아메리칸 리얼리즘

American Realism
다음 항목도 참조하십시오.아슈칸 학파와 미국 모더니즘
휘트니 미국미술관 조지 벨로우즈, 뎀프시 앤 피포(1924년)
조지 벨로우즈(뉴욕)(1911년)
1898년 존 프렌치 슬론 필라델피아 스튜디오의 애쉬캔 스쿨 아티스트와 친구들

아메리칸 리얼리즘은 현대 사회의 현실과 평범한 사람들의 삶과 일상 활동을 묘사하는 예술, 음악, 문학의 한 스타일이었다.이 운동은 19세기 중반 문학에서 시작되었고, 20세기 초반에는 시각 예술에서 중요한 경향이 되었다.문화적 묘사가든, 뉴욕 시내의 경치가든, 미국의 현실주의 작품들은 무엇이 진짜인지를 정의하려고 시도했다.

20세기 초에 미국에서는 새로운 세대의 화가, 작가, 언론인들이 성년이 되었다.많은 화가들은 토마스 이킨스, 메리 카사트, 존 싱어 서전트, 제임스 맥닐 휘슬러, 윈슬로 호머, 칠드 하삼, J. 알든 위어, 토마스 폴록 안슈츠, 윌리엄 메리트 체이스와 같은 미국의 나이든 예술가들의 영향을 받았다.그러나 그들은 새로운 세기로 접어들면서 도시 생활과 미국의 시골보다 더 도시적인 인구를 반영한 새롭고 더 도시적인 작품들을 만드는 데 관심이 있었다.

20세기 초의 미국

1908년 미국의 10대 화가.10명은 Childe Hassam, J. Alden Wear, William Meritt Chase, Robert Reid, Willard Metcalf, Frank Weston Benson, Edmund Charles Tarbell, Thomas Wilmer Dewing, Joseph DeCamp, Edward Simms였다.

19세기 후반부터 20세기 초반까지 미국은 산업, 경제, 사회, 문화적으로 큰 변화를 겪었다.유럽 이민의 지속적인 물결과 국제 무역의 잠재력 증가는 미국에 성장과 번영을 가져왔다.예술과 예술적 표현(회화, 문학, 음악을 포함한 모든 매체를 통해)을 통해 아메리칸 리얼리즘은 비유적인 미국 풍경과 평범한 미국인들의 가정에서의 삶을 지치고 문화적 풍요로움을 묘사하려고 시도했다.예술가들은 도시의 느낌, 질감, 소리를 그들의 창의적인 프로젝트의 색, 질감, 외관에 영향을 미치기 위해 사용했다.음악가들은 20세기 초반의 빠르고 빠른 성질을 알아차리고 신선하고 새로운 템포로 화답했다.작가들과 작가들은 미국인들에 대한 새로운 이야기를 들려주었다; 진짜 미국인들이 함께 자랐을 수 있는 소년 소녀들.환상에서 벗어나 현재에 초점을 맞춘 아메리칸 리얼리즘은 모더니즘과 현재가 의미하는 바를 소개하는 새로운 관문과 돌파구를 제시했습니다.The Eight로도 알려진 Ashcan School과 Ten American Painters라고 불리는 그룹은 시각 예술에서 새로운 미국 모더니즘의 핵심을 만들었다.

애쉬캔 스쿨 앤 더 에잇

주요 기사:애쉬캔 스쿨
아슈칸 학파 예술가들, 1896년 경
everett Sinn, Robert Henri, John French Sloan, everett Synn

애쉬캔 스쿨은 일상생활의 사실적인 초상화를 통해 20세기 초반 뉴욕시의 느낌을 담아내려는 뉴욕시 예술가들의 모임이었다.이 예술가들은 부유하고 유망한 5번가 사교계 인사들보다 부유하고 문화적으로 질감 있는 하층 이민자들을 묘사하는 것을 선호했다.당시의 한 비평가는 골목, 주택, 빈민가, 노동자 계층이 자주 찾는 선술집 등 주제를 선택하는 것을 좋아하지 않았다.그들은 혁명적인 흑인 갱단과 [1]추악함의 사도들로 알려지게 되었다.

George Bellows, 1909년 이 클럽의 두 멤버, 캔버스에 기름, 451⁄4×631⁄8인치(115×160.5cm), 국립미술관

조지 벨로우즈

조지 벨로우즈 (1882–1925)는 뉴욕시의 도시 생활을 그렸다.그의 그림은 표현주의자의 대담함과 위험을 감수하려는 의지를 가지고 있었다.그는 다소 피비린내 나는 권투 장면을 묘사한 1909년 그의 그림 "이 클럽의 두 멤버"에서 보듯이 폭력에 매료되었다.그의 1913년 작품인 Cliff Livelers는 하나의 특정한 관점이 아닌 많은 관점의 복합적인 도시 풍경을 묘사하고 있다.

로버트 헨리

로버트 헨리, 1902년 뉴욕의 스노우, 캔버스에 유화, 워싱턴 DC 국립미술관

로버트 헨리(1865–1921)는 미국의 중요한 현실주의자였고 애쉬캔 학교의 일원이었다.헨리는 평범한 삶의 광경에 관심이 있었다.그는 개인, 낯선 사람, 마을과 도시의 거리를 빠르게 지나가는 것에 초점을 맞췄다.그의 작품은 사람들을 코믹하게 묘사하기 보다는 공감하는 것으로, 종종 묘사된 인물의 따뜻함을 더하기 위해 어두운 배경을 사용했다.앙리의 작품은 강렬한 붓놀림과 페인트의 중요함을 강조한 과감한 임파스토가 특징이다.헨리는 글래켄스, 룩스, 신, [2]슬론에게 영향을 주었다.1906년, 그는 국립디자인아카데미에 선출되었지만, 1907년 그의 서클에 있는 화가들이 아카데미 전시회에서 거절당하자, 그는 동료 배심원들을 편견으로 비난하고, 자신만의 전시회를 열기로 결심하며 배심원단을 떠났다.그는 나중에 그 아카데미를 예술의 묘지라고 불렀다.

에버렛 신

에버렛 신, 자화상, 1901년

애쉬캔 학교의 멤버인 에버렛 신은 뉴욕과 극장에 대한 수많은 그림들과 뉴욕시에 있는 그의 집에서 영감을 받은 사치스러움과 현대 생활의 다양한 측면들로 가장 유명했다.그는 런던, 파리, 뉴욕의 연극 장면을 그렸다.그는 삶의 도시 풍경에 흥미를 느끼면서 극장과 붐비는 좌석과 생활 사이의 유사점을 그렸다.드가와 달리 신은 관객과 [3]연주자의 상호작용을 묘사했다.

조지 벤저민 룩스

조지 B. 브룩클린 박물관, 헤스터 스트리트, 1905년 룩스

조지 B. 룩스(1866–1933)는 맨해튼의 Lower East Side에 살았던 Ashcan 학교 예술가였다.러크스의 그림 헤스터 스트리트(1905)에서 그는 한 남자와 가게 주인이 뒤에서 대화를 나누는 동안 장난감을 든 남자가 아이들을 즐겁게 하는 모습을 보여준다.시청자는 그 위가 아니라 군중 속에 있다.Luks는 노동계급 이민자들이 추는 춤의 일종인 The Spielers에서 두 명의 어린 소녀들을 보여주면서 로어 이스트 사이드에 긍정적인 영향을 끼친다. 가난에도 불구하고 아이들은 거리에서 춤을 춘다.그는 [3]비극보다는 가난한 사람들의 삶에서 기쁨과 아름다움을 찾는다.

윌리엄 글래켄스

윌리엄 글래켄스, 코니 아일랜드 과일 판매대, 1898년

그의 경력 초기에, William Glackens (1870–1938)는 워싱턴 스퀘어 파크에 있는 그의 스튜디오 주변을 그렸습니다.그는 또한 성공적인 상업 일러스트레이터였으며, 뉴욕 사람들의 일상 생활을 유머러스하게 묘사하는 현대 잡지에 수많은 그림과 수채화를 그렸다.나중에 그는 해변과 프랑스 리비에라에 대한 인상파적인 견해로 "미국 르누아르"로 훨씬 더 잘 알려져 있다.

존 슬론

존 프렌치 슬론, 맥솔리스 바, 1912년 디트로이트 예술대학

존 슬론 (1871–1951)은 20세기 초반의 애쉬캔 학파의 현실주의자였고,[4] 미국 사회 상황에 대한 우려로 1910년 사회당에 입당하게 되었다.필라델피아 출신인 그는 1904년 이후 뉴욕에서 일했다.1912년부터 1916년까지 그는 사회주의 월간지 대중지에 삽화를 기고했다.슬론은 선전을 싫어했고 대중을 위한 그의 그림에서처럼 사람들의 일상 생활에 초점을 맞췄다.그는 노동계급의 여가를 여성 주제에 중점을 두고 묘사했다.그의 가장 유명한 작품으로는 피크닉 그라운드와 일요일, 머리를 말리는 여자들이 있다.그는 애쉬캔 스쿨이라는 [5]꼬리표를 싫어했고, 자신을 아메리칸 씬의 화가라고 밝힌 미술사학자들에 대해 "우리 중 일부는 우리 주변의 삶에 대해 다소 민감한 언급을 그리곤 했다.우리는 그것이 아메리칸 씬인 줄 몰랐다.이름이 마음에 안 들어...세계에서 [6]큰 문제를 일으킨 민족주의의 증상이라고 말했다.

에드워드 호퍼

에드워드 호퍼, 뉴욕 인테리어, 1921년경, 휘트니 미국미술관

에드워드 호퍼 (1882–1967)는 저명한 사실주의 화가이자 판화 제작자였다.호퍼는 미국 현실주의자 중 가장 현대적이고 가장 현대적이다.그의 유화로 가장 널리 알려져 있지만, 그는 수채화 화가이자 판화가로서 똑같이 식각하는 데 능숙했다.그의 도시와 시골 장면에서, 그의 여유롭고 정교하게 계산된 묘사는 현대 미국 [7]생활에 대한 그의 개인적인 비전을 반영했다.

호퍼의 선생님인 로버트 헨리는 그의 학생들에게 그들의 예술을 "세상을 떠들썩하게 하기 위해" 사용하라고 격려했다.그는 또한 학생들에게 "중요한 것은 주제가 아니라 여러분이 그것에 대해 어떻게 느끼느냐 하는 것이고 예술은 잊고 여러분이 [8]삶에서 흥미를 느끼는 것을 그림으로 그리라"고 충고했다.이렇게 헨리는 호퍼와 유명한 학생 조지 벨로우즈, 록웰 켄트에게 영향을 미쳐 도시 생활의 사실적인 묘사를 하도록 동기를 부여했다.호퍼의 또 다른 스승인 존 슬론을 포함한 헨리의 서클의 몇몇 화가들은 [9]애쉬칸 미술학교라고도 알려진 "더 에잇"의 회원이 되었다.그의 유명한 인테리어를 암시하는 최초의 유화는 극장의 고독한 인물이었다.[10]학창 시절, 호퍼는 또한 그의 자화상을 포함한 수십 점의 나체, 정물화, 풍경화,[11] 초상화를 그렸다.

기타 비주얼 아티스트

참고 항목: 291 (아트갤러리)및 포토세션

조셉 스텔라, 찰스 실러, 조나스 리, 에드워드 윌리스 레드필드, 조셉 페넬, 레온 크롤, B.J.O. 노드펠트, 거트루드 케세비에, 알프레드 슈틸글리츠, 에드워드 스테이첸, E.J 벨로크, 필립 코흐.

라이터

호레이쇼 알제리 주니어

호레이쇼 알제리 주니어(1832년-1899년)는 19세기 미국의 다작 작가로서, 그의 주된 산출물은 부츠블랙, 신문팔이, 행상, 버스커, 그리고 다른 가난한 아이들이 초라한 환경에서 훌륭한 중산층의 안전과 안락한 삶으로 성장하는 모험을 따라가는 형식적인 누더기 대 부잣집 소년 소설이었다.그의 소설들, 그 중 너덜너덜한 딕이 대표적이다, 그 시절에는 [12]큰 인기를 끌었다.

스티븐 크레인

뉴저지 뉴어크에서 태어난 스티븐 크레인(18711900)은 미국 독립전쟁 시대로 거슬러 올라가 군인, 성직자, 보안관, 판사, 그리고 한 세기 전에 살았던 농부들의 뿌리를 가지고 있다.주로 소설, 수필, 시, 희곡을 쓴 저널리스트인 Crane는 서향, 빈민가, 전쟁터에서의 삶을 보았다.그의 잊혀지지 않는 남북전쟁 소설인 '용기의 붉은 배지'는 1895년에 큰 갈채를 받으며 출판되었지만, 그는 28세의 나이로 건강을 소홀히 한 채 세상을 떠나기 전까지 관심을 끌 시간이 거의 없었다.그는 그 이후로 평민의 옹호자, 현실주의자, 상징주의자로서 지속적인 성공을 누려왔다.크레인의 매기: 거리의 소녀 (1893)는 최초의 자연주의 미국 소설은 아니더라도 최고 중의 하나이다.그것은 교육을 받지 못하고 알코올 중독자인 부모가 그녀를 완전히 실망시킨 가난하고 예민한 어린 소녀의 끔찍한 이야기다.사랑에 빠지고 폭력적인 가정생활에서 벗어나고자 하는 그녀는 자신을 유혹하여 젊은 남자와 살게 되고, 젊은 남자는 곧 그녀를 버리게 된다.그녀의 독선적인 어머니가 그녀를 거부하자, 매기는 살아남기 위해 매춘부가 되지만, 곧 죽는다.Crane의 진부한 주제와 도덕성이 결여된 그의 객관적이고 과학적인 스타일은 Maggie를 자연주의자로 [13]간주합니다.

윌리엄 딘 하웰스

윌리엄 딘 하웰스(1837–1920)는 소설과 에세이를 현실주의 방식으로 썼다.문학에서 현실주의에 대한 그의 생각은 그의 사회주의적 태도와 병행하여 발전했다.Atlantic Monthly와 Harper's Magazine의 편집자, 그리고 A Modern Instance와 The Rise of Silas Lapham과 같은 책의 저자로서, Howells는 강한 의견을 가지고 그의 이론을 확립하는 [14][15]데 영향력을 행사했습니다.

마크 트웨인

마크 트웨인이라는 필명으로 더 잘 알려진 사무엘 클레멘스 (1835–1910)는 미주리주 한니발의 미시시피강 변두리 마을에서 자랐다.19세기 초반의 미국 작가들은 화려하거나 감상적이거나 과시적인 경향이 있었는데, 부분적으로는 그들이 여전히 영국인들만큼 우아하게 글을 쓸 수 있다는 것을 증명하려고 노력했기 때문이다.아프리카의 그린힐스에 사는 어니스트 헤밍웨이는 많은 낭만주의자들이 "영국에서 추방된 영국 식민지처럼 쓰여졌다"며 "그들이 만든 새로운 영국에는 결코 속하지 않았다"고 썼다.사람들이 항상 사용하는 말, 즉 언어에서 살아남는 말은 사용하지 않았습니다.같은 에세이에서, 헤밍웨이는 모든 미국 소설은 마크 트웨인의 소설 허클베리 [16][17]핀의 모험에서 나온다고 말했다.활기차고 사실적이며 구어적인 미국 연설에 기반을 둔 트웨인의 스타일은 미국 작가들에게 그들의 국가적 목소리에 대한 새로운 인식을 심어주었다.트웨인은 그 나라의 내륙에서 온 최초의 주요 작가였고, 그는 그 나라의 독특하고 유머러스한 속어와 아이콘클래즘을 포착했다.트웨인과 19세기 후반의 다른 미국 작가들에게 리얼리즘은 단순한 문학적 기법이 아니었다.그것은 진실을 말하고 낡은 관습을 폭발시키는 방식이었다.트웨인은 톰 소여와 허클베리 핀의 모험으로 가장 잘 알려져 있다.

샘 R 왓킨스

샘 R 왓킨스 (1839–1901)는 19세기 미국의 작가이자 유머리스트로 회고록 "Co"로 가장 잘 알려져 있다. Aytch"는 남부연합군 병사로서의 그의 삶을 묘사하고 있다.그는 느린 유머러스한 말투로 이야기했고, 스토리텔러로서 남다른 기량을 보였다.그 책의 훌륭한 특징 중 하나는 사실성이다."전쟁"과 전쟁을 치렀던 사람들을 미화하는 것으로 유명한 시대에, 그는 놀랍도록 솔직하게 글을 썼다.그의 페이지의 조니 렙스가 모두 영웅은 아니다.왓킨스에 의해 묘사된 군인의 삶은 흥분과 영광보다는 지루함과 고통을 더 많이 가지고 있었다.그는 긴 행진의 피로감, 긴 겨울의 지루함과 불편함, 기강의 변덕과 혹독함, 장교들의 무능함, 정기적인 사기 저하, 식량 공급의 불확실성과 나약함, 그리고 군대 일과의 지친 고단함에 대해 많은 것을 이야기한다.그의 전투 기록은 포탄의 끔찍한 비명, 훼손된 시신의 끔찍한 공포, 부상자들의 고통스러운 울음소리를 자주 언급하고 있다.그의 필적으로 자세히 묘사된 전쟁은 잔인하고 추잡한 일이었다.[18]

다른이들

이런 종류의 다른 작가들은 시어도어 드리저, 헨리 제임스, 잭 런던, 업톤 싱클레어, 존 스타인벡, 마가렛 딜랜드, 그리고 에디스 와튼을 [19]포함했다.

저널리즘

제이콥 라이스

제이콥 리스는 1888년 '하워더 하프 리브스'의 '밴디츠 보금자리'입니다이 이미지는 뉴욕에서 가장 범죄가 많고 위험한 지역으로 여겨지는 59번지 멀버리 거리에 있는 밴디트 루스트입니다.

덴마크계 미국인 잡동사니 기자, 사진작가, 사회 개혁가인 제이콥 아우구스트 리스는 덴마크 리브에서 태어났다.그는 그의 많은 글과 사진 에세이의 주제였던 뉴욕에서 불우한 사람들을 돕기 위해 그의 사진과 저널리즘의 재능을 사용하는 헌신으로 알려져 있다.그는 인도주의자인 로렌스 베일러의 도움으로 뉴욕에서 "모델 주택"의 시행을 도왔다.플래시를 사용한 최초의 사진작가 중 한 명으로서,[20] 그는 사진의 선구자로 여겨진다.

아트 영

아트 영(1866–1943)은 미국의 만화가이자 작가였다.그는 그의 사회주의 만화, 특히 1911년에서 1917년 사이에 영이 공동 편집자였던 급진주의 잡지 대중을 위해 그린 만화로 가장 유명하다.영은 대체로 무정치한 공화당원으로 시작했지만 점차 좌파 사상에 관심을 갖게 되었고, 1906년경에는 스스로를 사회주의자로 여겼다.그는 정치적으로 활동적이 되었다; 1910년까지, 인종과 성차별과 자본주의 체제의 부당함이 그의 [21]작품에서 널리 퍼진 주제가 되었다.

음악

제임스 앨런 블랜드

제임스 A. 블랜드(1854–1919)는 최초의 저명한 흑인 작곡가로[22] 그의 발라드 "Carry me Back to Old Virginny"로 알려져 있다.'달빛의 저녁'과 '황금 슬리퍼'는 그의 노래로 잘 알려져 있으며, '밝은 빛의 아침'과 '드 골든 웨딩' 등 그 시대의 다른 히트곡들을 작곡했다.블랜드는 1879년부터 1882년까지 그의 노래 대부분을 썼다; 1881년 그는 해벌리의 '진짜 유색 음유시인'과 함께 미국을 떠나 영국으로 갔다.블랜드는 영국을 미국보다 더 보람있게 여겼고 1890년까지 그곳에 머물렀다; 이 기간 동안 작곡을 중단하거나 영어 [22]출판사를 찾을 수 없었다.

C.A.

C.A. 화이트는 1869년에 히트곡 "Put Me in My Little Bed"를 작곡하여 그를 주요 작곡가로 자리매김시켰다.화이트는 진지한 포부를 가진 작곡가였다: 그의 많은 곡들이 보컬 쿼텟을 위해 작곡되었다.그는 또한 오페라를 여러 번 시도했다.음악출판사 White, Smith & Company의 반쪽 소유주로서 그는 자신의 작품에 대한 즉각적인 배출구를 가지고 있었다. 그러나 출판사를 지지한 것은 그의 곡들이었고 그 반대는 아니었다.화이트는 인기 있는 무대를 위해 글을 쓰는 것을 경멸하지 않았다.사실 그는 선구적인 흑인 무대 작품인 Out of Bondage를 위해 곡을 썼다.그러나 그의 주된 성과물은 그 거실 [23]가수였다.

W.C. 핸디

W. C. 핸디(1873–1958)는 종종 "블루스의 아버지"로 알려진 블루스 작곡가이자 음악가였다.핸디는 여전히 미국의 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명이다.비록 그는 블루스로 알려진 독특한 미국 형식의 음악을 연주한 많은 음악가들 중 하나였지만, 그는 블루스의 현대적 형식을 제공한 것으로 인정받고 있다.핸디는 블루스 형태로 음악을 발표한 첫 번째 사람은 아니지만, 잘 알려지지 않은 지역 음악 스타일에서 블루스를 미국 음악의 지배적인 세력 중 하나로 만들었다.핸디는 포크 소재를 작곡에 사용한 교육받은 음악가였다.그는 종종 몇몇 연주자들의 문체적 영향을 결합한 그의 작품의 출처를 문서화하는 데 꼼꼼했다.그는 이 민속음악 형식을 좋아했고 그에 [24]대한 자신만의 변신을 가져왔다.

스콧 조플린

스콧 조플린(Scott Joplin, 1867년 경/68년–1917년)은 흑인 음악가이자 래그타임 음악 작곡가로 가장 잘 알려진 인물로 남아 있다.그의 음악은 1970년대에 상당한 인기와 비판적인 존경을 받았고, 특히 1973년 영화 [25]스팅에 주요 테마로 등장한 그의 가장 유명한 작곡인 "연예인"으로 인해 인기를 누렸다.

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레퍼런스

  1. ^ 아트센터 정보 제공 아슈칸 스쿨~추악한 성지 ▷아트센터 정보
  2. ^ 베너드 B. Perlman, Robert Henri: 그의 삶과 예술 pp74-79 Dover, 1991년 2010년 8월 9일 취득
  3. ^ a b 신, 에버렛"Everett Shin on George Luks: 출판되지 않은 회고록"American Art. 6.2 (1966년 4월).
  4. ^ Loughery, 1997, 페이지 144-46.
  5. ^ 브룩스, 1955, 79페이지
  6. ^ 브룩스, 1955, 73페이지
  7. ^ 셰리 메이커, 에드워드 호퍼, 브롬튼 북스, 뉴욕, 1990, 페이지 6 ISBN0-517-01518-8
  8. ^ 셰리 메이커, 에드워드 호퍼, 브롬튼 북스, 뉴욕, 1990, 8페이지, ISBN 0-517-01518-8
  9. ^ 셰리 메이커, 에드워드 호퍼, 브롬튼 북스, 뉴욕, 1990, 9페이지, ISBN 0-517-01518-8
  10. ^ 게일 레빈, 에드워드 호퍼:친밀한 전기, 알프레드 A.Knopf, 뉴욕, 1995, 19페이지, ISBN 0-394-54664-4
  11. ^ 게일 레빈, 에드워드 호퍼:친밀한 전기, 알프레드 A.Knopf, 뉴욕, 1995, 38페이지, ISBN 0-394-54664-4
  12. ^ Horatio Alger 온라인
  13. ^ 홀튼, 밀른소설의 원통 - 스티븐 크레인의 소설과 저널리즘 글쓰기루이지애나 주 UP, 1972년 37세
  14. ^ 크로우, 찰스 L.미국 지역 문학의 동반자입니다.Malden, MA: Blackwell Pub., 2003: 92.ISBN 0-631-22631-1
  15. ^ William Dean Howells의 "Critical and Fiction"은 2010년 1월 6일에 접속되었습니다.
  16. ^ "Private Site".
  17. ^ Hemingway, Ernest (1935). Green Hills of Africa. New York: Scribners. p. 22.
  18. ^ Watkins, Sam R. (1994) [1st pub. Cumberland Presbyterian Pub. House:1882]. "Co. Aytch", Maury Grays, First Tennessee Regiment: or, A Side Show of the Big Show. With an introd. by Bell Irvin Wiley. Wilmington, N.C.: Broadfoot Pub. Co. pp. 17, 19. ISBN 0-916107-43-4. OCLC 34464004.
  19. ^ UI 저널
  20. ^ 제임스 데이비슨과 마크 라이틀, 기억을 가진 거울, 사후: The Art of Historical Detection (뉴욕: 맥그로 힐, 2000).
  21. ^ "Art Young". The New York Times. December 31, 1943. Retrieved 2010-10-24. Art Young, who died in this city Wednesday night at the age of 77, wouldn't have liked to have it said that he was a lovable soul in spite of his sometimes heterodox opinions. He valued his opinions. He had worked them out for himself, and for them he had sacrificed the chance to accumulated a fair share of this world's goods.
  22. ^ a b "Hall of Fame Retrieved January 14, 2009". Archived from the original on 2009-03-03. Retrieved 2009-01-14.
  23. ^ 국가를 위한 음악:American Sheet Music, ca. 1870 ~ 1885 loc.gov
  24. ^ 핸디, 윌리엄 크리스토퍼(1941년).블루스의 아버지: 자서전.뉴욕: 맥밀런, 페이지 140. ISBN 978-0-306-80421-2.
  25. ^ 미국 최초의 팝스타의 놀라운 이야기 - YouTube의 폴리포닉

원천

  • Brooks, Van Wyck(1955).존 슬론.뉴욕: Dutton.
  • 도제마, 마리안, 엘리자베스 밀로이(1998).미국 미술을 읽다.뉴헤이븐: 예일대학교 출판부. (ps. 311) ISBN 0300073488.
  • Loughery, John(1997).화가와 반란군뉴욕: 홀트.ISBN 0-8050-5221-6
  • 폴, 프랜시스 K. (2002).프레이밍 아메리카: 미국 미술의 사회사뉴욕, 뉴욕:템스앤드슨. (302–312페이지) ISBN 0500283346.

외부 링크