윌 아이스너

Will Eisner
윌 아이스너
Will Eisner (San Diego Comic Con, 2004).jpg
2004년 윌 아이스너
태어난윌리엄 어윈 아이스너
(1917-03-06) 1917년 3월 6일
브루클린, 뉴욕, 미국
죽은2005년 1월 3일(2005-01-03)(87)
미국 플로리다 주, 로더데일 호수
영역만화가, 출판사
필명윌리엄 어윈[1] 맥스웰
주목할 만한 작품
www.willeisner.com

윌리엄 어윈 아이스너(William Erwin Eisner, 1917년 3월 6일 ~ 2005년 1월 3일)는 미국의 만화가, 작가, 기업가이다.그는 미국 만화책 업계에서 일한 최초의 만화가들 중 한 명이었고 그의 시리즈인 스피릿은 내용과 형식에서의 실험으로 유명했다.1978년, 그는 그의 책 "신과의 계약"을 출판하면서 "그래픽 소설"이라는 용어를 대중화했다.그는 그의 책 코믹스와 시퀀셜 아트(1985년)로 정식 만화 연구의 초기 기여자였다.아이스너상은 그를 기리기 위해 명명되었으며 만화 매체에서 매년 업적을 인정하기 위해 수여됩니다. 그는 윌 아이스너 만화 명예의 전당에 입성한 세 명의 초대 수상자 중 한 명입니다.

1917~1936년: 초기 생활

집안 배경

아이스너의 아버지인 슈무엘 "사무엘" 아이스너는 1886년 3월 6일 오스트리아-헝가리(현재의 우크라이나) 콜로미아에서 11명의 자녀 중 하나로 태어났다.그는 예술가가 되기를 열망했고, 10대 때 의 부유한 후원자들과 가톨릭 교회들을 위해 벽화를 그렸다.징병을 피하기 위해 그는 [2]제1차 세계대전이 발발하기 전에 뉴욕으로 이주했다.그곳에서 그는 영어 실력이 [3]부족했기 때문에 일을 구하는 것이 어렵다는 것을 알았다.는 보드빌과 유대인 [4]극장의 배경을 그릴 수 있는 모든 것을 벌었다.

아이즈너의 어머니 패니 잉거는 1891년 4월 25일 루마니아에서 미국으로 가는 배에서 유대인 부모에게서 태어났다.그녀의 어머니는 그녀의 10번째 생일에 죽었고 그녀의 아버지가 곧 뒤를 이었다.그 후 나이 든 의붓언니는 그녀를 키웠고 집안일로 너무 바빴기 때문에 그녀는 사교나 학교 다닐 시간이 거의 없었다. 그녀는 나중에 그녀의 [4]문맹에 대해 그녀의 아이들에게 알리기 위해 그녀가 할 수 있는 일을 했다.

가족들은 먼 [5]친척인 슈무엘과 패니를 소개했다.그들은 1917년 아버지의 생일에 태어난 아들 윌 어윈, 1921년 2월 3일 태어난 아들 줄리안, 1929년 [6]11월 2일 태어난 딸 로다 등 세 명의 자녀를 두었다.

초기 생활

와, 대단한 잡지네요!제3호(1936년 9월):10대 아이즈너의 커버 아트.

아이스너는 뉴욕 브루클린에서 태어났다.그는 가난하게 자랐고, 가족은 [6]자주 이사했다.어린 아이스너는 [7]학교 친구들로부터 반유대주의를 당했을 때 종종 신체적 충돌을 겪었습니다.그의 가족은 유대교의 정통 신자가 아니었다; 아이스너 자신은 그의 문화적 배경을 자랑스러워했지만,[8] 그의 가족이 입장할 돈이 부족하다는 이유로 회당에 들어갈 수 없게 되자 종교를 등졌다.

젊은 아이스너는 키가 크고 건장한 체격이었지만 운동 [9]능력이 부족했다.[10]맨레이의 아방가르드 영화를 포함한 펄프 잡지와 영화의 열렬한 소비자였다.그의 어머니는 실망스럽게도, 아이스너는 그의 아버지의 예술에 관심이 있었고, 그의 아버지는 그에게 [9]미술품을 사주며 그를 격려했다.

아이즈너의 어머니는 아버지가 직장을 전전하면서 가족에게 더 나은 수입을 주지 않았다고 자주 꾸짖었다.그는 가구 소매상이나 코트 [11]공장 같은 사업에도 도전했지만 성공하지 못했다.대공황[12]시작을 알린 1929년 월가 붕괴 이후 가족 상황은 특히 심각했다.1930년, 상황은 매우 절망적이어서, 아이스너의 어머니는 그가 13살 때 가족의 수입에 기여할 방법을 찾도록 요구했다.그는 길모퉁이에서 신문을 팔며 직장생활을 시작했는데, 이 직업은 가장 터프한 [13]소년들이 최고의 위치를 차지하기 위해 싸우는 경쟁적인 직업이었다.

아이스너는 드윗 클린턴 고등학교에 다녔다.20세기 초반의 상업 예술가 J.C.를 포함한 영향과 함께. 레이엔데커[14]학교신문(클린턴), 문학잡지(맥파이), 졸업앨범에 그림을 그리고 무대디자인을 하면서 연극을 위해 그런 일을 하는 것을 고려하게 되었다.졸업하자마자, 그는 뉴욕의 예술 학생 리그에서 1년 동안 캐나다 예술가 조지 브란트 브리지먼 (1864–1943) 밑에서 공부했습니다.그곳에서 접촉이 이루어지면서 뉴욕 아메리칸 신문의 광고 작가 겸 카툰 작가라는 직책을 갖게 되었다.아이스너는 또한 서부 보안관과 무법자들을 포함펄프 잡지에 한 페이지에 10달러짜리 삽화를 그렸다.

1936년, 고등학교 친구이자 미래의 배트맨 유명 만화가인 밥 케인은 이 19세의 아이스너에게 새로운 만화책인 와우, 매거진에 만화를 팔라고 제안했다.당시 만화책은 타블로이드판 크기의 컬러 만화 모음집이었다.1935년까지, 그들은 가끔 새로운 연재만화 같은 소재를 포함하기 시작했다.와우 편집자 제리 아이거는 희귀한 유물들을 찾아 세계를 여행한 H. 라이더 해거드 스타일의 영웅캡틴 스콧 달튼이라고 불리는 아이스너 어드벤처 스트립을 구입했다.그 후 아이스너는 와우위해 해적 스트립 "더 플레임"과 비밀 요원 스트립 "해리 캐리"를 쓰고 그렸다.

아이즈너는 아이즈너가 "데이먼 러니언에서 직설적으로 나온 마피아 타입으로 손가락 반지, 부러진 코, 검은색 셔츠, 흰색 넥타이를 매고 있다"고 묘사했던 한 남자가 아이즈너에게 "브루클린 전체를 위한 독점적인 유통권을 가지고 있다"고 말했다.아이스너는 그 제안을 거절했다고 말했고, 그는 그 결정을 "내 인생에서 가장 어려운 도덕적 결정들 중 하나"[15]라고 묘사했다.

1936-1941: 만화 산업과 정신

아이스너 & 아이거

Wow는 4개 호(1936년 7월 - 9월, 11월호)를 발행했다.그것이 끝난 후, 아이스너와 아이거는 함께 원작 만화 재료를 제작하고 판매하면서, 그들의 파트너십이 어떻게 설립되었는지에 대한 그들의 설명은 다르지만, 사용 가능한 전재물의 우물이 곧 고갈될 것이라고 예상했습니다.최초의 만화책 "패커"들 중 하나인 그들의 협력은 즉각적인 성공을 거두었고, 두 사람은 곧 폭스 코믹스, 픽션 하우스, 퀄리티 코믹스(아이즈너가 돌맨블랙호크와 같은 캐릭터를 공동 창작한) 에 작품을 공급하는 만화 크리에이터들의 안정감을 얻었다.페이지당 1.50달러의 이익을 내면서, 아이스너는 나중에 대공황기인 1939년에만 그와 이거가 상당한 금액인 "우리 사이에 25,000달러를 나누었다"[17]고 상세하게 설명하면서, 그는 "내가 [16]22살이 되기 전에 매우 부자가 되었다"고 주장했다.

이 스튜디오의 제품 중에는 일요만화 Hawks of the Sea가 있는데, 이 만화는 아이스너의 옛 연재물인 "와, 어 매거진!"을 처음 전재한 후 새로운 [18]소재로 계속 제작되었다.아이스너는 1937년 10월 16일자 보드먼 북스의 연재만화인 타블로이드판 '오케이 코믹스 위클리'[19]의 새로운 표지를 그리면서 대서양을 건너기까지 했다.

1939년, 아이스너는 DC 코믹스에서 일했던 회계사이자 만화책 출판사가 되고 있던 빅터 폭스를 위해 원더맨을 만들어 달라는 의뢰를 받았다.슈퍼맨 타입의 캐릭터를 만들라는 폭스의 지시에 따라 윌리스라는 필명을 사용하여, 아이스너는 원더 코믹스의 창간호를 쓰고 그렸다.아이스너는 만년에 걸쳐 인터뷰에서 캐릭터와 이야기의 파생성에 대해 항의했으며 내셔널 정기간행물 이후 DC코믹스로 발전할 회사가 원더맨이 슈퍼맨의 불법 복제품이라며 폭스를 고소했다고 증언했다.아이스너는 [20]심지어 그의 반자전적 그래픽 소설인 몽상가([21]The Dreamer)에서 자신이 그렇게 하는 것을 묘사하기도 한다.하지만, 2010년 만화사학자 켄 콰트로에 의해 발견된 이 소송의 기록은 아이스너가 실제로 폭스를 지지했고 원더맨이 [22]아이스너의 창작물이라고 주장했음을 보여준다.

정령

1946년 10월 6일자 '정령'의 아이스너 표지.

"1939년 말, 크리스마스 바로 전"에서,[24] 아이스너는 1979년 [23]퀄리티 코믹스의 출판사 에버렛 M. "Busy" Arnold가 "일요 신문들이 이 만화책 붐에 들어갈 방법을 찾고 있다고 나에게 말했다"고 회상했다.

"Busy"는 어느 날 나를 점심 식사에 초대해서 헨리 마틴[The Des Moines Register and Tribune Syndicate]을 소개했는데, 그는 "이 나라의 신문들, 특히 일요 신문들은 만화책과 경쟁하고 싶어하고 있고, 그들은 신문에 만화책을 삽입하고 싶어 한다..."고 말했다.마틴이 할 수 있냐고 물었어요그것은 내가 돈을 벌고 있던 아이스너&아이거를 떠나야 한다는 것을 의미했다.그때 우리는 매우 수익성이 있었고 일이 잘 되어가고 있었다.어려운 결정이다.어쨌든, 저는 일요일 만화책을 만들기로 합의했고, 우리는 그 당시 사람들이 말하는 '만화책 섹션'의 파트너가 되기로 한 거래에 대해 논의하기 시작했습니다.그리고 아놀드와 손잡고 두 개의 잡지를 제작할 것입니다.

아이즈너는 The Spirit의 저작권을 아놀드와 협상했지만, "Busy" Arnold와 맺은 계약에서 "이 계약은 오늘날 저작권 소유의 기준으로 존재합니다." 아놀드는 이것이 내 재산이라는 것에 동의했습니다.그들은 만약 우리가 어떤 식으로든 갈라선다면, 그 재산은 그 날 나에게 돌려주기로 동의했어요.내 변호사는 '바쁜' 아놀드와 그의 가족에게 갔고, 그들은 모두 소유권 문제를 추구하지 않기로 동의하는 동의서에 서명했다."[24]여기에는 최종 백업 기능인 "Mr. Mystic"과 "Lady Luck"이 포함됩니다.

그의 회사 지분을 아이거에게 팔았고, 아이거는 계속해서 만화를 SM으로 포장할 것이다.Iger Studio와 Phoenix Features로 1955년까지 2만 [25]달러를 받고 Eisner는 The Spirit을 만들기 위해 떠났다.1997년 아이스너는 "그들은 나에게 성인 관객들을 주었다"며 "나는 슈퍼히어로보다 더 나은 것을 쓰고 싶었다"고 말했다.만화책은 빈민가였다.내 사업 부분을 내 동료에게 팔고 나서 정령을 시작했지그들은 영웅적인 캐릭터, 의상을 입은 캐릭터를 원했다.그들은 그에게 의상이 있냐고 물었다.그리고 나는 그에게 가면을 씌우며 말했다. "네, 그는 의상을 가지고 있어요!"[26]

초기 8페이지, 이후 7페이지에 달하는 도시 범죄 전사 시리즈인 스피릿은 16페이지에 달하는 일요판 부록([27]공동명 스피릿 섹션)에서 초기 백업 기능인 "미스터 미스틱"과 "레이디 럭"과 함께 실행되었으며, 결국 총 발행부수 500만부까지 20개 신문에 배포되었다.1940년 6월 2일 초연되어 [28]1952년까지 계속되었다.아이즈너는 스피릿 스토리의 "제하르트 슈노블"을 특히 좋아하는 것으로 꼽았는데, 이는 그의 개인적인 관점을 시리즈에 [29]주입하기 위한 첫 시도 중 하나였기 때문이다.

1942~1970년대: 군사 출판물, 스피릿, 새로운 노력

제2차 세계 대전과 조 도프

관련 출판물에 대한 "후기"로 고안된 미군 출판물 PS의 초판호(1951년 6월).그림: 아이스너

아이스너는 "41년 말,[30] 42년 초"에 미 육군징집되어 2차 [31]세계대전에 참전하기 위해 "정부가 내게 준 반년 정도 더 내 뒷일을 정리하도록 했다"고 말했다.그는 애버딘 시험장에 있는 캠프 신문사에 배치되었고, 거기서도 큰 훈련 프로그램이 있어서, 나는 훈련을 위해 만화를 사용하는 것에 관여하게 되었다.저는 마침내 장교가 되었습니다.이렇게 하면 장교 후보 [30]학교를 통과할 필요가 없어집니다.

워싱턴 D.C.로 가는 길에 그는 메릴랜드주 볼티모어에 있는 홀러버드 오드넌스 디포에 들렀고, 그곳에서 육군 자동차라는 제목등사판이 제작되었다."거기 있는 사람들과 함께...나는 그것의 형식을 개발하는 것을 도왔다.저는 만화를 그리기 시작했고, 우리는 G.I.와 그들의 언어로 대화할 수 있는 잡지를 만들기 시작했습니다.그래서 만화를 교육 도구로 사용하기 시작했습니다.워싱턴에 도착했을 때 예방 [32]유지보수를 가르치거나 판매하는 일을 맡았습니다.

그 후 아이즈너는 육군자동차를 위해 교육용 연재만화이자 제목 캐릭터인 조 도프를 만들었고, 국방부에서 4년간 무기잡지 '화력'을 편집하고 육군자동차를 위해 '모든 일반 삽화, 즉 만화'를 그렸다.그는 [32]1971년까지 그것과 1950년 후계 잡지인 PS, The Preventive Maintenance Monthly에서 계속 일했다.아이스너는 1968년과 1969년에 베트남 주둔 군인들을 위한 M16A1 소총이라고 불리는 육군 공식 팜플렛을 발표하여 적절한 유지보수로 악명 높은 M16 소총의 초기 신뢰성 문제를 최소화하는 데 도움을 주었다.아이스너의 스타일은 병사들에게 장비 [33][34]유지보수에 대한 교육을 더 잘 시키기 위해 공식적으로 배포된 작품들을 대중화하는 데 도움을 주었다.

아이스너의 후기 그래픽 소설들은 전적으로 그의 작품이었지만, 는 스피릿을 감독하는 스튜디오를 가지고 있었다.특히, 레터링가 아베 카네손은 나중에 그의 장편 작품에서 아이스너 자신이 모방할 독특한 글씨체를 고안했고, 카네손은 종종 아이스너의 대화를 [35]다시 썼다.

하지만, 아이스너가 스피릿에 대해 가장 신뢰했던 조수는 나중에 유명한 만화가, 극작가, 시나리오 작가인 줄스 파이퍼였다.아이스너는 나중에 이 특집에 대한 그들의 작업 방법에 대해 "여러분은 나와 줄스 파이퍼가 방에서 그것을 하는 것을 들으셔야 합니다.'아니, 네가 이 페이지의 시작 페이지를 디자인하고, 그 엔딩을 썼어.' 내가 이 이야기의 아이디어를 생각해 냈고, 네가 여기까지 해냈지, 그리고 다음 페이지와 이 시퀀스를 했어.' 그리고 나는 그 엔딩에 그가 썼다고 맹세할 거야.우리는 [35]결코 동의하지 않는다.

아이스너는 1942년 미 육군에 징집된 이후 1945년 민간인 생활로 복귀할 때까지 의 조수들을 "유령"으로 만들도록 허락했다.주요 전시 예술가들은 신뢰받지 못한 루 파인, 잭이었고, 미래의 키드 콜트, 무법 화가 잭 켈러는 배경을 그렸다.대필 작가로는 맨리 웨이드 웰먼과 윌리엄 울포크가 있었다.전시의 유령 이야기들은 1942년 7월부터 1944년 12월까지 DC 코믹스의 하드커버 컬렉션 The Spirit Archives Vol. 5에서 11 (2001–2003)에 전재되었다.

전후 만화

아이스너가 복무를 마치고 스튜디오에서 자신의 역할을 재개하면서, 그는 그의 명성을 굳힌 스피릿 이야기의 대부분을 만들었다.전후 몇 년 동안 그는 만화/만화 시리즈인 야구, 존 로, 케피스와 슈샤인 소년 너빈을 출시하려고 시도했다; 아무도 성공하지 못했지만,[36] 일부 소재는 스피릿으로 재활용되었다.

정령은 1952년에 출판을 중단했다.1960년대와 1970년대 동안, 다양한 출판업자들은 종종 아이스너의 표지와 그의 몇 가지 새로운 이야기들로 모험담을 전재했다.

아메리칸 비주얼스 코퍼레이션

제2차 세계 대전 중, 아이스너는 출판물 Army Motors에서 직원들을 훈련시키기 위한 만화 사용을 소개했고, 그는 다양한 군사 장비와 무기의 예방적 유지보수를 위한 다양한 방법을 설명한 경고적인 실수하는 군인 Joe Dop을 만들었습니다.1948년, 스피릿을 계속 제작하면서 텔레비전과 다른 전후 트렌드가 신문의 독자층을 잠식하는 것을 보면서, 그는 정부, 관련 기관 및 [37]기업을 위한 교육 자료를 만들기 위해 American Visuals Corporation을 설립했습니다.

의 가장 오래 일한 일 중 하나는 PS, The Preventive Maintenance Monthly로, 그는 1951년 군대에서 만화책을 시작해 1970년대까지 클라우스 노들링, 마이크 플로그, 그리고 다른 예술가들과 함께 작업을 계속했다.또한 1969년 그래픽 매뉴얼, M-16A1 소총: 작전예방 정비와 같은 군사 간행물을 제작하여 베트남 전쟁 [37]M16 소총에 대한 심각한 신뢰성 문제를 해결하기 위해 청소 키트와 함께 배포하였다.

코네티컷에 본사를 둔 회사의 다른 고객으로는 RCA 레코드, 볼티모어 콜츠 NFL 축구팀, 뉴욕 전화 등이 있었다.

1970년대~2005년: 그래픽 소설의 대부

그래픽 소설

A Contract with God의 페이퍼백 판. 1,500부 하드커버 동시 발매에서는 표지에 "그래픽 소설"이라는 용어가 사용되지 않았습니다.

1970년대 후반, 아이스너는 그의 관심을 더 긴 스토리텔링 형식으로 돌렸다.A Contract with God, and Other Tenement Stories (Baronet Books, 1978년 10월)는 주제적으로 연결된 단편 소설을 하나의 정사각형으로 묶은 미국 그래픽 소설의 초기 사례이다.아이스너는 뉴욕 이민자 공동체, 특히빌딩, A 라이프포스, 드롭시 애비뉴, 투 더 하트 오브 더 스톰을 포함한 유대인들의 역사를 전하는 일련의 그래픽 소설을 계속 썼다.그는 70~80대까지 평균 1년에 한 권에 가까운 속도로 신간을 계속 제작했다.이 책들은 각각 두 번 작성되었습니다.한번은 편집자 Dave Schreiner의 대략적인 버전으로, 그리고 두 번째는 제안된 [38]변경 사항을 포함하는 완성된 버전으로 작성되었습니다.

그의 마지막 작품 중 일부는 모비딕을 포함한 소설과 신화의 연속적인 예술로 다시 말하는 것이었다.2002년 85세의 나이로, 그는 서아프리카의 왕 "말리의 사자"에 대한 역사적이고 신화적인 이야기를 바탕으로 순디아타를 출판했다.유태인 페이긴은 디킨스의 캐릭터 페이긴의 삶에 대한 서술로, 아이스너는 올리버 트위스트에 나오는 페이긴의 틀에 박힌 초상화를 지나치려고 한다.

그의 마지막 그래픽 소설 플롯: 반유대적 속임수 시온의 학식 장로들의 의정서를 만들고 반박하는 내용인 시온 장로들의정서 비밀 이야기는 그가 죽기 직전에 완성되어 2005년에 출판되었다.

2008년에는 브루스 포스터가 페이퍼 엔지니어로서 [39]아이스너의 스피릿: 팝업 그래픽 소설이 출판되었습니다.

가르치다

특히 말년에 아이스너는 순차 미술의 공예와 사용에 대해 자주 강의했다.그는 뉴욕시 시각예술대학에서 강의를[40] 맡아 학생들의 작품집 '윌 아이스너 갤러리'를 출간하고 만화학도들이 많이 사용하는 '만화와 시퀀셜 아트'와 '그래픽 스토리텔링'과 '비주얼 내러티브' 두 권을 집필했다.2002년, 아이스너는 2002년 플로리다 대학 만화 및 그래픽 소설 [41]컨퍼런스의 윌 아이스너 심포지엄에 참가했습니다.

죽음.

아이스너는 2005년 1월 3일 플로리다주 로더데일 호수에서 [42][43]2004년 12월 22일 시행된 4중 우회 수술 합병증으로 사망했다.DC코믹스는 노퍽 [44]가의 엔젤 오렌즈 재단에서 아이스너가 작품 활동을 하며 자주 찾는 맨해튼 로어 이스트 사이드에서 추도식을 열었다.

아이스너는 그의 아내 앤 와인가튼 아이스너와 그들의 아들 [45][46][47]존이 죽었다.2001년 '과의 계약' 재발행의 소개에서, 아이즈너는 타이틀 스토리의 영감이 1970년 백혈병에 걸린 10대 딸 앨리스의 죽음에서 비롯되었다고 밝혔다.그때까지, 아이스너의 가장 친한 친구들만이 그의 딸의 삶과 죽음에 대해 알고 있었다.

수상과 영예우

아이스너는 1967년, 1968년, 1969년, 1987년, 1988년 전미만화가협회 만화상,[48] 1979년 스토리만화상, 1998년 루벤상 등으로 인정받았다.1975년, 그는 잉크팟 상과 두 번째 그랑프리 라 빌 당굴렘[49]수상했습니다.

그는 1971년 아카데미 만화 예술 명예의 전당에, 1987년 잭 커비 명예의 전당에 입성했다.그 다음 해, 그를 기리기 위해 윌 아이스너 코믹 산업상이 제정되었다.2015년, 아이스너는 삽화가 협회 명예의 전당에 [50]사후에 선출되었다.

윌 아이스너의 만화는 버지니아 코먼웰스 [51]대학의 제임스 분교 카벨 도서관에 보관되어 있다.VCU의 James Branch Cabell Library는 2005년부터 Will Eisner Comic Industry Awards의 저장소로 사용되고 있습니다.매년 코믹콘에 이어 후보작과 수상작들이 도서관의 특별 컬렉션과 아카이브에 기부되어 연구원들과 방문객들이 이용할 수 있게 된다.약 1,000권의 만화책, 그래픽 소설, 아카이브 에디션, 학술 제목 및 저널이 VCU 도서관의 광범위한 코믹 아트 [52]컬렉션에 포함되어 있습니다.

2011년 아이즈너 탄생 94주년을 맞아 구글은 스피릿을 [53][54]로고로 사용했다.

커비, 로버트 크럼, 하비 커츠먼, 게리 팬터, 크리스 웨어와 함께, 아이스너는 2006년 9월 16일부터 [55][56]2007년 1월 28일까지 뉴욕 유대인 박물관에서 열린 "Masters of American Comics" 전시회에서 영예를 안은 작가들 중 한 명이었다.데니스 키친과 존 린드는 2017년 아이스너의 100주년을 기념해 뉴욕 일러스트레이터 협회와 프랑스 앙굴렘의 반데 데시네에서 동시에 열린 윌 아이스너의 오리지널 작품 중 가장 큰 회고전을 공동 큐레이션했다.두 전시회 모두 '윌 아이스너 100주년 기념전'이라는 제목으로 총 400여 점의 오리지널 작품이 포함됐다.[57]같은 이름의 카탈로그가 다크호스 북스에 의해 공개되었고 2018년 [58]여러 차례 아이스너 어워드에 후보로 올랐다.

원서적

레퍼런스

  1. ^ 돌맨의 공동창작자로서.
  2. ^ 슈마허 2010, 페이지 2
  3. ^ 슈마허 2010, 페이지 2-3.
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  5. ^ 슈마허 2010, 페이지 3-4.
  6. ^ a b 슈마허 2010, 페이지 4
  7. ^ 슈마허 2010, 페이지 6
  8. ^ 슈마허 2010, 페이지 7-8.
  9. ^ a b 슈마허 2010, 페이지 10
  10. ^ 슈마허 2010, 페이지 8-9.
  11. ^ 슈마허 2010, 페이지 5
  12. ^ 슈마허 2010, 페이지 11
  13. ^ 슈마허 2010, 페이지 12
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  16. ^ Mercer, Marilyn, "The Only Real Middle-Class Crime-Fighter", 뉴욕 (Sunday 부록, New York Herald Tribune), 1966년 1월 9일; Alter Ego No. 48, 2005년 5월 전재
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  18. ^ 돈 마크스타인의 투노피디아에 있는 바다의 매.2012년 3월 15일에 원본에서 아카이브되었습니다.
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  20. ^ 안델만, 밥Will Eisner: A Spired Life (M Press: 밀워키, 오리건, 2005) ISBN 978-1-59582-011-2, 페이지 44-45
  21. ^ 만화책새벽을 배경으로 한 몽상가: 그래픽 노벨라 (DC코믹스: 뉴욕시, 1986년판) ISBN 978-1-56389-678-1.W. W. Norton & Company: 뉴욕시, 런던, 2008.ISBN 978-0-393-32808-0, 페이지 42
  22. ^ 콰트로, 켄 "DC vs. 빅터 폭스: 아이스너의 증언, 코믹스 탐정, 2010년 7월 1일.Web Citation 아카이브.
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