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바로크 팝

Baroque pop
바로크 팝
Harp02.jpg
전기 하프시코드
기타 이름바로크 바위
양식적 기원
문화적 기원1960년대, 영국 및 미국
파생형식
기타 항목

바로크 팝(때로는 바로크 록이라고 불리기도 한다)은 록음악과 클래식의 특정 요소를 결합한 퓨전 장르다.[4][2][3]1960년대 중반에 예술가들이 장엄하고 관현악적인[2] 사운드를 추구하면서 등장했으며 바로크 작곡 스타일(대립적인 멜로디와 기능적인 조화 패턴)을 전용하고 극적이거나 우울한 제스처로 식별할 수 있다.[1]하프시코드는 눈에 띄게 생겼으며,[5] 오보, 프랑스 뿔, 현악 사중주 등도 흔하다.[3]

비록 하프시코드가 1960년대부터 많은 팝 히트곡을 위해 배치되었지만, 일부 음반 제작자들은 점점 더 이 악기를 그들의 준비의 전면에 배치했다.[5]비틀즈의 노래 "In My Life" (1965년)에서 부분적으로 영감을 받아 1966년 초까지 다양한 그룹들이 바로크와 클래식 악기들을 통합하고 있었다.[6]'바로크 록'이라는 용어는 좌방크(Left Banke)의 홍보물에서 만들어졌는데, 이들은 편곡에[7] 하프시코드와 바이올린을 사용했으며 1966년 곡 '워크 어웨이 레네(Walk Away Reenée)'가 이 스타일을 예시했다.[5][8]

바로크 팝의 주류 인기는 1970년대에 이르러 쇠퇴했는데, 부분적으로는 펑크 록, 디스코, 하드 록이 그 자리를 차지했기 때문이다. 그럼에도 불구하고 음악은 여전히 그 장르의 전통 안에서 생산되었다.[8]1970년대의 필라델피아 소울과 1990년대의 챔버 팝은 모두[2] 바로크 팝의 정신을 접목시킨 반면, 후자는 그 시대의 저급한 음악적 미의 대부분을 경쟁했다.[9]

특성.

클래식 음악에서 "Baroque"라는 용어는 대략 1600년에서 1750년 사이에 유럽의 예술 음악을 묘사하기 위해 사용되며, J. S. Bach와 Antonio Vivaldi를 포함한 몇몇 유명한 작곡가들이 있다.[10]바로크 팝의 많은 악기들은 바로크 말기 또는 고전 초기 시대와 유사하며, 1690년부터 1760년까지 유럽 음악의 시기로 연대적으로 정의되고 균형 잡힌 구절, 명료성, 아름다움에 의해 스타일리시하게 정의된다.[11]

바로크 팝은 스타일리시하게 록의 요소들을 클래식 음악과 융합시키고, 종종 층을 이룬 하모니, 현악기, 뿔을 통합하여 장엄하고 관현악적인 사운드를 달성한다.[2]대척적인 멜로디 사용과 기능적인 조화 패턴이 두드러진 특징이다.[1]그것은 락음악의 더 진지하고 성숙한 성장으로 의도되었다.[2]저널리스트 밥 스탠리는 1968년에서 1973년 사이에 존재했던 부분집합을 설명하기 위해 "영어 바로크"라는 용어를 사용한다.[8][nb 1]"Baroque rock"는 "Baroque pop"[13]의 동의어 또는 고유한 용어로 사용될 수 있다.[14][15]

역사

전구체 (1960년대 초반)

보스턴 글로브의 매튜 게리에리는 바로크 팝의 기원을 필 스펙터나 비치 보이스의 브라이언 윌슨과 같은 음반 제작자들이 하프시코드를 그들의 배열의 전면에 배치한 것으로 인정한다.[5]하프시코드는 녹음 스튜디오에서 널리 보급되었고, 1940년대부터 대중음악에 사용되었지만 1960년대까지 이 악기는 두각을 나타내지 못했다.[5]하프시코드를 사용한 최초의 팝 록 히트곡 중 하나는 Jamies의 "Summertime, Summertime"(1958)이었다.[16]Later examples cited by Guerrieri range from the Beach Boys' "I Get Around" (1964) and "When I Grow Up (To Be a Man)" (1965) to the Righteous Brothers "You've Lost That Lovin' Feelin'" (1964) and the Mamas & the Papas' "Monday, Monday" (1966).[5]게리에리는 하프시코드가 웅성거리고 따끔거리는 음색 때문에 바람직했을 것이라고 추측하고 있는데, 그것은 당시의 "트레블 헤비 팝 사운드스케이프"에 적합했다.[5][nb 2]

스탠리에 따르면 영국 밴드 좀비스의 1964년 싱글 "She's Not There"는 바로크 팝의 시발점이 되었다고 한다.그는 이 곡이 'You Really Got Me'와 'Little Red Rucks'의 해인 1964년에 오보에가 아니라 오히려 극적으로 돋보였다고 쓰고 있으며, 그 세련된 자질은 가수 콜린 블룬스톤이 '순수한 St Albans 문법'[8]이라고 발음하면서 강조되었다.

비틀즈는 1965년경 그들의 프로듀서 조지 마틴과 함께 스튜디오에서 일했다.

버트 바차라흐와 함께 스펙터는 록과 결합되기 전에 클래식한 요소들로 팝 음악을 융합시켰다.[4]음악사학자 앤드루 그랜트 잭슨은 "고전적 요소들로 결합한 록"이 롤링스톤즈의 "Play with Fire" (1965년 2월)와 브라이언 윌슨의 "The Beach Boys Today! (1965년 3월)에서 시작되었다고 말한다.잭슨의 관점에서는 바로크 팝과 챔버 팝이 하나고 똑같았다.[4]슬레이트의 포레스트 위크먼은 폴 매카트니, 윌슨과 함께 비틀즈의 프로듀서인 조지 마틴을 바로크 팝으로의 이주를 "가장 책임감 있는" 남성들 중 일부라고 생각한다.[17]

작가 버나드 겐드론은 미국의 작곡가 겸 지휘자 레너드 번스타인이 밴드의 음악을 대중적으로 승인한 것에 더 나아가, 비틀즈는 1965년 여름 "Beatles a la Garacle" 또는 더 일반적으로 '바로크 록'[18]의 도착을 통해 "예술 음악 세계"에 속박되었다고 말한다.그는 또 이러한 현상이 'Yesterday'(바로크식 현악4중주단을 사용했던)와 같은 비틀즈 음반 발매 전이기 때문에,[19] 밴드가 그들의 음악과 고전적 요소 사이의 연결을 부추기지 않고, 사실 그들의 작품에 대한 고전적, 바로크적 판독에 대응하고 있었을 가능성이 높다고 쓰고 있다.이 책들은 또한 1965년 앨범 The Jakesk Beatles Book을 포함했는데, 이 책들은 그들의 곡들이 혀끝에 감도는 바로크 설정으로 재조명되었다.[20]

고전적으로 훈련을 받은 음악가인 마틴은 1965년 12월 앨범 Ruber Soul에 발매된 비틀즈의 "In My Life"에서 바로크 하프시코드 솔로로 연주했다.[21][nb 3]작가 조 해링턴은 대중음악의 모든 분야에서 비틀즈의 영향으로 'In My Life'가 '바로크 록'[21]의 등장으로 이어졌다고 평한다.프로듀서 토미 리푸마는 "비틀즈가 'In My Life'에 하프시코드 사운드를 피처링한 적이 있는데, 팝 프로듀서들이 작업을 시작했다"[16]고 회상했다.

출현 (1960년대 중후반)

참고 항목:사이키델릭 음악

이 장르는 영국과 미국에서 유래되었다.[1]1966년 초, 더 나아가 러버 소울에 이르기까지, 다양한 단체들은 겐드론의 "바로크 록" 운동으로 묘사되는 바로크와 고전적인 악기들을 사용하기 시작했다.[22]이 음반들 중에는 롤링스톤즈의 "레이디 제인"[21]도 있었다.이 시기에 팝, 락, 소울 편곡에서 하프시코드의 인기는 특이한 소리에 대한 열망을 반영했고, 많은 미국 프로듀서들의 경우 런던의 패션계와 그곳의 환각적인 음악계를 알려준 회고적 초점과의 연관성을 찾고자 했다.[16]

더 레프트 뱅크, 1966

좀비스의 "She's Not There"는 비틀즈의 국제적인 성공을 통해 영국 만물에 대한 선입견과 함께 뉴욕 음악가 마이클 브라운이 Left Bancke를 결성하도록 영감을 주었다.스탠리는 이 밴드의 "Walk Away Reené"(1966)를 바로크 팝 싱글로는 처음으로 인정받는 것으로 간주한다.[8]'바로크 록'은 레프트 뱅크의 홍보 담당자들과 음악 언론들이 고안한 레이블이었다.음악 평론가 리치 운터버거에 따르면, "오브리켓은 햄프셔였을지 모르지만, 확실히 좌뇌의 팝에는 바로크 요소들, 즉 건반과 하프시코드의 화려한 사용, 치솟는 바이올린들, 아름다운 그룹 하모니들이 많이 있었다."[7][nb 4]이 밴드의 후속 싱글인 "Pretty Valerina"는 이 장르에서 흡수를 계속했다.기타리스트 릭 브랜드는 나중에 그들의 가사를 "18세기 후반의 낭만주의 음악인 프리베토벤에서 볼 수 있듯이, 그 자체로 생각나게 아름다운 음악적 변덕"[8]이라고 묘사했다.

비치 보이즈의 펫사운드(1966)는 후년에 바로크 팝, 즉 장르의 첫 사례로 발전했지만, 현대 언론 자료로는 이 앨범을 "바로크"라고 지칭하지 않았고, 대신 해설자들은 이 앨범의 "진보적" 특징에 초점을 맞추었다.[23]The album's baroque-pop aesthetics were limited to only one track, "God Only Knows",[16][23] a song that The Record's Jim Beckerman deemed "baroque rock" in the same "retro instrumentation and elegant harmonies" vein as the Beatles' "Eleanor Rigby" (1966) and Procol Harum's "A Whiter Shade of Pale" (1967).[24]

Gendron's "baroque rock" examples include "Walk Away Renée" with Spanky and Our Gang's "Sunday Will Never Be the Same" (1967), and the Stone Poneys' "Different Drum" (1967) – all of which used harpsichord and strings – and the Rolling Stones' "Lady Jane" (harpsichord and dulcimer) and the Lovin' Spoonful's "Rain on the Roof" (1967, harpsichord-soun딩기타.[25]음악 저널리스트 스티브 스미스는 바로크 팝의 "주요 실무자"로 무디 블루스와 프로콜 하룸을 강조한다.그는 비틀즈의 장르의 다른 예로 "For No One", "She's Leaveing Home", "Piggies"를, "Ride On, Baby"와 "Ruby Tuesday"를 롤링스톤스의 바로크 팝의 추가 사례로 인식하고 있다.[3]

스탠리에 따르면, 하프시코드와 현악 4중주곡이 수록된 팝과 록 음반에서 지속적인 상업적 성공을 거둔 시기는 비틀즈의 1967년 앨범 Sgt로 절정을 이뤘다. "일상적인 가사와 뮤직홀, 에드워드아나 등을 섞어 리저럴하게 강화된 파를루어 음악을 만든 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드"[8]이때 바로크 팝이 선보인 음악 편곡의 발전은 샌프란시스코 장면에서 나온 사이키델릭 록 밴드들의 돌파구에 의해 도전받았다.[26]분위기를 똑같이 정치적 급진 주의가 1968년에 가면 행사에서 스탠리, 쓰고"바로크 영어"은 Zombies의 앨범 Odessey 및 Oracle(1968년), 비틀즈(1968년)에 매카트니의 기여의 결합된 simulacrum, Honeybus의 싱글"나는 매기 LetGo 수 없어"(1968년), 스콧 워커는 약실 팝, 크로스비, Stills &, 내시 목소리 harmoni로 계속했다.es.[8][nb 5]영국의 바로크는 1970년대 초까지 살아남았는데, 음반 회사들은 알려지지 않은 사람들에게 화려한 현악기 편곡을 제공함으로써 싱어송라이터 현상을 이용하려 했기 때문이다.이 예술가들 중에는 닉 드레이크와 허니버스의 개인 회원들이 있었다.[8]

방탕과 부흥(1970년대~현재)

참고 항목:필라델피아 소울과 챔버 팝
아일랜드 밴드 더 디바인 코메디는 1990년대부터 바로크 팝의 부활에 기여했다.[1]

바로크 팝의 '정품성'과 바이올린과 클래식 기타의 사용은 환각시대 말기에 패러디의 대상이 되었다.[27]1990년대 바로크 팝의 '정신'에서 파생된 챔버 팝은 관현악 편곡이나 클래식 스타일의 작곡이 주입된 것이 특징이다.1990년대를 주름잡던 로파이 제작에 대한 대응에서 비롯됐다.[9]1990년대와 2010년대 사이에 바로크 팝은 신드롬과 같은 밴드들과 함께 부활을 즐겼다.[1]

메모들

  1. ^ 편찬, Tea & Symphony: 잉글리시 바로크 사운드 1967–1974 (2007)는 스테판 토마스 얼레위네 리뷰어가 폴 매카트니, 좀비, 길버트 오설리반에서 영감을 받았다고 말하는 음악을 특징으로 한다.[12]
  2. ^ 1960년대에 대부분의 음반은 모노럴이었으며 AM 라디오는 음악적 소비의 지배적인 형태였다.[5]
  3. ^ 사용된 악기는 실제로 테이프에 반속 녹음한 뒤 속도를 높인 피아노였다.[16]
  4. ^ 게리리는 영국에서 이 곡이 "비틀즈, 롤링 스톤즈, 좀비, 그리고 킨크스와 같은 수많은 그룹의 록에서 사이키델리카로 통로를 연결했다"고 말한다.[5]
  5. ^ 스탠리는 이러한 "팝 역사의 잃어버린 구석"이 지배적인 반면 "1968년부터 유행했던" "더 털이 나고, 더 무겁고, 더 장황하게 되는 것"이라고 믿는다.그는 허니버스를 "본질적인 영국 바로크 그룹"[8]이라고 묘사한다.

참조

  1. ^ a b c d e f g h i 호킨스 2015, 페이지 193.
  2. ^ a b c d e f g h i "Baroque pop". AllMusic.
  3. ^ a b c d Smith, Steve (29 November 2012). "Steve Smith: Wyman and Taylor join the Rolling Stones onstage; Coldplay takes a break" > "Now Playing". Pasadena Star-News. Archived from the original on 3 December 2012. Retrieved 20 May 2016.
  4. ^ a b c 잭슨 2015, 페이지 22.
  5. ^ a b c d e f g h i j Guerrieri, Matthew (January 22, 2016). "Via Spector and serendipity, the harpsichord invaded pop". The Boston Globe.
  6. ^ 1966년 초 Gendron 2002, 174 페이지, 343 페이지, 바로크 계기를 이용한 다양한 집단; 해링턴 2002, 페이지 191 페이지, 바로크 암석은 "In My Life"에서 영감을 얻었다.
  7. ^ a b Unterberger 2014, 페이지 416.
  8. ^ a b c d e f g h i j Stanley, Bob (September 21, 2007). "Baroque and a soft place". The Guardian.
  9. ^ a b "Chamber pop". AllMusic.
  10. ^ 음악의 필수 요소: 바로크 작곡가 [jason derulo] 2008-12-19년 웨이백 머신에 보관.
  11. ^ 옥스퍼드 뮤직 온라인 2
  12. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Tea & Symphony: The English Baroque Sound 1967–1974". AllMusic.
  13. ^ 퍼너 2014, 페이지 37.
  14. ^ Saas, Don (May 14, 2015). "The Baroque Rock Of The Spring Standards". Baeble Music.
  15. ^ 하울랜드 2021 페이지 214–215.
  16. ^ a b c d e Myers, Marc (October 30, 2013). "Bach & Roll: How the Unsexy Harpsichord Got Hip". The Wall Street Journal.
  17. ^ Wickman, Forrest (March 9, 2016). "George Martin, the Beatles Producer and "Fifth Beatle," Is Dead at 90". Slate.
  18. ^ Gendron 2002 페이지 172.
  19. ^ 잭슨 2015, 페이지 엑스.
  20. ^ Gendron 2002, 페이지 173.
  21. ^ a b c 해링턴 2002, 페이지 191.
  22. ^ Gendron 2002, 174페이지, 343페이지.
  23. ^ a b 하울랜드 2021 페이지 217.
  24. ^ Beckerman, Jim (March 21, 2015). "'Walk Away Renee' collaborator Michael Brown of Englewood Cliffs, dies at 65". The Record.
  25. ^ Gendron 2002 페이지 343.
  26. ^ 도겟 2015, 페이지 375.
  27. ^ 화이트 2015, 페이지 190.

참고 문헌 목록