오페라의 유령 (1986 뮤지컬)

The Phantom of the Opera (1986 musical)
오페라의 유령
포스터
음악앤드루 로이드 웨버
가사
책
  • 리처드 스틸고
  • 앤드루 로이드 웨버
근거오페라의 유령
개스통 르루 지음
프리미어1986년 10월 9일, 36년 전(1986-10-09):런던 여왕 폐하의 극장, 런던
프로덕션
  • 1985년 시드니먼턴에서 첫 공연
  • 웨스트엔드 1986
  • 1988년 브로드웨이
  • 1989 미국 투어(Christine Tour)
  • 1990년 미국 투어 (라울 투어)
  • 1993년 미국 투어 (Music Box Tour)
  • 1993년 영국 투어
  • 1999년 영국 투어
  • 2012년 영국 투어
  • 2013년 북미 투어
  • 2020년 영국 투어
  • 2021년 웨스트엔드 리바이벌
시상식

오페라의 유령(The Phantom of the Opera)은 앤드류 로이드 웨버(Andrew Lloyd Webber)의 음악, 찰스 하트(Charles Hart)의 가사, 리처드 스틸고(Richard Stilgoe)의 가사, 로이드 웨버(Lloyd Webber)와 스틸고(Stilgoe)의 리브레토(libretto)가 있는 뮤지컬입니다.가스통 르루의 1910년 프랑스 동명 소설을 바탕으로 파리 오페라 하우스 아래 지하 미궁에 사는 신비로운 가면을 쓴 음악 천재의 집착이 되는 아름다운 소프라노 크리스틴 다에의 이야기를 그립니다.[1]

이 뮤지컬은 1986년 런던 웨스트엔드에서, 1988년 뉴욕 브로드웨이에서 해롤드 프린스가 연출하고 영국 클래식 소프라노 사라 브라이트만(로이드 웨버의 당시 부인)이 크리스틴 다에 역을, 스크린과 무대 스타 마이클 크로포드가 팬텀 역을, 국제 무대 공연자 스티브 바튼이 라울 역을 맡아 공연했습니다.1986년 올리비에상과 1988년 토니상 최우수 뮤지컬상을 수상했고, 크로포드는 올리비에상과 토니상 최우수 뮤지컬 배우상을 수상했습니다.[2]조엘 슈마허가 감독한 영화는 2004년에 개봉되었습니다.

오페라의 유령은 브로드웨이 역사상 가장 오래 상영된 쇼였으며, 2012년 2월 11일에 10,000번째 공연을 기념하여 역사상 처음으로 브로드웨이 공연을 하게 되었습니다.[3]웨스트엔드 뮤지컬 중 레미제라블에 이어 두 번째로 오래 공연된 뮤지컬이며, 웨스트엔드 공연 중 마우스트랩에 이어 세 번째로 오래 공연된 뮤지컬입니다.[4][5][6][7]전 세계 총 수입이 60억 달러 이상, 브로드웨이 총 수입이 10억 달러 이상으로 추산되는 오페라의 유령은 2014년 라이온 킹이 이를 능가하기 전까지 가장 재정적으로 성공적인 엔터테인먼트 행사였습니다.[8][9][10][11]2019년까지 41개국 183개 도시에서 1억 4천만 명 이상의 사람들이 그것을 보았습니다.[12]

런던의 마제스티스 극장(Her Majesty's Theatre)의 웨스트엔드 오리지널 프로덕션은 2020년에 종료되었으며,[13][14] 코로나19 팬데믹으로 인해 중단되었습니다.[15]2021년 7월 팬텀의 새로운 작품이 같은 극장에서 개봉했습니다.오리지널 브로드웨이 작품은 2023년 4월 16일에 마지막 공연을 했습니다.[16]

시놉시스

프롤로그

1911년 파리 오페라 하우스는 오래된 극장 기념품 경매를 개최합니다.참석자들 중에는 원숭이 조각상이 있는 종이로 만든 뮤직 박스인 로트 665를 구입하는 라울 드 샤니(Raoul de Chagny) 노인도 있습니다.[17][18]그는 그것이 "그녀가 말한 것과 똑같이" 보인다는 것을 비밀스럽게 관찰하며 슬프게 그것을 바라봅니다.다음 로트 666은 부서진 샹들리에이며, 일부는 전기 배선으로 개조되었습니다.경매인은 이 샹들리에가 "오페라의 유령의 이상한 사건"과 관련된 유명한 재난에 연루되었다고 진술합니다.그는 경매 보조원들에게 전원을 켜고 모두가 볼 수 있도록 샹들리에에 불을 붙이도록 명령합니다.서곡이 연주될 때, 그것은 살아 움직이며 천장으로 올라가고, 과거로 돌아가는 전환은 오페라 하우스를 예전의 웅장함("Overture")[19]으로 복구시킵니다.

1막

그 해는 1881년입니다[20] – 한니발이라는 새로운 작품의 출연진은 "한니발 리허설"을 하고 있습니다.오페라단의 상주 소프라노 프리마돈나인 카를로타는 파리에서 배경이 설명할 수 없을 정도로 떨어지자 아리아를 연주하기 시작하고, 불안한 코러스 소녀들은 "그가 왔어!"라고 외치게 됩니다.오페라의 유령!"새 주인인 피르민과 안드레는 사건을 축소하려 하지만 카를로타는 화가 나서 무대 밖으로 뛰쳐나옵니다.오페라단의 발레 여주인 기리 부인은 합창 소녀이자 스웨덴의 유명한 바이올리니스트의 고아 딸인 크리스틴 다에가 "잘 배웠다"며 카를로타의 역할을 노래할 수 있다고 제안합니다.그들의 유일한 대안은 매진된 쇼를 취소하는 것이기 때문에, 매니저들은 마지못해 그녀를 오디션 보고, 그녀가 정말 재능이 있다는 것을 알게 됩니다.저녁 공연에서 크리스틴이 아리아를 부를 때, 오페라 극장의 새로운 후원자인 라울 비콤테 드 샤니는 그녀를 그의 어린 시절 친구이자 놀이 친구로 인식합니다.

마이클 크로포드와 사라 브라이트만이 타이틀곡을 연주합니다.

성공적인 데뷔 후 무대 뒤에서 크리스틴은 친구인 마담 기리의 딸 메그(Meg)에게 그녀의 노래가 "음악의 천사"("음악의 천사")로만 알고 있는 보이지 않는 과외 선생님에게서 영감을 받았다고 고백합니다.라울은 그녀의 탈의실에 있는 크리스틴을 방문하고 두 사람은 돌아가신 그녀의 아버지가 그들에게 들려주곤 했던 "음악의 천사" 이야기를 회상합니다.크리스틴은 천사가 자신을 찾아와 노래를 가르쳤다고 털어놓습니다.라울은 자신이 환상이라고 생각하는 것을 탐닉하고 크리스틴을 저녁식사에 데려가자고 주장합니다.라울이 모자를 가지러 떠나자 크리스틴은 질투심 많은 팬텀의 목소리를 듣고 자신을 드러내달라고 애원합니다.팬텀은 거울에 나타나서 의무를 다합니다. ("거울/음악의 천사(Reprise)")크리스틴은 거울을 통해 팬텀에게 끌려가고, 팬텀은 그녀를 오페라 집 아래 그늘진 하수구로 안내합니다.두 사람은 작은 배를 타고 지하 호수를 건너 그의 비밀 은신처(오페라의 유령)로 향합니다.팬텀은 그가 크리스틴을 그의 음악 작곡가로 선택했다고 설명합니다.거울은 웨딩드레스를 입은 그녀의 모습을 비추고, 거울의 모습이 진짜 크리스틴을 향해 팔을 벌릴 때, 그녀는 충격으로 기절합니다.유령은 그녀를 침대에 눕히고 그의 망토("밤의 음악")로 부드럽게 덮어줍니다.

팬텀이 자신의 오르간에서 음악을 작곡하고 있을 때, 크리스틴은 원숭이 뮤직 박스("I Remember")의 소리에 눈을 뜨게 됩니다.그녀는 팬텀 뒤로 미끄러져 마스크를 들어 그의 망가진 얼굴을 감춘다.팬텀은 그녀의 캐묻는 모습을 보고 애처롭게 사랑받고 싶다는 마음을 표현합니다.동정심에 감동한 크리스틴은 마스크를 팬텀에게 돌려주고, 그는 그녀를 지상으로 에스코트합니다.

한편, 오페라의 수석 무대손인 조셉 뷰케는 "오페라 유령"과 그의 끔찍한 펀자브 라소에 대한 이야기로 합창 소녀들을 즐겁게 해줍니다.기리 부인은 부케에게 자제하라고 경고합니다.매니저 사무실에서 팬텀이 보낸 메모를 두고 피르민, 안드레, 라울, 카를로타 사이에 논쟁이 벌어지는데, 여기에는 크리스틴이 카를로타를 대신해 새 오페라 일 무토("Notes")의 주연을 맡으라는 요구도 포함되어 있습니다.피르민과 안드레는 분노한 카를로타에게 그녀가 스타로 남을 것이라고 장담합니다.

일 무토의 초연은 처음에는 잘 진행되다가 팬텀이 갑자기 카를로타의 목소리를 매혹시켜 개구리 같은 개굴개굴로 줄어들게 됩니다.피르민은 관객들에게 크리스틴이 주연을 맡을 것이라고 발표함으로써 상황을 진정시키기 위해 서두르고, 그는 관객들을 즐겁게 하기 위해 지휘자에게 발레를 앞으로 끌어오라고 지시합니다.부케의 시체가 펀자브 라소에 매달려 서까래에서 떨어집니다.메이헴이 분출하고 팬텀의 사악한 웃음소리가 객석 곳곳에서 들립니다.

이어진 혼란 속에서 크리스틴은 라울과 함께 옥상으로 도망쳐 나와 팬텀과의 지하 만남에 대해 이야기합니다./라울, 가봤어요").라울은 회의적이지만 그녀를 사랑하고 보호할 것을 약속합니다.그들의 대화를 우연히 들은 팬텀은 마음이 아파 크리스틴에게 복수를 맹세합니다.객석에서 샹들리에는 Il Muto 커튼콜("All I Ask of You (Reprise)") 중 무대 위로 추락합니다.[19]

막 2

마지막 장면에서 스티브 바튼과 사라 브라이트만.

6개월 후, 오페라 하우스는 가면 무도회를 개최합니다.샹들리에 참사 이후 눈에 띄게 자리를 비운 팬텀은 붉은 죽음의 복장을 하고 등장합니다.그는 돈 후안 승리라는 제목의 오페라를 썼다고 발표하고 크리스틴(현재 라울과 약혼한)과 함께 주연으로 제작할 것을 요구합니다.그는 크리스틴의 약혼반지를 그녀의 목에 건 쇠사슬에서 빼내더니 순식간에 사라져 버립니다.

라울은 기리 부인에게 말을 걸어 그녀가 팬텀에 대해 알고 있는 것을 밝히라고 요구합니다.그녀는 마지못해 팬텀이 타고난 뛰어난 학자, 마술사, 건축가, 발명가, 작곡가라고 설명합니다.사회의 두려움과 비난을 받은 그는 여행 박람회의 일환으로 우리 안에서 잔인하게 전시되었고, 결국 그는 탈출하여 오페라 하우스 아래로 피신했습니다.

라울은 그가 오페라의 첫 공연에 참석할 것을 알고 팬텀을 가두고 공포정치를 끝내기 위해 돈 후안 트라이엄프의 초연을 이용할 계획입니다.그는 크리스틴에게 팬텀을 함정으로 유인하는 것을 도와달라고 간청합니다("("Notes/Twisted Every Way")라울에 대한 사랑과 유령에 대한 경외감 사이에서 괴로워하던 크리스틴은 아버지의 무덤을 찾아 그의 지도를 구걸합니다.유령은 묘소의 꼭대기에 나타납니다.크리스틴은 팬텀의 영향에 굴복하기 시작하지만 라울은 그녀를 구하기 위해 도착합니다.팬텀은 크리스틴이 라울에게 떠나라고 애원할 때까지 라울에게 불덩이를 던지며 라울을 조롱합니다.분노한 팬텀은 두 사람에게 전쟁을 선포합니다.

돈 후안 트라이앵글은 하우스 테너인 크리스틴과 피앙기와 함께 초연되며 각각의 주인공인 아민타와 돈 후안을 노래합니다.돈 후안과 아민타가 듀엣을 하는 동안 크리스틴은 팬텀이 어떻게든 피앙기를 대체했다는 것을 알게 됩니다.그녀는 침착하게 그의 가면을 벗기고, 겁에 질린 관객들에게 그의 기형적인 얼굴을 드러냅니다.노출된 팬텀은 급히 크리스틴을 무대에서 끌어내 그의 은신처로 돌려보냅니다.무대 뒤에서 피앙기의 썩은 몸이 드러나며 오페라하우스는 아수라장으로 빠져듭니다.분노한 군중이 부케와 피앙기를 죽인 것에 대해 복수를 맹세하고 유령을 찾습니다.기리 부인은 라울에게 팬텀의 지하 은신처를 찾는 방법을 알려주고 마법의 라소를 조심하라고 경고합니다.

지하실에서 팬텀은 크리스틴에게 웨딩드레스를 입으라고 강요합니다.라울은 구출하러 왔지만 펀자브 라소에 갇히게 됩니다.팬텀은 크리스틴에게 최후통첩을 제안합니다: 만약 그녀가 그와 함께 있을 것이라면, 그는 라울을 살려줄 것이지만, 그녀가 거절한다면 라울은 죽을 것입니다.크리스틴은 팬텀에게 자신이 혼자가 아니라고 말하고 키스합니다.

친절함과 연민을 동시에 경험한 팬텀은 라울을 자유롭게 해줍니다.그는 또한 크리스틴에게 그녀를 사랑한다고 말하고 그녀는 눈물을 흘리며 라울과 함께 은신처를 빠져나갑니다.성난 수색대가 접근하자 팬텀은 망토 아래 왕좌에 웅크리고 앉아 있습니다.메그가 제일 먼저 그 소굴에 들어갔습니다.그녀는 팬텀의 왕좌에 다가가 망토를 벗기고 그의 가면("Finale")[19]만 발견합니다.

발전

아이디어

1984년 로이드 웨버는 Cats and Song and Dance의 공동 제작자인 Cameron Mackintosh와 새로운 뮤지컬을 제안하기 위해 접촉했습니다.그는 낭만적인 작품을 목표로 하고 있었고, 가스통 르루의 책 오페라의 유령을 그 근거로 제안했습니다.그들은 1925년작 론 체이니와 1943년작 클로드 레인스의 영화 버전을 모두 상영했지만, 영화에서 무대로 도약할 수 있는 효과적인 방법을 찾지 못했습니다.나중에 뉴욕에서 로이드 웨버는 뮤지컬을 발전시키는 데 필요한 영감을 제공한 오래 전에 절판된 원작 르루 소설의 중고 사본을 발견했습니다. 로이드 웨버는 "저는 사실 그 당시에 다른 것을 쓰고 있었고, 제가 전화를 끊은 이유가 주요한 낭만적인 이야기를 쓰려고 했기 때문이라는 것을 깨달았습니다.일을 시작할 때부터 그렇게 하려고 노력해요.그리고 팬텀과 함께, 거기 있었습니다!"[21]

작사가

로이드 웨버는 짐 스타인먼의 "어두운 강박적인 면" 때문에 처음으로 작사에 접근했지만, 보니 타일러 앨범에 대한 약속을 이행하기 위해 거절했습니다.[22]앨런 제이 러너(Alan Jay Lerner, 1918-1986)[23][24]는 그 후 영입되었으나, 프로젝트에 참여한 후 심각한 병에 걸려 어쩔 수 없이 탈퇴하게 되었습니다.스타라이트 익스프레스의 작사가인 리차드 스틸고(Richard Stilgoe)가 고용되어 쇼를 위해 대부분의 원래 가사를 썼습니다.하지만 젊은 작사가이자 당시 상대적으로 무명이었던 찰스 하트는 나중에 "Think of Me"를 위해 원래 가사와 함께 많은 가사를 다시 썼습니다.그럼에도 불구하고 스틸고의 원래 기여 중 일부는 여전히 최종본에 남아 있습니다.[25][26][27]

스코어

Ken Hill의 같은 이야기의 이전 뮤지컬 버전에서 부분적으로 [28]영감을 받은 Lloyd Webber의 악보는 때때로 양식적으로 조작되지만 뮤지컬의 형식과 구조는 내내 유지됩니다.본격적인 오페라 구절들은 주로 안드레와 피르민, 카를로타, 피앙기와 같은 부수적인 등장인물들을 위해 남겨집니다.또한 한니발, 일 무토, 팬텀의 걸작 돈 후안 트라이엄프언트 등 쇼 자체에서 일어나고 있는 허구적인 오페라의 내용을 제공하는 데도 사용됩니다."여기서 로이드 웨버는 마이어비어의 대오페라에서부터 모차르트, 심지어 길버트와 설리번까지 다양한 스타일을 붙여넣었습니다."[29]이 작품들은 종종 뮤지컬의 "쇼 내 쇼" 형식을 명확하게 정의하기 위해 대화나 액션 시퀀스에 의해 중단되는 음악 조각으로 제시됩니다.장근에서 아래의 증강된 5번째 음까지 이어지는 유채색 5음 하행 8번째 음표는 처음에는 핑크 플로이드의 앨범 "Meddle"에 수록된 수록곡 "Echoes"의 일부였습니다.[30]

공연 후반부에 들리는 팬텀의 오페라 "돈 후안 트라이엄프란트"의 음악적 발췌는 불협화음이고 현대적입니다. "아마도 팬텀이 예술적으로 시대를 앞서가고 있다는 것을 암시합니다."[31][32]

디자인, 연출, 안무

마리아 비에른손(Maria Björnson)은 "가면극" 순서의 정교한 가운을 포함하여 세트와 200벌 이상의 의상을 디자인했습니다.샹들리에, 지하 곤돌라, 그리고 계단을 쓸고 다니는 것을 포함한 그녀의 세트 디자인은 그녀에게 많은 상을 주었습니다.[33][34]카바레, 캔디드, 폴리, 로이드 웨버의 에비타의 감독인 할 프린스가 연출을 맡았고, 캣츠의 부감독이자 안무가인 길리안 린이 음악적인 무대와 안무를 제공했습니다.

시드니먼턴에서의 첫 시사회

1985년 시드니먼턴 코트(로이드 웨버의 집)에서 첫 번째 막의 시사회가 열렸는데, 이후 토론토 제작의 스타가 된 콜름 윌킨슨이 팬텀 역을, 사라 브라이트먼이 크리스틴 역을, 클리브 카터(이후 런던 출연진의 일원)가 라울 역을 맡았습니다.웨스트 엔드의 스타 데이비드 버트도 무슈 피르민 역을 맡았고 제프 샹클리도 무슈 앙드레 역을 맡았습니다.이 아주 초기적인 제작은 리차드 스틸고의 원래의 변형되지 않은 가사를 사용했고, "What Has Time Done to Me" ("Think of Me")와 "Papers" ("Notes")와 같은 많은 곡들이 나중에 바뀐 이름을 자랑했습니다.팬텀의 오리지널 마스크는 얼굴 전체를 가린 채 공연 내내 제자리를 지키며 배우의 시야를 가리고 목소리를 흐리게 했습니다.마리아 비에른손은 이를 대체하기 위해 이제는 상징적인 하프 마스크를 디자인했고, 가면을 벗는 순서가 추가되었습니다.[25]이 시사회 공연의 클립들은 2004년 영화 제작의 DVD에 포함되어 있었습니다.[35]

프로덕션

웨스트엔드

오페라의 유령은 1986년 9월 27일 런던 웨스트엔드의 여왕 폐하 극장에서 할 프린스의 지휘로 시사회를 시작했고, 10월 9일에 개막했습니다.[36]안무는 길리안 린이 맡았고 세트는 마리아 비에른손이, 조명은 앤드루 브리지가 맡았습니다.[37]마이클 크로포드는 사라 브라이트만이 크리스틴 역, 스티브 바튼이 라울 역, 로즈마리 애쉬가 카를로타 역, 데이비드 퍼스가 무슈 앙드레 역, 존 사비던트가 무슈 피르민 역, 메리 밀라가 마담 기리 역, 자넷 데베니쉬가 멕 기리 역, 존 아론이 피앙기 역을 맡아 주연을 맡았습니다.크로포드, 브라이트만, 바튼이 브로드웨이 공연을 열기 위해 출연진을 떠났을 때, 그들은 각각 데이브 윌렛츠, 클레어 무어, 마이클 볼로 대체되었습니다.2010년 10월 23일 로이드 웨버와 오리지널 팬텀 크로포드가 참석한 가운데 10,000번째 공연을 축하했습니다.2016년 10월 10일에 30주년을 맞이했으며, 커튼콜에서 원래 출연진이 특별 출연했습니다.[36]웨스트엔드와 세계 역사상 레미제라블에 이어 두 번째로 오래 공연된 뮤지컬이며, 전체적으로는 마우스 트랩에 이어 세 번째입니다.[38][39]

2020년 3월 14일 코로나19 범유행으로 극장이 문을 닫으면서 마지막 공연을 했습니다.그 다음 달, 극장과 세트장을 새로 단장하기 위해 런던 원작의 "확장 폐쇄"가 필요할 것이라고 발표되었습니다.[40]2020년 7월, 소셜 미디어 매체들은 여왕 폐하의 극장에서 촬영된 세트, 소품, 의상의 사진을 올렸습니다.[41][42]매킨토시는 1985년 런던에서 제작된 레미제라블의 원래 작품을 영국에서 공연했던 새로운 작품으로 교체하기 위해 최근에야 폐막했기 때문에,[43] 오페라의 유령의 원래 작품이 전면적으로 개편되거나 교체될 것이라는 추측이 제기되었습니다.2020년 7월 28일, 매킨토시는 로이드 웨버와 함께 33년의 공연 끝에 원래의 런던 프로덕션을 "영구적으로 폐쇄"하기로 결정했다고 발표했지만, 둘은 뮤지컬이 웨스트 엔드로 돌아가기로 "결단"했다고 발표했습니다.[44]

이 발표에 대해 리얼유용그룹은 원래의 제작물이 영구적으로 폐쇄되었다는 것을 부인하면서 연장 폐쇄는 단순히 극장의 새 단장을 가능하게 하기 위한 것일 뿐이며, 이 쇼는 "변경되지 않은" 상태로 돌아올 것이며, 어떤 복귀 제작물도 "새로운 버전의 쇼가 되지 않을 것"이라고 말했습니다.그러나 더 스테이지가 요청한 27개의 작품으로 구성된 오케스트라의 복귀 여부에 대해서는 확인하지 않았습니다.[45]2020년 10월, 매킨토시는 2020년 영국 투어를 기반으로 한 "새로운 버전"이 사실 팬데믹 이후 여왕 폐하의 극장에서 공연될 것이라고 언급함으로써 이러한 설명을 반박했습니다.[46]

2020년 12월 4일, 매킨토시는 인터뷰를 통해 원래의 런던 공연이 공식적으로 종료되었으며, 투자자들에게 폐막 통보가 있었으며, 2020년 투어는 여왕 폐하의 극장에 있는 원래의 공연장으로 옮겨질 것이라고 확인했습니다.로이드 웨버와 매킨토시는 2021년 7월 27일에 재개장할 계획이라고 발표했습니다.[47]LW 극장이 제출한 계획 문서에 따르면 마리아 비에른손의 세트는 상당한 재설계가 이루어졌으며, 천사상을 제거하고 여행자와 칸델라브라의 이동성을 줄였으며, 프로시니엄에서는 원래 제작에 등장했던 것처럼 차고가 적었다고 합니다.[48]2021년 4월 12일 로이드 웨버의 주장과는 달리,[49] 축소된 투어 오케스트라를 사용하여 공연이 웨스트엔드로 돌아오기 위해 원래 프로덕션의 오케스트라(한때 웨스트엔드 뮤지컬로는 가장 큰 규모)가 절반으로 줄어들 것이라는 것이 추가로 확인되었습니다.[50]2021년 4월 15일, 매킨토시는 원래의 무대가 여왕 폐하의 극장에서 복원되지 않을 것이며 마리아 비에른손의 디자인, 할 프린스의 연출, 질리언 린의 안무가 "새로운 팀에 의해 다시 상상될 것"이라고 확인했습니다.[51]제작자는 2021년 4월 데일리 텔레그래프와의 인터뷰에서 2020년 축소된 투어 재설계가 여왕 폐하 극장의 오리지널을 대체할 것이라고 재확인했습니다.[52]2021년 4월 27일, 재방송을 위한 완전 캐스팅이 발표되었으며, 이전의 오랜 출연진들은 모두 하차했습니다.[53]

2021년 웨스트엔드 리바이벌

2021년 7월 27일, 웨스트엔드 시리즈의 두 번째 작품인 팬텀은 35년 전에 초연되었던 여왕의 극장에서 개봉했습니다.로이드 웨버(Lloyd Webber)는 이 쇼를 "원작과 실질적으로 동일한" 것으로 묘사했지만,[54] 이 두 번째 웨스트 엔드 프로덕션은 "축소되고 저렴한 버전으로, 오케스트라에 14명의 음악가가 참여하여 27명을 보유하고 있었습니다."[14]맷 킨리(Matt Kinley)는 "런닝 비용을 줄이기 위해" 쇼의 세트 디자인을 추가로 변경했습니다.[55]이것은 다른 수정들 중에, 프로시니엄의 측면을 덮는 마리아 비에른손의 조각상의 손실(이전에 해롤드 프린스에 의해 "쇼의 열쇠"로 묘사된)[56]과 "All I Ask of You"(무대에 나타나는 레퀴즈의 La Renommée retenant Pégase의 복제품으로 대체된)를 포함했습니다.(팬텀과 크리스틴의 더블이 배출되고 이전에 이동식 캔들라브라가 정지되어 호수를 채우는 촛불의 수가 감소된) 소굴로의 하강을 포함한 다른 순서들도 세스 스클라하인에 의해 재단계되었습니다.원작의 각막을 마무리했던 전면적인 붉은 커튼의 사용이 도색 평면으로 대체되었고, '트래블러' 다리의 기동성이 떨어졌습니다.프린스는 이 쇼를 프로시니엄 주변에서 검은색 벨루어와 페인트를 사용해야 하는 "블랙박스" 제작으로 상상했지만,[57] 이것은 여왕 폐하의 극장 복원의 일부로 제거되었고, 한때 검게 그을린 무대 상자는 원래의 녹색과 빨간색으로 돌아와 관객들이 사용할 수 있도록 다시 도입되었습니다.[58]그 오케스트라는 원래 27명에서 14명으로 줄었습니다.[59]재개된 쇼의 출연진은 팬텀 루시 세인트 역에 킬리안 도넬리가 출연했습니다. 크리스틴 역의 루이스, 라울 역의 리스 휘트필드, 카를로타 역의 오다 사오리, 그리고 중단된 2020년 영국 투어의 다른 출연진들.[60]

2023년 1월 18일에는 얼 카펜터와 존 로빈스가 각각 2월 13일부터 4월 1일까지, 그리고 4월 3일부터는 홀리 앤 헐이 크리스틴 다에 역으로 출연하면서 새로운 캐스팅이 발표되었습니다.[61]

브로드웨이

마제스틱 극장에서

오페라의 유령은 1988년 1월 9일 마제스틱 극장에서 브로드웨이 시사회를 시작했고 1월 26일에 개막했습니다.[62]마이클 크로포드, 사라 브라이트만, 스티브 바튼은 웨스트 엔드에서 각각의 역할을 반복했습니다.브로드웨이 원작의 나머지 출연진은 카를로타 역의 주디 케이, 무슈 앙드레 역의 크리스 그로넨달, 무슈 피르민 역의 니콜라스 와이먼, 메그 기리 역의 엘리사 하인존, 마담 기리 역의 레일라 마틴, 피앙기 역의 데이비드 로마노를 포함했습니다.크로포드가 1988년 10월 첫 전국 투어에 출연하기 위해 프로덕션을 떠났을 때 그는 유명한 바리톤 티모시 놀렌으로 대체되었습니다.놀렌은 6개월 후 그로넨달로 대체되었습니다.1990년 3월, 바튼은 팬텀으로 9개월간의 활동을 위해 프로덕션에 복귀했습니다.2012년 2월 11일 10,000회 공연을 돌파한 역사상 최초의 브로드웨이 뮤지컬이 되었다가 2023년 4월 16일 폐막했습니다.[63]2013년 1월 26일, 10,400회 공연으로 25주년을 맞이했습니다.[64]3,500회가 넘는 공연으로 브로드웨이 역사상 가장 오래 공연된 공연입니다.30주년은 2018년 1월 26일로, 주중 특별 활동과 추가 공연으로 진행되었습니다.[65]2019년 4월까지 오페라의 유령은 13,000회 이상 상연되었습니다.[66]하워드 맥길린(Howard McGillin)[67][68]과 휴 파나로(Hugh Panaro)는 이 작품에서 가장 오래 활동한 주요 인물입니다.노름 루이스는 브로드웨이에서 팬텀을 연기한 최초의 아프리카계 미국인 배우였습니다.[69]

비평가들은 오프닝에 대해 대부분 긍정적이었습니다.뉴욕타임즈의 프랭크 리치는 "오페라의 유령에서 끔찍한 시간을 보내는 것은 가능할지 모르지만, 당신은 그것을 위해 노력해야 할 것입니다."개막 전 홍보의 눈사태가 관객들에게 환상과 재미를 선사하고, 어떤 대가를 치르더라도 종종 성공하는 이 쇼를 그가 즐기는 것을 독살하도록 내버려 둘 것입니다."[1]뉴욕 데일리 뉴스의 하워드 키셀(Howard Kissel)은 이 작품을 "영국 뮤지컬 중에서 시각적으로 가장 인상적인, 화려한 오락"이라고 칭송했으며, 마이클 크로포드(Michael Crawford)의 "강력한" 공연뿐만 아니라 "합성적이고 차용된 품질"에도 불구하고 로이드 웨버(Lloyd Webber)의 악보를 칭찬했습니다.[70]특히 마리아 비에른손의 세트와 의상 디자인은 비평가들에게 "19세기 극장에 대한 숨막히는,[70][71] 재치 있고 감각적인 찬사"와 "시대의 분위기 디테일과 기술적인 지식의 경이로움"이라고 평하면서 비평가들의 찬사를 받았습니다.

2020년 3월 12일, 코로나19 범유행으로 인해 제작을 중단하고 2021년 10월 22일부터 공연을 재개했습니다.[72][73]웨스트 엔드 프로덕션과는 달리 브로드웨이 쇼는 해럴드 프린스가 연출한 오리지널 프로덕션과 마리아 비욘슨의 오리지널 세트 및 의상 디자인으로 돌아왔습니다.2019년 프린스가 사망한 후 연극 연출가이기도 한 그의 딸 데이지가 제작의 비공식 자문 역할을 하기 시작했습니다.[74]

제작진은 복귀 후 팬데믹 이전 수준으로 돌아가기 위해 고군분투했습니다.2022년 9월, 창립 35주년 직후인 2023년 2월 18일에 문을 닫을 예정이었습니다.[75]이 발표 이후 참석자가 급증하면서 마감은 2023년 4월 16일로 미뤄졌습니다.[16]브로드웨이 최종 캐스팅에는 팬텀 역의 벤 크로포드, 크리스틴 역의 에밀리 코아초, 라울 역의 존 리들, 카를로타 역의 라켈 수아레스 그로엔, 무슈 앙드레 역의 네할 조시, 무슈 피르민 역의 크레이그 베넷, 마담 기리 역의 마리 존슨, 피앙기 역의 칼튼 모, 멕 기리 역의 사라 엣시가 포함되었습니다.[76]그러나 브로드웨이에서 지난 2주동안 크로포드는 아팠습니다.4월 2일부터 4월 8일까지 그리고 4월 13일까지, 제레미 스톨은 팬텀을 연기했습니다.[77][78]4월 3일, 11일, 12일, 그리고 4월 15일에, 테드 키건은 팬텀을 연주했습니다.[79][80]레어드 매킨토시(Laird Mackintosh)는 4월 14일과 15일 저녁 공연과 4월 16일 마지막 공연에서 팬텀(Phantom)을 연기했으며, 브로드웨이 오리지널 프로덕션에서 타이틀 롤을 맡은 마지막 사람이 되었습니다.[81][82][83]브로드웨이 프로덕션은 오리지널 크리에이티브 팀에 의해 제작된 오페라의 유령의 두 작품 중 하나였습니다.브로드웨이 공연의 폐막 직후, 앤드류 로이드 웨버는 투나잇 쇼에 출연하여 가까운 미래에 다른 극장에서 팬텀의 부활 가능성을 암시했습니다.[84]이것은 축소된 두 번째 런던 생산의 브로드웨이 이전이 될 것이라는 업계 내부자들의 추측이 지배적입니다.[14]

기타 영국 프로덕션

2011년 10월 1일과 2일 런던 로열 앨버트 홀에서 25주년 기념 무대 공연이 열렸으며 전 세계 영화관에서 생중계로 상영되었습니다.[85]제작은 캐머런 매킨토시, 연출은 로렌스 코너, 연출은 길리안 린, 세트 디자인은 맷 킨리, 의상 디자인은 마리아 비에른슨, 조명 디자인은 패트릭 우드로프, 사운드 디자인은 믹 포터가 맡았습니다.출연진은 팬텀 역의 라민 카림루, 크리스틴 역의 시에라 보게스, 라울 역의 하들리 프레이저, 피앙기 역의 윈 에반스, 카를로타 역의 웬디 퍼거슨, 무슈 피르민 역의 배리 제임스, 무슈 앙드레 역의 가레스 스누크, 마담 기리 역의 리즈 로버트슨, 그리고 멕 기리 역의 데이지 메이우드를 포함했습니다.로이드 웨버와 크로포드와 브라이트만을 포함한 몇몇의 원래 출연진들이 참석했습니다.이 공연의 DVD와 블루레이가 2012년 2월에 발매되었고,[86] 2012년 3월에 PBS의 "Great Performance" 텔레비전 시리즈에서 방영되기 시작했습니다.[85]

2012년 3월, 로렌스 코너가 연출한 새로운 프로덕션은 공연 25주년을 기념하기 위해 로열 플리머스 극장을 시작으로 맨체스터, 브리스톨, 더블린, 리즈, 에딘버러, 밀턴 케인스, 카디프, 사우샘프턴을 여행했습니다.존 오웬 존스와 얼 카펜터가 번갈아 팬텀을 맡았고, 케이티 홀이 크리스틴, 사이먼 베일리가 라울을 맡았습니다.[87]2019년 11월, The Phantom of the Opera의 공동 제작자인 매킨토시와 로이드 웨버의 Really Usible Group(RUG)은 이 쇼가 다시 영국과 아일랜드를 순회할 것이라고 발표했지만, 이번에는 2012년 제작이 아닌 원래 제작으로 복귀했습니다.이 발표는 투어가 브로드웨이와 웨스트 엔드의 뮤지컬의 "정확한 복제품"이 될 것이라고 언급했지만, 투어를 "가벼운" 것으로 만들기 위해 세트 디자인을 변경했습니다.여기에는 마리아 비에른손이 디자인한 중앙 조각의 앙헬 조각상이 제거된 상태에서 제작진의 거짓 프로시니엄 축소가 포함되었습니다.[citation needed]2020년 최신 투어 공연은 코로나19 범유행으로 인해 2020년 3월 16일부터 중단되었습니다.2020년 5월, 매킨토시와 RUG는 투어의 조기 종료를 발표했습니다.[88]제작진은 코로나19 관련 셧다운이 끝난 후 투어를 재개하는 대신 2021년 7월 런던의 여왕 극장에 해당 프로덕션을 설치하여 할 프린스의 오리지널 프로덕션을 대체했습니다.

기타 해외생산품

오페라의 유령은 여러 언어로 번역되어 6대륙 40여 개국에서 제작되었습니다.25주년 기념 UK와 US 투어와 같은 일부 예외를 제외하고, 이 프로덕션들은 모두 원래의 무대, 연출, 세트 및 의상 컨셉을 사용하여 "클론"이었습니다.[89][90]주목할 만한 해외 제작물은 다음과 같습니다.

  • 아르헨티나:이 쇼는 2009년 3월부터 11월까지 부에노스 아이레스의 극장 오페라에서 열렸습니다.[91]
  • 호주: 1990–1998: 멜버른, 시드니, 브리즈번, 애들레이드, 그리고 퍼스, 2007–2009: 멜버른, 브리즈번, 시드니, 오클랜드, 퍼스, 그리고 애들레이드, 둘 다 Anthony Warlow가 팬텀 역으로 출연했습니다.브라이언 스테이시(Brian Stacey)는 호주 최초의 프로덕션의 최초 지휘자였습니다.[92]마리나 프리어는 원작에서 크리스틴 역을 맡았고, 이후 롭 게스트가 타이틀롤을 맡았습니다.[93]최근 투어의 마지막 구간은 애들레이드에서 공연과 동시에 촬영된 영상을 보여주는 무대 양쪽에 거대한 스크린이 있는 아레나 형식으로 무대에 올랐습니다.2013년: 2013년 8월 9일부터 23일까지 마이클 코믹이 팬텀 역으로 출연하고 줄리 레아 굿윈이 크리스틴 역으로 출연한 캔버라.굿윈은 2007년부터 2009년까지 전국 투어에서 "얼터네이트 크리스틴"이라는 역할을 맡았었습니다.[94]시드니 항구에서 새로운 세트, 의상 및 연출이 포함된 야외 공연은 2022년 3월부터 4월까지 진행되었습니다.[95]
  • 오스트리아:독일어 작품은 1988년 12월 빈 극장에서 초연되어 1993년 6월까지 공연되었습니다.[96]Laurence Cornor의 투어링 버전은 2024년 3월 비엔나에서 Verreinigte Bühnen Wien이 라이문트 극장에서 제작할 예정입니다.
  • 브라질: 브라질 최초의 작품은 2005년 4월 상파울루에서 초연되어 2007년 4월 폐막했습니다.2018년 8월 1일 상파울루 르노 극장에서 리바이벌 공연이 시작되었습니다.[97]
  • 캐나다: The Phantom of the Opera의 캐나다 제작은 1989년 9월 20일부터 1999년 10월 31일까지 토론토 팬티지 극장에서 진행되었으며, Colm Wilkinson이 Phantom 역할을 시작했습니다.캐나다 국제 투어링 컴퍼니는 1991년 3월 11일부터 1995년 10월까지 캐나다, 하와이, 알래스카, 홍콩, 싱가포르에서 뮤지컬을 공연했습니다.2006년부터 2007년까지 캘거리, 밴쿠버, 에드먼턴, 위니펙, 토론토, 새스커툰, 오타와를 포함한 캐나다 전역에서 뮤직 박스 투어(세 번째 미국 전국 투어)가 열렸습니다.[98]
  • 중국: 상하이 프로덕션은 상하이 대극장에서 97회 공연을 했습니다.월드 투어는 2013년 12월 3일부터 2014년 1월 26일까지 상하이 문화광장에 있는 컬쳐 플라자 극장에서 6번째 시즌을 가졌습니다.[99]월드 투어는[100] 2015년 9월 26일부터 10월 10일까지 광저우의 광저우 오페라 하우스에서 중국으로 돌아왔고 2015년 11월 17일부터 2016년 1월 10일까지 베이징의 톈차오 공연 예술 센터에서 마지막 시즌을 공연했습니다.[101]5월 2일부터 6월 4일까지 상하이에서 새로운 만다린 생산이 시작되었습니다.이어 선전, 취안저우, 광저우, 샤먼, 난징, 항저우, 베이징, 창사, 청두 등을 방문해 중국 본토를 둘러볼 예정이라고 밝혔습니다.[102]
  • 체코:2014년 9월부터 프라하의 GoJA Music Hall Theater에서 복제품이 아닌 공연을 했습니다.[103]2018년 9월 부활을 시작으로 2019년 6월 완공 예정입니다.[104]
  • 덴마크:첫번째 생산은 2000년에 코펜하겐에서 이루어졌고 두번째 생산은 2009년 1월부터 5월까지 진행되었습니다.[105]세 번째는 2018년 9월 코펜하겐에서 시작되었습니다.[106]
  • 에스토니아: 오리지널 세트, 의상, 연출을 특징으로 하는 에스토니아어(영어 및 핀란드어 자막 포함) 제작은 2014년 10월 4일 타르투의 바네무인 극장에서 초연되었습니다.2014/2015 시즌에는 총 24회 공연이 있었고, 그 중 8회 공연은 수도 탈린에서 노르데아 콘서트 홀에서 열렸습니다(2014년 10월 30일 초연).2017년 봄에는 추가로 12회 공연이 있을 예정입니다(그 중 2회는 탈린에서 공연됩니다.[90]
  • 핀란드: 2015년 헬싱키에서 핀란드 국립 오페라에서 영어로 초연된 핀란드 작품.[107]부활은 2018년 11월에 시작되었습니다.[108]2021년 10월에 두 번째 부활이 시작되었습니다.[108]
  • 독일: Das Phantom der Oper는 1990년 6월 29일부터 2001년 6월 30일까지 함부르크의 Neue Flora 뮤지컬 극장, 2002년 11월 1일부터 2004년 5월 23일까지 슈투트가르트의 팔라듐 극장, 2005년부터 2007년까지 에센의 콜로세움 극장에서 공연했습니다.함부르크 리바이벌 공연은 2013년 11월 28일부터 2015년 9월 30일까지 노이에 플로라 극장에서 축소 공연되었으며 이후 오버하우젠의 메트로놈 극장으로 옮겨져 2015년 11월 17일부터 2016년 9월 4일까지 공연되었습니다.[109]
  • 헝가리: 부다페스트, 마다흐 극장.2003년부터 시작된 이 작품은 새로운 세트와 의상, 연출로 처음으로 오리지널 무대를 수정했습니다.2007년 9월 20일에 열린 500번째 공연에서는 4개의 캐스트가 연속적으로 등장했습니다.[89]
  • 이탈리아: 이 쇼는 2023년 7월 4일 트리에스테의 폴리테라마 로세티(Politama Rossetti)에서 처음으로 개막하며, 라민 카림루(Ramin Karimloo)가 팬텀(Phantom), 브래들리 제이든(Bradley Jaden)이 라울(Raoul), 얼 카펜터(Earl Carpenter)가 무슈 앙드레(Monsuy André)로 출연합니다.이 복제품이 아닌 작품은 영어로 공연되며 2023년 10월 탐 테아트로 아르킴볼디 밀라노, 12월 몬테카를로 오페라 극장을 방문할 예정입니다.[110]
  • 일본: 1988년 도쿄에서 일본 작품이 개봉했고,[111] 그 이후로 다른 일본 도시에서 공연을 하고 있습니다.
  • 몰타: 몰타 콘서트 초연은 2017년 10월 그레이프바인 뮤직이 영어로 제작한 비레플리카로 리얼리유저블 그룹과 특별 편곡했습니다.몰타 박람회 컨벤션 센터(MFCC)에서 각각 5000명씩 2개의 만원 공연을 위한 대규모 아레나 행사로 진행되었습니다.라이언 폴 아벨라가 연출한 45곡의 오케스트라를 자랑하며, 로저 티라조나가 팬텀 역,[112] 나디아 벨라가 크리스틴 역, 애슐리 스틸번이 라울 역, 스테파니아 그레치 벨라가 카를로타 역을 맡았습니다.
  • 멕시코: 이 쇼는 1999년 12월 16일 멕시코 시티에서 스페인어로 첫 방송되었습니다.[113]
  • 네덜란드: Scheveningen에서 1993년 8월에 제작이 시작되어 1996년 8월에 Henk Poort를 타이틀롤로 하여 막을 내렸습니다.[114]
  • 뉴질랜드:1997년에는 오클랜드 아오테아 센터에서, 2008년에는 에지-오클랜드의 시빅에서 문을 열었습니다.(새로운 디자인의) 지역 작품이 [115]웰링턴의[116] 세인트 제임스 극장에서 6월 13일에 개막하여 2013년 7월 16일에 폐막했습니다.
  • 노르웨이: 2018년 9월 오슬로에서 처음으로 복제품이 아닌 작품이 개봉했습니다.[117]
  • 파나마: 중앙아메리카 최초로 2016년 9월 23일부터 25일까지 애런 제베데(Aaron Zebede) 감독의 지휘로 아틀라파 컨벤션 센터의 테아트로 아나얀시(Teatro Anayansi)에서 엘 판타스마 데 라 오페라(El Fantasma de la Opera)가 스페인어로 공연했습니다.랜디 도밍게즈는 '팬텀'의 역할을 맡았고, 마리아 페르난다 아추라가 크리스틴 역을, 레오 알멩고르가 라울 역을 맡았습니다.[118]
  • 폴란드: 폴란드 작품은 2008년 3월 바르샤바 로마극장에서 개막하여 2010년 6월 폐막하였습니다.[119]
  • 루마니아:루마니아 초연은 2015년 1월 루마니아 국립 오페라단이 제작했습니다.이 새로운 복제품이 아닌 작품은 루마니아어로 영국의 크리에이티브 팀이 이끄는 현지 출연진과 함께 공연되었습니다.[120]
  • 2014년 10월 4일 MDM 극장에서 이반 오즈호긴과 드미트리 예르막이 더 팬텀 역을 맡아 무대 엔터테인먼트와 리얼유용 그룹이 공동 제작한 러시아: 모스크바 프로덕션이 초연되었습니다.가판대와 무대는 특별히 제작을 위해 현대화되었습니다.시사회에는 리차드 스틸고와 찰스 하트가 참석했습니다.[121][122]
  • 세르비아: 세르비아 초연은 2017년 10월 베오그라드에 기반을 둔 Terazije Theatre에 의해 제작되었습니다.복제품이 아닌 작품은 세르비아어로 현지 출연진과 함께 공연되었습니다.[123]
  • 싱가포르:1995년 2월 26일부터 5월 20일까지 칼랑 극장에서의 첫 번째 투어, 2007년 3월 23일부터 5월 20일까지 에스플러네이드 – Theatres on the Bay에서의 두 번째 투어.[124]
  • 대한민국:2001년 12월 첫 작품과 2009년 두 작품.이 월드 투어는 2005년과 2012년 12월에 서울에서 두 번의 공연을 가졌습니다.[125]
  • 스페인: 스페인 작품은 2002년 9월 4일부터 2004년 6월 30일까지 마드리드의 로페 데 베가 극장에서 상영되었습니다.[126]2023년 10월 4일 마드리드의 극장 알베니즈에서 두 번째 작품이 개봉될 예정입니다.[127]
  • 스웨덴: 1989년 스톡홀름에서 첫 번째 제작 초연, 2016년[128] 9월 두 번째 제작
  • 스위스:1995년 10월 12일 뮤지컬 시어터 바젤에서 열린 이 연극은 1997년 7월 27일까지 공연되었습니다.일주일에 두 번의 공연이 영어 원어로 제공되었고, 다른 공연들은 함부르크에서 온 독일어 번역으로 제공되었습니다.
  • 터키: 2015년 4월 7일부터 5월 17일까지 이스탄불 조를루 센터 PSM에서 열린 월드 투어.[129]
  • 태국:월드 투어 공연은 2013년 5월 7일 방콕에서 개막하여 6월 9일 무앙타이 라차달라이 극장에서 막을 내렸습니다.[130]
  • 미국:로스앤젤레스 (1989–1993), 샌프란시스코 (1993–1999).미국 전국 투어는 1992년 시애틀에서 시작되어 2010년 10월 31일 캘리포니아주 할리우드의 팬티지 극장에서 막을 내렸습니다.폐막식에는 앤드류 로이드 웨버와 사라 브라이트만을 포함한 많은 전직 출연진과 제작진이 참석했습니다.[131]
  • 월드 투어:2019년 2월, 오페라의 유령은 조나단 록스머스가 팬텀 역을, 메건 피케르노가 크리스틴 역을, 맷 레이시가 라울 역을 맡아 월드 투어에 나섰습니다.[132]2019년 2월 20일 마닐라 솔레어 극장에서 1차 투어를 시작하여 2019년 4월 6일 마닐라 구간을 폐쇄했습니다.[133]출연진은 또한 2019년 투어의 다음 여정을 위해 싱가포르, 쿠알라룸푸르, 텔아비브, 두바이에서 공연을 할 예정이었습니다.[134][135][136][137]2020년에는 대만을[138] 무대로 공연을 시작으로 한국까지 공연을 이어갔습니다.[139]2021년에는 월드투어 '오페라의 유령' 제작이 코로나19 상황에 어떻게 대처하고 규제가 풀렸을 때 한국 무대에 올랐는지, 앤드류 로이드 웨버가 영국에서 극장을 다시 열기 위해 고군분투하는 모습 등을 담은 다큐멘터리 '쇼 머스트 고 온'이 나왔습니다.[140][141]

팬텀:라스베가스 스펙타큘러

팬텀으로 이름을 바꾼 편집본: 라스베가스 스펙타클은 2006년 6월 24일 베네치아 라스베가스에서 개막했습니다.이 쇼는 팬텀 역으로 브렌트 바렛과 앤서니 크리벨로, 크리스틴 역으로 시에라 보게스와 엘리자베스 로야카노, 라울 역으로 팀 마틴 글리슨이 출연했습니다.그 극장은 파리의 오페라 가르니에를 닮은 쇼를 위해 특별히 지어졌습니다.[142]연출은 95분 동안 중단 없이 진행되었으며, 연출과 안무는 해럴드 프린스와 길리안 린이 맡았으며, 경치 좋은 디자인은 데이비드 록웰이 맡았습니다.이 쇼는 최신 기술과 효과를 선보였는데, 서곡 중 공중에서 재조립이 가능한 재공학 샹들리에를 포함하여 공연장 내부 전체가 (단순히 무대만이 아닌) 1880년대의 샬키온 시절로 되돌아갔습니다.[143]돈 후안 승리의 리허설과 같은 거의 45분 분량의 자료가 없어졌습니다.'가난한 바보, 그가 나를 웃게 한다', '돌아올 수 없는 시점'은 대폭 단축했습니다.[143]다른 변화는 2004년 영화에서 샹들리에 충돌을 중간 이야기가 아닌 줄거리의 클라이맥스에서 무대를 꾸미는 것과 유사했습니다.[144][145]2012년 9월 2일, 라스베가스는 경제적인 이유로 인해 5년간 2,700회에 가까운 공연을 끝으로 폐막했습니다.[146]

프랑스 생산 계획

2016년 9월 파리 모가도르 극장에서 처음으로 프랑스 작품이 제작될 예정이었습니다.초연 며칠 전, 화재로 무대 바닥과 대부분의 배경 및 세트 조각이 손상되었습니다.[147]

저작권공개

2011년, The Really Usable Group (The Phantom of the Opera의 저작권 소유자)은 25주년을 기념하여 뮤지컬에 대한 특정 권리를 발표했습니다.2011년 3월 일리노이주 브레이드우드에 있는 리드-커스터 고등학교는 새로운 권리 아래 오페라의 유령을 공연하는 첫 번째 학교가 되었습니다.[148]그 후 2011년 페나스의 스탠웰 학교는 이 쇼를 공연하는 영국 최초의 학교가 되었습니다.[149]

영화화

주요 기사:오페라의 유령 (2004년 영화)

조엘 슈마허가 감독하고 제라드 버틀러가 팬텀 역, 에미 로섬이 크리스틴 역, 패트릭 윌슨이 라울 역, 미니 드라이버가 카를로타 역, 미란다 리처드슨이 기리 부인 역으로 2004년 12월 22일 미국에서 개봉했습니다.[150]

캐스팅

오리지널 캐스트

오페라의 유령(The Phantom of the Opera)의 영어권 작품의 오리지널 캐스트:[151][152]

성격 웨스트엔드 브로드웨이 첫 미국 투어[153] 캐나다 세컨드 미국 투어 오스트레일리아[154] 세 번째 미국 투어 첫 번째 영국 투어 세컨드 영국 투어 라스베이거스 오스트레일리아 투어 로열 앨버트 홀 25주년[155] 기념식 25주년 기념 영국 투어[156] 월드투어[157] 영국 & 아일랜드 투어 이태리[158]
1986 1988 1989 1990 1992 1993 1998 2006 2007 2011 2012 2019 2020[a] 2023
크리스틴 다에 사라 브라이트만 데일 크리스티앙 레베카 케인 캐런 컬리버 마리나 프라이어 트레이시 셰인 리사 헐 조 컬렛 시에라 보게스 아나 마리나 시에라 보게스 케이티 홀 메건 피케르노 홀리 앤 헐 아멜리아 마일로
오페라의 유령 마이클 크로포드 콜름 윌킨슨 마크 자코비 앤서니 워로우 프랑크 담브로시오 데이브 윌렛츠 스콧 데이비스 앤서니 크리벨로
브렌트 배럿[b] 		앤서니 워로우 라민 카림루 존 오웬 존스
얼 카펜터 		조나단 록스머스 킬리안 도넬리 라민 카림루
라울, 비콤트 드 샤니 스티브 바튼 리스 홀란드 바이런 니즈 키스 버터보 데일 버리지 시아란 시한 마이크 스털링 매튜 캠멜 팀 마틴 글리슨 존 볼스 해들리 프레이저 사이먼 베일리 맷 레이시 리스 휘트필드 브래들리 제이든
얼터너티브 크리스틴 클레어 무어 패티 코흐누르 메리 다르시 수잔 커스버트 테리 빕 마리 존슨 리사 브로맨 조시 워커 카트리나 머피 엘리자베스 로야카노 줄리 레아 굿윈 - 올리비아 브레튼 클라라 베르디에 아누크 반레이크 -
질 앙드레 데이비드 퍼스 크리스 그로넨달 노먼 라지 폴 마셀 릭 힐사벡 존 오메이 그레고리 노스 사이먼 그린 앨런 비커리 존 레슬리 울프 데릭 테일러 가레스 스누크 사이먼 그린 커트 올즈 애덤 린스테드 얼 카펜터
리처드 피르민 씨 존 새비던트 니컬러스 와이먼 칼빈 렘스베르크 그레고리 크로스 데이비드 후네리거 존 유잉 데이비드 크라이어 앨런 라이스 데이비드 델브 로손 스칼라 존 오메이 배리 제임스 앤디 호클리 제임스 보스윅 맷 해롭 이안 모왓
카를로타 귀디첼리 로즈마리 애쉬 주디 케이 리먼로 리세 게랭 패트리샤 허드 크리스타 레아만 지나 제프리스 발다 아빅스 캐리 엘리스 엘레나 진 배트맨
지나 제프리스[b] 		안드레아 크레이튼 웬디 퍼거슨 안젤라 M.시저 베벌리 치아트 오다 사오리 안나 코르비노
마담 기리 메리 밀라 레일라 마틴 바바라 랭 크리스티나 마리 귀게 올가 탈린 제럴딘 모로 레베카 저드 베로니카 페이지 발레리 컷코 레베카 스펜서 재키 리스 리즈 로버트슨 엘리자베스 마쉬 멜리나 칼로마스 프란체스카 엘리스 앨리스 미스트로니
메그 기리 자넷 데브니쉬 엘리사 하인존 엘리자베스 스트링거 도나 루빈 패트리샤 구 샤론 밀러칩 일리네 베르겔슨 루시 포터 루시 미들턴 브라이언 켈리 모건 나디아 코마젝 데이지 메이우드 한나 카덱 키루나린드 데바르 엘리영 조에 노치
우발도 피앙기 존 아론 다비드 로마노 구알티에로 네그리니 피터 코미칸 돈쿡 크리스토퍼 도스 폴 야콥슨 제프리 포그슨 한스 돈부쉬 래리 웨인 모빗 데이비드 로저스 스미스 윈 에반스 빈센트 피릴로 타비소 마세메네 그렉 카스티글리오니 잔루카 파솔리니
  1. ^ 2020년 3월에야 공연을 마치고 코로나19로 폐막했습니다.그러나 2021년 재개봉 당시 대체역이 된 헐과 언더스터디가 된 레이크를 제외하고는 출연진 모두 웨스트엔드 프로덕션으로 이전했습니다.
  2. ^ a b 라스베가스 원작에서는 세 명의 역할(팬텀, 크리스틴, 카를로타)이 더블 캐스팅되어 각 조에 속한 두 명의 배우가 번갈아 가며 연기했습니다.[143]나중에 라스베가스 캐스팅은 브로드웨이 제작의 캐스팅과 동일해졌는데, 모든 캐릭터에 대한 단일 캐스팅과 크리스틴의 주요/대체 구조가 적용되었습니다.[144]

주목할 만한 대체품

웨스트엔드 (1986–)

브로드웨이 (1988-2023)

첫 미국 전국투어 (1989-99)

캐나다 (1989-99)

제2회 미국 전국투어 (1990-98)

호주 투어 (1990-98, 2007-09)

세 번째 미국 전국투어(1992-2010)

뮤지컬 넘버

  • "프롤로그"[a] - 경매인, 라울, 마담 기리,
  • "Overture"[a] – 오케스트라

메모들

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r 찰스 하트 작사
  2. ^ a b c d e f g h i j k l 찰스 하트(Charles Hart)의 가사와 리처드 스틸고(Richard Stilgoe)의 추가 가사
  3. ^ Mike Batt의 추가 가사

오케스트라

원래의 오케스트라는 데이비드 컬렌과 로이드 웨버가 썼습니다.

여러 가지 오케스트레이션이 있습니다.

  • 27개 작품 (원곡은 브로드웨이에서, 2020년까지 런던에서 사용,[160][citation needed] 2022년 호주 제작에도 사용)[citation needed]
  • 29곡 (브로드웨이 원곡)[citation needed]
  • 14개 작품(투어에 사용, 2012년 이후 대부분의 해외 작품, 2020년 영국 투어, 2021년 런던 공연에 사용)[161]
  • 45피스 (25주년 기념으로 사용)[citation needed]

원래 런던 점수는 브로드웨이 점수인데 타악기 파트 1개와 바이올린 7개가 있습니다.현재 브로드웨이 오케스트라는 R&H Theatricals에서 아마추어와 전문적인 공연을 허가 받았습니다.브로드웨이 29개와 27개의 작품으로 구성된 오케스트라의 유일한 차이점은 더 작은 오케스트라가 바이올린 7세와 바이올린 8세가 없다는 것입니다.

브로드웨이 프로덕션은 원래 29개의 피트 오케스트라를 사용했습니다.[162]

  • 리드 I: 플루트/피콜로
  • 리드 II: 플루트/클라리넷
  • 리드 III: 오보에/잉글리쉬 호른
  • 리드 IV: B플랫 클라리넷/베이스 클라리넷/E플랫 클라리넷
  • 리드 V: 바순
  • 프랑스 뿔 I~III
  • 트럼펫 1~2
  • 트롬본
  • 타악기 I-II (아래 참조)
  • 키보드 I-II: 피아노, 신디사이저
  • Violins I-VIII (현재는 6개의 Violin만 해당)
  • 비올라 I~II
  • 첼로 1~2
  • 현저음
  • 하프

타악기는 일반 타악기와 몰렛, 두 권의 책으로 나뉩니다.

  • 팀파니 2개, 매달린 심벌즈, 크래시 심벌즈, 스네어 드럼, 트라이앵글, 탬버린, 베이스 드럼
  • 글로켄스필, 실로폰, 바이브, 마림바, 관종, 종, 목판, 징, 귀로, 손가락 심벌즈

레코딩

런던,[163] 오스트리아,[164] 네덜란드, 독일, 일본, 스웨덴, 한국, 헝가리, 멕시코, 폴란드, 러시아 및 캐나다 프로덕션에서 캐스팅 녹음이 이루어졌습니다.[165]

1987년 폴리도르 레코드가 발표한 1986년 오리지널 런던 캐스트의 녹음은 오페라의 유령의 싱글 CD 하이라이트와 두 CD의 오페라의 유령 하이라이트로 발매되었으며, 두 곡 모두 미국에서 4배 플래티넘 인증을 받았으며 2017년 1월 현재 497만 장이 판매되었습니다."The Complete Recordings" 판은 1991년 이후 507,000장이 팔렸습니다.[166][167]오페라의 유령은 영국에서도 3배 플래티넘 인증을 받았습니다.[168]캐나다 캐스트 레코딩은 캐나다에서 2배 플래티넘을 기록했습니다.[169]스위스에서는 오페라의 유령이 3배 플래티넘, 하이라이트가 2배 플래티넘 인증을 받았습니다.[170]지미 보위엔이 제작한 비엔나 출연진과 함부르크 출연진의 녹음은 독일에서 각각 골드와 트리플 플래티넘 인증을 받았습니다.[171]오리지널 앨범 녹음은 전 세계적으로 약 4천만 장이 팔렸습니다.[172]

2011년 11월 15일 영국에서, 2012년 2월 7일 미국과 캐나다에서 더 팬텀 오브 더 오페라의 라이브 녹음이 블루레이와 DVD 비디오와 로열 앨버트 콘서트의 콜렉터스 박스 세트,[173] 오리지널 캐스트 녹음, 그리고 후속작인 러브 네버 다이즈와 함께 발매되었습니다.[173][17]

영업 및 인증

1986년 런던 오리지널 프로덕션

차트(1987+) 절정
위치
오스트레일리아 (켄트 뮤직 리포트)[174] 2


지역 인증 인증단위/판매
오스트레일리아(ARIA)[175] 플래티넘 2배 300,000[176]
캐나다 (음악 캐나다)[177] 플래티넘 2배 200,000^
뉴질랜드(RMNZ)[178] 12x플래티넘 180,000^
네덜란드 (NVPI)[179] 플래티넘 100,000^
폴란드(ZPAV)[180] 골드 20,000*
스웨덴(GLF)[181] 골드 50,000^
영국(BPI)[182] 플래티넘 3배 900,000^
미국 (RIAA)[183] 플래티넘 4배 4,000,000^

* 인증만을 기준으로 한 매출액.
^ 선적량은 인증만을 기준으로 계산됩니다.

현지생산품

지역 인증 인증단위/판매
오스트리아(IFPI 오스트리아)[184] 플래티넘 50,000*
캐나다 (음악 캐나다)[185] 플래티넘 8배 800,000^
독일(BVMI)[186] 플래티넘 3배 1,500,000^
독일(BVMI)[187] 골드 250,000^
스웨덴(GLF)[188] 골드 50,000^
스위스(IFPI 스위스)[189] 플래티넘 3배 150,000^

* 인증만을 기준으로 한 매출액.
^ 선적량은 인증만을 기준으로 계산됩니다.

오페라의 유령의 하이라이트

지역 인증 인증단위/판매
캐나다 (음악 캐나다)[190] 플래티넘 8배 800,000^
스위스(IFPI 스위스)[191] 플래티넘 2배 100,000^
미국 (RIAA)[192] 플래티넘 4배 4,000,000^

* 인증만을 기준으로 한 매출액.
^ 선적량은 인증만을 기준으로 계산됩니다.

표절의혹

1987년, 자코모 푸치니의 상속자들은 소송에서 "밤의 음악"에서 반복되는 두 마디 구절이 푸치니의 오페라 "라 판시울라 델 웨스트"에서 아리아 "Quello che tacete"에서 처음 들은 것과 유사하다고 주장했습니다.[32][193][194]소송은 공개되지 않은 금액으로 법정 밖에서 해결되었습니다.[195][196]

1990년, 레이 리프라는 이름의 볼티모어 작곡가는 오페라의 유령의 타이틀곡이 1978년에 작곡한 "Till You"라는 노래에 기반을 두고 있다고 주장하며 소송을 제기했습니다.[197]로이드 웨버가 "Till You"가 조셉과 어메이징 테크니컬러 드림코트의[198] "Close Every Door"를 표절한 것이라고 주장한 것을 포함하여 8년간의 소송 끝에 배심원단은 로이드 웨버의 손을 들어줬습니다.[199]

전 핑크 플로이드 보컬이자 베이시스트였던 로저 워터스는 팬텀의 타이틀곡의 하행/하행 하프톤 코드 진행이 1971년 핑크 플로이드 앨범 메들의 수록곡 "Echoes"에서 표절되었다고 주장했습니다.그는 법적 대응을 피하면서 "앤드류 로이드 웨버를 고소하기엔 인생이 너무 길다"[200]고 말했습니다.

속편

주요 기사: 러브 네버 다이즈 (뮤지컬)

로이드 웨버, 벤 엘튼, 프레더릭 포사이스 그리고 글렌 슬레이터에 의해 쓰여진 오페라의 유령의 속편은 러브 네버 다이즈라고 불립니다.[201]그것은 1999년 포사이스의 소설 맨하탄의 유령에서 느슨하게 각색되었습니다.1907년(제작 발표에 따라 오페라의 유령이 끝난 지 10년이 지났지만,[202] 사실 26년이 지난 1881년[20] 오리지널 쇼가 배경이 됨에 따라) 크리스틴은 코니 아일랜드의 새로운 명소인 판타마스에서 익명의 임프레사리오에 의해 공연하도록 초대되었습니다.그녀는 남편 라울과 아들 구스타브를 데리고 브루클린으로 여행을 떠나는데, 그녀가 유명한 해변 리조트에 모습을 드러낸 것이 팬텀이라는 것을 모른 채 말입니다.[202][203]

잭 오브라이언이 감독하고 제리 미첼이 안무하고 밥 크롤리가 세트와 의상 디자인을 맡았으며,[201] 2010년 3월 9일 라민 카림루와 시에라 보게스가 출연한 웨스트엔드의 아델피 극장에서 개막했습니다.17개월 이상 상영되어 2011년 8월 27일에 폐막했지만, 제작에 대한 평가는 엇갈렸습니다.[204][205][206]2010년 11월에 열릴 예정이었던 브로드웨이 공연은 2011년[207] 봄으로 연기되었다가 취소되었습니다.[208]2011년 5월 21일, 벤 루이스와 애나 오번이 주연을 맡은 오스트레일리아의 리젠트 극장에서 더욱 호의적인 발표를 하기 위해 개관했습니다.[209][210][211][212]2011년 12월 12일 멜버른 공연이 끝난 후, 2012년 1월부터 4월까지 공연된 시드니 캐피톨 극장으로 옮겨졌습니다.[213][214]2023년 8월 21일과 22일 런던 드루리 레인 극장에서 노름 루이스와 셀린데 쇤메이커가 출연한 웨스트엔드 리바이벌 콘서트가 열렸습니다.[215]

수상 및 후보

런던 오리지널 프로덕션

연도 시상식 카테고리 지명자 결과
1986 이브닝 스탠다드 극장상[216] 베스트 뮤지컬 원
로렌스 올리비에상[217][218][219][220] 베스트 뉴 뮤지컬 원
뮤지컬 남우주연상 마이클 크로포드 원
올해의 디자이너 마리아 비에른손 지명했다
2002 가장 인기있는 쇼 원
2016 매직 라디오 시청자상 원

브로드웨이 오리지널 프로덕션

연도 시상식 카테고리 지명자 결과
1988 드라마 데스크상 걸출한 뮤지컬 지명했다
뮤지컬 남우주연상 마이클 크로포드 원
뮤지컬 여우주연상 사라 브라이트만 지명했다
뛰어난 뮤지컬 연출가 해럴드 프린스 원
뛰어난 음악 앤드루 로이드 웨버 원
탁월한 오케스트레이션 데이비드 컬런 앤드루 로이드 웨버 원
뛰어난 세트 디자인 마리아 비에른손 원
뛰어난 의상 디자인 원
뛰어난 조명 디자인 앤드루 브리지 원
토니상[221] 베스트 뮤지컬 원
뮤지컬 남우주연상 마이클 크로포드 원
뮤지컬 여우주연상 주디 케이 원
뮤지컬 최고의 연출 해럴드 프린스 원
뮤지컬 베스트 북 리처드 스틸고와 앤드루 로이드 웨버 지명했다
최우수 원점수 앤드류 로이드 웨버, 찰스 하트, 리처드 스틸고 지명했다
최고의 경치 디자인 마리아 비에른손 원
베스트 코스튬 디자인 원
최고의 조명 디자인 앤드루 브리지 원
베스트 안무 길리안 린 지명했다
외곽비평가협회상[222] 브로드웨이 뮤지컬 베스트 원
뮤지컬 남우주연상 마이클 크로포드 원
베스트 세트 디자인 마리아 비에른손 원
베스트 코스튬 디자인 원
최고의 조명 디자인 앤드루 브리지 원

참고 항목

참고문헌

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