기하학적 추상화
Geometric abstraction기하학적 추상화는 때때로 비환멸적 공간에 배치되어 비객관적(비대표적) 구성에 결합되는 기하학적 형태를 사용하는 것에 기초한 추상 예술의 한 형태이다.20세기 초 아방가르드 예술가들에 의해 대중화되었지만, 비슷한 모티브가 고대부터 미술에 사용되어 왔다.
역사
기하학적 추상화는 장식적인 모티브로서 그리고 예술 작품 그 자체로서 역사를 통해 많은 문화들 사이에 존재한다.이슬람 미술은 종교적 인물들을 묘사하는 것을 금지하고 있는데, 이 기하학적 패턴에 기초한 미술의 대표적인 예입니다. 이 미술은 유럽에서 운동하기 수 세기 전에 존재했고 여러 면에서 이 서양 학파에 영향을 미쳤습니다.7세기-20세기에 걸친 이슬람 문명의 건축에 정렬되고 종종 사용된 기하학적 패턴은 영성과 과학과 예술을 시각적으로 연결하는데 사용되었고, 두 가지 모두 그 시대의 이슬람 사상에 핵심이었다.
학술적 분석
20세기 미술사 담론을 통해, 추상화의 환원적 또는 순수한 변형 안에서 일하는 비평가들과 예술가들은 종종 기하학적 추상화가 예술가로서의 그림의 근본적인 가소성과 2차원성을 강조하거나 주의를 환기시키는 비객관적 예술 관행의 극치를 나타낸다고 제안해 왔다.c 중형따라서, 기하학적 추상화는 그림 평면의 본래적인 2차원적 특성과 캔버스의 기능을 지원하면서 과거의 환상적 관행을 거부하는 모더니즘 회화의 필요성에 관한 문제에 대한 해결책으로 기능할 수 있다는 제안이 제기되어 왔다.순수한 비객관적 회화의 선구자 중 한 명인 바실리 칸딘스키는 추상적인 작품에서 이러한 기하학적 접근법을 탐구한 최초의 현대 화가들 중 한 명이었다.Kasimir Malevich와 Piet Mondrian과 같은 선구적 추상주의자들의 다른 사례들 또한 추상화에 대한 이러한 접근을 받아들였다.몬드리안의 그림 "구성 10호"(1939-1942)는 "높은 직관에 이끌려 계산하지 않고, 조화를 이루며"[1]라고 썼듯이, 수평과 수직선의 구성에 대한 그의 급진적이지만 고전적인 접근을 명확하게 정의한다.
2차원 기하학과 3차원 기하학이 있는 것처럼, 20세기의 추상 조각도 기하학적 경향의 그림 못지 않은 영향을 받았다.비록 둘 다도 화가 조르주 Vantongerloo[2]과 맥스 Bill,[3]예를 들어, 아마도 가장 그들의 기하학적 조각품을, 그리고 정말로, 기하학적 추상화의 이상 그들의 titling(예:Vantongerloo의"이 구에 건설")과 선언에서(예, 빌의 진술은 "나는 a. 거의 완벽한 표현 방법을 발견하다고 알려져 있다.m잭슨 폴록, 프란츠 클라인, 클라이포드 스틸, 볼스 등 예술가들이 실천한 표현주의 추상화는 기하학적 추상화의 반대다.
음악과의 관계
추상 예술은 또한 이미 존재하는 인식 가능한 객관적 형식에 의존하거나 참조하지 않고 감정적이거나 표현적인 감정과 생각을 전달하는 능력에서 역사적으로 음악에 비유되어 왔다.바실리 칸딘스키는 고전 작곡의 실천이 그의 작품에 어떻게 영향을 미쳤는지와 더불어 음악과 그림 사이의 이러한 연관성에 대해 그의 정석 에세이인 "예술의 정신에 관한"에서 장황하게 논의했다.
엄선된 아티스트
기하학적 추상화를 광범위하게 작업한 아티스트는 다음과 같습니다.
- 나디르 아폰소
- 요제프 알베르스
- 리처드 아누스키에비치
- 미노아르젠토[4]
- 한스 아르프
- 루돌프 바우어
- 빌리 바우미스터
- 칼 벤자민
- 최대 청구액
- 일리야 볼로토프스키
- 패트릭 헨리 브루스
- 케네스 웨인 부시넬
- 노먼 칼버그
- 일리야 차슈니크
- 조지프 차키
- 나소스 다프니스
- 로널드 데이비스
- 로버트 들로네이
- 소니아 들라우나이
- 토니 드랩
- 장 드와인
- 버고인 딜러
- 데이비드 디아오
- 딩이
- 테오 반 도스부르크
- 토머스 다우닝
- 로르서 페이텔송
- 마리아 프레이레
- 귄터 프루트렁크
- 앨버트 글리제스
- 프레드릭 해멀리
- 어윈 하우어
- 메리 헨리
- 고트프리드 오네거
- 브라이스 허드슨
- 알 헬드
- 오귀스트 허빈
- 카르멘 에레라
- 한스 호프만
- 버드 홉킨스
- 바실리 칸딘스키
- 엘스워스 켈리
- 힐마 아프 클린트
- 이반 클라이언
- 프란티셰크 쿠프카
- 팻 립스키
- 엘 리시츠키
- 마이클 로
- 피터 로
- 카지미르 말레비치
- 아그네스 마틴
- 케네스 마틴
- 존 맥러플린
- 피터 휴고 매클루어
- 라슬로 모홀리나기
- 베라 몰나르
- 피에트 몬드리안
- 프랑수아 모렐레
- 오렐리 네무르
- 바넷 뉴먼
- 케네스 놀랜드
- 알레한드로 오테로
- 리날도 팔루지
- 라이스 페레이라
- 프랜시스 피카비아
- 애드 라인하르트
- 잭 라일리
- 브리짓 라일리
- 이보 링게
- 알렉산더 로첸코
- 모건 러셀
- 숀 스컬리
- 빅터 서브랑크스
- 리언 포크 스미스
- 헨리크 스타이프스키
- 제프리 스틸
- 프랭크 스텔라
- 아담 젠트페테리
- 소피 태우버-아프
- 레오 발도르
- 조르주 반통겔루
- 빅터 바살리
- 프리드리히 길데바르트
- 차미온 폰 비간드
- 자니스 발트하임스
- 고든 월터스
- 닐 윌리엄스
- 스탠튼 맥도날드 라이트
- 래리 젝스
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ Tosaki, Eiichi (2017). Mondrian's Philosophy of Visual Rhythm. Springer. p. 110. ISBN 978-9402411980.
- ^ "The Collection: Georges Vantongerloo". The Museum of Modern Art. Retrieved April 24, 2015.
- ^ Smith, Roberta (December 14, 1994). "Max Bill, 85, Painter, Sculptor And Architect in Austere Style". New York Times. Retrieved April 24, 2015.
- ^ Archives of American Art, Smithsonian, Betty Parsons Gallery Papers, 릴 4087–4089: Exhibition Records, 릴 4108: Artists Files, 성 A-B.