공중 투시

Aerial perspective

공중 원근법 또는 대기 원근법은 멀리서 볼 때 대기가 물체의 외관에 미치는 영향을 말한다.물체와 뷰어 사이의 거리가 증가함에 따라 물체와 배경 간의 대비가 감소하고 물체 내의 표시나 세부 사항의 대비도 감소합니다.또한 물체의 색상은 포화도가 낮아지고 배경색 쪽으로 이동하며, 이는 보통 푸르스름하지만 특정 조건(예를 들어 일출 또는 일몰 무렵에 붉은색을 띠는 것)에서는 다른 색일 수 있습니다.

이 그림에서는 공중 투시 효과가 다른 거리에 있는 산맥에 의해 강조되며, 거의 반대 방향으로 촬영된다.
Rayleigh 산란으로 인해 색상이 빨간색으로 전환되는 일몰 방향의 공중 원근법
다이진, "연원귀풍경" 명초(1368-1644) 우주 불황을 나타내는 대기 원근법을 사용한 중국 풍경화
Frans Koppelaar, 2001년 볼로냐 근교의 풍경; 공중 원근법을 묘사한 그림: 멀리 있는 물체가 가까운 물체보다 더 창백하고, 대비가 낮고, 더 푸르게 보입니다.

역사

대기 원근법은 기원전 30년 무렵부터 폼페이 양식 중 하나인 폼페이 2류 프레스코화에 사용되었다.주목할 만한 예로는 이탈리아 프리마 포르타의 리비아 빌라에 있는 가든룸 프레스코와 [1]아이다 산의 1세기 폼페이 프레스코 파리가 있다.

다양한 정확도로, 대기 원근법의 효과에 대한 설명은 레온 바티스타 알베르티와 레오나르도 다빈치같은 박식가들에 의해 쓰여졌다.후자는 그의 추종자들인 레오나데스키에 의해 채택된 효과를 정확하게 그리는 기술을 소개하면서, The Annotation, Mona Lisa, 그리고 The Last Denner와 같은 그의 많은 그림에서 공중 원근법을 사용했다.미술사학자들은 라파엘[2]레오나르도에 의해 소개된 sfumato를 동시에 사용했지만, 같은 시대의 몇몇 예술가들의 작품에는 부족하다고 지적한다.

공중 원근법은 15세기 네덜란드의 그림에서 사용되었다.

광학

동안 물체의 외관에 영향을 미치는 주요 요소는 하늘 빛이라고 불리는 빛의 산란이다.산란은 공기의 분자 및 수증기와 연기 같은 대기의 더 큰 입자에서 발생합니다(어지러움 참조).산란으로 인해 하늘빛이 물체로부터의 빛에 휘도로서 추가되어 배경 하늘빛과의 대비가 감소합니다.하늘 빛은 보통 다른 파장보다 짧은 파장의 빛을 더 많이 포함하고 있는데, 이것이 먼 곳의 물체가 푸르스름하게 보이는 이유입니다. 자세한 설명은 레일리 산란을 참조하십시오.

콘트라스트를 줄이면 선명도가 저하되는 이유

정상적인 시력을 가진 사람이 미세한 디테일을 볼 수 있는 능력은 대조[3]감도에 의해 결정됩니다.콘트라스트 감도는 사인파 격자를 볼 수 있는 최소 콘트라스트의 역수입니다.사람의 콘트라스트 감도 함수는 공간 주파수의 함수로서의 콘트라스트 감도이다.일반적으로 피크 콘트라스트 감도는 시각 각도 당 약 4 사이클입니다.미세한 선을 포함한 공간 주파수가 높을수록 콘트라스트 감도가 저하되어 1도당 약 40사이클에서는 밝은 선의 가장 밝은 선과 어두운 선의 가장 어두운 선을 볼 수 없게 된다.

영상의 공간 주파수가 높기 때문에 [4]세세한 부분까지 알 수 있습니다.영상의 대비가 감소하면 이러한 높은 공간 주파수의 대비 민감도가 이미 낮기 때문에 가시성이 감소합니다.이것에 의해, 세세한 부분까지 삭제해, 화상의 선명도를 저하시킬 수 있습니다.

콘트라스트를 줄이는 것은 이미지를 흐리게 하는 것과 같지 않다는 것을 강조하는 것이 중요합니다.블러링은 높은 공간 주파수의 대비만을 감소시킴으로써 실현됩니다.공중 투시법은 모든 공간 주파수의 대비를 감소시킨다.

인 아트

미술, 특히 그림, 공중 원근법 또는 대기 원근법[5] 멀리 있는 물체를 가까운 물체보다 더 창백하고, 덜 섬세하고, 보통 더 푸르게 묘사함으로써 깊이에 대한 환상을 만드는 기술을 말한다.이 기법은 레오나르도 다빈치가 자연에서 관찰한 것을 그리고 광학에 대한 그의 관심에서 명백하게 묘사하기 위해 그림에 도입되었다.

이 기술은 화가가 멀리서 볼 때 분위기가 물체의 외관에 미치는 영향을 포착할 수 있게 해준다.물체와 뷰어 사이의 거리가 증가함에 따라 물체와 배경 간의 대비가 감소하고 물체 내의 표시나 세부 사항의 대비도 감소합니다.물체의 색상은 또한 덜 포화되어 햇빛이 비칠 때 푸르스름한 대기의 색상으로 전환되지만, 특정 조건(예를 들어, 일출과 일몰 무렵에 붉게 물들거나 안개 동안 포화됨)에서는 다른 색상으로 전환된다.

(한 가지 주의사항: 통용어에서는 원근법과 원근법이 번갈아 사용되는 경향이 있지만, 예술에서는 원근법이 항공경관 장르의 근간을 이루는 등 항공관을 의미하는 것은 아니다.여기 Frans Koppelaar의 예는 그 차이를 보여준다.이 풍경은 공중 투시법의 좋은 예이지만, 관찰자가 지상에 서 있기 때문에 공중 풍경은 아니다.)따라서 대기 원근법이라는 용어는 장면의 대기의 특성이 물체에서 멀어질 때 물체의 외관에 어떻게 영향을 미치는지 더 잘 설명하기 위해 이해할 수 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Brooks, K. R. (2017). "Depth Perception and the History of Three-Dimensional Art: Who Produced the First Stereoscopic Images?". i-Perception. Sage. 8 (1): 204166951668011. doi:10.1177/2041669516680114. PMC 5298491. PMID 28203349.
  2. ^ Salmi, Mario; Becherucci, Luisa; Marabottini, Alessandro; Tempesti, Anna Forlani; Marchini, Giuseppe; Becatti, Giovanni; Castagnoli, Ferdinando; Golzio, Vincenzo (1969). The Complete Work of Raphael. New York: Reynal and Co., William Morrow and Company. pp. 616–17.
  3. ^ 켈리, D. H. (1977년)시각적 대비 민감도.옵티카 액타, 24, 107-129
  4. ^ Blake, R., & Sekuler, R. (2006)지각(5판)뉴욕: 맥그로힐
  5. ^ Raybould, Barry John. "How to use atmospheric perspective to create mood and feeling in art". www.virtualartacademy.com.