짐바브웨의 예술

Zimbabwean art

짐바브웨 예술은 삶의 많은 측면에 적용되는 장식적인 미술을 포함한다. 여기에는 예술적인 물건들, 예를 들어, 공리적인 물건들, 종교, 전쟁, 선전, 그리고 많은 다른 분야들이 포함된다. 이 넓은 경기장 안에서 짐바브웨에는 몇 가지 식별 가능한 예술 범주가 있다. 예술이 삶의 많은 측면을 건드리는 것은 일반적으로 아프리카 문화의 특징이며, 대부분의 부족은 활발하고 종종 인식할 수 있는 스타일의 성전과 예술 작품 범위의 광범위한 사물을 가지고 있다. 여기에는 가면, 드럼, 직물 장식, 구슬 세공, 조각, 다양한 형태의 도자기, 주택, 그리고 그 자신이 포함될 수 있다. 예식을 위해 몸을 칠할 때처럼 흉터문신과 같은 영구적인 방법으로 몸을 장식하는 것은 아프리카 문화의 공통된 특징이다.

구어 또는 음악 예술 또한 아프리카에서 일반적으로 두드러진 부분이다. 짐바브웨에서는 드럼, 라멜로폰, 현악기 등 다양한 악기가 사용됐으며 웅변, 시, 우화, 찬양가, 부족의 의식 구호도 눈에 띈다.

최근 수십 년 동안 짐바브웨는 국제적으로 그 조각으로 널리 인정받았다.

역사

짐바브웨의 예술을 시간, 영역별, 주요 부족 분단별로 살펴보고 최근의 역사적, 정치적 변화를 나타내는 것으로서 유용하다.

짐바브웨에는 ·후기 석기 시대도자기와 후기 석기 시대의 암벽화로 거슬러 올라갈 수 있는 예술적 전통이 있다.[1] 10000년에서 2000년 사이에 산 화가가 제작한 많은 암벽화들이 짐바브웨의 문화 유적지에서 발견되고 있으며, 이 암벽화들은 높은 수준의 그림 기술을 보여준다. 많은 것들이 시각적 영향을 강화하기 위해 인식 가능한 동물 형상을 묘사하고 음영과 색상을 사용한다. 짐바브웨의 고고학에는 수많은 도자기 발견이 포함되어 있는데, 이 발견은 여기서 Shona라고 불리는 언어 및 문화 집단의 재건을 돕는다.[3] 이 도자기는 후기 철기 시대 사람들이 정착한 농학자였다는 것을 나타내며, 이들은 하라레 문화, 표범의 코프제 문화 등과 같은 집단을 형성하고 있는 것으로 분류되어 왔는데, 후자는 서기 980년에 K2라는 곳에 설립되었다.[4] 이 집단은 마분구베로 이주하여 돌담을 이용하여 지배계급과 나머지 인구를 분리하였다. 이 정착지는 짐바브웨 고원에 살던 다른 사람들에 의해 현재 훨씬 더 잘 알려진 유적지가 개발되었을 무렵인 13세기에 버려졌다. 이것은 그레이트 짐바브웨로 AD 1250–1500년에 만들어진 것이다. 그곳은 돌담으로 지은 마을(짐바브웨는 '왕실의 거주지'를 의미함)이며, 석재의 고고학에서 그 증거를 보여주고 있는데, 그 벽은 지역 화강암으로 만들어졌으며, 건축에 박격포도 사용하지 않았다.[5] 발굴 당시 비석 동쪽 울타리에서는 6개의 비석 새1개의 비석 그릇이 발견되어 이 쇼나어를 사용하는 구마니예 사람들은 확실히 조형물을 제작하였다. 각각의 물체는 한 조각의 돌로 조각되었고 새들은 그들을 진정한 "예술"로 여기는 미적 성질을 가지고 있다. 1968년 필리포 앨리슨은 요루바 문화에서 나온 것과 같이 다른 잘 알려진 아프리카 석조 조각품과 비교하면서 "로디아의 석조 조각상은 수가 적고 미적 구분이 크지 않지만 짐바브웨 자체는 아프리카 문화 연구에 있어 특별한 중요성을 지닌 곳"[6]이라고 말했다.

석기 시대

선사시대에 이 지역은 소위 Khoikhoy 또는 San, Hottentot 또는 Bushman이라고 불리는 Kung 민족에 의해 널리 정착되었다. 그들은 종종 동굴에서 살았고 개인적인 장식을 위해 조개껍데기를 벗기고, 타조껍질과 점토수 빨대와 같은 공리적인 물건에 디자인을 하는 등 다양한 예술작품을 만들었다. 이 역동적이고 다양한 동굴 벽화는 기원전 10000년경부터 시작되었으며, 인간이 많은 종류의 동물을 사냥하는 모습, 인간 사이의 전쟁, 신비롭고 다른 미확인 표시, 인간이 분명히 장식되어 있거나 의상을 입고 있는 풍경과 의식 등을 묘사하고 있다. 색깔은 검은색부터 갈색, 빨간색, 오크레, 노란색, 흰색까지 다양하다. 사용된 색소는 알려져 있지 않지만, 아마도 토양 산화물, 지방, 식물성 주스, 그리고 유충의 액체와 같은 지역적인 물질들이 혼합되어 있을 것이다. 확실히 그것들은 수천년 동안 지속되어 왔다.

주로 보츠와나와 나미비아에 살고 있는 그들의 후손들은 독특한 구조와 곡조가 있는 다양한 노래를 부르는데, 때로는 당겼거나 때린 활을 동반하기도 한다. 그들은 또한 춤의 레퍼토리를 가지고 있는데, 조상들이 같은 일을 하지 않았다고 의심할 이유가 없다.

철기 시대

이 석기시대 사람들은 2000년 경에 철기 시대 은구니에서 유래한 목회자와 농경 민족이 동서남북에서 이주하여 와로즈위/바로트족의 조상이 되고 아마쇼나 민족의 유대로 대체되었다. 이러한 사람들의 예술은 많은 장식된 1차 화덕에서 볼 수 있는데, 여기에는 전형적으로 dhol-dhol(선형 청어뼈) 모티브나 이와 유사한 에딩이 적용되었다. 다른 예술품들은 출처가 더 어렵지만, 그들이 몸체를 장식하고 구슬공예와 동부와 중앙 아프리카 응구니 사람들의 전형적인 스타일과 관련된 다른 예술 스타일을 가졌다고 추측할 수 있다. 쇼나 미술에서 반복되는 모티브는 인간을 어떤 동물의 동물로 변형시키는 것이다.

후기 선사시대

이들 반투형족의 초기 침입(200BCE)과 거의 동시에 동부 고원지대세이브 리버나 산악 지대를 지나 짐바브웨 지역으로 가서 사비 입구 남쪽까지 무역하는 아랍 무역상들과의 무역을 위한 을 획득하는 산발적인 탐험이 있었다. 그들은 서로로부터 하루 정도 행진할 때 내부로 확장되는 석조 요새를 만들었는데, 마지막은 현재 그레이트 짐바브웨로 알려진 단지가 되었다. 연안 무역을 위해 동부 연안의 소팔라 강 어귀에 소팔라라는 마을이 세워졌다. AD/CE 700년 경에 그것의 전성기를 누렸고, 수도가 짐바브웨음웬무타파/모노모타파 왕국을 섬겼다. 아랍인들은 AD/CE 900년경 소팔라에 거주했다.

초기 조각

짐바브웨의 고고학은 석조 건축과 양식의 몇 가지 뚜렷한 단계를 보여주었다. 원래 단지는 오히려 기능적이었을 가능성이 높으며, 본질적으로 요새와 교역소만 있을 뿐이며, 이 단지가 이 지역의 행정 중심이자 왕실의 활동 중심지가 되었을 때 더 늦고 더 정교한 건축물이 생겨났다. 건축적 특징들 중 일부는 아마도 해안 스와힐리 건축 양식과 연관되어 있고 일부는 독특하게 국부적이다. 짐바브웨에서는 중국 도자기 파편, 상아, 유리 물체, 지역 금 물체, 아랍어와 지역 구슬, 구리 주괴, 철 주괴, 기타 무역품들이 발견되었다. 청어뼈와 벽에 걸린 다른 계단식 선형 장식은 가장 최근의 석조 작품의 특징이다. 짐바브웨로 가는 길에 지어진 요새인 카미 유적에서도 비슷한 석조물이 보인다. 그러나 짐바브웨의 가장 인상적이고 독특한 특징은 지그재그 베이스 모티브에 먹잇감이 깃든 거대한 새, 이른바 짐바브웨 새들이다. 이 새들은 아마도 바틀레우르 독수리독수리 종에 바탕을 두고 있을 것이고, 그 당시 지배인들을 위한 종교적 숭배나 토템 동물을 나타내는 것과 관련이 있었을 것이다. 이 조각품들은 대부분 아직 국내에 있지만 하나는 남아공에서 한 때 세실 로데스의 본거지인 그루테 슈우르를 여전히 장식하고 있다. 짐바브웨의 또 다른 설명되지 않은 모티브는 새들이 그레이트 엔클로저의 둘레에 설치되는 것과 같이, 벽의 꼭대기에 간격을 두고 세워져 있는 돌의 강철이나 길고 좁은 직선으로 된 기둥이었다. 짐바브웨 새는 현재 짐바브웨 국기의 가장 두드러진 모티브다.

아만데벨레 침공

짐바브웨 남부에서 아만데벨레어를 사용하는 민족들의 기원은 줄루 통치에 반기를 든 쿠말로 족장 므질리카지(Mzilikazi)에 의해 1840년경 정착에서 주된 자극을 받았다. 그러나 그러한 부족들은 1800년경부터 산발적으로 림포포를 건너기 시작했을 가능성이 높다. 아마쇼나와의 아만데벨레 분쟁은 그들을 식민지 시대에 마쇼날란드로 불렸던 곳으로 북쪽으로 몰았다.아만데벨레/마타벨레 민족은 아마쇼나와는 다른 몇 가지 독특한 예술 형태를 가지고 있었다: 도자기 양식, 구슬 앞치마, 머리장식, 집 장식, 몽둥이, 방패 같은 전쟁 도구들의 조각과 장식.

19세기와 20세기 초

짐바브웨의 예술은 19세기와 20세기에 인구의 대다수가 기독교로 개종하면서 영적 힘의 대부분을 잃었다. 선교사들은 반 기독교인이라고 간주되는 모든 것, 특히 봉헌력이 있다고 생각되는 탈이나 조각, 즉 기독교인이 아닌 어떤 신에게 호소하는 것을 요구함으로써 지역 문화를 해쳤다. 2차 세계대전이 되자 짐바브웨에서 생산되는 대부분의 예술품들은 관광객과 지역 백인 거주자 소비를 위해 생산되었다. 총의 등장으로 다른 가죽의 작은 판넬로 준비·장식된 동물 가죽도 20세기 초반부터더자주 등장하기 시작했으며, 보츠와나에서 남쪽으로 바츠와나 양식의 영향을 받은 '카로세'나 모피 담요도 등장하기 시작했다.

빅토리아 시대에 그 지역을 여행한 여행자들에 대해서는 미술, 특히 그림을 이용하여 그곳에서 본 것을 묘사하였다. 식민지 시대의 이 예술은 풍경을 주요 테마로 삼았고 많은 유럽 예술가들이 유럽의 대중들에게 아프리카에서의 삶에 대해 알리기 위한 탐험의 일환으로 참석했다. 를 들어, 토마스 베인스1858년 데이비드 리빙스톤이 이끄는 잠베지 탐험에 참가했고 1861년 빅토리아 폭포의 유화를 처음으로 만든 사람 중 한 명이었다. 존 구이 밀레스는 짐바브웨에서 1893년 6개월 동안 스케치와 사냥을 했다.[7]

1940년대에 짐바브웨의 자선가 자이로스 지리라는 이름의 한 자선가는 장애인들에게 다양한 예술 기술을 가르치기 시작했고 전국 여러 곳에서 팔기 위해 그들의 작품을 집중 판매했다. 이것들은 매우 인기 있는 것으로 증명되었고, 그렇지 않으면 정상적인 상업 활동에서 제외된 사람들에게 돈을 돌려주었다. 자이로스 지리 센터는 짐바브웨의 예술적 생산의 중요한 부분으로 남아 있다. 대표적인 물건으로는 타일, 타일 테이블, 벽판, 바구니 세공, 비딩, 나무와 돌 조각, 보석, 그림 등이 있다.

독립의 서곡

1970년대 중반에 민족주의 게릴라들의 침입은 정부군과 협력하는 것으로 인식되는 사람들의 상층부를 잘라내는 것을 포함하여 시골 마을 사람들에게 몇 가지 잔학한 결과를 낳았다. 백인 정부는 사진 이미지와 이러한 사건들의 텍스트 목록을 '테러의 해부'라는 선전 책자에 모았다. 이것은 무고한 시골 토착민들에 대한 민족주의자들의 만행을 보여주기 위해 고안되었다. 이 출판물의 이미지는 오늘 유튜브에서 볼 수 있다(예를 들어 '로디지안 덤불의 테러범'에 해당).

시민적 "로디언 부시" 전쟁(1968년 - 1979년) 동안 백인 소수민족의 다른 예술은 주로 토착 동물과 식물과 풍경을 묘사하는 것으로 구성되었다. 이 주제들은 항상 인기가 있었고 오늘날까지 백인 예술가들 사이에서 인기가 있었다. 내전 시대에는 어떤 개인 백인 예술가도 이렇다 할 정치적 감정을 표현하지 못했다. 하지만, 이 시기에 정부군의 역할을 축하하는 많은 영화, 스틸, 그리고 사운드 클립은 현재 유튜브에서 볼 수 있다.

20세기 그림

1980년 독립 이전 로도시아에는 잘 알려진 백인 예술가가 많았지만, 주목받는 흑인 예술가는 상대적으로 적었다. 그 중 하나가 킹슬리 삼보(1932~1977)인데, 그는 캐논 에드워드 패터슨이 예술을 가르쳤던 키렌 미션에서 그림을 그리기 시작했다.[8] 삼보의 그림 중 두 점이 모마에 있다. 또한 조각가를 이끌고 있던 다른 화가들은 세리마 선교회에서 존 그로버와 함께 공부한 토마스 무카롭조셉 은다리카였다.[9]

국립 화랑의 워크샵 스쿨이 1957년부터 화가를 지원하고 장려했지만 로데시아에는 미술대학이 거의 없었다. 불라와요 미술 디자인 대학은 로도스 산업을 위해 미술과 그래픽 디자인 분야의 예술가들을 훈련시켰고, 1963년에야 알렉스 램버트가 불라와요Mzilikazi Art School을 설립하여 지역 사람들이 예술을 시작하도록 특별히 장려했다.

국립 미술관은 1986년부터 매년 "짐바브웨 헤리티지"라고 불리는 현대 비주얼 아트 전시회를 개최함으로써 지역 미술가들을 홍보해왔다. 짐바브웨의 기업들 – 바링가(그림, 그래픽, 섬유, 도자기, 사진)와 네드로 투자신탁(조각품)은 처음에는 국제 심사위원단이 짐바브웨로 와서 작품을 평가하고 상을 만드는 비용을 지원했다. 이후 이 행사의 후원은 모빌, 레버 브라더스, 더 BOC 그룹, 롱맨과 같은 국제 기업들로 늘어났다. 화가와 그래픽 부문에서 초기 차별상 수상자로는 베리 비클(1987), 버트 헴스티드(1988), 라시드 조지(1992), 티차오나 마잠바(1992) 등이 있었다.[10]

독립 후 짐바브웨에서 명성을 떨친 화가로는 두미산니 은그웬야, 테일러 은코모, 리처드 잭 등이 있다.[7]

20~21세기 조각

고대부터 지역 예술가들은 짐바브웨 동부 산맥의 스테아티이트/비석 퇴적물을 이용하여 무엇보다도 동물/인간 간 동형질이라는 일반적인 쇼나 주제를 보여주는 예술품을 제작해왔다. 이러한 작품들은 1960년대에 백인 수집가들의 후원 아래 훨씬 더 커졌고(고대 짐바브웨의 새들은 거대하지만) 지금은 딱딱한 서펜타인 돌에서 국내외적으로 기념비적인 조각품을 보는 것이 일반적이다.

하라레에 있는 차푼구 조각 공원은 현재 쇼나 조각가들과 카버들을 전시하는 중요한 지역이다. 또 다른 차푼구 조각 공원은 2007년 미국 콜로라도 주 러브랜드에 갤러리와 함께 만들어졌다. 짐바브웨 조각: 스톤에서의 전통애틀랜타 공항에서 영구 전시되고 있다.

유명한 현대 미술가로는 조각가 도미닉 벤후라와 탑후마 굿사, 화가 킹슬리 삼보오웬 마세코가 있다.[11]

투스카니에 있는 빌라 망기카네는 유럽 최대 규모의 현대 쇼나 아트 조각품 중 하나를 소유하고 있으며, 그 구내에 220점 이상의 작품이 전시되어 있다. 현재 AVAC Arts는 조각상에서의 신기술의 적응과 활용을 지원하고 있으며, 그것의 국제 무역을 촉진하는 온라인 포털을 운영하고 있다.

참조

  1. ^ 윈터-어빙 C. (1991) "조기 역사 속의 시각 문화", "짐바브웨의 돌 조각" 제8장, 하라레 로블루 출판사, ISBN0908309147
  2. ^ 가르레이크 P. S. (1993) "도색된 동굴: 짐바브웨의 선사시대 미술", 모더스 출판사 Pvt. Ltd, ISBN 0908309007
  3. ^ 비치 D. N. (1980) "쇼나와 짐바브웨 900-1850: 쇼나 역사의 개요", 하인만, ISBN 043594505X
  4. ^ 허프먼 T. (1986) "남아프리카 철기 시대 정착과 계급 차별의 기원", 세계 고고학의 진보 5, 페이지 291-338
  5. ^ 니덤 D.E, 마싱가이드제 E.K. 베베 N. (1984) "철기시대부터 독립, 중앙아프리카의 역사" p17. 영국의 롱맨. ISBN 058265115
  6. ^ 앨리슨 P, (1968) "아프리카 석조 조각", p54. 룬드 험프리스, 영국
  7. ^ a b 윈터 어빙 C. (1991) "19세기 이후 시각 예술", "짐바브웨의 돌조각" 9장, 로블루 출판사 하라레, ISBN 0908309147
  8. ^ Morton, Elizabeth (2003). "Ned Paterson and the Cyrene Mission Tradition". Retrieved 2020-10-08.
  9. ^ Morton, Elizabeth (2012). "Father John Grober's Workshop at Serima Mission". Academia.edu. Retrieved 2020-07-07.
  10. ^ 국립 갤러리에서 제작한 짐바브웨 헤리티지 연간 카탈로그 보기
  11. ^ Spring, Chris (22 November 2008). Angaza Africa: African Art Now. ISBN 9781856695480.