말레이시아 예술

다음 시리즈의 일부
말레이시아의 문화
역사
말레이시아인 이민 휴일 언어들 다문화주의 여성들.
주제
건축 예술 시네마 요리. 축제 호커 센터 문학 미디어 음악 정치 종교 스포츠 망글리시 텔레비전
기호
애국가 깃발 국장 꽃 나무 충성의 맹세
말레이시아 포털
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말레이시아 전통 예술은 주로 말레이 예술과 보르네아 예술로 구성되어 있으며 브루나이, 인도네시아, 싱가포르와 같은 동남아시아의 다른 스타일들과 매우 유사하다.말레이 술탄족으로 거슬러 올라가는 말레이 예술로 말레이시아에는 오랜 전통이 있는데, 오늘날 말레이시아 인구통계학에서는 중국, 인도, 이슬람 예술의 영향을 받았으며, 또한 현재에도 많은 수의 중국인과 인도인이 거주하고 있다.

식민주의는 포르투갈 춤과 음악과 같은 다른 예술 형식도 가져왔다.이 시대에는 포르투갈, 네덜란드, 영국의 영향도 특히 페낭, 말라카, 쿠알라룸푸르, 쿠칭, 제셀턴 등 말라야와 보르네오의 많은 식민지 마을에서 패션과 건축 면에서 두드러졌다.배의 영향에도 불구하고, 말레이시아의 토착 예술은 반도의 오랑 아스리와 사라왁과 사바의 수많은 민족 사이에서 계속 살아남고 있다.

오늘날에는 세계적으로 영향을 받고 발전된 기술력을 감안할 때 말레이시아 예술가의 젊은 세대는 목재, 금속, 임산물 등 전통적인 소재에서 벗어나 애니메이션, 사진, 회화, 조각, 스트리트 아트 등 다양한 형태의 예술에 적극적으로 관여하게 되었다.그들 중 다수는 전세계의 스타일과 말레이시아의 전통적인 전통을 결합하여 전세계 미술품과 전시회에 대한 국제적인 인정을 받았다.

건축

특히 중국, 인도, 유럽 등 다양한 문화적 영향이 말레이시아 건축을 형성하는 데 큰 역할을 했다.최근까지는 모든 말레이시아 전통 건축물에 목재가 주된 재료였다.그러나, 수많은 석조 건축물들도 발견되었는데, 특히 고대 말레이 왕국 시대부터 종교적인 콤플렉스가 많이 발견되었다.수십 년 동안 말레이시아의 전통 건축물은 남쪽으로부터 부기네스와 자바인, 북쪽으로부터 이슬람, 샴, 그리고 북쪽으로부터 인도, 포르투갈, 네덜란드, 영국, 아체네세, 그리고 동쪽으로부터 중국 서부와 남부로부터 미낭카바우의 영향을 받아왔다.^[1]

공연예술

말레이시아인들은 다양한 종류의 음악, 춤, 연극, 무술을 가지고 있는데, 이것은 다른 문화적 영향을 융합한 것이다.대표적인 장르는 막용 등 말레이 전통 민속 무용극부터 아랍의 영향을 받은 자핀 무용까지 다양하다.안무된 동작은 또한 디키르 바라트의 단순한 스텝과 곡조에서 조깅게믈란의 복잡한 동작에 이르기까지 다양하다.이러한 다양한 종류의 말레이시아 공연 예술은 말레이시아 내의 다양한 문화 집단을 반영한다.

음악

말레이시아 전통음악은 기본적으로 통쾌하다.다양한 종류의 징은 많은 춤에 박자를 제공한다.중요한 사건을 구두점화하는 데 사용되는 큰 켈란탄레바나비(bass drum)부터 반주로 사용되는 작은 징글레바나(frame drum)까지 다양한 크기의 드럼통도 있다.^[2]

노바트 음악은 12세기 이슬람이 도래한 이후 말레이 궁정의 왕실 레갈리아에 속했으며 중요한 궁중 의식에서만 공연되었다.이 오케스트라는 네하라, 겐당, 나피리, 세루나이, 그리고 때로는 손잡이 징과 심벌즈 한 쌍의 신성한 악기를 포함한다.^[3]

전통적인 말레이시아 음악도 작년 조호르의 가잘 믈라유, 말라카는 dondang sayang, 네 게리셈 빌란 주의 bongai과 tumbuk kalang, 클란탄 주의dikir 바라트와 rebana ubi, 사바의kulintangan과, isun-isun과 sompoton, 사라왁 주 그들의 bermukun,[4]과 sapeengkromong, 페락 주의 belotah[5]and rebana 페라에 포함한다.k, 펜독특한 붕소와^[6] 가잘 파르티로 화가 나고, 셀랑고르는 묘지와^[7] 케론콩으로 화가 나고, 테렝가누는 중동에서 영감을 받은 로다트와 케르투크 울루로 화가 난다.

춤

말레이시아 춤도 각 민족마다 춤이 있기 때문에 엄청나게 다양하다.말레이족 대다수의 민족들 중에는 문화 축제나 조깅이나 자핀과 같은 다른 특별한 행사에서 널리 행해지는 몇몇 전통 춤들이 있다.궁중에서는 수세기 동안 발달한 복잡한 궁중춤도 잇따라 선보여 큰 기량을 요한다.더 널리 알려진 것 중 일부는 조깅게멜란, 이나이, 그리고 무식한 춤이다.

말레이시아의 다른 유명한 춤은 말라카에서 온 막이낭, 테렝가누에서 온 우렉마양, 펄리스에서 온 칸궁과 라양 마스, 사라왁에서 온 은가자트, 망구나티프, 몽기골, 사바에서 온 수마자우 등이다.반면 중국 사회에서는 전통 사자춤과 용춤도 함께 가져왔고 인도에서는 바라타 나티암, 방그라 등의 예술 형식을 가져왔다.

극장

말레이시아의 연극 예술은 의식에 뿌리를 두고 있으며 사람들의 오락의 역할도 한다.말레이시아의 주목할 만한 공연 예술로는 의식 춤, 고대의 서사시, 전설, 이야기를 되짚어 보는 무용극, 전통 그림자 인형극인 와양꿀릿 등이 있다.

그림자 인형:인도와 자바의 영향력은 와양쿨릿으로 알려진 말레이시아 전통 그림자극에 강하다.인도 서사시인 라마야나와 마하바라타의 이야기와 자바 판지 이야기에서 나온 이야기들이 극의 주요 레퍼토리를 형성했다.

말레이시아에서 볼 수 있는 독특한 형태의 그림자 인형극은 와양 게데크, 와양 푸르와, 와양 멜라유, 와양 시암 등 4가지 종류가 있다.^[8][9][10]그럼에도 불구하고 와양푸르와 와양시암의 예술과 스토리텔링은 각각 자바인과 시아메스에 스며든 지역적 영향력을 나타내는 반면, 와양 멜라유와 와양게덱은 더 토착적인 말레이 형태와 패션에 대해 서술했다.

댄스-드라마:말레이시아의 댄스, 드라마, 전통 음악은 보통 공연 예술 형식의 완전한 형태로 합쳐진다.말레이시아 전통 무용극 예술 형식에는 펄리스의 아왕바틸, 켈란탄의 막용,^[11] 메노라, 톡샘플릿, 조호르의 함돌록, 네게리 셈빌란의 란다이, 투캉카바, 케다의 지키,^[12] 메크물룽^[13], 말라카, 페낭의 방사완 등이 있다.

무술

고고학적 증거는 6세기까지 말레이시아에서 정형화된 전투 예술이 실행되고 있었다는 것을 보여준다.^[14]초기 형태의 사일라트는 고대 말레이 왕국 랑카스카(2세기)의 군대에서 개발되어 사용되었다고 여겨진다.^[15][16]

말라카, 조호르, 파타니, 브루나이 등의 말레이 술탄족의 영향력은 말레이 군도에 이 무술이 전파되는 데 기여했다.이 지역 전체에서 교류와 무역을 가능하게 하는 복잡한 미로 같은 해협과 강 모세혈관을 통해, 사일라트는 울창한 열대우림 속으로, 그리고 산으로 올라갔다.사일랏과는 별도로, 토모이는 주로 말레이시아의 북부 지역에서, 말레이족에 의해 실행되기도 한다.인도차이나의 킥복싱의 변종으로, 후난 왕국 시대(68 AD)부터 동남아시아 본토에 퍼진 것으로 추정된다.

한편 사라왁에서는 이반족이 조상들이 물려주고 대대로부터 실천한 무술인 쿤타우로 알려져 있다.오늘날까지 쿤토는 비밀의 경호를 받으며, 대중에게 거의 모습을 드러내지 않으며, 공동체 밖에서 가르치는 일도 거의 없다.전통적으로 집안 내부를 지나갔지만, 젊은이들 사이에서 인기가 떨어졌다.

비주얼 아트

말레이시아 전통예술의 여러 디자인 요소들이 말레이시아의 정체성을 반영하기 위해 현대적인 구조에 적응되어 있다.페트로나스 트윈 타워의 입구는 열대 우림의 이미지에서 영감을 받은 송켓과 목재 조각 등 전통적인 수공예품을 각색한 현대 말레이 모티브로 장식되어 있다.^[17]

메탈워크

말레이시아의 금속공장은 단순한 도구 이상의 역할을 담당했다.예술적 감상과 종교적 상징에 의해 배양된 문화의 증거로서, 가장 장식적인 방식으로 자연의 본질을 재정립하기 위해 재능을 가진 장인이 주형한 것이다.17세기 전환기에 철, 금, 은, 황동은 모두 말레이 사회의 일부분이 되고 소포가 되기 위해 완벽하게 성형되었다.

골드워크:금을 주조하는 기술은 주로 전통적인 방법들이 오늘날까지 여전히 목격될 수 있는 레퓨제와 과립 기술에 의해 행해졌다.또한 금으로 주조된 말레이 레갈리아에는 의식용 상자, 테팍 시리(베텔 용기), 크리스(말레이 특유의 단검)의 일부 등 여러 저명한 물건들이 있다.현대에 말레이 금은보석은 주로 발찌, 팔찌, 반지, 목걸이, 펜던트, 귀걸이 등의 형태로 발견된다.^[18][19]

실버워크:은의 작품은 세련되고 훌륭한 디자인으로 꽤 잘 알려져 있다.그것은 보통 repussé, filligree, neilowork의 형태로 제작된다.일반적으로 은으로 만들어진 말레이 전통 물품으로는 베개 끝, 벨트 버클, 매트 코너, 물그릇을 위한 스토퍼, 크리스 피스, 담배 박스 등이 있다.아완 라라트(구름 무늬)와 케라왕(채소 동기)은 말레이식 장식 은베개 끝단과 담배상자에 인기 있는 디자인이다.^[18]

브라스워크:브라스웨어의 사용은 많은 말레이계 고전 사회 계층을 초월하여 귀족과 평민 모두에게 이용되고 있다.브라스웨어의 인기는 내구성과 품질, 모두에게 합리적인 가격 때문에 크게 기여하고 있다.황동기는 기능용품은 노란색 황동과 장식용으로는 흰색 두 가지로 구분할 수 있다.그것은 종종 종교적, 꽃적 동기로 다양한 장식적 무늬로 꼼꼼하게 망치로 두들겨지고 갈망된다.그러나 놋쇠의 용도는 테팍 시리, 그리고 말레이 전통 게멜란 오케스트라를 위한 징과 같은 특정 악기를 만드는 데도 가장 잘 알려져 있다.

Pewterwork: Pewter는 상대적으로 최근 것으로 간주되며, 역사는 식민지 시대로만 거슬러 올라간다.말레이시아는 최근 역사에도 불구하고 장식품과 식기류로 잘 알려져 있다.사실 말레이시아는 한때 세계 최대의 양철 생산국이자 현재 가장 큰 완두콩 생산국이어서 관광객들이 기념품으로 말레이시아 완두콩 제품을 구입하는 것이 일반적이다.

무기

송풍관: 송풍관은 가장 단순한 형태의 원거리 무기로, 다트와 같은 가벼운 발사체를 쏘기 위한 길고 좁은 관으로 구성되어 있다.말레이시아 서부와 동부에 있는 다양한 원주민 부족의 사냥꾼들을 위한 전통적인 무기일 뿐만 아니라, 많은 부족들의 신분 상징이기도 하며, 말레이족과 비슷하게 말이다.과거에, 장인들은 전통적인 방법으로 송풍관을 만드는 데 몇 달이 걸리곤 했다.

크리스: 크리스는 말레이 무기 제조에서 가장 존경받는 품목 중 하나야.15세기 말라카 시대에 이르러 말레이 크리스의 진화가 완벽해지고 크리스의 소유는 말레이 문화의 부분과 파르셀로 간주되어 철학적 상징이 되었고, 명성, 장인 정신, 남성성, 명예의 병렬이 되었다.^[20][21][22]이 고전시대에는 집 밖에 크리스가 없는 말레이 남성이 보이지 않았다.남자에 대한 크리스의 부재는 눈살을 찌푸리게 했고, 마치 그가 대중에게 알몸으로 퍼레이드를 하는 것처럼 인식되었다.

기타 무기:또한 말레이 무기고에는 많은 다른 형태의 무기들이 있지만, 그럼에도 불구하고 모두 크리스와 마찬가지로 상관관계가 있는 방식으로 존경을 받았다.말레이족은 전통무기를 7개의 다른 구조로 분류했다.Tuju ("Direct", the large and heavy artillery, including the Malay cannons of meriam, ekor lontong, lela and rentaka), Bidik ("A gun", a weapon with metal tube propelled by an ammunition, with the Malay forms of terakor and istingar), Setubuh ("A body", weapon in the similar dimension of a human body, referred to the Malay spears of tongkat panjang and lembing), Selengan ("An arm", a large saber from the length of the shoulders to the tips of the fingers, constituting the Malay saber of pedang and sundang), Setangan ("A hand", a sword with the diameter measured from the elbow to the three fingers, including badik panjang and tekpi), Sepegang ("A hold", smaller than the Setangan, a dagger wi이 범주에서 크리스와 바딕) 및 세겐감("A grab") ("A grab"), 이 범주에서 가장 작은, 손 크기의 칼날, 로리 아얌, 케람빗, 쿠쿠 마칸, 카팍 빈자이 등).^[23]말레이 전통 무기의 다른 품목으로는 섬핏(풍관)과 부서르단파나(보우·화살)가 있는데, 이는 7종류의 군비와 구별된다.또한, 말레이족은 무력 충돌 시 방어 메커니즘으로 바주베시와 페리사이(방패)의 일종인 지라를 배치할 것이다.

나무

이러한 예술 형식은 주로 군도에 목재가 풍부하고, 또한 말레이족과 다른 토착민들이 공예로서 목재를 연습할 수 있게 한 목공의 능숙한 솜씨에 기인한다.식물, 동물, 우주의 힘이 풍부한 자연적인 열대 환경은 나무판에 추상적이거나 양식화된 형태로 묘사되는 동기를 고무시켰다.

나무 조각:나무 조각은 말레이시아 고전 예술의 한 부분이다.말레이인들은 전통적으로 식물, 서예, 기하학, 우주적 특징의 동기로 그들의 기념비, 배, 무기, 무덤, 악기, 그리고 도구들을 장식해왔다.날카로운 도구를 이용해 목재를 부분적으로 제거하고 구체적인 패턴, 구성, 주문 등을 따르는 방식으로 예술이 이뤄진다.다양한 말레이시아어로 우키르로 알려진 이 예술 형식은 장인들이 창작자에게 헌신하는 행위와 동료들에게 주는 선물이라는 찬사를 받고 있다.이슬람의 도래와 함께 말레이 목각에서 기하학과 이슬람 서예가 지배적이 되었다.

전형적인 말레이 전통 가옥이나 모스크는 20개 이상의 조각된 구성요소로 장식되었을 것이다.벽과 판넬에 새겨진 조각은 공기바람이 건물 안팎을 효과적으로 순환할 수 있게 하고 햇빛으로 구조물 내부를 밝게 할 수 있게 해준다.동시에 패널들이 드리운 그림자도 바닥에 아름다움을 더하는 동기를 바탕으로 그림자를 만들게 된다.따라서 조각된 구성요소는 기능적 및 미적 목적을 위해 수행되었다.

반면 사라왁 이반의 전통 조각은 외부의 영향 없이 남아 있다.뿔똥구리 에피지 조각, 테라바이(방패), 엥케람바(유령상) 등의 우키르(우키르)는 지금도 제작되고 있다.또 다른 관련 부문은 이반 공동체가 나무판자, 벽면 또는 집게 기둥에 그림을 새기거나 그림을 그리는 것이다.전통적인 관들도 조각과 우키르 페인팅을 사용하여 아름답게 장식할 수 있다.

보트 빌딩:테렝가누는 말레이 반도에 있는 보트 건축의 중심이다.테렝가누의 페라후 베사르(큰 보트) 두 척과 피나스, 베다르(bedar)는 해녀와 무역 문명의 문화적 교류의 산물이다.이 배들은 말레이 반도에서만 자라는 묵직한 단단한 나무인 청갈나무로 만들어졌다.^[24]말레이시아의 유명한 전통 보트들 중에는 테렝가누의 피나와 페이앙뿐만 아니라 사바 동쪽 해안에서 온 레파도 있다.오늘날, 이 전통은 거의 소수의 유능한 장인들이 여전히 이 희귀한 오래된 건축 기법을 연습하고 있는 가운데 사라질 위기에 처해 있다.

목재 조각:오랑 아스리 풍습에 따르면 신들은 나무 가면과 우상을 조각한 형태를 띤다.초자연적인 힘이 넘쳐나는 세상에서 이 조각품들은 조상의 영혼에 대한 경외심을 상징하기도 한다.각종 설화, 신화, 옛 전설 등이 변형되어 이 물건들을 통해 전해진다.특별한 날, 댄서들은 영혼들을 기리기 위해 마스크를 착용했다.말레이시아의 수백 개 부족 중에서 셀랑고르의 마흐메리는 전통적인 나무 조각 기술로 가장 잘 알려져 있다.

말레이시아의 중국 커뮤니티에는 토착 민족 외에도 목재가 새겨져 있다.신들 외에도, 좋은 나무와 금박을 입힌 전통 간판이 많은 중국 전통 가옥에 장식되어 있고, 이 나라에서 생각되는 문화 건물들이 있다.

악기: 레바나 유비, 감부, 사페와 같은 말레이시아 전통 악기를 제작하는 데는 고급 목재가 필요하며 적어도 며칠은 인내심이 필요하다.오늘날 대량 생산되고 있지만, 이 유산을 고수하기로 마음먹은 몇몇 전통 악기 제작자들이 있다.이러한 악기들은 종종 국부적인 모티브가 새겨져 있어 고도의 장인정신을 필요로 한다.

장난감과 게임: 게싱과 콩카크 같은 인기 있는 말레이시아 전통 놀이는 보통 나무로 만들어진다.가장 경쟁력 있는 가싱(상단)을 생산하기 위해서는 뛰어난 기술력이 필요하며, 그 중 일부는 한 번에 두 시간씩 회전한다.^[25]반면에, 현지에서 콩카크라고 알려진 말레이 변종 만칼라 보드 게임도 나무로 만들어진다.가장 흔한 콩깍지는 길쭉한 배 모양을 하고 있지만, 백조나 신비로운 새와 같은 특이한 모양도 공예에 진정성을 주기 위해 제작된다.

목재 가구:말레이시아 남부 무아르는 말레이시아 가구 수출의 약 55~60%를 차지하는 약 800개 공장이 있는 말레이시아의 가구 중심지로 꼽힌다.이러한 가구에 사용되는 숲은 전형적으로 내구성이 강하고 곰팡이, 전기 부츠 딱정벌레, 흰개미의 공격에 저항할 수 있는 것으로 알려진 열대성 경목재 종이다.일부 말레이시아 목가구는 말레이 전통 목각과 다른 장식용품을 포함할 수도 있다.

숯 만들기:숯을 만드는 미술이 일본인들에 의해 말라야 강점기 동안 끌려 왔다.이 예술은 예전처럼 인기가 없을 수도 있지만, 여전히 많은 말레이시아 전통 음식에서 생산되고 요리하는데 사용되고 있다.숯을 만드는 기술은 주로 쿠알라 세페탕, 라루트, 페락 마탕에 집중되어 있다.요즘 기후변화로 인해 숯이 논란이 되고 있지만 마탕은 지속가능한 맹그로브 임업과 보존을 위한 좋은 모델로 인식되고 있다.

세라믹

세라믹이라는 용어는 그리스어에서 유래되었으며, 문자 그대로 모든 형태의 점토를 가리킨다.그러나 현대 용어의 사용은 토기, 석기, 도자기 등 무기 비금속 재료를 포함하도록 그 사용을 확대한다.1950년대까지만 해도 전통적으로 가장 중요한 것은 흙이었는데, 그것은 시멘트, 유리 등과 함께 도자기, 벽돌, 기와 등으로 사용되었다.역사적으로 도자기는 단단하고, 다공성이며, 깨지기 쉬운 물건이었다.요즘 도자기의 예술에는 도자기, 크리스탈, 유리, 대리석 등이 있다.

도자기: 말레이시아의 도자기와 도자기는 봉건시대, 아시아 전역의 말레이시아와 그 이웃 국가들 사이의 무역에서 필수적인 부분이었다.말레이시아 문화권에서는 도자기가 단순히 가정용 도구로만 목격되는 것은 아니다.미적, 유산, 끈기, 종교적 헌신이 수놓인 예술 작품, 재능의 패러다임으로 인식되고 있다.말레이 토기는 보통 유리가 없으며, 토기를 건조하는 과정에서 반건조할 때 장식적인 무늬를 새겼다.

여러 연구에 따르면 말레이 토기 산업은 태고시대부터 빈곤하게 발전했고 그 이후 고도의 문화적 세련미를 갖추었다고 한다.말레이 도자기의 디자인적 특징이 19세기 이전의 외세의 부재를 시사했다는 점도 주목받았는데, 이는 말레이계와 외부 세계의 방대한 문화적 접촉을 고려한 역설이다.

말레이시아의 토기 생산의 주요 분야는 캄풍맘봉, 쿠알라 크라이, 켈란탄, 사용 라부 사용, 쿠알라 캉사르, 페락, 캄풍 파시르 두리안 테레낭, 훌루 템벨링, 파항, 그리고 사라왁의 여러 곳이다.사라왁 도자기는 매우 독특하고 이국적인 모습을 하고 있다.

자기:페낭과 말라카의 페라나칸족은 '니야웨어'로도 알려진 그들의 예술적인 도자기류로 잘 알려져 있다.다른 세트는 다른 경우에 사용되었다.이 도자기류들은 원래 중국에서 위탁 생산되었고 영국 해협 정착촌의 부유한 페라나칸 가문을 위해 수출되었다.그것은 일반적으로 밝은 노란색, 녹색, 분홍색 등 중국에서 만들어진 그 어떤 도자기보다 파스텔 색상의 베이스 색이다.

이 도자기들은 화려한 유약 파밀 장미 에나멜로 장식되어 있으며, 부부간의 화목함과 장수를 상징한다.페라나칸 문화에서 상징적인 의미 때문에, 봉황과 모란은 중국에서 사용되는 다른 중국 도자기들보다 "니야웨어"에서 더 두드러진 위치를 차지하고 있다.

말레이시아 도자기의 주요 디자인은 4가지로 되어 있는데, 가장자리에 무늬가 있는 흰색, 결혼식이나 특별한 날을 위한 '니야 용품', 장례식이나 조상을 모시는 것을 위한 '청백색', 그리고 전국의 코피티암과 중국 음식점에서 사용되는 길거리 음식 식기류다.

공예

말레이시아는 지역사회의 소득과 경제에 기여할 수 있는 천연자원이 있어 다행이다.나무, 대나무, 라탄, 멍쿠앙, 판단, 펨반, 코코넛 껍질, 세르당 잎 등의 임산물들이 사용되어 다양한 weaved와 공예품을 만든다.재료와 방법 선택과 같은 장인정신이 수반되는 이러한 기술과 지식은 이러한 지역사회의 정체성과 사회문화적 발전을 반영한다.

바스켓리: 말레이시아의 주요 전통 공예품은 분명 그 숲에 대나무, 라탄, 멍쿠앙이 풍부해서 다양한 고리버 수공예품을 만들어 낸 것이다.이러한 고리버들은 주로 남성들이 낚시, 농사, 또는 대장간과 같은 육체 노동 일을 하는 동안 여성들이 취미로 삼았다.세팍타크로를 위한 랫탄 볼에 투둥사지(접시 덮개), 티카르멩쿠앙(판다누스 밀짚 매트), 케타푸(이반 짜임 모자) 등이 대표적이다.

연은 말레이시아 전통 공예품 중 가장 인기 있는 것이다.비록 wau와 layang-layang 모두 영어로 연으로 번역되었지만, wau는 말레이시아의 동쪽 해안에서 온 복잡하게 디자인된 말레이시아 연을 구체적으로 언급하고 있다.와우 날리기 대회는 심사위원들이 장인정신(와우 연은 대나무 틀에 세팅된 아름답고 화려한 꽃무늬 공예품), 소리(와우 연은 바람에 이리저리 떠다니면서 특정한 소리를 낼 수 있도록 고안된 것), 고도(와우 연을 얼마나 높이 날릴 수 있는지)를 가리는 방식으로 전국에서 열린다.

구슬공예: 보르네오는 구슬로 만든 제품과 오랫동안 연관되어 왔다.북부 사바의 룬구스는 목걸이, 귀걸이, 벨트, 뱅글 등 독특하고 정교한 구슬 장신구로 알려져 있다.색채가 풍부하고 아름다운 구슬은 많은 전통 의상, 의식, 춤에 사용되며 기념품으로 매우 인기가 있다.룽구스 외에 사라왁의 오랑우루 부족들 사이에서도 구슬이 중요한 역할을 한다.구슬은 나무, 달팽이 껍질, 돌, 유리, 뼈, 동물 이빨, 도자기 등 다양한 재료로 만들어진다.오랑우울루 부족 가운데 제조 기법, 색깔, 모양은 각자의 신념과 해석에 따라 양에 따라 다르다.

반면, 뇨니아 여성들은 의상, 지갑, 손수건, 슬리퍼에 정교한 구슬을 힘겹게 꿰매서 고가의 뇨야 구슬공작을 만든다.역사적으로 뇨야 여성들은 페라나칸 자른 구슬이라고 알려진 특정한 종류의 구슬을 사용했는데, 이것은 유럽에서 수입된 면면 유리 구슬이다.이 구슬들은 결혼용 베일, 핸드백, 벨트, 태피스트리, 파우치와 같은 다른 페라나칸 예술품을 만드는 데 사용되었다.카수트 마니크의 경우, 부드러운 구슬과 면구슬 둘 다 그 패턴을 형성하기 위해 사용되었다.요즘은 페라나칸 구슬공장에서 흔히 사용하는 구슬의 크기가 더 크다.

종이: 수 세기 동안, 중국 랜턴은 말레이시아 예술 장면의 일부였습니다.투명한 종이와 대나무 틀로 만들어진 이 활기찬 등불은 중국의 새해와 많은 집, 상점, 비즈니스 센터, 쇼핑몰 그리고 심지어 사무실 마당에서도 켜질 것이다.이 등불들은 단지 축제 기간 동안의 장식만을 위한 것이 아니다.그것은 또한 손님을 맞이하거나, 출생, 사망을 알리거나, 심지어 위험 경고로도 사용될 수 있다.오늘날에는 와우, 알라딘 램프, 금붕어, 두리안 등 독특한 색깔을 가진 말레이시아를 테마로 한 등불도 이용할 수 있다.

조작된 종이를 사용하는 말레이시아인들의 또 다른 일반적인 관행은 고인을 위한 재료의 종이 모형을 태우는 것이다.말레이시아 중국인들은 여전히 이러한 전통을 매우 강하게 따르고 있으며, 특히 도교인들 사이에서는 더욱 그러하다.이 물품들은 또한 집, 자동차, 보물 상자, 옷, 또는 심지어 일상 도구들의 다양한 고품질의 조작된 종이 모델들을 포함한다.또한 이러한 종이 모델을 태우는 것은 죽음에 대한 총체적 포기감에 대한 삶의 효과적인 교육 도구로 작용했다고 여겨진다.

잎: 잎으로 엮은 잎 종이접기의 예술은 말레이시아의 다양한 민족들의 유산이다.직조된 잎은 지붕, 담배, 장식, 음식 포장지로 변형된다.잎 종이접기와 현대의 일본 종이접기의 유일한 차이점은 관습적인 4면 종이 대신에 다양한 모양의 향토 잎을 사용하는 것이다.잎 종이접기 디자인은 더 복잡하고 시간이 많이 걸린다.

케투팟은 말레이 전통 음식 포장지의 대표적인 예다.짜낸 야자잎 주머니에 싸서 끓인 쌀로 만들었다.일반적인 삼각형이나 다이아몬드 모양에도 불구하고, 그것은 별 모양에서 동물 모양에 이르기까지 매우 복잡하게 짜여진 다양한 디자인으로 나올 수 있다.그럼에도 불구하고 케투팟은 펄리스에서 사바에 이르기까지 국내의 여러 토착 민족들이 축하하는 상징으로 간주되고 있다.

꽃: 영성, 번영, 명예를 상징하는 꽃 화란은 예배의 중요한 부분이며 나쁜 기운을 물리치는 것으로 여겨진다.현지에서는 번가 말라이라고도 알려진 꽃 화환을 예물, 선물, 기념품 외에도, 그 나라의 말레이계, 태국계, 인도계 사람들 사이에서 결혼식에서 머리 장식품으로 쓰거나 존경심을 표시하기 위해 목에 걸친다.이 화환들은 특히 인도와 샴 공동체에 의해 사찰 근처의 거리에서 흔히 팔리고 있다.

가죽: 가죽공장은 동물의 생가죽과 가죽으로 만든 공예품이다.가죽은 알칼리 용액에 적셔 가시가 돋아나지 않게 하고 건조시켜 가시가 돋아나지 않게 하며, 유연성이 좋아지도록 연화시킨다.이 재료는 와양꿀릿의 그림자 꼭두각시 인형과 같은 전통 공연 예술에서 전통 부족 의상에 사용되는 소품이다.요즘은 가방, 지갑, 옷, 신발 등을 만들 때도 가죽을 사용한다.

기타

앞서 말한 그림이나 서예 등 범주에 분류할 수 없는 말레이시아 공예품에는 그 밖에도 많은 종류가 있다.이 예술품들은 또한 금지된 물질을 포함한 다양한 재료로 만들어진 공예품들을 포함할 수도 있다.

캘리그라피: 캘리그라피는 약 700년 전 말레이시아에서 유행했던 예술로, 테렝가누 후루 테렝가누 쿠알라베랑에서 마주친 석문 글씨가 이를 증명한다.테렝가누 비석이라는 이름의 이 돌은 동남아시아에서 발견된 최초의 자위 서예 조각이다.말레이시아에서 흔히 볼 수 있는 양식으로는 이슬람 서예, 중국 서예, 인도 서예 등이 있다.이 서예 예술은 실내 장식, 모스크나 사원의 장식, 간판, 서적, 화폐, 고문서 등의 건축 장식으로 응용된다.

그림: 미술의 형태로서 그림을 그리는 것은 비교적 새로운 것으로 여겨진다.20세기에 들어서야 선호하는 예술적 표현이 되었다.바틱이나 부족 모티브 등 말레이시아 전통 회화의 여러 디자인 요소가 현대 회화 양식에 맞게 변형되어 말레이시아의 정체성을 반영하고 있다.가장 흔한 그림들은 주로 캄풍과 전통 생활을 묘사할 뿐만 아니라 국내의 많은 문화유산의 식민지 풍광을 묘사한다.

아이보리: 과거에, 아이보리는 말레이족에 의해 크리스의 손잡이를 만들기 위한 선택 재료였다.코끼리 상아는 가장 중요한 원천이지만, 뿔풍뎅이와 다른 동물들의 상아 또한 사용된다.뿔똥구리 상아는 말레이 반도와 보르네오에 서식하는 뿔똥구리 종인 헬멧을 쓴 뿔똥구리로부터 유래되었다.사라왁의 겐야, 켈라비트 등 뿔새의 사정권에 있는 원주민들은 오랫동안 그 통을 귀중한 장신구로 조각해 왔다.또한 독성 식품 근처에 있으면 뿔똥구리의 고리가 색이 변한다고 믿어진다.

향료: 분가람파이는 여러 종류의 선별된 꽃과 잘게 썰어 향수와 섞은 판단 잎을 혼합한 것이다.그것은 행해지는 의식에 특별한 치료를 제공하며, 말레이 풍습과 전통의 중요한 부분으로서 신부방에 매우 잘 배치되어 있다.분가람파이 외에도, 말레이족은 만디분가라고 알려진 제례 목욕 중에 꽃을 사용하기도 한다.이 연습은 보통 향수를 뿌리고 몸을 상쾌하게 하며, 안색을 좋게 하고 피부를 아름답게 하기 위해 행해진다.사실, 이 의식 목욕은 결혼식과 동의어 또는 남자의 관심을 끌기 위한 노력의 일환이다.

콜람:콜람은 쌀가루, 분필, 분필가루 또는 암석가루를 사용하여 그린 그림의 일종으로, 종종 자연적으로 또는 합성적으로 색칠한 가루를 사용한다.이 화려한 예술품은 보통 디파발리의 달 동안 전국의 쇼핑몰과 공공장소 바닥에서 발견된다.이 행사를 기념하는 독특한 예술 형식이자 말레이시아의 인도 공동체를 축하하는 상징으로 여겨진다.

민속 의상

말레이시아의 전통 의상과 직물은 고대로부터 계속 변질되어 왔다.역사적으로, 고대 말레이인들은 다양한 천연 재료를 직물, 옷감, 복장의 필수적인 원천으로 포함시키기 위해 만성화되었다.그러나 공통의 시대는 동서로부터 말레이 군도의 항구에 이르는 상인들의 조기 도착을 목화, 비단 등 새로운 사치품을 함께 구입했다.그 의복은 이후 말레이계 고급 패션의 원천이 되었고, 특히 반도와 보르네오 해안 지역에서 구속력 있는 정체성으로서의 문화적 역할을 획득했다.^[26]

코스튬:말레이시아 전통의상은 지역마다 다르지만 현대에서 가장 심오한 전통의상은 바주쿠룽과 바주케바야(여성의 경우)와 바주멜라유(남성의 경우)로 둘 다 말레이시아의 국민 의상으로 인정받고 있다.말레이시아는 수백 개의 다른 민족으로 구성되어 있기 때문에, 각각의 문화는 그들만의 전통적이고 종교적인 옷들을 가지고 있다. 이 옷들은 모두 성별에 따라 다르며, 지역의 영향력과 조건에 맞게 적용될 수 있다.각 부족의 의복도 양에 따라 차이가 나는데, 근접한 부족의 의복도 비슷하다.

헤드기어: 말레이시아에서 남성의 헤드기어는 머리에 묶인 천 조각인 텡콜록, 이슬람교도들이 착용한 벨벳으로 만든 모자의 일종인 송콕 또는 코피아, 터번을 닮아 중동에서 전형적인 헤드기어인 세무타르 또는 세르반 등 3가지로 분류할 수 있다.다른 헤드기어는 다른 경우에 사용된다.이것은 특히 다른 헤드기어를 착용하던 옛날에는 그랬는데, 이것은 공식적인 자리와 비공식적인 자리 모두에서 개인의 삶의 역점을 반영하는 경우가 더 많았다.반면에 여자들은 때때로 튜둥이나 셀렌당을 입곤 했다.

직물:말레이시아 문화에서 옷과 직물은 아름다움, 힘, 지위의 상징으로 존경받고 있다.말레이 핸드룸 산업은 송 왕조 시절 동쪽 교역로가 번성했던 13세기 이후부터 그 기원을 추적할 수 있다.말레이 반도의 직조 우위뿐만 아니라 현지에서 만든 직물에 대한 언급은 중국과 아랍의 다양한 계좌에서 이루어졌다.^[27]There are four main areas of textiles production in Malaysia; songket, batik, limar, pelangi, and tenun in Kelantan, Terengganu and Pahang; telepok, tekat, and sulam in Perak, Selangor, Negeri Sembilan and Malacca; pua kumbu, songket and keringkam in Sarawak; as well as various woven and non-woven tribal clothes in Sabah.

문신: 보르네오 다야크는 그들의 전통적인 문신 방식, 두 개의 막대기를 사용한 손 두드리기 스타일 방법에는 적합하지 않다.다야크 문화에 따르면, 문신의 목적은 문신을 하는 사람을 보호하거나 그들의 삶에서 어떤 사건을 나타내기 위한 것인데, 몸의 각 부분에 다른 모티브가 사용된다.이반 문신의 가장 중요한 모티브 중 하나는 이반 개인이 베잘라이로 알려진 이반 전통을 기념하기 위해 받는 최초의 문신인 분개테룽(보난 가지꽃)을 포함한다.베잘라이는 지식과 지혜의 여행으로, 개인이 긴 집을 떠나 세계를 경험할 수 있는 여행이다.

헤나: 헤나는 특히 결혼식에서 몸을 장식하는 데 사용되는 전통적인 임시 염료야.말레이 문화권에서는 결혼식 전날 밤 신부가 손가락과 발가락에 정교한 헤나 무늬를 장식하는 말람 베리나이(malam berinai)가 열린다.이 미적 예술 형태는 전달자에게 행운, 아름다움, 행복을 가져다준다고 한다.말레이 결혼식은 신부가 헤나를 손가락에 장식하지 않으면 '완전하지 않다'는 평가를 받는다.비록 이 예술이 인도에서 유래하였지만, 손가락과 발가락에 헤나를 사용하는 것은 말레이 토착 문화의 한 부분으로 여겨진다.

신발:테롬파(목제 나막신)는 과거 많은 말레이시아 가정에서 흔히 볼 수 있는 광경이었다.오늘날에는 나막신 제조업자가 몇 안 남았는데, 주로 페낭이나 말라카 같은 도시에 집중되어 있다.테롬파에 비해 말레이시아에서는 뇨냐 색색의 카수트 마니크가 높이 평가되고 있으며, 수천 링깃의 비용이 들 수 있다.카수트 마니크는 복잡하고 정교하게 꿰매져 있으며, 이는 예년의 훌륭한 솜씨를 보여주는 증거다.비로드 슬리퍼 한 켤레의 복잡하고 정교한 솜씨는 또한 과거에 결혼하기 위한 요건들 중 하나일 뿐만 아니라 매우 뛰어난 페라나칸 뇨냐의 특징이다.

보석: 말레이시아 전통 장신구들은 전통의상과 함께 사용되는 장신구들은 지역 장인들의 풍부한 상징성과 디자인을 반영한다.현대에 말레이시아의 보석류는 주로 발찌, 팔찌, 반지, 목걸이, 펜던트, 귀걸이 등의 형태로 사용되고 있다.전통적으로 말레이 장인들은 이러한 아름다운 액세서리를 만들기 위해 금, 은, 놋쇠로 주형을 만들었고, 말레이시아 동부의 경우 나무, 달팽이 껍질, 뼈, 동물 이빨, 가죽 등이 같은 효과로 사용되었다.현대 기술로는 진주나 송곳 같은 재료도 사용되고 있다.

요리.

말레이시아 요리는 말레이시아에서 발견되는 요리 전통과 관습으로 구성되어 있으며, 인구의 다민족적 구성을 반영하고 있다.말레이시아 인구의 대다수는 대략 3대 민족인 말레이족, 중국족, 인도인으로 나눌 수 있다.나머지는 말레이시아 보르네오 지방의 사바족과 사라왁족, 반도의 오랑 아스리족, 페라나칸족과 유라시아계 크리올족, 그리고 상당수의 외국인 노동자와 국외 추방자로 구성되어 있다.

Different Malaysian regions are all known for their unique or signature dishes— Terengganu and Kelantan for their east coast nasi dagang, nasi kerabu and keropok lekor; Pahang and Perak for its durian-based cuisines, including gulai and pais tempoyak; Penang, Kedah and Perlis for their northern-style asam laksa, char kway teow, and rojak; Negeri Sembilan for its lemak-based dishes, rendang and lemang; Malacca for their peranakan cuisines and eurasian cuisines; Selangor and Johor for its lontong, nasi ambeng, and bak kut teh; Sabah for its hinava, latok and tiyula itum; Sarawak for its ayam pansuh, laksa Sarawak and kek lapis Sarawak.

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  나시케라부는 각종 허브, 생선고기 후추, 소금에 절인 달걀, 생선튀김, 케로복, 양념치킨 등을 곁들여 낸다.

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  전통적인 카다잔 황새치 히나바 접시는 에피타이저로 샌드위치 빵과 함께 제공되었다.

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  사라왁에서 특별한 행사 동안 제공되는 건포도를 함유한 화려한 케키 라피스 사라왁.

현대 미술

오늘날 말레이시아의 젊은 세대는 목재, 도자기, 임산물과 같은 전통적인 재료로 일하는 것 외에도 애니메이션, 사진, 그림, 거리 예술과 같은 다양한 형태의 예술에 매우 적극적으로 참여하게 되었으며, 그들 중 많은 예술가들이 그들의 예술품과 전시회에 국제적인 인정을 받았다.ldwide의

애니메이션:말레이시아의 애니메이션은 와양꿀릿의 인형극 양식에 기원을 두고 있으며, 캐릭터들은 현지에서 톡달랑으로 알려진 인형술사에 의해 조종된다.2000년 이후 말레이시아를 제조업 경제에서 정보와 지식을 기반으로 한 경제로 전환하려는 노력의 일환으로 정부가 몇 년 전에 멀티미디어 개발 주식회사(MDEC)를 출범시키면서 말레이시아 애니메이션 산업은 세계적으로 크게 발전해 왔다.이후 말레이시아의 많은 애니메이션 회사들이 그들의 작품을 전세계적으로 마케팅했다.이들의 애니메이션은 말레이시아 문화를 기반으로 하지만 보편적 가치를 지닌 콘텐츠를 만들어냄으로써 말레이시아를 세계적으로 알리는 데 성공했다.세계 시장을 강타한 몇몇 말레이시아 애니메이션 영화와 시리즈는 The Kampung Boy, Upin & Ipin, BoBoiBoy, Ejen Ali이다.이 가운데 세계적인 만화가인 라트의 캐릭터를 바탕으로 한 '캄풍보이'는 말레이시아 예술을 그린 최고의 애니메이션으로 평가받고 있다고 한다.

거리 예술: 다양한 혜택과 높은 투자 수익률, 거리 예술이 지역 기업, 학교, 이웃, 지역 사회에 제공하는 것을 볼 때, 거리 예술계는 전국 많은 지역에서 꽃을 피웠다.페낭에서는 지역의 예술, 문화, 유산을 기념하고 보존하기 위해 힌 버스 정류장과 같은 도시의 수많은 문화 센터에서 미술 전시회가 열린다.^[29]벽화와는 별도로 도시 곳곳에 조지타운의 역사와 문화의 독특한 면모를 각각 묘사한 철제 캐리커쳐가 여럿 설치되었다.^[30]

2012년 매년 열리는 조지타운 축제의 일환으로 리투아니아 예술가 어니스트 자차레비치(Ernest Zacharevic)가 말레이시아 현지 문화와 주민, 생활양식을 묘사한 벽화 시리즈를 만들었다.^[31]이 벽화들은 현재 유네스코 세계문화유산의 유명한 문화유산으로 우뚝 서 있으며 자전거 탄 어린이들이 이 도시에서 가장 사진찍히는 장소 중 하나가 되었다.^[32]이외에도 무용, 음악, 연극 등 예술 공연과 애니메이션, 사진, 회화 등도 축제에 포함됐다.

참고 항목

• 말레이시아의 문화

참조

참고 문헌 목록

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추가 읽기

• [1] 말레이시아 정체성의 생생한 그림을 그리는 10가지 중요한 예술 작품
• [2] 말레이시아 현대 비주얼 아트의 예술 지식