콜롬비아 예술

Colombian art
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콜롬비아의 문화
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기호

콜롬비아 예술은 3500년의 역사를 가지고 있으며 스페인 바로크식 도감화에서부터 퀼바야 금 공예품, 화가 알레한드로 오브레곤(1920~1992)의 "로컬 아메리카니즘"에 이르기까지 광범위한 매체와 스타일을 다루고 있다.아마도 국제적으로 가장 호평을 받은 콜롬비아 예술가는 화가와 조각가 페르난도 보테로(1932년)일 것이다.[1]

콜럼비아 이전 조각품

도자기

콜롬비아 카리브해 연안에서 아마존 하류 분지 바깥 아메리카 어느 곳보다 일찍 도자기들이 생산되었다는 고고학적 증거가 있다.포탄 중간과 관련된 섬유 성질의 도자기들이 기원전 3100년까지 푸에르토 호르미가, 몬수, 푸에르토 차초, 산 자킨토와 같은 장소에 나타났다.몬수 지방의 섬유 성질의 세라믹은 현재 5940년 전 방사성 탄소로부터 유래되었다.푸에르토리코 호르미가에 있는 섬유질 성질의 도자기는 점토 한 덩어리로 형성된 '크루드'였다.산 자킨토에 있는 섬유질 성질의 도자기는 "잘 만들어진" 것으로 묘사된다.푸에르토리코 호르미가에서도 모래 성질의 코일 세라믹이 발견되었다.[2][3][4]콜롬비아-에콰도르 국경 산악지역의 피아르탈 문화(750–1250 AD)는 동물이나 뱀의 가죽에서 영감을 받은 무늬뿐만 아니라 독특한 도기 제작 방법을 만들어냈다.그릇은 2차 매장, 즉 살점이 부패하게 한 다음 뼈를 다시 번식시키는 관행에 사용하기 위해 만들어졌다.이 그릇들은 또한 고인의 유물과 보석을 보관하는데 사용되었다.[5]

포포로 킴바야와 페슬.식물성(과일모양) 석회 용기, 금, 기원전 300년 – 1000년

골드워크

금 공예의 가장 초기 예는 태평양 연안의 투마코 사람들 때문이며 기원전 325년경까지 거슬러 올라간다.금은 16세기 동안 현재 콜롬비아라고 불리는 지역으로 스페인인들을 유인하는 데 중추적인 역할을 할 것이다(See: El Dorado 참조).

프리 콜럼비아 금작품의 가장 값진 유물 중 하나는 소위 포포로 퀼바야(Poporo Quimbaya)로, 미학적 조화와 단순한 우아함, 수학적 대칭성이 두드러지고 거의 현대적인 금으로 만들어진 속이 텅 빈, 일탈적 물체(Mambeo나 코카 잎 씹는 의식에 사용된다)이다.[citation needed]

보고타에 있는 뮤소 델 오로는 아메리카 대륙에서 가장 중요한 콜럼비아 이전의 금 공예품을 전시하고 있다.

돌

대략 기원전 200년에서 800년 사이에 석재의 대가인 산 아구스틴 문화는 "전통적인 시기"로 접어들었다.그들은 돌로 의인화된 형태와 줌형 형태를 묘사한 대형 석조 단석, 석관 등을 세웠다.이 중 일부는 높이가 5m에 이른다.

산아구스티누스 문화와 관련된 계층라덴트로("접근불능 때문에 부르는 내부 땅")의 주민들은 150개가 넘는 지하 무덤을 만들었고, 그들의 벽과 천장은 야자나무 오두막의 내부를 연상시키는 기하학적 형태로 풍성하게 장식되어 있었다.또한 무덤에서는 유골과 그릇, 그리고 투수가 발견되었다.

현대 조각

16세기에서 18세기 사이의 콜롬비아 조각은 대부분 스페인 신성한 조각학교의 영향을 강하게 받은 교회 예술에 대한 종교적 묘사에 바쳐졌다.콜롬비아 공화국 초기에는 민족 예술가들이 정치인과 공인의 조각 초상화를 제작하는 데 주력했는데, 이는 평이한 신고전주의 풍조였다.20세기 동안 콜롬비아 조각은 민족적 감수성을 보다 잘 이해할 수 있도록 하기 위한 목적으로 대담하고 혁신적인 작품을 개발하기 시작했다.

페인팅

콜럼비아 이전 시대

콜롬비아 식민지 예술에는 제단 목각 걸작과 종교적인 과정을 위한 조각상이 포함된다.

식민지 시대

식민지 시대의 그림은 콜롬비아에 있는 가톨릭 교회와 스페인 귀족들의 권력과 위신을 반영했고, 그 당시 그라나다의 신왕국(1548-1717)과 후에 뉴 그라나다의 총독성(1717–1819)이 알려지게 되었다.

초기 식민지 시대

치쿠시라 로사리의 성모님(성모 마리아에 의해 살해됨) 파두아의 앤서니 사도 앤드류) 알론소 데 나르바에즈(Alonso de Narvaez)의 작품, 촌스러운 천에 템푸라(Tempura), 16세기

식민지 초기(1530년대~1650년)의 콜롬비아 회화는 대부분 주제에서 교회주의적이고 매너리즘, 르네상스, 중세 양식에 바탕을 두었으며, 토착 문화에서 약간의 영향을 받았다.

스페인 탐험가들은 1499년 콜롬비아 땅에 처음 발을 디뎠고, 1599년 콜롬비아 영토 최초의 도시와 정부인 산타 마르타를 세웠다.아라곤의 페르디난드 왕과 카스티유 이사벨라 여왕은 1492년 스페인을 통일하고 스페인 남부(그라나다)에 남아 있는 무어인의 거점을 정복했으며, 알함브라 칙령으로 유대인을 추방하고 종교재판을 계속했으며 크리스토퍼 콜럼버스를 첫 원정대에 보냈다.아메리카 대륙에서 유사하게 강력한 가톨릭 식민지 프로젝트를 이해할 수 있는 것은 이베리아 반도의 기독교화나 이런 맥락에서이다.이 시기에 스페인과 포르투갈은 유럽에서 가장 큰 강대국이었고 가톨릭의 가장 완강한 옹호자(및 집행자)였다.

세빌의 워크숍은 콜롬비아로 보내진 초기 그림들을 많이 제작했다.이 시기의 콜롬비아 예술가들은 대부분 자갈이나 쿠퍼 같은 평범한 상인으로 여겨졌다.전 세계 미술사의 많은 부분과 마찬가지로, 이러한 익명의 장인들은 대개 그들의 후원자들의 이념적 욕구를 충족시키는 작품을 생산했다, 이 경우 가톨릭 교회는.

쿤디나마르카와 보야카의 주요 도시에 있는 부유한 가정의 교회와 집에는 콜롬비아에서 현존하는 가장 오래된 식민지 미술의 예들이 들어 있는데, 대부분 벽화 그림의 형태로 되어 있다.

콜롬비아에서 일했던 최초의 식민지 시대 화가 누에바 그라나다(Nueva Granada)는 세비야 출신 알론소 데 나르바에즈(d. 1583년)이다.그는 훗날 그 자체가 헌신의 대상이 된 성모 마리아(로사리의 성모)의 모습을 그린 공로를 인정받고 있는데, 이 작품은 가톨릭 신자들이 믿듯이 이 그림의 천을 기적적으로 수리한 덕분에 치쿠시라 로사리의 성모라고 알려져 있다.[6]

Gregorio Vazquez de Arcey Ceballos의 성 삼위일체, 캔버스에 기름, 17세기

바로크 시대

라틴 아메리카 바로크(1650-1750 es:그레고리오 바스케스 데 아르세 이 체발로스)는 감정주의, 포퓰리즘에 대한 호소, 그리고 큰 몸짓과 흐르는 옷들을 지향하는 경향이 있었다.한 세대 전 '반개혁'에 발맞춰 개신교에 대항하기 위해 결성된 명령인 예수회가 바로크를 가장 먼저 수용했다.이 시기의 콜롬비아 예술가들에게 가장 큰 영향을 준 것은 프란시스코 데 수르바란 (1580–1664)과 같은 스페인 바로크 화가들뿐만 아니라 플레미쉬, 이탈리아인, 키토와 쿠스코의 영향도 있었으며 교회와 수도원을 위해 수입된 판화와 다양한 원본 이미지들을 통해서였다.

또 다른 세비야의 토박이인 발타사르 드 피구에로아 엘 비에조(1629~1667)는 17세기 초 보고타에 정착하여 화가의 작업장을 세웠다.그와 그의 많은 후손들은 다작할 것이고, 유럽 판화(대부분 종교적인 것: 굴욕이나 황홀한 다양한 상태의 성도들, 성모 마리아나 그리스도)로부터 형식과 주제를 빌리는 것과 토착적인 모티브와 장식을 결합한 일종의 콜롬비아식 바로크 그림을 발명할 것이다.그러나 식민지 시대의 모든 화가들 사이에서 두각을 나타낼 사람은 피게로아 가문의 도제 중 하나인 그레고리오 바스케스 데 아르체 이 세발로스일 것이다.

그레고리오 바스케스 데 아르세 이 세발로스(1638–1711)는 식민지 시대의 가장 위대한 거장으로 여겨진다.그는 일생 동안 거의 일탈적인 500여 점의 그림을 신대륙에서 발견되는 혁신적인 재료를 사용하여 유럽의 거장들이 그린 그림에서 가져온 인물들을 조합한 기법으로 제작했다.그가 삼위일체를 4개의 눈과 3개의 얼굴을 가진 단일 인물로 묘사한 것, 즉 라틴 아메리카 특유의 혁신은 나중에 힌두교의 신들을 닮았기 때문에 부분적으로 이단적이라는 비난을 받을 것이다.

소포 대천사는 12개의 그림 시리즈로, 각각 대천사(시론사 3점, 더하기 8점, 보호자 1점)가 테네브루(구름) 바탕에 휩싸여 있다.이들의 모습은 실물 크기로, 풍성한 옷을 입고 휘장과 주름으로 가득 차 있으며, 다양한 아이콘그래피를 통해 '읽기'를 의미한다.천사에 대한 많은 묘사처럼, 이러한 표면적인 남성상은 부드럽고 여성스러운 얼굴과 둥근 엉덩이를 가지고 묘사된다.이 시리즈의 기원은 예술가처럼 알려지지 않았다.그것은 콜롬비아 예술의 영원한 수수께끼 중 하나로 여겨진다.

  • 그레고리오 바스케스 데 아르세 세발로스, 나무 위에 기름 묻힌 산호세 이 엘 니뇨

  • 그레고리오 바스케스 데 아르세 세발로스, (Desposorios de Santa Catalina) 18세기 성 카탈리나 결혼.캔버스의 오일 176 x 130 cm

  • Gregorio Vasquez de Arcey Ceballos가 쓴 성 트리니티.캔버스의 오일.62 x 44cm

  • 발타사르 드 바르가스 피구에로아 (1663)의 "Coronacion de la virgen" – 식민지 시대에 가톨릭의 영향력이 매우 강하다.

  • 아리엘-신의 명령: 신성한 전쟁의 대천사.컬렉션 소포 아칸젤스로부터

  • 바라켈 신의 축복: 덕의 대천사

  • 수호천사-하나님의 회사: 아이들의 천사

  • 에스리엘-신의 정의:신성한 규율의 대천사

비레이나토와 로코코

1717년 뉴 그라나다 총독이 즉위한 것은 부르봉스가 스페인의 왕위에 오른 것과 대략 일치한다.이 시기는 스페인 계몽주의의 부활기와 최초의 불꽃 튀는 시기였다.퇴폐적인 형태인 로코코는 바로크를 지배적인 스타일로 대체했다.보고타에 새로 들어선 총독부에서는 민간인과 성직자의 초상화에 대한 수요가 급증했다.이 시기의 대표적인 초상화가로는 호아킨 구티에레즈(Joaquin Guttiérez)가 있다.그는 귀족들의 구성원을 냉동된 형태로 묘사하고, 화려하게 장식된 가구와 장식으로 둘러쌌으며, 대개 그 이미지 아래에 대상자의 이름과 호칭을 인쇄했다.

공화정 시대

20세기 및 모더니즘

From 1920 to 1940, Marco Tobón Mejía, José Horacio Betancur, Pedro Nel Gómez, Ignacio Gómez Jaramillo, Santiago Martinez Delgado and Alipio Jaramillo produced several mural paintings influenced by the Mexican muralists, with neoclassic features and influences of Art Nouveau.1940년대에는 콜롬비아 예술에 대한 내부적인 관심이 높아지면서 현지 장인들이 후기 인상주의나 프랑스 학자풍과 같은 새로운 표현 방식을 시도하게 되었다.그 예로는 풍경화가 리카르도 고메스 캄푸자노와 그의 카르타게나 묘사가 있다.

몇몇 예술 비평가들은 콜롬비아 예술이 20세기 개념의 전통적인 요소들을 재창조하면서 독특한 관점을 갖기 시작한 1950년대를 지적한다.그 예로 이그나시오 고메즈 자라밀로의 그리프 초상화가 있는데, 콜롬비아 예술이 전형적인 콜롬비아 테마들에 적용된 새로운 기법으로 무엇을 할 수 있었는지를 보여준다.카를로스 코레아는 파라디그마틱한 "Naturaleza muerta en silencio"(침묵한 죽은 자연)로 기하학적 추상화와 입체주의를 오늘날에도 여전히 많은 예술가들에게 되풀이되는 스타일로 결합한다.페드로 넬 고메스는 '오토레트라토 콘 솜브레로'(1941)에서 고갱과 반 고흐의 영향을 보여준다.그는 또한 바르게라스에 관한 시리즈에서 조제 클레멘테 오로즈코(José Clemente Orozco)의 강한 영향력을 보여주며, 그의 자화상(1949)은 세잔의 강한 영향을 보여준다.알레한드로 오브레곤은 종종 현대 콜롬비아 회화의 아버지로 여겨지고 있으며, 그의 독창성 때문에 이 시기에 가장 영향력 있는 화가 중 한 명으로 꼽히는데, 그의 독창성 때문에 상징적이고 표현주의적인 동물 사용의 콜롬비아 풍경화(특히 안데스 콘도르)가 그것이다.그의 작품에서 피카소와 그레이엄 서덜랜드의 영향이 눈에 띈다.현재 국제 무대에서 가장 인정받는 화가로는 페르난도 보테로와 오마르 라요가 있다.

21세기

21세기 동안 콜롬비아 예술가들은 뉴미디어와 전통공예의 교차점, 콜롬비아 분쟁과 그것이 콜롬비아 사회, 영토, 신체에 끼친 결과를 성찰하는 내러티브에 집중해왔다.[7][8]

필름

주요 기사:콜롬비아의 영화
참고 항목:콜롬비아의 영화 목록

극장

주요 기사:콜롬비아의 극장

극장은 1550년 스페인 식민지배 때 자르주엘라 회사를 통해 콜롬비아에 소개되었다.콜롬비아 극장은 문화부와 다수의 민간 및 국가 소유 단체의 지원을 받고 있다.가장 중요한 단체로는 국립경관예술감독협회, 공연예술인협회, 안티오키아 스토리텔러협회, 콜롬비아 비평가 및 연극연구협회(ACIT), 인형사협회(ATICO), 콜롬비아연극협회 등이 있다.

콜롬비아 극장은 1550년에서 1810년 사이에 스페인 사람들에 의해 식민지화 중에 소개되었다.19세기 말과 20세기 초에 콜롬비아에서 가장 중요한 극장의 중심은 보고타 시내의 콜론 극장이었다.이 극장들은 이탈리아 건축 양식과 비슷하게 지어졌다.20세기 동안 극장에 대한 관심은 콜롬비아 전역에 퍼졌고 많은 극장이 콜롬비아의 가장 큰 도시에 지어졌다.콜롬비아는 현재 세계에서 가장 큰 연극 축제 중 하나인 이베로 아메리카 연극제를 개최하고 있다.세계의 많은 다른 지역에서처럼, 미래의 배우들은 텔레비전이나 영화에 출연하는 것을 목표로 그들 중 많은 이들이 연극에서 그들의 공연 경험을 시작한다.콜롬비아의 극장은 배우들이 연극을 공연하는 목조 무대 때문에 비공식적으로 "타블라스"로 알려져 있다.콜롬비아는 주로 보고타 시에 있는 관객들에게 도달하는 성숙한 연극 회사 시스템을 가지고 있다.

춤

참고 항목

참조

  1. ^ Armitage, Helen (28 May 2014). "The Art of Fernando Botero: Colombia's 'Most Colombian' Artist".
  2. ^ Walthall, John A. (1980). Prehistoric Indians of the Southeast: Archaeology of Alabama and the Middle South. Tuscaloosa, Alabama: The University of Alabama Press. pp. 81–83. ISBN 0-8173-0552-1.
  3. ^ Peregrine, Peter N.; Ember, Melvin (2001). "Middle America". Encyclopedia of Prehistory. Vol. 5. Springer. pp. 149, 151. ISBN 0-306-46259-1.
  4. ^ Piperno, Dolores R. and Deborah M. Pearsall (1998). The origins of agriculture in the lowland neotropics. San Diego, California: Academic Press. p. 285. ISBN 0-12-557180-1.
  5. ^ Birmingham Museum of Art (2010). Birmingham Museum of Art : guide to the collection. [Birmingham, Ala]: Birmingham Museum of Art. p. 89. ISBN 978-1-904832-77-5.
  6. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2013-07-15. Retrieved 2007-09-14.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  7. ^ "Arte Contemporáneo Colombiano". 23 October 2013.
  8. ^ "PASADO TIEMPO FUTURO. Arte en Colombia en el siglo XXI".

추가 읽기

  • 론도뇨 벨레스(2001년(2001)콜롬비아 예술: 3,500년의 역사.보고타: 빌레가스 에디토레스

외부 링크