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윌리 웡카 & 초콜릿 공장

Willy Wonka & the Chocolate Factory
이 기사는 1971년 영화에 관한 것입니다. 책은 찰리와 초콜릿 공장을 참조하세요. 2005년 영화는 찰리와 초콜릿 공장(영화)을 참조하세요.
윌리 웡카 & 초콜릿 공장
극장 개봉 포스터
연출자멜 스튜어트
시나리오별로알드 달[a]
에 기반을 둔찰리와 초콜릿 공장
로알드 달 지음
제작자
스타링
영화 촬영아서 이베슨
편집자데이비드 색슨
음악별
생산.
회사들
배포자파라마운트 픽처스[1]
출고일자
  • 1971년 6월 30일 (1971-06-30)
러닝타임
100분[2]
나라
  • 미합중국[3]
언어영어
예산.300만[4] 달러
박스오피스400만불[4][5]

《윌리 웡카와 초콜릿 공장》(Willy Wongka & the Chocolate Factory)은 미국에서 제작된 멜 스튜어트 감독의 1971년 뮤지컬 판타지 영화로, 그의 1964년 소설 찰리와 초콜릿 공장을 기반으로 합니다. 진 와일더가 캔디메이커 윌리 웡카 역으로 출연합니다. 이 영화는 찰리 버켓(피터 오스트럼)이라는 이름의 가난한 아이가 초콜릿 바에서 골든 티켓을 발견하고 전 세계의 다른 네 명의 아이들과 함께 윌리 웡카의 초콜릿 공장을 방문할 기회를 얻게 되는 이야기를 담고 있습니다.

촬영은 1970년 8월부터 11월까지 뮌헨에서 진행되었습니다. 달은 이 영화의 각본을 쓴 것으로 인정받았지만 데이비드 셀처는 신뢰할 수 없는 재작성을 하도록 초대되었습니다. 달의 바람과는 반대로, 이야기에 변화가 생겼고, 감독이 내린 다른 결정들이 달이 영화를 거절하도록 이끌었습니다. 뮤지컬 넘버는 레슬리 브리커스와 앤서니 뉴리가 작곡했고 월터 샤프가 오케스트라 악보를 편곡하고 지휘했습니다.

Willy Wonka & the Chocolate Factory는 1971년 6월 30일 파라마운트 픽처스에 의해 미국에서 개봉되었습니다. 3백만 달러의 예산으로, 이 영화는 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았지만, 재정적으로 큰 성공을 거두지는 못했고, 원래 상영이 끝날 때까지 4백만 달러를 벌었을 뿐입니다. 그것은 제44회 아카데미 시상식에서 최우수 작품상 후보에 올랐고, 와일더는 제29회 골든 글로브 시상식에서 최우수 작품상 후보에 올랐습니다. 이 영화는 새미 데이비스 주니어에 의해 녹음되어 인기 있는 히트곡이 된 노래 "The Candy Man"도 소개했습니다. 윌리 웡카 & 초콜릿 공장은 그 이후로 반복되는 텔레비전 방송과 가정용 비디오 판매에서 높은 인기를 얻었습니다. 2014년, 이 영화는 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요한" 것으로 미국 의회 도서관에 의해 미국 국립 영화 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.

줄거리.

찰리 버킷(Charlie Bucket)은 가난한 종이 소년으로 사탕 가게 안을 자주 들여다보지만 단 것을 살 여유가 없습니다. 어느 날 저녁 집으로 돌아온 그는 제과업자 윌리 웡카의 초콜릿 공장을 지나쳐 그곳에서 땜장이는 그에게 아무도 건물에 들어가거나 나가는 일이 없다고 말합니다. 찰리의 병상에 누워있는 조 할아버지는 경쟁 제과업자들이 그의 요리법을 훔치기 위해 스파이를 보냈기 때문에 웡카가 공장을 폐쇄했다고 설명합니다. 3년 후에 생산이 재개되었지만, 문은 잠겨 있었고, 더 이상의 방해를 막기 위해, 원래의 노동자들은 다시 고용되지 않았고, 그들의 대체품은 미스터리로 남겨졌습니다.

웡카는 초콜릿 웡카 바에 다섯 장의 골든 티켓을 숨겼다고 발표합니다. 티켓을 찾는 사람들은 공장 견학과 평생 초콜릿을 제공받을 것입니다. 처음 네 장의 티켓은 과식하는 독일 소년 아우구스투스 글룹, 부유한 영국인 아버지의 버릇없는 딸 버루카 솔트, 그리고 두 명의 미국인이 발견했습니다. 끊임없이 껌을 씹는 바이올렛 뷰레가드와 텔레비전에 집착하는 마이크 티비. 각각의 우승자가 발표되고 텔레비전 뉴스에 방영될 때, 사악한 외모의 남자가 나타나 그들에게 속삭입니다. 찰리는 또한 자신의 생일과 조 할아버지의 선물을 이용해 웡카 바 두 개를 열면서 티켓을 찾으려 하지만 둘 중 하나도 찾지 못합니다.

파라과이의 백만장자가 다섯 번째 표를 발견해 찰리가 희망을 잃었다는 뉴스 보도가 나왔습니다. 다음날 학교에서 집으로 돌아오는 길에 찰리는 시궁창에서 돈을 발견하고 그 돈으로 자신과 조 할아버지를 위한 웡카 바를 구입합니다. 집으로 걸어가던 찰리는 백만장자가 다섯 번째 표를 위조했다는 것을 우연히 듣게 됩니다. 찰리는 남은 웡카 바를 열고, 운명처럼 진짜 마지막 티켓은 안에 있습니다. 신나게 집으로 달려간 그는 곧 같은 사악한 수컷을 만나게 되는데, 그는 자신을 웡카의 경쟁자 중 한 명인 슬러그워스라고 소개하고 웡카의 최신 창작품인 영원한 고브스토퍼의 샘플에 대해 상당한 현금 보상을 제공합니다.

골든 티켓을 가지고 집에 도착한 찰리는 조 할아버지를 그의 성인 샤페론으로 선택합니다. 너무 기뻐한 조 할아버지는 기적적으로 20년 만에 처음으로 침대에서 일어납니다. 다음 날, 웡카는 공장 정문에서 티켓 당첨자를 맞이하고 안으로 안내합니다. 각각은 여행 전에 훈련 계약을 체결하는데, 이 계약은 사탕으로 만들어진 식물과 꽃들과 초콜릿 강이 있는 이상한 실내 공원인 초콜릿 룸에서 시작됩니다. 방문객들은 웡카의 노동력인 옴파룸파스로 알려진 작은 사람들을 만납니다.

그룹에는 결국 영원한 고브스토퍼가 제공되고 각각의 샘플이 제공됩니다. 투어를 하는 동안 아이들 각자의 성격적 결함으로 인해 유혹에 빠지게 되고, 그 결과 특이하게 탈락하게 됩니다. 아우구스투스는 파이프를 마시려다 초콜릿 강에 떨어진 후 파이프를 빨아올립니다. 바이올렛은 원형 껌을 씹은 후 블루베리 같은 형태로 부풀어 오릅니다. 버루카는 요구 사항 목록 후 나쁜 초콜릿 계란을 위해 쓰레기 슈트를 떨어뜨립니다. 그리고 마이크는 순간 이동 축소 기계에 의해 초콜릿 바 크기로 축소됩니다. 옴파룸은 아이들 중 한 명이 탈락할 때마다 도덕성의 노래를 부릅니다. 한편, 찰리와 조 할아버지는 Fizzy Lifting Drinks 방에 들어가 Wonka의 명령에 따라 음료를 시식합니다. 그 음료는 그들을 떠올라 천장 배기팬과 거의 치명적인 접촉을 하도록 만들지만 트림을 하면 그들이 안전하게 땅으로 내려올 수 있습니다.

투어가 끝날 때쯤, Wonka는 찰리와 조 할아버지가 약속한 평생 초콜릿 공급을 주지 않고 서둘러 사무실로 돌아가기 전에 다른 아이들은 모두 괜찮을 것이라고 확신합니다. 그는 화가 나서 그들이 피지 리프팅 음료를 훔쳤을 때 계약을 위반했다고 알려주고, 그로 인해 그들의 상품을 빼앗겼습니다. 부끄러워한 찰리는 영원한 고브스토퍼를 슬러그워스에게 주는 대신 웡카에게 돌려줍니다. 찰리가 복수를 하지 않는 것을 본 웡카는 찰리를 우승자로 선언하고, 상을 복직하고, 슬러그워스가 자신의 직원인 윌킨슨씨임을 밝힙니다. 고브스토퍼를 사겠다는 제안은 도덕성 테스트였고 찰리만 합격했습니다. 3인방은 공장 밖으로 날아오는 다방향 유리 엘리베이터인 원카바토르에 들어갑니다. 비행 중에 Wonka는 찰리에게 공장을 물려받을 만한 가치가 있는 사람을 찾기 위해 대회를 만들었다며 은퇴하면 찰리와 그의 가족에게 새 집으로 이사할 수 있도록 허락할 것이라고 말합니다.

출연자들

주 기사: 윌리 웡카와 초콜릿 공장의 등장인물 목록
1970년 촬영 당시 주요 출연진. 뒷줄(왼쪽에서 오른쪽): 마이클 뵐너(Augustus Goop), 우르술라 리츠(Mrs. Goop), 진 와일더(Willy Wonka) 2열(왼쪽에서 오른쪽): 레너드 스톤(보어가드 씨), 로이 키니어(솔트 씨), 노라 데니(티비 부인), 잭 앨버트슨(조 할아버지) 앞줄(왼쪽에서 오른쪽): 데니스 니커슨(바이올렛 뷰레가르드), 줄리 던 콜(버루카 솔트), 파리 더멘(마이크 티비), 피터 오스트룸(찰리 버킷)

움파룸파스는 루디 보그스톨러, 조지 클레이돈, 말콤 딕슨, 러스티 고페, 이스메드 하산, 노먼 맥글렌, 안젤로 무스카트, 페페 푸피, 마커스 파월, 앨버트 윌킨슨이 연기합니다.[6][7]

생산.

발전

이 책을 영화로 각색하는 아이디어는 멜 스튜어트 감독의 10살 난 딸이 이 책을 읽고 "데이브 삼촌"(프로듀서 데이비드 L)과 함께 아버지에게 이 책으로 영화를 만들어 달라고 부탁했을 때 비롯되었습니다. Stuarts) 제작과 관련이 없는 Wolper. Stuart는 Wolper에게 책을 보여주었고, Wolper는 Quaker Oats Company와 시카고에 본사를 둔 Breaker Confections 자회사(이후 The Willy Wonka Candy Company로 이름을 바꾸고 네슬레에 매각됨)의 새로운 캔디 바를 소개하기 위한 차량에 대한 협의 중에 있었습니다.[8] 월퍼는 이전에 영화 산업에 대한 경험이 전혀 없었던 회사를 설득하여 새로운 퀘이커 귀리 "웡카 바"를 홍보하기 위한 목적으로 책에 대한 권리를 구입하고 그림에 대한 자금을 조달했습니다.[9]

Wolper와 Roald Dahl은 Dahl이 각본도 쓰기로 동의했습니다.[9] 달은 이 영화에 대한 공로를 인정받았지만, 제작 초기에 완성된 각본을 전달하지 않았고 책의 일부 부분을 가리키는 윤곽만 제시했습니다.[10] Dahl이 창의적인 차이를 남긴 후 Wolper는 David Seltzer를 불러 신뢰할 수 없는 재작성을 요청했습니다.[11] 월퍼는 제작에 달의 이름을 붙임으로써 신뢰를 유지할 필요가 있었기 때문에 신용이 부족했기 때문에 셀처의 다음 영화를 제작하기로 약속했습니다.[10] 또한 골든 티켓 히스테리에 대한 로버트 카우프만 시나리오 작가의 몇몇 짧은 유머러스한 장면들도 인정받지 못했습니다.[12] 이야기의 변화에는 찰리보다 더 강조된 웡카의 캐릭터가 포함되었습니다; 원래 책에서 웡카 업계의 라이벌이었던 소인 슬러그워스, 이 영화는 음모를 꾸미는 악당이 등장할 수 있도록 스파이로 재작업되었고, 트림 장면이 추가되었으며, 할아버지와 찰리가 "아찔한 음료"를 마시는 장면이 추가되었으며, 호두 껍질 다람쥐는 황금알을 낳는 거위로 변경되었으며, 엔딩 대사가 추가되었습니다.[12][13]

Wolper는 Stuart와 함께 이 영화가 뮤지컬이 될 것이라고 결정하고 Richard Rodgers와 Henry Mancini 작곡가에게 접근했지만 둘 다 거절했습니다.[1] 결국, 그들은 작곡팀인 Leslie Bricusse와 Anthony Newley를 확보했습니다.[1] Seltzer는 Arthur O'Shaughnessy의 Ode, Oscar Wilde의 The Importance of Beenge, Samuel Taylor Coleridge의 The Rime of the Antious Mariner, William Shakespeare의 The Merchant of Venice와 같은 다양한 문학 출처에서 Wongka를 인용하는 반복되는 주제를 만들었습니다.[14]

윌리 웡카 & 초콜릿 공장으로의 타이틀 변경에 대해 다른 설명이 주어졌습니다. 1960년대 미국에서 "Mister Charlie"라는 용어는 아프리카계 미국인 사회에서 "권력을 가진 백인"(역사적으로 농장 노예 소유주)을 비난하는 표현으로 사용되었으며 언론 보도는 이러한 변화가 "흑인 집단의 압력" 때문이라고 주장했습니다.[1] 같은 기간 동안 베트남 전쟁에 참전한 미군들은 "Victor Charlie"라는 호출 부호를 사용하는 VC의 머리글자에서 유래한 "Charlie"라는 조롱 섞인 용어를 비엣 콩에 사용했습니다.[15] 스튜디오 홍보는 제목이 "윌리 웡카의 괴팍한 중심 캐릭터를 강조하기 위해 변경되었습니다"라고 밝혔습니다.[1] 하지만 Wolper는 Wongka Bar의 상품 배치가 더 긴밀한 연관성을 갖도록 하기 위해 제목을 바꿨다고 말했습니다.[9] 스튜어트는 이 문제가 몇몇 아프리카계 미국인 배우들에 의해 그의 관심을 끌게 된 것을 확인했고, 그는 또한 "만약 사람들이 '윌리 웡카를 보았다'고 말한다면, 사람들은 그들이 무슨 말을 하는지 알 것입니다"라고 말하며 제목을 바꿨다고 주장했습니다. '찰리 봤어요'라고 하면 아무 의미가 없어요."[15]

이 책은 영화가 발표되었을 때도 논란이 한창이었습니다. NAACP를 포함한 시위 단체들은 아프리카 피그미로 묘사된 원래의 움파룸파스를 문제 삼았고 그것들을 노예제에 비유했습니다.[15] 스튜어트는 이 영화에 대한 우려를 해결하고 독특한 녹색과 주황색 캐릭터로 만들 것을 제안했습니다.[11]

진 와일더는 등장인물이 어떤 종류의 바지를 입어야 하는지, 재킷의 색상과 컷, 주머니의 배치를 포함하여 웡카의 의상에 대한 구체적인 변화를 원했습니다. 와일더는 디테일에도 신경을 썼으며, "모자는 훌륭하지만, 2인치[5cm] 더 짧게 만들면 더 특별해질 것입니다."[16][17]라고 요청했습니다.

캐스팅

윌더가 공식적으로 윌리 웡카 역으로 캐스팅되기 전, 제작자들은 브로드웨이 배우 조엘 그레이를 고려했습니다.[18] 스파이크 밀리건은 로알드 달의 원래 선택이었습니다.[13] 보도에 따르면 피터 셀러스는 달에게 그 역할을 간청했습니다.[19] 그레이가 그 배역의 선두 주자였지만, 멜 스튜어트 감독은 그 배우의 키가 5피트 5인치였기 때문에 그가 신체적으로 충분히 부담스럽지 않다고 결정했습니다. 제작자들은 프레드 아스테어가 그 부분을 원한다는 것을 알게 되었지만 72세의 그는 자신이 너무 늙었다고 생각했을지도 모릅니다.[20] 스튜어트는 나중에 아스테어의 관심에 대해 그가 그 역할을 위해 시도했던 "오래된 신화"가 되기 전까지 들어본 적이 없다고 썼고, 아스테어는 그의 친구 레슬리 브리커스와 그 아이디어에 대해 논의했을 뿐이라고 말했습니다.[21]

배우들은 뉴욕 플라자 호텔의 스위트룸에서 윌리 웡카 역을 위해 오디션을 보았고, 와일더가 걸어온 주가 끝날 무렵에. Stuart와 Wolper 프로듀서는 그들이 그만 찾을 수 있다는 것을 깨달았습니다.[22][20] Wolper는 "그 역할은 Jacques Cousteau의 잠수복 중 하나보다 더 잘 어울렸습니다."라고 말했습니다. 스튜어트는 와일더의 "그의 눈에 비친 유머"에 매료되어 "그의 변곡은 완벽했습니다. 그는 우리가 찾고 있던 정어리적이고 악마적인 장점을 가지고 있었습니다."[23] 월퍼는 스튜어트가 연봉 협상을 원했기 때문에 배우에 대한 열의를 억누르려고 했습니다. 그럼에도 불구하고 와일더가 떠나갈 때 이사는 홀로 뛰쳐나와 그에게 웡카의 배역을 제안했습니다.[24]

와일더가 웡카 역에 캐스팅되었을 때, 그는 한 가지 조건으로 배역을 수락했습니다.

첫 입장을 할 때는 지팡이를 짚고 문 밖으로 나와 절뚝거리며 군중을 향해 걸어가고 싶습니다. 군중들이 윌리 웡카가 장애인인 것을 본 후, 그들은 모두 자신에게 속삭이고는 죽을 만큼 조용해집니다. 그들을 향해 걸어갈 때, 제 지팡이는 제가 걷고 있는 조약돌 중 하나로 가라앉아 홀로 똑바로 서 있습니다. 하지만 저는 더 이상 지팡이가 없다는 것을 깨달을 때까지 계속해서 걸어갑니다. 저는 앞으로 넘어지기 시작하고, 땅에 닿기 직전에 아름다운 앞 공중제비를 하고 다시 튀어 올라 큰 박수를 보냅니다.

— Gene Wilder[16]

스튜어트는 "무엇을 위해 그렇게 하고 싶으십니까?"[25]라고 대답했습니다. 와일더는 "그 때부터, 아무도 내가 거짓말을 하고 있는지, 진실을 말하고 있는지 알 수 없을 것입니다"라고 대답했습니다. 와일더는 그렇지 않으면 그 역할을 거절할 것이라고 단호하게 말했습니다.[16][25]

진 스테이플턴은 부인의 역할을 거절했습니다. 티비.[26][27] 짐 배커스는 샘 뷰레가르드의 역할로 고려되었습니다.[12] 새미 데이비스 주니어(Sammy Davis Jr.)는 사탕 가게 주인인 빌(Bill)을 연기하고 싶었지만, 스튜어트(Stuart)는 사탕 가게 장면에서 큰 스타의 존재가 현실을 깨뜨릴 것이라고 느꼈기 때문에 이 아이디어를 좋아하지 않았습니다. 데이비스는 빌의 대표곡인 "The Candy Man"을 큰 히트로 만들겠지만 말입니다.[28] Anthony Newley도 Bill을 연기하고 싶었지만 Stuart도 같은 이유로 그를 만류했습니다.[12]

여성 1명과 남성 9명을 포함한 10명의 키가 작은 배우들이 옴파룸파스였고, 프랑스, 독일, 몰타, 페르시아(현재의 이란), 튀르키예, 영국에서 국제적으로 캐스팅되었습니다.

수백 명으로부터 오디션을 본 줄리 던 콜, 데니스 니커슨, 피터 오스트럼, 파리 테멘 등 아역 배우들은 모두 무대, 학교, 연극, 텔레비전, 광고 등에서 연기 경험을 쌓았습니다. Michael Böllner는 회전한 것이 가장 큰 특징이었고 Stuart가 위치 추적을 할 때 독일에서 발견되었습니다. 스튜어트는 그에게 튜브에 갇힌 것을 상상해보라고 한 다음 "퍼티 롤처럼 그를 쥐어짜"라고 했습니다.[1][20]

촬영

본 촬영은 1970년 8월 31일에 시작되어 1970년 11월 19일에 종료되었습니다.[30][31] 아일랜드의 기네스 양조장과 스페인의 실제 초콜릿 공장을 포함한 유럽에서의 위치 추적 후, 생산 디자이너 Harper Goff는 바이에른 스튜디오에 공장 세트와 거대한 초콜릿 룸을 수용하기로 결정했습니다.[32] 또한 미국에서의 촬영보다 상당히 저렴했고, 서독 바이에른 뮌헨의 주요 촬영지는 웡카의 공장이 원하는 분위기에 도움이 되었습니다. 스튜어트는 또한 장소의 모호함과 생소함을 좋아했습니다.[33][34]

위치

공장의 외부 촬영은 슈타트베르케 뮌첸(Emy-Noether-Stra ß 10)의 가스 공장에서 촬영되었습니다. 입구와 측면 건물은 여전히 존재합니다. 이 영화만을 위해 만들어진 세트인 찰리 버켓의 집의 외부는 뮌헨의 qu렌스트라 ß에서 촬영되었습니다. 찰리의 학교는 카톨리스 파람트 가(Katholisches Pfarramt St.)에서 촬영되었습니다. 실베스터, 뮌헨의 비더슈타이너 스트라 ß 1. 빌의 캔디 샵은 뮌헨의 릴리안스트라 ß에서 촬영되었습니다. Wonkavator가 공장 위를 날고 있는 폐쇄 순서는 바이에른의 Nördlingen의 영상이며, 공장 밖으로 발사되는 엘리베이터 상승 장면은 현재 CAP-Märkte의 위치인 독일의 Bö ß네커스트라 ß 4, 86720 Nördlingen에서 촬영된 것입니다.

  • Munich Gasworks as it appeared in 2011 (building on the left)
    뮌헨 가스는 2011년 모습 그대로 작동합니다(왼쪽 건물).
  • Munich Gasworks as it appeared in 2011 (building on the right)
    뮌헨 가스는 2011년 모습 그대로 작동합니다(오른쪽 건물).
  • Nördlingen, the town seen from above at the end of the film
    영화의 마지막에 위에서 본 마을, Nördlingen

생산설계

원래 발명실의 건축은 강철 튜브가 있는 산업실이라는 의미였습니다. 스튜어트는 그것을 루브 골드버그 유형의 메커니즘과 특이한 기물을 가진 엉뚱한 발명가의 실험실로 다르게 상상했고, 그것이 웡카의 성격처럼 다시 디자인되기를 원했습니다. Goff는 폐차장, 제과점, 자동차 딜러들을 찾아 뮌헨으로 그의 건설 직원들을 보냈습니다. 여기에는 원래 고체 상태 장치였던 Wanka의 3코스 껌 기계를 만드는 것이 포함되었지만 Stuart는 청중을 위한 시각적인 경험이 있는 기기를 요청했습니다.[32][37] 스튜어트는 또한 고프에게 캐릭터의 기이함을 반영하기 위해 웡카의 원래 사무실에 전구를 제외한 모든 소품, 가구, 부속품을 반으로 자를 것을 지시했습니다.[23] 스튜어트는 "평범해 보이는 사무실에서 이 멋진 공장을 통과하는 여행을 끝내겠다는 생각에 직면할 수 없었습니다."[38]라고 말했습니다.

초콜릿 룸 세트에 있는 소품의 약 3분의 1은 먹을 수 있었습니다.[39] 베루카 솔트는 초콜릿 수박을, 마이크 티비는 나무에서 나온 껌 볼을, 바이올렛 뷰레가르드의 "3코스 껌"은 실제로 토피 기반 사탕이었고, 마지판은 세트에서 자유롭게 먹을 수 있었습니다. 또한 휘핑크림으로 가득 찬 거대한 버섯들도 있었고, 나무들은 먹을 수 있는 잎들을 가지고 있었습니다.[23][32][40] 먹을 수 없는 품목에는 플라스틱인 거대한 곰 젤리가 포함되어 있었습니다. (그러나 귀는 먹을 수 있었습니다.) 향이 나는 벽지는 실제 향이 나지 않았습니다. 그리고 웡카의 꽃 컵은 진 와일더가 각각의 섭취 후에 카메라를 씹고 뱉어내는 왁스로 만들어졌습니다.[41][40][32]

마이크 티비를 연기한 파리스 테멘(Paris Themen)에 따르면, "강은 식용 색소가 있는 물로 만들어졌습니다. 한때 코코아 가루를 부어 걸쭉하게 만들었지만 효과가 없었습니다. 아우구스투스 글룹 역을 맡은 마이클 뵐너는 [강은 무엇으로 만들어졌는가]라는 질문에 '그것은 더럽고 악취가 나는 물이다.'"소금 컨디셔너와 몇몇 화학물질의 조합은[42] 결국 악취 문제를 제거했지만, 그것은 차갑고 더러운 물로 남아있었습니다.[32]

골든티켓을 찾기 위해 수천 개의 웡카 바를 풀고 있던 솔트 씨의 땅콩 공장 장면에서 바는 실제로 나무로 만들어졌는데, 실제 초콜릿 바 수천 개를 다시 포장하는 것보다 저렴한 솔루션이었습니다.[43]

퍼포먼스

공연을 위해 스튜어트는 몇 장면에서 반복되는 "방법" 전술을 사용했습니다.[44] Wonka가 공장 문에 들어갔을 때, 그가 절뚝거리며 공중제비를 할 때 와일더의 접근을 아는 사람은 아무도 없었습니다. 그 반응은 정말 놀라웠습니다.[29] 감독은 아역 배우들의 반응이 진실이기를 원했기 때문에 촬영 당일까지 초콜릿 룸 세트를 볼 수 없도록 명시적인 지시를 내렸습니다.[23] Goff가 그녀에게 살짝 미리 보는 것처럼 Julie Dawn Cole은 예외였습니다.[29] 또한, 배우들은 터널 보트 타기 장면에 대해 경고를 받지 않았습니다.[45] 마찬가지로 윌더가 웡카 사무실 장면을 리허설할 때 찰리 역의 피터 오스트럼, 할아버지 조 역의 잭 앨버트슨과 함께 훨씬 차분한 분위기였습니다. 촬영이 시작되자 점점 화를 내더라고요. 그가 "그러니까 아무것도 얻지 못하는 거야!"라고 외쳤을 때, 그것은 그 반응이 진짜라는 것을 의미했습니다.[39]

기타문제

Stuart는 배경을 밝히는 데 어려움을 겪는 초콜릿 룸 세트의 큰 크기에 문제가 있었습니다.[41] 버루카 솔트 역의 줄리 던 콜의 "I Want It Now" 공연은 36번의 촬영이 필요했고 그녀의 13번째 생일에 촬영되었습니다.[23][40] 밥 포세 감독은 촬영이 막바지로 치달으면서 같은 무대에서 카바레를 쏘지 못하게 제지하는 바람에 매일 오후마다 찾아와 불만을 토로했습니다.[10]

회고

마을과 공장을 배경으로 한 주요 장면 외에도 코믹한 막간도 여럿 찍혔습니다. 스튜어트는 그의 책 '순수한 상상'에서 한탄했습니다. 윌리 웡카와 초콜릿 공장 만들기, 그가 가장 좋아하는 장면은 형편없는 시험 상영 후에 잘려 나갔습니다. 촬영에 많은 준비와 비용이 필요했던 이 장면에서 영국 탐험가는 거룩한 산에 올라 구루에게 삶의 의미를 묻습니다. 구루들이 웡카 바를 요청합니다. 골든 티켓을 찾지 못한 그는 "인생은 실망이다"라고 말합니다. 스튜어트는 그 장면을 좋아했지만, 웃는 사람은 거의 없었습니다. 그는 시사회에 심리학자 친구를 초대했고, 그곳에서 청중들의 반응은 다시 조용해졌습니다. 심리학자는 그에게 "당신은 이해하지 못합니다, 멜. 많은 사람들에게 인생은 실망입니다."[46]라고 말했습니다.

2001년 30주년 특별판을 위해 인터뷰했을 때, 와일더는 대부분의 아역 배우들과 일하는 것을 즐겼지만, 그와 영화 제작진은 파리 테멘과 약간의 문제가 있었다고 말했습니다. 와일더는 "오, 그는 작은 아이였어요!"[9]라고 회상했습니다. 이어 그는 "지금 이걸 보고 있다면 내가 지금 널 사랑한다는 걸 알겠지만 그때는 말썽꾸러기였으니까"라고 테멘에게 직접적으로 말했습니다.[47][48][b] Themen의 잘못된 행동의 한 예는 Wongka의 세 코스 껌 기계에 있는 벌통에서 벌들을 풀어주는 것이었습니다. "삶이 영화의 도덕성 중 하나를 반영하듯," 스튜어트는 "벌들 중 한 마리가 그를 쏘았다"고 기억합니다.[32]

풀어주다

연극적

윌리 웡카 & 초콜릿 공장은 1971년 6월 30일 파라마운트 픽처스에 의해 개봉되었습니다. 이 영화는 큰 성공을 거두지 못했고, 결국 300만 달러의 예산으로 전 세계적으로 400만 달러를 벌었고, 북미에서 올해 24번째로 높은 수익을 올린 영화였습니다.[50][51]

개봉 전 홍보를 위해 이 영화는 "윌리 웡카 캔디 팩토리 키트"를 제공하는 TV 광고를 통해 사전 홍보를 받았는데, 1달러와 킹 비타만, 라이프 및 캡틴 크런치 브랜드와 같은 퀘이커 시리얼 상자에서 씰 2개를 보냈습니다.[52]

텔레비전

이 영화는 1974년 11월 28일 추수감사절 밤에 NBC에서 텔레비전 데뷔를 했습니다.[53]

이 영화는 이듬해 1975년 11월 23일 NBC에서 다시 상영되었습니다. 오클랜드 레이더스와 워싱턴 레드스킨스의 축구 경기가 연장전에 들어가면서 방송에 대한 논란이 일었고, 영화의 첫 40분이 잘렸습니다.[54] 이 영화는 샌프란시스코 거리와 프레리의 리틀 하우스를 제치고 11월 23일에 끝나는 한 주 동안의 텔레비전 시청률에서 19위를 차지했습니다.[55] 이 영화의 다음 텔레비전 쇼는 1976년 5월 2일 시청률 46위를 기록했습니다. 일부 텔레비전 목록에 따르면 이 쇼는 디즈니의 원더풀 월드 타임 슬롯의 일부였다고 합니다.[56]

홈 미디어

1984년 12월, 이 영화는 영국의 VHS와 베타맥스에서 볼 수 있게 되었고, 같은 해 미국에서 VHS로 개봉되었습니다.[57][58]

1996년, 이 영화는 "25주년 기념판"으로 레이저 디스크에 공개되었습니다. 추가 기능에는 오리지널 및 재발행 극장 트레일러와 "싱어롱"의 보컬을 제외한 음악이 포함되었습니다. 노트는 레터박스 버전을 "매티드" 와이드 스크린 형식으로 제공하여 원래 연극 프레젠테이션의 1.85:1 화면 비율을 유지하고 있다고 설명합니다. 화면 상단과 하단의 검은색 막대는 이 형식에 대해 일반적입니다."[59] VHS 복사본도 사용할 수 있었지만 "표준" 전체 화면 버전만 포함하고 있었습니다.[60][61] "표준" 버전은 개방형 무광 인쇄로 이미지 "와이드 스크린"을 만들 때 사용된 매트를 제거하여 시청자에게 가려졌던 상단과 하단의 더 많은 사진을 보여줍니다.[62]

1997년, 이 영화는 "와이드 스크린"과 "표준" 버전을 포함하는 양면 디스크로 "25주년 기념판"으로 DVD로 처음 출시되었습니다.[62][63]

2001년 8월 28일, 리마스터 스페셜 에디션 DVD가 발매되어 30주년을 기념했지만, "표준" 전체 화면에서만 상영되었습니다. "와이드 스크린" 발매가 없었기 때문에 팬들의 청원으로 인해 워너 홈 비디오는 2001년 11월 13일 레터박스 버전을 발매하게 되었습니다.[64] 순수한 상상력이라는 제목의 "메이킹 오브" 다큐멘터리를 촬영하기 위해 여러 명의 원래 출연진들이 다시 뭉쳤습니다. '윌리 웡카와 초콜릿 공장' 이야기. 두 가지 포맷 에디션은 복원된 사운드와 더 나은 화질을 특징으로 했습니다. 이 DVD에는 Pure Imagination 기능 외에도 트레일러, 갤러리 및 출연진의 오디오 해설이 포함되어 있습니다.[64] 또한 VHS에서도 출시되었으며, 특별한 기능 중 하나(Pure Imagination Documentary)만 포함되어 있습니다.[65]

2007년 워너 홈 비디오는 2001년 DVD의 모든 보너스 기능과 함께 HD DVD로 영화를 출시했습니다.[64] 2009년 10월 20일, 이 영화는 블루레이로 개봉되었습니다. 여기에는 2001년 DVD와 2007년 HD DVD의 모든 보너스 기능과 38페이지 분량의 책이 포함되어 있습니다.[66]

2011년 11월 1일, 이 영화의 40주년 기념 디럭스 에디션 세트가 출시되었습니다. 세트에는 블루레이와 DVD에 수록된 영화, 보너스 디스크, 그리고 웡카 바 통, 4개의 향연필, 향 지우개, 영화 제작에 관한 책, 오리지널 제작 노트, 그리고 로스앤젤레스 여행에 당첨될 수 있는 "골든 티켓"을 포함한 많은 수집품들이 포함되어 있었습니다.[67]

2021년 6월 29일 워너 브라더스에서 4K 블루레이를 출시했습니다. 홈 엔터테인먼트는 영화 50주년에 맞춰 진행됩니다. 이 판본은 영화 초반에 파라마운트 로고 원본을 복원했습니다. 이 영화는 또한 다양한 온라인 비디오 플랫폼의 장치에서 표준 화질을 포함한 4K 고화질로 디지털 스트리밍 및 다운로드할 수 있습니다.[68][69]

접수처

임계응답

2011년 윌리 웡카 & 초콜릿 공장의 아역 캐스팅

이 영화는 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다. 로저 에버트는 이 영화를 4개의 별들 중 4개를 주었으며, 다음과 같이 불렀습니다.

아마도 오즈의 마법사 이후 최고의 영화일 것입니다. 가족 영화들이 보통 주장하는 것들은 모두 유쾌하고, 재미있고, 무섭고, 신나고, 무엇보다도, 진정한 상상력의 작품입니다. 윌리 웡카(Willy Wonka)는 모든 종류의 마음에 작용할 정도로 확실하고 훌륭하게 회전된 판타지이며, 모든 고전 판타지와 마찬가지로 스스로에게 매료되기 때문에 매혹적입니다.[70]

로스앤젤레스 타임즈의 찰스 챔플린은 이 영화를 "활발하고 즐겁다"고 칭찬하고 와일더의 공연을 "진짜 스타 턴"이라고 불렀지만, 이 노래들은 "즉각 잊을 수 있다"고 생각했고, 공장은 "그보다 훨씬 더 문자적이고 산업적이며 감정이입이 덜하다"고 생각했습니다.[71] 버라이어티는 이 영화를 "좋은" 공연을 가졌지만 "특히 고무적이거나 기억에 남는" 곡조가 부족한 "오케이 가족 음악 판타지"라고 불렀습니다.[72] 뉴욕 타임즈의 하워드 톰슨은 그것을 "약간의 반짝임과 귀중한 작은 유머가 있는 지루하고 침착한 것"이라고 표현했습니다.[73] 진 시스켈(Gene Siskel)은 이 영화에 별 4개 중 2개를 부여하며 "웡카의 공장이 어떤 곳인지에 대한 기대는 매우 잘 발달되어 있어 궁극적인 모습은 끔찍한 실망입니다. 물론 초콜릿 강이 있지만 매력적이기에는 시카고 강과 너무 비슷해 보입니다. 컬러 사진의 품질은 평평합니다. 웡카의 공장에 있는 다른 품목들, 즉 버블껌 나무와 롤리팝 꽃들도 저렴해 보입니다. 공장의 어떤 것도 매력적이지 않습니다."[74] 월간 영화 게시판의 잰 도슨(Jan Dawson)은 느린 시작 후 영화의 후반부는 "어른들이 보기에 부끄러워할 필요가 없는 희귀하고 진정으로 상상력이 풍부한 어린이 오락물 중 하나"라고 썼습니다.[75]

리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서 이 영화는 91%의 지지율과 56개의 리뷰를 기준으로 평균 평점 7.9/10을 기록하고 있습니다. 이 사이트의 비평가들은 "윌리 웡카 & 초콜릿 공장은 항상 작동하지 않지만 영화의 독특함을 표현하는 서사적 우회로로 가득 차 있어 이상하지만 편안합니다."[76]라고 말합니다.

로알드 달의 반응

달은 이 영화의 제작을 중단하고 줄거리의 편차로 인해 "화가 났다"며 음악을 "사카린, 사피, 센티멘탈"이라고 여겼습니다.[11][13] 그는 또한 영화가 "윌리 웡카에게 너무 많은 비중을 두었고 찰리에게 충분하지 않았기 때문에" 그리고 스파이크 밀리건 대신 진 와일더가 웡카로 캐스팅되었기 때문에 실망했습니다.[13][11] 1996년 달의 두 번째 부인 펠리시티는 남편의 영화 각색에 대한 반대 의견에 대해 "그들은 항상 책의 줄거리를 바꾸기를 원합니다. 무엇이 아이들로 하여금 책에서 영화의 결말을 받아들일 때 영화의 결말이 바뀌기를 원한다고 생각하게 만드는 것일까요?"[77]

레거시

Willy Wonka & the Chocolate Factory는 원래 출시 직후 몇 년 동안 무명으로 남아있었습니다. 1977년 배급권이 만료되었을 때, 파라마운트는 그것이 실행 가능하지 않다고 생각하여 갱신을 거부했습니다. 이 권리들은 영화 사업에 더 이상 관여하지 않는 퀘이커 귀리 회사에 다시 채무불이행이 되어 워너 브라더스에 매각되었습니다. 50만 달러에.[33] Wolper는 Warner사에 판권 판매를 설계했고, Warner사에 전년도에 제작사를 매각한 후 회사 이사가 되었습니다.[1][78]

1980년대까지, 이 영화는 반복되는 텔레비전 방송으로 인해 인기가 증가했고 가정용 비디오 판매에서 새로운 관객들과 함께 컬트적인 지위를 얻었습니다.[1][79] 1996년에는 25주년 기념 극장 재개봉을 통해 2,100만 달러의 수익을 올렸습니다.[15] 2003년, 엔터테인먼트 위클리는 "역사상 50대 컬트 영화"에서 25위를 차지했습니다.[80] 보트를 타는 동안의 터널 장면은 초현실적인 비주얼로 어린이들을 위한 영화에서 가장 무서운 장면 중 하나로 꼽혀왔고, 브라보의 "가장 무서운 영화 100개의 순간"에서 74위에 올랐습니다.[45][81] 스튜어트 감독은 그것이 자신의 의도라고 부인했지만, 이 장면은 사이키델릭 여행으로 해석되기도 했습니다.[82][83]

2014년, 이 영화는 미국 의회 도서관에 의해 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요한" 영화로 미국 국립 영화 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.[84][85]

수상 및 후보 지명

상 카테고리 후보자 결과 심판.
아카데미상 최고의 음악: 채점 각색 및 원곡 악보 월터 샤프가 각색했습니다.
Leslie Bricusse와 Anthony Newley의 노래 악보 		지명했다 [86]
[87]
골든 글로브상 작품상 남우주연상 – 뮤지컬 또는 코미디 진 와일더 지명했다 [88]
국립 영화 보존 위원회 국립 영화 등록소 헌액된 [89]
온라인 영화 텔레비전 협회상 명예의 전당 – 영화 원 [90]
새턴어워즈 최고의 DVD 또는 Blu-ray Special Edition 릴리즈 40주년 기념 콜렉터스 에디션 지명했다 [91]

음악

Willy Wonka & the Chocolate Factory (Music From the Original Soundtrack of the Paramount Picture)
사운드트랙 앨범 / 필름스코어 :
레슬리 브리커스와 앤서니 뉴리
방출된1971
장르.사운드트랙 앨범
필름스코어
길이36:28
라벨.파라마운트 레코드
제작자톰 맥
로알드 달의 찰리와 초콜릿 공장 연표
Willy Wonka & the Chocolate Factory (Music From the Original Soundtrack of the Paramount Picture)
(1971) 		찰리와 초콜릿 공장
(2005)

오리지널 악보와 노래는 레슬리 브리커스와 앤서니 뉴리가 작곡했고 음악적 연출은 월터 샤프가 맡았습니다. 이 사운드트랙은 1971년 파라마운트 레코드에 의해 처음 공개되었습니다.[92]

새미 데이비스 주니어(Sammy Davis Jr.)는 "The Candy Man"이라는 노래를 녹음했으며, 이 노래는 그의 유일한 1위 히트곡이 되었습니다. 1972년 6월 10일부터 빌보드 핫 100 차트 1위에 3주, 듣기 쉬운 차트 1위에 2주를 보내게 됩니다.[93]

1996년 10월 8일, Hip-O Records(당시 파라마운트 카탈로그를 소유하고 있던 MCA Records와 함께)는 CD로 사운드 트랙을 "25주년 에디션"으로 발매했습니다.[94] 2016년, UMe와 Geffen Records는 45주년 기념 LP를 발매했습니다.[95]

트랙리스트

No.제목길이
1."메인타이틀 (골든티켓/순수상상)"2:07
2.캔디맨2:31
3.찰리의 페이퍼 런1:09
4."힘내요, 찰리"2:39
5.럭키 찰리2:06
6."(아임 갓 A) 골든티켓"3:09
7."순수한 상상력"4:20
8."Oompa Loompa"0:57
9."원더러스 보트 라이드"3:32
10."영원한 고브스토퍼/옴파룸파"3:17
11."버블 머신"2:56
12."I Want It Now/Oompa Loompa"2:49
13."Wonkamobile, Wonkavision/ Oompa Loompa"1:48
14."원카바토르/끝제목 (순수한 상상력)"3:08
총 길이:36:28

대중문화에서는

다양한 코미디 TV 시리즈가 이 영화를 주로 패러디로 언급했습니다. 여기에는 맬컴 인 더 미들(Middle), 마이 와이프 앤 키즈(My Wife and Kids), 미국판 더 오피스(The Office), 새터데이 나이트 라이브(Saturday Night Live), 그리고 70년대 쇼(That 70s Show)가 포함됩니다.[96][97][98] TV 애니메이션 시리즈는 각각 "Dexter's Laboratory" (1997년의 "골든 디스켓")을 패러디했습니다. 심슨 가족(1998년 타이탄의 쓰레기, 2009년 Eeny Teeny Maya Moe); Futurama (1999년 Fry and the Slurm Factory); Family Guy (2000년 낭비된 재능); 안녕 퍼피 아미 유미 (2004년 "태피 트러블"); 사우스 파크("Le Petit Tourette 2007"); 릭과 모티("Tales from the Castal", "2017년 Tales from the Castal", "American Dad!", "Jeff and Dank Ass Weed Factory", "2019년 Jeff and the Dank Ass Weed Factory").[96][99][100]

Marilyn Manson의 1995년 노래 "Dope Hat"의 뮤직비디오는 보트 타기 장면의 영향을 받았습니다.[101][102] 2001년, 에일리언 앤트 팜의 노래 "Movies"의 뮤직 비디오는 다양한 할리우드 영화에 경의를 표하며 밴드 멤버들이 옴파-룸파스 복장을 한 장면을 포함했습니다.[103]

2010년대에 이 영화의 한 스틸은 '콘데스킹 웡카'로 알려진 인기 있는 인터넷 밈이 되었습니다.[104] 2017년, TV 시리즈 Poln Stars의 한 에피소드에서 오리지널 'Everlasting Gobstopper'와 'Wonka Bar' 소품의 조합이 105,000달러에 팔렸고,[105] 톰과 제리가 함께한 이 영화의 애니메이션 각색판이 톰과 제리: 윌리 웡카와 초콜릿 공장으로 개봉되었습니다.[106][107] 2023년에는 옴파-룸파 디자인과 노래 "순수한 상상력"을 포함한 영화의 요소들이 원작 스토리 영화 웡카에 사용되었습니다.[108][109]

참고 항목

메모들

  1. ^ Dahl이 유일하게 인정받는 시나리오 작가임에도 불구하고, David Seltzer는 대본을 주요하게 다시 썼으며 인정받지 못했습니다.
  2. ^ 테멘은 이 말에 대해 "한 줌"이라는 것을 떠올렸습니다.[49]

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