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존 크리팔루시

John Kricfalusi
존 크리팔루시
JohnKricfalusi.jpg
2006년 7월 카스트로 극장에서의 크리팔루시
태어난
마이클 존 크리팔루시[1]

(1955-09-09) 1955년 9월 9일(66세)
캐나다[1] 퀘벡 주, 치쿠티미
기타 이름
  • 레이먼드 스펨
  • 존 K.
  • 레이먼드 S.
교육셰리단 대학
직종.애니메이터, 일러스트레이터, 성우, 블로거, 뮤직비디오 감독
액티브 년수1979-현재
로 알려져 있다
어워드잉크팟상 (2009)[2]
웹 사이트존크 스터프blogspot.com

마이클 존 크리팔루시(Michael John Kricfalusi, 1955년 9월 9일 ~ )는 캐나다의 일러스트레이터, 블로거, 성우, 전직 애니메이션 제작자이다.그는 1990년대 TV 애니메이션에 큰 영향을 미쳤던 TV 애니메이션 시리즈 렌&스팀피 쇼의 제작자이다.1989년부터 1992년까지 그는 Ren Höek과 다른 캐릭터들의 목소리를 제공하는 것을 포함하여 거의 모든 면에서 쇼의 첫 두 시즌 동안 많은 관여를 했다.

퀘벡에서 태어난 크리팔루시는 7살 때 캐나다로 돌아오기 전에 독일과 벨기에에서 어린 시절을 보냈습니다.그는 어린 시절 신문과 만화책의 만화를 베끼고 1940년대와 1950년대의 만화와 그 제작 체계를 공부하면서 그의 기술을 주로 습득했다.그의 주된 영향력은 밥 클램펫이다.1978년 로스앤젤레스로 이사한 후, 그는 랄프 박시와 함께 다양한 쇼에서 Filmation, Hanna-Barbera, DIC Entertainment에서 일했다.1989년 크리팔루시는 애니메이션 스튜디오 스 sp쾨를 공동 설립하여 2005년 해체될 때까지 그 자리를 지켰다.

니켈로디언은 크리에이티브 차이와 제작 기한 미달로 인해 Ren & Stimpy에서 크리팔루시를 해고했다.그 쇼는 그가 관여하지 않은 채 세 시즌 더 계속되었다.그 후, 그는 Björk와 Tenacious D와 같은 연예인들을 위한 텔레비전 광고와 뮤직비디오를 감독하고 제작했다.1990년대 후반, 그는 인터넷 전용으로 만들어진 최초의 만화를 만들었습니다.빌어먹을 조지 주류 프로그램과 주말의 푸시 헌트.그는 리핑 프렌즈와 성인 애니메이션의 스핀오프인 렌&스팀피 "어른 파티 만화"로 텔레비전으로 돌아왔다.2006년부터 Kricfalusi는 만화 및 애니메이션 전용 블로그를 운영하고 있습니다.그곳에서 그는 2010년대 만화에 널리 [3][4]쓰이는 경멸어인 "캘러츠 스타일"을 만들었다.

2018년 크리팔루시는 10대였던 1990년대 후반,[5] 두 명의 전 Spümcö 아티스트에 의해 그들을 손질하고 성적으로 학대했다는 혐의로 기소되었다.크리팔루시는 자신의 정신건강과 "충동조절 불량"[6]을 비난하며 자신의 행동에 대해 사과문을 발표했다.그 후, 그는 프로 애니메이션 업계에서 [7]손을 뗐다.

초년

마이클 존 크리팔루시는 1955년 9월 9일 캐나다[1] 퀘벡주 치쿠티미에서 우크라이나계 마이클 크리팔루시와[8] 스코틀랜드와 영국계 [9]: 32m 메리 루 크리팔루시 사이에서 태어났다.그에게는 [8]엘리자베스라는 이름의 여동생이 한 명 있다.그는 아버지가 캐나다 공군에 복무하는 동안 독일과 벨기에에서 어린 시절을 보냈다.그는 공군 영화관에서 눈의 여왕과 같은 유럽 장편 만화의 주말 상영을 볼 것이다.일곱 살 때 그는 가족과 함께 캐나다로 돌아왔다.그들이 돌아온 후, 그들은 학창시절 중간에 몬트리올에서 오타와로 이사했고, 크리팔루시는 그해 대부분의 시간을 집에서 한나 바베라 만화를 보고 그림을 그리며 보냈다.크리팔루시의 황금시대 애니메이션에 대한 관심은 셰리던 칼리지에 머무는 동안 결정되었으며, 그는 영화 아카이브 작가인 레그 하트가 개최한 이니스 칼리지의 오래된 영화와 만화 상영회에 매주 참석했으며, 그 중 밥 클램펫과 텍스 에이버리의 만화도 크리팔루시에 [10][11]깊은 인상을 남겼다.1978년 말 셰리던 대학에서 퇴학당한 후 크리팔루시는 애니메이터가 [12][13][14]되려고 캘리포니아 주 로스앤젤레스로 이사했다.

직업

애니메이션 산업 진출

로스앤젤레스로 이사한 후, 크리팔루시는 밥 클램펫에 의해 밀트 그레이를 소개받았고, 그레이의 클래식 애니메이션 수업에 참여할 것을 제안했다.그레이는 당시 Filmation에서 일하고 있었고, 곧 Kricfalusi도 [15]그곳에서 일자리를 구했고, Super Friends와 The Tom and Jerry Comedy [16]Show와 같은 쇼에서 일을 시작했다.그의 첫 번째 독립 만화는 1981년 케이블 [17]채널을 위해 빌 레이와 함께 제작한 테드 베이크스 원이라는 단편 만화이다.1979년부터 1980년대 중반까지 크리팔루시는 필모네이션에서 일했고 이후 한나 바베라와 DIC 엔터테인먼트에서 일하며 한때 "역대 최악의 애니메이션"[14][18]으로 묘사했다.하지만, 그는 1985년 더 젯슨 시리즈의 레이아웃 아티스트로서 그의 일을 즐겼다. 왜냐하면 그는 당시 [19]급진적인 것으로 여겨졌던 캐릭터들을 더 감정적이고 거칠게 그릴 수 있는 대만 애니메이터 팀을 훈련시킬 수 있었기 때문이다.그는 1980년과 [20][21]1982년에 그와 함께 일한 적이 있는 랄프 박시 감독에 의해 이 만화들을 작업해야 하는 것을 "구제되었다"고 회상한다.그들은 영화 '바비의 소녀'의 디자인 작업을 시작했고, 이 영화는 트라이스타 픽처스에 팔렸으나 나중에 [21][22][23]취소되었다.박시 밑에서 크리팔루시는 롤링 스톤스의 1986년 뮤직 비디오 "할렘 셔플"[24]의 애니메이션을 감독했다.

마이티 마우스

주요 기사:마이티 마우스: 새로운 모험

이 팀의 가장 성공적인 프로젝트는 마이티 마우스였습니다. 고전적인 테리툰 캐릭터를 바탕으로 한 CBS의 새로운 모험.이 시리즈는 좋은 평가를 받았고, 크리에이터가 주도하는 [25][26]만화의 선구자로 여겨진다.크리팔루시는 26편 중 8편을 감독하고 시리즈를 [1]감독했다.두 번째 시즌이 시작될 때 크리팔루시는 쇼를 떠났다.마이티 마우스는 1년 전 CBS에서 불손한 피위스 플레이하우스의 성공 덕분에 창의적이고 예술적인 여유를 갖게 되면서 당시 다른 만화들과 많이 달랐다.애니메이션 제작자는 아웃라인부터 스토리보드, 레이아웃, [27]애니메이션까지 모든 단계에서 예술적 공헌을 강조하는 크리팔루시의 제작 시스템에 의해 훨씬 더 창의적으로 투입되었다.

마이티 마우스는 코카인을 코웃는 주인공의 모습을 묘사했다는 논란 속에 취소되었다.박시는 자신과 크리팔루시 둘 다 코카인 냄새를 맡지 않았으며 만화 속 [28][29][30]전 장면에서 자신에게 건네진 꽃잎의 찌그러진 냄새를 맡고 있다고 주장했다.1994년 크리팔루시는 파라마운트에 마이티 마우스의 부활 시리즈를 던졌는데, 파라마운트는 부도그와 같은 다른 테리툰 캐릭터들을 등장시켰지만 그들은 그 아이디어를 [31]거절했다.

비니와 세실

주요 기사:비니와 세실의 새로운 모험

크리팔루시는 박시의 스튜디오를 떠나 "The New Adventures of Beany"와 세실을 위해 ABC로 갔고, 그곳에서 그는 나중에 그와 함께 많은 Spümcö [32]프로젝트에서 일하게 될 많은 사람들과 팀을 이뤘다.ABC는 클램펫 가족과 이 쇼의 제작을 위한 협상을 진행해왔는데, 클램펫 가족은 크리팔루시가 밥 클램펫의 만화 스타일을 강력하게 지지하는 사람이기 때문에 그가 제작에 참여할 것을 주장했다.긴 협상 끝에 제작 시작은 7월 중순으로 연기되었고, 이로 인해 애니메이션의 상당 부분이 9월 마감일을 맞추기 위해 서둘러야 했다.크리팔루시와 ABC 사이에 쇼의 톤을 둘러싼 긴장이 높아지면서, 쇼의 제작진들에게 불편한 분위기가 이어졌다.ABC방송이 쇼를 부드럽게 하기 위해 노력하면 할수록 크리팔루시는 충격적이고 공격적인 소재를 더 많이 추구했다.클램펫 가족은 결국 이 만화에 그다지 만족하지는 않았지만 크리팔루시를 [27]지지했다.ABC는 6회 방송 후 아이들의 [14]프로그램에 적합하지 않은 유머를 발견하여 그 쇼를 취소했다.

렌&스팀피

주요 기사:렌앤스팀피쇼

Kricfalusi는 파트너 Jim Smith, Bob Camp 및 Lynne Naylor와 [33]함께 Spümcö 애니메이션 스튜디오를 설립했습니다.그들은 니켈로디언의 프로듀서인 바네사 코피가 크리팔루시의 프레젠테이션에서 니켈로디언을 대신하여 렌&스팀피 쇼의 파일럿 제작에 착수했다.이 프로그램은 니켈로디언의 [13][33][34][35][36]높은 시청률을 얻었고,[37] 그 당시 미국에서 가장 인기 있는 케이블 TV 쇼였지만, 네트워크는 크리팔루시의 쇼에 대한 지시에 동의하지 않았고 그의 제작 [36][38]기한을 지키지 않았다.크리팔루시는 특히 니켈로디언과의 관계에서 전환점으로 조지 리큐어를 학대하는 아버지로 묘사한 에피소드 "Man's Best Friend"[39]를 지목했다.에피소드 중 하나인 "간호사 스팀피"는[40] 해외 스튜디오에서 받은 에피소드의 대략적인 컷의 품질이 낮아서 크리팔루시의 승인을 얻지 못했고,[41] 크레딧에 레이몬드 스품이라는 가명을 사용하게 되었다.니켈로디언은 1992년 [36][42][43]9월 말 크리팔루시의 계약을 종료하고 니켈로디언의 게임 애니메이션 스튜디오에 맡겼다. 니켈로디언은 크리팔루시의 게임 애니메이션 스튜디오를 3시즌 더 제작하다가 [44]취소되었다.

리핑 프렌즈

주요 기사:리핑 프렌즈

폭스 키즈는 크리팔루시와 짐 스미스가 만든 텔레비전 시리즈 The Riping Friends를 2001년에 방영하기 시작했다.크리팔루시는 이전에 1980년대 말에 이 쇼의 피칭을 시도했지만 방송사들은 "너무 극단적"이라고 생각했기 때문에 이를 [45]받아들이지 않았다.크리팔루시는 쇼의 감독자들이 스mc쾨 스타일을 폐지하고 있다고 느꼈고 [citation needed]쇼의 연출에 불쾌감을 느꼈다.그는 자신이 관여한 사건들을 [45]실험적인 것으로 생각한다.그가 이 쇼에 기여한 것 중 하나는 성우들을 감독하는 것이었는데, 그는 성우들 중 한 명이 [20]심장마비를 일으킬까 봐 "정말 운동을 많이 했다"고 말했다.

렌과 스팀피 '어른 파티 만화'

주요 기사:렌앤스팀피 '어른파티 만화'

2003년 스파이크 TV는 크리팔루시가 [46]각본을 쓰고 감독한 렌&스팀피를 주인공으로 한 새로운 프로그램을 제작했다.처음 세 편은 [20]니켈로디언에 의해 거부된 팬들의 아이디어와 대본에 바탕을 두고 있다.크리팔루시에 따르면, 스파이크는 새로운 쇼에서 더 많은 사우스 파크 같은 주제를 추구했다.그는 처음에 스파이크에 의해 자신에게 주어진 추가적인 자유에 만족했지만, 느린 페이스와 과도한 화장실 [47][48][49]유머 사용으로 인해 나중에 이 시리즈에 실망을 표현했다.스파이크의 전체 애니메이션 블록이 "보류"[50]되기 전까지 단 3개의 에피소드만이 방영되었고, 결국 2006년에 DVD로 완결편이 출시되었고, 그 외에 3개의 에피소드는 방영되지 않았다.크리팔루시는 또한 "인생은 엿같다"라는 제목의 에피소드를 DVD로 바로 출시하고 싶었지만,[51] 이 에피소드는 제작되지 않은 채로 남아 있다.

기타 프로젝트

Fred Seibert와의 콜라보레이션

The Ren & Stimpy Show를 떠난 후, 크리팔루시는 자문했고, 다른 스mc쾨 애니메이터들은 도노반 쿡의 두 마리의 멍청한 개를 위해 일했고, 이것은 한나 바베라 사장인 Fred Seibert에 의해 제작되었다.이 만화의 크레딧에는 "레드", "레드 스트라이크 백", "리턴 오브 레드"[52]의 세 편의 "존 크리팔루시가 공급한 가난한 맛의 티비트"라고 쓰여있다.1994년, Hanna-Bbarbera와 Seibert는 World Premiere Toons for Cartoon Network로도 알려진 What a Cartoon!의 제작을 시작했다.시버트는 데이비드 페이스, 톰 민튼, 팻 벤추라,[53][54][55] 에디 피츠제럴드를 포함한 팀원들의 조언과 추천을 구하기 위해 크리팔루시에게 접근했다.

뮤직비디오

크리팔루시는 1995년 [56][57]아이슬란드 가수 비요르크의 "I Miss You"의 애니메이션 뮤직비디오를 감독했는데, 비요르크와 캐릭터 지미 더 바보 소년이 [58]출연했습니다.2001년 [59]발매된 데뷔 앨범의 "Fuck Her Gently"의 뮤직비디오를 제작하기 위해 Tenacious D의 잭 블랙이 크리팔루시와 접촉했다.블랙은 Kricfalusi의 웹사이트를 방문했고, 그와 그의 밴드 동료 Kyle Gass는 Ren & Stimpy를 높이 평가했기 때문에 Kricfalusi에게 비디오 제작을 의뢰했다.비용은 총 4만 [60]달러에 달했다.처음에 소니 뮤직은 이 비디오를 테너셔스 D의 웹사이트에 게재하는 것을 허용하지 않았고 대신 레코드 레이블 그랜드 로얄의 웹사이트에 게재했으나 나중에 이를 [59]완화했다.2006년에 크리팔루시는 두 개의 뮤직비디오를 감독했고, 뮤지컬 애니메이션의 아트 디렉터로 활동했습니다."Weird Al" Yankovic의 Close but No Gigar"의 첫 번째 뮤직비디오는 크리팔루시의 캐릭터인 [62][63]담배가 특징인 DualDisc 앨범 Straight Out Lynwood의 DVD 측면에서 [61]9월에 공개되었습니다.두 번째 뮤직비디오는 밴드 멤버들이 만화 캐릭터로 출연하는 Tenacious D의 Classico용이었다.그는 이 밴드의 장편 영화인 "The Pick of [64][65][66]Destiny"의 THX 로고 패러디로 그들을 다시 애니메이션화했다.크리팔루시는 2006년 [67]11월 3일에 첫 방송된 "음악 없는 삶 3000"이라는 제목의 쇼에서 뮤지컬 부문 예술감독을 맡았다.2014년에는 Miley Cyrus의 Bangerz [68]Tour에서 작품을 제작했습니다.

인터넷 만화와 한나 바베라 반바지

인터넷 만화로 과감히 뛰어든 크리팔루시는 1996년 MSN을 위해 "세계 최초의 인터랙티브 웹 기반 만화"[69]로 광고된 주말 푸시 헌트를 만들었다.분할 발매된 이 [70]만화는 1997년 6월에 완성될 예정이었지만 MSN의 제작은 끝나기도 전에 중단되었다.이후 Spümcö의 웹 기반 플래시 만화 The Damning George Liquar [71][72]Program이 출시된 후 Icebox.com에서 생산이 재개되었습니다.1998년과 2001년 사이에 크리팔루시는 카툰 네트워크에서 여러 개의 한나 바베라 만화 작업을 했다: 그가 감독하고 애니메이션화한 세 개의 요기 베어 만화, 부부와 그 남자, 레인저 스미스와 부 부 부런즈 와일드, 그리고 그가 제작한 두 개의 제트슨 만화: 부자 데이와 젯슨 가족: 효자.[18]

만화 해설, 잡지, 기타 매체

크리팔루시는 1993년과 1994년에 다양한 [73]가명으로 영화위협과 야생 만화 왕국에 여러 기사를 기고했다.크리팔루시는 보너스 특집 몇 권에 등장하며 밥 클램펫과 척 존스가 연출한 만화의 루니 튠즈 골든 컬렉션 2권, 3권, [74][75][76]5권에 대한 오디오 해설을 제공한다.2006년 2월 13일, Kricfalusi는 자신의 웹로그인 John K Stuff를 시작하여 만화와 애니메이션 산업에 관한 글을 올렸습니다.이 사이트는 원래 다른 예술가들과 연예인, 특히 다른 [77]만화가들을 위해 만들어졌다.

광고 및 프리랜서 작업

Kricfalusi는 2007년에 Comcast와 Voice over IP 회사인[79] Raketu의 광고를[78] 감독했습니다.그는 2008년 조지 리큐어와 지미 더 이디치 [80]보이 주연의 폰티악 바이브 만화 광고를 개발하고 있었지만,[81] 제너럴 모터스가 2009년 폰티악 바이브 자동차 라인을 중단한 후 이 시리즈는 공개되지 않았다.그는 2011년과 [82][83]2015년에 어른 수영용 툰붐 하모니를 사용하여 범퍼 시리즈를 개발하고 애니메이션화했다.그는 2011년 10월에 방영된 "Bart Stops to Speom the Rozzvelts"와 2015년 10월에 방영된 "Treehouse of Horror XXVI"의 두 에피소드의 오프닝 카우치 개그를 애니메이션화했다.그는 스트리트웨어 브랜드인 Stüssy와 협력하여 2012년 자신의 디자인을 바탕으로 한 짧은 시리즈 의류를 제작했으며, 이를 자신의 캐릭터 중 일부가 등장하는 광고로 홍보했습니다.

광고 대행사인 Muhtayzik-Hoffer는 F'real Milkshake 광고 [84]캠페인을 위해 Kricfalusi를 2013년에 고용했습니다.그는 2013년 영화 프리버드, 닥터 수스 책 해피 버스데이 투 유를 각색한 영화 홍보, 짐 스미스와 함께 만든 영화 홍보와 같은 많은 릴 FX 프로젝트의 초기 개발에 참여했습니다.그는 이 프로젝트의 컨셉을 블로그에 [85][86][87][88]올렸습니다.그는 2016년 [89]내내 어덜트 스위밍에서 방영된 UFC용 반바지 시리즈를 제작하기 위해 애니메이션 제작자 마이크 저지와 협력했다.

라벨이 붙어 있지 않은 캔

2012년, 크리팔루시는 Kickstarter를 통해 캐릭터 George Liquee(2010년 사망 전 마지막 재연, 대사를 미리 [9]녹음)를 주연으로 한 만화 단편 Can Without Labels를 2013년 2월에 제작했다.이 만화는 2016년 안시 국제 애니메이션 영화제에서 처음으로 상영될 예정이었지만, 마지막 순간에 준비가 [90][91]되지 않았다고 발표되었다.하지만 2017년 8월 6일 킥스타터가 업데이트되어 영화의 [92]완성을 알렸다.2019년 5월 27일, 크리팔루시는 DVD 마스터링의 완료를 발표해, 1~2주 이내에 MyShopify 스토어에 발매했다.[93]

이 단편은 애니메이션, 유머, 사운드 디자인, 스토리라인, 그리고 반복된 제작 지연으로 인해 부정적인 평가를 받았으며, 크리팔루시가 작년에 그를 상대로 한 성적 학대 혐의에 이어 이 작품을 공개하기로 한 결정으로 인해 부정적인 평가를 받았다.하지만 일부는 파타키의 [94]성우 연기를 칭찬했다.

은퇴.

2020년 다큐멘터리 해피 조이: Ren & Stimpy Story, Kricfalusi는 인터뷰에서 자신이 애니메이션 업계에서 "공식적으로 은퇴했다"[7]고 말했다.

영향

크리팔루시는 쉐리단 대학에서 1년만 보냈을 뿐 수업에 거의 참석하지 못한 채 대부분 독학이라고 말한다.그는 어린 시절 신문과 만화책의 만화를 베끼고 1940년대와 1950년대의 [13][14][17]만화와 그 제작 체계를 공부하면서 그의 기술을 주로 습득했다.그의 주요 [27][95]영향력은 밥 클램펫이며, 그는 척 존스, 프랭크 시나트라, [96][97]커크 더글라스, 밀트 그로스, 텍스 에이버리, 피터 로레, 스리 스투지스, 알 졸슨, 빙 크로스비, 딘 마틴, 엘비스 프레슬리, 돈 마틴,[98] 로버트 라이언의 이름도 지었습니다.애니메이션 역사학자 마이클 배리어(Michael Barrier)는 크리팔루시의 작품들은 밥 클램펫의 워너 브라더스 만화에 대한 그의 깊은 감탄을 증명하고 있으며 클램펫 이후로는 어떤 만화가도 캐릭터의 감정이 "그렇게 힘차게"[99] 그들의 몸을 왜곡시키는 만화를 만들지 못했다고 말했다.

성적 학대 혐의

다음 항목도 참조하십시오.와인스타인 효과

2018년 3월, Spümcö의 전 직원 Robyn Byrd와 Katie Rice는 BuzzFeed에 Kricfalusi가 [100]미성년자일 때 자신들을 성추행하고 손질했다고 주장했다.Byrd는 웹사이트에 그녀가 16세 때인 1997년 크리팔루시와 성관계를 가졌으며 17세 때 그와 함께 살기 위해 캘리포니아로 날아갔다고 말했다.라이스는 크리팔루시가 14살 때부터 자신에게 추파를 던지고 노골적인 성적 발언을 했으며 18살이 되던 해 크리팔루시가 자신의 애니메이션 스튜디오인 스펨쾨에서 일하기 시작했다고 말했다.라이스와 버드가 그 몇 년 동안 모은 문서들은 그들의 이야기를 뒷받침해주고 있으며, 크리팔루시와 함께 일했던 몇몇 사람들은 그의 성추행을 애니메이션 업계의 공공연한 비밀이라고 언급했다.크리팔루시는 또한 자신의 컴퓨터에 아동 포르노를 소지하고 있다는 혐의도 받았다.결국 경찰에 신고됐지만 공소시효가 [100]지났기 때문에 크리팔루시를 체포하거나 조사할 수 없었다.

이에 대해 크리팔루시의 변호인은 "25년 전 잠깐 동안 그에게 16세 여자 친구가 있었다"고 확인했지만 크리팔루시가 라이스에게 "악랄한 추적"을 한 것은 성희롱이거나 [100]아동 포르노를 소지한 적이 없다고 부인했다.크리팔루시는 여성들과 그의 팬들에게 그의 행동에 대한 사과문을 발표했는데, 그는 그의 행동이 "충동 [6]조절 불량"뿐만 아니라 진단되지 않은 조울증과 주의력 결핍 과잉 행동 장애(ADHD)에 의해 동기 부여되었다고 말했다.버드와 라이스는 크리팔루시의 발언이 사과가 아닌 비난의 [101]화살을 돌리려는 시도라고 비난했다.

이러한 주장으로 인해 크리팔루시는 곧 있을 The Ren & Stimpy Show의 부활에 관여하지 않을 것이며 그로 [102][103]인해 어떠한 금전적인 보상도 받지 않을 것이다.

필모그래피

영화

연도 제목 감독. 프로듀서 작가. 애니매이션
부서		 메모들
1981 테드 베이크스 원 네. 네. 네. 네.
  • 단편 영화
  • 애니메이터
1982 마이티 마우스 인 더 그레이트 스페이스 체이스 네.
  • 장편 영화
  • 스토리보드 아티스트
1988 욕조에 잠복한 것 네.
  • 단편 영화
  • 문자 색상 키 길잡이
  • 배경색 키 길잡이
1989 부대 베벌리 힐스 네.
  • 장편 영화
  • 애니메이터 및 레이아웃 아티스트:오프닝 타이틀
2006 운명의 선택 속의 끈질긴 D 네.
  • 장편 영화
  • 애니메이터:THX 로고 시퀀스
2009 알스 브레인 네.
  • 단편 영화
  • 캐릭터 디자이너
2019 라벨이 붙어 있지 않은 캔 네. 네. 네. 네.
  • 단편 영화
  • 애니메이터 및 배경 화가
2020 해피 해피 조이:렌과 스팀피 이야기 본인

텔레비전

연도 제목 감독. 프로듀서 작가. 애니매이션
부서		 성우/배우 역할. 메모들
1979 뚱뚱한 앨버트와 코스비 키즈 네. 스토리보드 아티스트
1979 마이티 마우스와 야유와 제클의 새로운 모험 네. 스토리보드 아티스트
1979 플래시 고든의 새로운 모험 네. 스토리보드 아티스트
1981 슈퍼 프렌즈 네. 레이아웃 아티스트
1982 Mork & Mindy / Laverne & Shirley / Fonz Hour 네. 레이아웃 아티스트
1982 팩맨 네. 레이아웃 아티스트
1984 스녹스 네. 레이아웃 아티스트
1984 스머프들 네. 캐릭터 디자이너
1985 젯슨 가족 네.
  • 레이아웃 아티스트
  • 레이아웃 관리자
1986 갤럭시 고등학교 네. 그래픽스 디자이너
1987 마이티 마우스:새로운 모험 네. 네. 네.
  • 시니어 디렉터
  • 레이아웃 아티스트
1988 비니와 세실의 새로운 모험 네. 네. 네.
  • 크리에이터
  • 캐릭터 디자이너
1990 타이니툰 어드벤처 네.
  • 모델 디자이너
  • 에피소드: "Who bopped bugs bunny?"
1991–1993 렌앤스팀피쇼 네. 네. 네. 네. 네.
  • 렌 회크
  • 미스터 호스
  • 추가 음성
  • 크리에이터
  • 캐릭터 디자이너
  • 스토리보드 아티스트
  • 애니메이션 감독
1993 멍청한 개 2마리 네. 컨설턴트만
1999 원자돼지 히호그 네. 네. 네. 네. 네. 몰 교수
  • 파일럿, 크리에이터
  • 컨셉 아티스트
  • 스토리보드 아티스트
  • 애니메이터
1999 난폭하게 달리는 부부 네. 네. 네. 네. 네.
  • 텔레비전 쇼트
  • 캐릭터 디자이너
  • 레이아웃 아티스트
  • 애니메이터
  • 녹음 감독
  • 음악 에디터
1999 레인저 스미스의 하루 네. 네. 네. 네. 네.
  • 텔레비전 쇼트
  • 캐릭터 디자이너
  • 레이아웃 아티스트
  • 애니메이터
  • 녹음 감독
  • 음악 에디터
2001–2002 리핑 프렌즈 네. 네. 네. 네. 네.
  • 시트라켓
  • 바보 지미
  • 추가 음성
  • 크리에이터
  • 캐릭터 디자이너
  • 스토리보드 아티스트
  • 주요 애니메이터
  • 보이스 디렉터
2001 젯슨 가족:아버지와 아들의 날 네. 네.
  • 텔레비전 쇼트
  • 개요
2002 젯슨 가족:최고의 아들 네. 네.
  • 텔레비전 쇼트
  • 레이아웃 아티스트
2002 부부와 사나이 네. 네. 네. 네. 네. 부부베어
  • 텔레비전 쇼트
  • 스토리
  • 캐릭터 디자이너
  • 레이아웃 아티스트
  • 애니메이터
  • 녹음 감독
  • 음악 에디터
2003 렌앤스팀피 '어른파티 만화' 네. 네. 네. 네. 네.
  • 렌 회크
  • 추가 음성
  • 크리에이터
  • 오리지널 캐릭터 디자이너
  • 스토리보드 아티스트
  • 애니메이션 감독
2006 X의 네. 볼링장 남자 게스트 성우
에피소드: "Pinheads"
2006 3000학번 네.
  • 게스트 아트 디렉터
  • 에피소드: "Home"
2011, 2015 심슨 가족 네.
2012 에릭 앙드레 쇼 네. 본인 게스트 에피소드 "에릭 앙드레의 섣달 그믐날 밤"

온라인.

연도 제목 감독. 프로듀서 작가. 애니매이션
부서		 성우 역할. 메모들
1997 빌어먹을 조지 주류 프로그램 네. 네. 네. 네. 네. 바보 지미
  • 웹 시리즈
  • 크리에이터도
1998 Pe Boners의 용도 네. 네. 네. 네. 웹 쇼트
1998 조지 리큐크리스마스 네. 네. 네. 네. 웹 쇼트
1999 라이스 파투티즈 네. 네. 네. 네. 웹 쇼트
1999–2000 위크엔드 푸시 헌트 네. 네. 네. 네. 더티 도그
  • 미완성 웹 시리즈
  • 크리에이터도

뮤직비디오

연도 제목 감독. 프로듀서 애니매이션
부서		 메모들
1986 롤링스톤즈의 '할렘 셔플' 네. 네. 네. 애니메이션 세그먼트만
1997 Björk의 "I Miss You 네. 네. 네.
2001 Tenacious D의 "Fuck Her Gely" 네.
2006 '이상한 알' 얀코비치의 '가깝지만 시가 없음' 네. 네. 네.
2006 Tenacious D의 "Classico" 네. 네. 네.

광고

연도 제목 클라이언트
1993
  • 존 K.피콕 로고 1인치
  • 존 K.피콕 로고 2인치
 NBC
1996 '지미와 소디 팝' 아오키의 피자
"좀 먹을래?" 바크의 루트 맥주
1997 '빅 배드 울프' 나이키
"루스터" 빌리지 식료품점
1998 '캐드베리랜드' 캐드베리
  • '남자 빅 포켓'
  • "후드를 쓴 양털 소년"
  • '걸스 플레어 청바지'
  • '걸스 컬리 플리스'
 구 해군
1999 "애견을 올바르게 대하라" 와그웰스 애견 간식
2007
  • "조지 리큐'
  • '소디팝'
  • "모바일"
  • 바비 비글로프
 라케투
트리플사우루스 컴캐스트
2011
  • "평론가 울타리"
  • "Furries"
  • 고무호스 애니메이션
  • 'UPA 키즈 1'
  • 'UPA 키즈2'
 어른의 수영
2012 바비 비글로프 슈튀시
2014
  • '초콜릿 밀크셰이크'
  • "펜싱"
 프리얼 밀크셰이크
2015
  • '거북이 껍질'
  • '지하'
  • 월러스
  • "재미있는 동물들이 뛰어다닌다"
 어른의 수영
2016
  • 행크힐 앤 조지 주류
  • "디아즈 대 맥그리거 2"
 얼티밋 파이팅 챔피언십

비디오 게임

연도 제목 메모들
2001 요아케노마리코 프로듀서
2003 고! 고! 하이퍼그라인드 프로듀서

참고 문헌

연도 제목 메모들
1995, 1997 스펨쾨 만화책 4개의 문제

수상 및 후보

연도 상 카테고리 제목 결과
1992 애니상 애니메이션 분야에서 뛰어난 개인 업적 렌앤스팀피쇼 수상해
프라임타임 에미상 뛰어난 애니메이션 프로그램(1시간 이내 프로그래밍용)
Bob Camp, Vanessa Coffey, Christine Danzo, Mary Harrington, Bob Jaques, Mitchell Kriegman 및 Will McRobb과 공유		 지명했다
1993 CableACE상 애니메이션 프로그래밍 스페셜 또는 시리즈
Bob Camp, Vanessa Coffey, Christine Danzo, Mary Harrington, Mitchell Kriegman, Will McRobb 및 Vincent Waller와 공유		 지명했다
프라임타임 에미상 뛰어난 애니메이션 프로그램(1시간 이내 프로그래밍용)
Jim Ballantine, Bob Camp, Vanessa Coffey, Mary Harrington, Bob Jaques, Richard Pursel, Frank Saperstein, Libby Simon 및 Roy Allen Smith와 공유		 지명했다
1994 CableACE상 애니메이션 프로그래밍 스페셜 또는 시리즈
Peter Avanzino, Bob Camp, Vanessa Coffey, Christine Danzo, Jim Gomez, Mary Harrington, Ron Hughart, Mitchell Kriegman, Will McRobb, Chris Recardi, Frank Saperstein, Jim Shaw, Allen Greegg, Greegg와 공유		 지명했다
2008 애니상 윈저 매케이상 수상해

레퍼런스

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  103. ^ Amidi, Amid (January 1, 2021). "Billy West Says 'Ren & Stimpy' Reboot Still On At Comedy Central". Retrieved October 27, 2021.

추가 정보

  • Komorowski, Thad (2013). Sick Little Monkeys: The Unauthorized Ren & Stimpy Story. BearManor Media. ISBN 9781593932343.

외부 링크

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