수채화

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수채화(미국식 영어), 수채화(영국식 영어, 철자 차이 참조), 아쿠아렐(프랑스어: [akwa]l], 이탈리아어 약칭 라틴어 "water")^[1]은 물감이 수성 용액에 떠 있는 안료로 만들어지는 도장 방법입니다.수채화란 중간 정도의 작품과 결과물을 모두 말합니다.현대의 수채화 대신 수용성 색 잉크로 칠해진 아쿠아렐레는 전문가들에 의해 아쿠아렐룸 아트라멘토(라틴어로 "잉크로 만든 아쿠아렐레")라고 불린다.그러나 이 용어는 이제 사용되지 ^[2][3]않는 경향이 있다.

수채화를 지탱하는 가장 일반적인 재료는 수채화 종이입니다.다른 지지대에는 파피루스, 나무껍질 종이, 플라스틱, 벨룸, 가죽, 직물, 나무, 그리고 수채화 캔버스 등이 있습니다.수채화 종이는 종종 전부 또는 부분적으로 ^[4]면으로 만들어진다.이를 통해 표면에 적절한 질감을 부여하고 ^[5]젖었을 때 변형을 최소화합니다.수채화 용지는 보통 냉간 프레스 용지로 GSM 무게가 200에서 300 사이인 더 나은 질감과 외관을 제공합니다.수채화는 보통 반투명하고, 색소가 안료 색을 가리는 필러가 거의 없는 순수한 형태로 놓여 있기 때문에 밝게 보입니다.수채화도 중국산 흰색을 더해 불투명하게 만들 수 있다.

수채화 물감은 고대 회화의 한 형태이다.동아시아에서는 잉크로 그린 수채화를 붓화 또는 두루마리화라고 합니다.중국, 한국, 일본 그림에서 그것은 종종 단색의 검은색이나 갈색으로 종종 먹물이나 다른 색소를 사용하는 지배적인 매체였다.인도, 에티오피아 그리고 다른 나라들도 오랜 수채화 전통을 가지고 있다.

19세기 초 미국 화가들은 수채화를 주로 유화나 ^[6]판화에 대한 "완성된" 작품에 대비한 스케치 도구로 여겼던 것 같다.

역사

수채화는 아마도 구석기 유럽의 동굴 벽화로 거슬러 올라가는 매우 오래된 것으로 적어도 이집트 시대부터, 특히 유럽 중세에 원고 일러스트레이션으로 사용되어 왔다.그러나 예술의 매개체로서의 지속적 역사는 르네상스와 함께 시작된다.독일 북부 르네상스의 예술가 알브레히트 뒤러(1471–1528)는 여러 가지 훌륭한 식물, 야생동물, 풍경 수채화를 그렸고, 일반적으로 수채화의 초기 주창자 중 한 명으로 여겨진다.독일의 중요한 수채화 유파는 뒤러 르네상스의 일부로서 한스 볼 (1534–1593)이 이끌었다.

이러한 이른 시작에도 불구하고, 수채화는 보통 바로크 이젤 화가들에 의해 스케치, 복사 또는 만화 (완전 크기 디자인 도면)에만 사용되었다.수채화의 주목할 만한 초기 작가들은 반 다이크, 클로드 로레인, 지오반니 베네데토 카스틸리오네 그리고 많은 네덜란드와 플랑드르 화가들이다.그러나 식물 일러스트와 야생동물의 일러스트는 아마도 수채화에서 가장 오래되고 중요한 전통을 형성할 것이다.식물 일러스트는 책이나 넓은 시트에 손으로 그린 목판 일러스트로서, 그리고 벨룸이나 종이에 색칠한 잉크 그림으로서 르네상스 시대에 인기를 끌었다.식물학 화가들은 전통적으로 가장 정확하고 뛰어난 수채화 화가들 중 일부였고, 심지어 오늘날에도 수채화는 과학 및 박물관 출판물을 묘사하는 데 사용됩니다.야생동물 일러스트는 19세기에 존 제임스 오듀본과 같은 예술가들과 함께 절정에 달했고, 오늘날에도 많은 자연주의 현장 가이드들이 수채화 그림으로 그려지고 있다.

영어 학교

18세기 동안 특히 영국에서 수채화의 확산에는 몇 가지 요인이 작용했다.상류층과 귀족층 사이에서, 수채화는 좋은 교육의 부수적인 장식들 중 하나였다; 지도 제작자, 군 장교, 그리고 기술자들은 그것을 재산, 지형, 요새, 현장 지질, 그리고 공공 사업이나 위탁된 프로젝트를 묘사하는 데 유용하게 여겼다.수채화 화가들은 지중해, 아시아, 신대륙에서의 발견을 기록하기 위해 딜레탄티 협회의 자금 지원을 받아 지질학적 또는 고고학적 탐험에 일반적으로 동원되었다.이러한 탐험은 지형화 화가들의 수요를 자극했고, 그들은 그 시대의 모든 상류층 젊은이들이 맡았던 이탈리아 그랜드 투어의 유명한 장소들의 기념품들을 대량으로 그려냈다.

18세기 후반, 영국의 성직자 윌리엄 길핀은 영국 시골에서의 그의 그림 같은 여행을 묘사하는 매우 인기 있는 책 시리즈를 썼고, 강 계곡, 고대 성, 버려진 교회들의 감상적인 단색 수채화로 그것들을 묘사했다.이 예는 수채화를 개인 관광지의 한 형태로 대중화했다.이러한 문화, 공학, 과학, 관광 및 아마추어 관심사의 결합은 수채화를 영국의 "민족 예술"로서 축하하고 홍보하는 것으로 끝이 났다.William Blake는 손으로 그린 조각 시집 몇 권을 출판했고, 단테의 지옥에도 삽화를 제공했으며, 수채화에서 큰 모노타이프 작품을 실험했다.이 시기의 많은 다른 중요한 수채화 화가들 중에는 토마스 게인스버러, 존 로버트 코젠스, 프란시스 타운, 마이클 안젤로 루커, 윌리엄 파스, 토마스 헌, 그리고 존 워릭 스미스가 있었다.

18세기 후반부터 19세기까지, 인쇄된 책과 국내 미술의 시장은 미디어의 성장에 크게 기여했다.수채화는 수집 가능한 풍경화나 관광객 판화가 개발되는 기본 문서로 사용되었고, 손으로 그린 수채화 원본이나 명화 사본은 많은 상류층 예술 포트폴리오에 기여하였다.토마스 롤랜드슨의 풍자적인 브로드사이드 또한 매우 인기가 많았으며, 루돌프 애커만이 출판했다.

독립적이고 성숙한 회화 매체로서 수채화를 확립한 세 명의 영국 화가는 종종 "영국 수채화의 아버지"라고 불리는 폴 샌드비 (1730–1809); 큰 형식, 로맨틱 또는 그림 같은 풍경화의 사용을 개척한 토마스 기틴 (1775–1802); 그리고 조셉 말로드 윌리엄 터너 (1775–1851)이다.수채화를 힘과 세련미의 최고조로 끌어올렸고 수백 점의 뛰어난 역사, 지형, 건축, 신화 수채화를 창조했다.젖은 종이 위에 형성된 크고 희미한 색 영역에서 시작하여 일련의 물감이나 유약을 통해 이미지를 다듬는 그의 수채화를 단계별로 개발하는 그의 방법은 그가 "작업장 효율"로 많은 수의 그림을 제작할 수 있게 했고, 부분적으로 개인 미술관에서 판매함으로써 그를 백만장자로 만들었다.이런 종류로는 처음입니다.터너와 거틴의 중요하고 매우 재능 있는 동시대인들 중에는 존 발리, 존 셀 코트먼, 앤서니 코플리 필딩, 사무엘 팔머, 윌리엄 하벨, 그리고 사무엘 프라우트가 있었다.스위스 화가 아브라함 루이 로돌페 두크로스는 그의 커다란 형식과 수채화 낭만적인 그림으로 널리 알려져 있다.

아마추어 활동, 출판 시장, 중산층 미술 수집, 19세기 기법의 결합으로 영국 수채화 협회가 형성되었다: 영국 수채화 협회 (1804년, 현재 왕립 수채화 협회로 알려짐)와 신수채화 협회 (1832년, 현재 왕립 화원 협회로 알려짐s in 수채화).(스코틀랜드 수채화 화가 협회는 1878년에 설립되었는데, 지금은 수채화 화가 왕립 스코틀랜드 협회로 알려져 있습니다.)이 협회들은 많은 예술가들에게 연례 전시회와 구매자 추천을 제공했다.그들은 또한 사소한 신분 경쟁과 미적 논쟁, 특히 전통적인 "투명" 수채화의 지지자들과 신체색이나 구아슈로 가능한 더 진한 색을 일찍 채택한 사람들 사이에 있었다.후기 조지아와 빅토리아 시대는 터너, 발리, 코트만, 데이비드 콕스, 피터 드 윈트, 윌리엄 헨리 헌트, 존 프레데릭 루이스, 밀레스 버켓 포스터, 프레드릭 워커, 토마스 콜리어, 그리고 많은 다른 예술가들에 의해 ^[7]종이에서 가장 인상적인 19세기 작품들 중 영국 수채화의 절정을 이루었다.특히, 리차드 파크스 보닝턴의 우아하고, 단조롭고, 분위기 있는 수채화("장르 그림")는 특히 1820년대에 영국과 프랑스에서 수채화에 대한 국제적인 인기를 불러일으켰다.

수채화의 인기는 더 무겁고 더 큰 크기의 짜임새와 수채화를 위해 특별히 제작된 붓을 포함한 많은 혁신을 자극했다.수채화 튜토리얼은 Varley, Cox 등에 의해 이 시기에 처음 출판되었으며, 오늘날에도 여전히 그 장르를 특징짓는 단계별 그림 지침을 확립하고 있다.영국 미술평론가 존 러스킨의 수채화 튜토리얼인 '그림의 요소'는 1857년 처음 출간된 이후 단 한 번 절판됐다.상업용 수채화 브랜드가 판매되었고, 페인트는 금속 튜브 또는 드라이 케이크에 포장되어 스튜디오 도자기에 "마무리"(해체)되거나 현장에서 휴대용 금속 페인트 상자에 사용될 수채화 물감을 포장했습니다.화학의 비약적인 발전은 합성 청색, 코발트 청색, 비리디언, 코발트 바이올렛, 카드뮴 황색, 아우렐린(코발트 인트라이트 칼륨), 아연 백색, 그리고 다양한 종류의 카르민 호수와 마더 호수를 포함한 많은 새로운 색소를 사용할 수 있게 만들었다.이 안료들은 결국 모든 회화 매체에서 색채의 사용을 촉진시켰지만, 영국 수채화, 특히 라파엘 전파 형제단에 의해 더욱 그러했다.

미국

수채화는 또한 19세기 동안 미국에서 인기를 끌었고, 뛰어난 초기 화가들은 존 제임스 오듀본을 비롯해 윌리엄 H. 바틀렛과 조지 하비 같은 초기 허드슨 리버 학교 화가들을 포함했다.세기 중반까지, 존 러스킨의 영향은 수채화에 대한 관심을 증가시켰고, 특히 존 W. 힐 헨리, 윌리엄 트로스트 리차드, 로데릭 뉴먼, 그리고 피델리아 브리지스와 같은 예술가들에 의해 "러스키니안" 스타일의 상세한 사용을 이끌었다.미국 수채화 화가 협회(현재의 미국 수채화 협회)는 1866년에 설립되었습니다.19세기 후반의 미국 매체에는 토마스 모란, 토마스 이킨스, 존 라파지, 존 싱어 서전트, 칠드 하삼, 그리고 이전 여성적으로 윈슬로 호머가 있었다.

유럽

수채화는 유럽 대륙에서 인기가 없었다.18세기에 구아체는 풍경화가 널리 ^[8]수집되었던 이탈리아 화가 마르코 리치와 프란체스코 주카렐리에게 중요한 매개체였다.구아슈는 프랑스의 많은 예술가들에 의해서도 사용되었다.19세기 프랑스에서는 영어학교의 영향으로 투명한 수채화가 대중화되면서 외젠 들라크루아, 프랑수아 마리우스 그라네, 앙리 조제프 하피니, 풍자작가 호노레 도미에의 중요한 매개체가 됐다.수채화를 자주 그린 다른 유럽 화가로는 독일의 아돌프 멘젤과 폴란드의 스타니스와프 마스워스키가 있다.

신속하게 빛에 노출에 노병은 밝은 색,petroleum-derived 아닐린 염료(그리고 색소들로 이뤄지), 노력에 대한 정당한 20만 제이 엠 더블유 터너 그림들은 영국 박물관에 의해 1857년에 상속됨 절약의 채택은 안료의 수채화의 영구성에 대한 부정적인 검증으로 이어졌다.[표창 필요한]이로 인해 그들의 위상과 시장 가치가 급격히 떨어졌다.그럼에도 불구하고, 고립된 의사들은 20세기에도 계속해서 미디어를 선호하고 발전시켰다.Paul Signac은 풍경화와 해양 수채화를 만들었고, Paul Cézanne은 순수한 색의 작은 유약을 겹쳐놓은 수채화 스타일을 개발했습니다.

20세기와 21세기

수채화에서 중요한 작품을 만든 많은 20세기 화가들 중에는 바실리 칸딘스키, 에밀 놀드, 폴 클리, 에곤 실레, 그리고 라울 뒤피가 있었다.미국에서는 찰스 버치필드, 에드워드 호퍼, 조지아 오키프, 찰스 데무스, 존 마린이 주요 대표주자로 꼽혔다.이 시기에 미국 수채화는 종종 유럽 인상주의와 후기 인상주의를 모방했지만 1920년대부터 1940년대까지 "지역" 스타일의 수채화에서 상당한 개인주의가 번성했다.특히 클리블랜드 미술관을 중심으로 한 클리블랜드 스쿨(Cleveland School)과 오히오 스쿨(Ohio School), 캘리포니아 씬(California Scene) 화가들은 할리우드 애니메이션 스튜디오나 추이나드 아트 인스티튜트(Chouinard Art Institute·현 캘리포니아 예술원)와 연관되는 경우가 많았다.캘리포니아의 화가들은 야외 또는 "쾌적 공기" 전통을 되살리기 위해 그들의 주의 다양한 지형, 지중해 기후, 그리고 "자동화"를 이용했다.그들 중 가장 영향력 있는 사람은 필 다이크, 밀라드 시츠, 렉스 브란트, 동 킹맨, 밀포드 조네스였다.1921년에 설립되어 후에 국립 수채화 협회로 개명된 캘리포니아 수채화 협회는 그들의 작품의 중요한 전시회를 후원했다.현재 세계에서 가장 큰 수채화(높이 3m, 폭 16ft)는 빌딩 6 초상화입니다. 인테리어.^[9]MASS MocA의 ^[10]의뢰로 미국인 예술가 Barbara Preight가 제작한 이 작품은 MASS MocA의 Robert W에서 볼 수 있다.윌슨 빌딩.^[11]

추상적 표현주의의 부상과 아마추어 화가들의 하찮은 영향과 광고 혹은 작업장의 영향을 받은 그림 스타일이 1950년 이후 수채화의 인기를 일시적으로 감소시켰지만, 수채화는 마사 버치필드, 조셉 라파엘, 앤드류 와이스, 필립 펄과 같은 예술가들에 의해 계속 사용되고 있다.테인, 에릭 피슐, 게르하르트 리히터, 안셀름 키퍼, 프란체스코 클레멘테.스페인에서 세페리 올리베는 라파엘 로페스 몬테로와 프란체스크 토르네 가발다와 같은 그의 제자들을 따라 혁신적인 스타일을 창조했다.멕시코에서는 이그나시오 바리오스, 에가르도 코글란, 앙헬 마우로, 비센테 멘디올라, 벨라스케스 목사가 대표적이다.이 화법의 추종자가 많은 카나리아 제도에는 프란시스코 보닌 게린, 호세 코마스 케사다, 알베르토 만리케 등 쟁쟁한 아티스트가 있다.

수채화 물감

수채화 페인트는 4가지 주요 성분으로 구성되어 있습니다: 안료, 안료를 부유 상태로 유지하는 접착제로서의 아라비아 고무, 안료와 차량 혼합물의 점성, 은닉성, 내구성 또는 색을 변화시키는 글리세린, 황소갈매, 꿀, 방부제 등의 첨가제, 그리고 도료를 희석 또는 희석하기 위한 용매로서의 증발수표시.

보다 일반적인 용어는 물을 용매로 사용하고 브러시, 펜 또는 분무기로 도포할 수 있는 모든 도장 매체를 말합니다.여기에는 대부분의 잉크, 수채화 물감, 템페라, 카제인, 구아치 및 최신 아크릴 물감이 포함됩니다.

"수채화"라는 용어는 수용성 복합 탄수화물을 결합제로 사용하는 물감을 말한다.원래(16~18세기) 수채화 바인더에는 설탕 및/또는 가죽 접착제가 사용되었지만 19세기 이후부터는 천연 고무 아라비아가 선호되며 접착제의 가소성 및 용해성을 개선하기 위한 첨가물로 글리세린 및/또는 꿀을 사용하고 제품 유통 기간을 개선하기 위해 다른 화학 물질을 첨가했습니다.

바디컬러라는 용어는 투명하지 않고 불투명한 페인트를 말합니다.그것은 보통 ^[12]구아체라고 알려진 불투명한 수채화를 가리킨다.현대의 아크릴 페인트는 접착제로 아크릴 수지 분산을 사용합니다.

시판 수채화

18세기 이전의 수채화 화가들은 약제사 또는 전문 "컬러맨"으로부터 구입한 안료를 사용하여 직접 물감을 만들고 아라비아 고무나 다른 바인더와 섞어야 했다.최초의 상업용 페인트는 사용 가능한 색 강도를 얻기 위해 물에 적셔 힘들게 "비벼내야" 하는 작은 수지 블록이었습니다.William Reeves는 1766년경에 콜로맨으로 그의 사업을 시작했다.1781년, 그와 그의 형 토마스 리브스는 영국 수채화의 "황금시대"에 도입된 시간을 절약하는 편리함인 촉촉한 수채화 페인트 케이크를 발명한 공로로 예술 협회의 은색 팔레트를 수상했다.그 "케이크"는 젖은 솔에 닿으면 즉시 녹을 수 있었다.

현대의 상업용 수채화 물감은 튜브와 팬의 두 가지 형태로 구입할 수 있다.현재 판매되고 있는 대부분의 페인트는 표준 크기의 접이식 소형 금속 튜브에 들어 있으며, 특정 수분 성분과 이미 혼합되어 치약과 유사한 농도로 제조됩니다.사용하기 위해서는 이 페이스트를 물로 더 희석해야 합니다.팬 페인트(실제로 작은 말린 케이크 또는 열린 플라스틱 용기에 담긴 페인트 막대)

현대 산업 유기 화학 덕분에 오늘날 이용 가능한 예술가들의 색채의 다양성, 포화도, 영속성이 크게 향상되었다.골든아티스트컬러는 2014년부터 아쿠아졸을 바인더로 사용한 고색소 라인 QoR 수채화(Quality of Results)를 만들고 있다.한사 옐로우, 프탈로 블루, 퀴나크리돈의 도입을 통해 정확하고 무독성 원색이 현재 존재한다(PV122).이러한 3가지 색상 집합에서 원칙적으로 다른 모든 색상을 혼합할 수 있습니다. 고전적인 기술에서는 흰색을 사용하지 않습니다.안료의 현대적 발전은 예술적 수요에 의해 추진되지 않았다.미술 재료 산업은 너무 작아서 세계적인 염료나 안료 제조에 어떠한 시장 지배력도 행사하지 못한다.아우렐린과 같은 드문 예외들을 제외하고, 모든 현대 수채화 물감은 산업 용도가 더 넓은 안료를 사용합니다.페인트 제조업체는 산업 표준에서 매우 작은 안료를 구입하여 차량, 용제 및 첨가제와 함께 제분하여 포장합니다.고가의 브랜드에서는 무기 안료를 사용한 밀링 공정으로 물감을 도포할 때 입자 크기를 줄여 색 흐름을 개선합니다.

투명도

19세기 영국 미술계의 당파적 논쟁에서, 구아슈는 전통적인 수채화와는 뚜렷이 대비되었고 높은 은폐력이나 "투명성"의 결여로 비난 받았다.; "투명한" 수채화는 높이 평가되었다.불투명 페인트에 대한 혐오감은 19세기까지 납 흰색이 피복 품질을 높이기 위해 사용되었기 때문에 비롯되었다.그 안료는 황산 공기 오염의 영향으로 곧 검은색으로 변색되는 경향이 있었고,^[13] 예술작품을 완전히 망가뜨렸다."투명" 수채화는 종이 위에 놓인 스테인드 글라스처럼 기능하기 때문에 "광택"을 얻는다는 전통적인 주장은 거짓입니다. 즉, 빛이 안료를 통과하고, 종이에서 반사되며, 안료를 통해 시청자에게 전달되기 때문에 색이 짙어집니다.수채화 페인트는 일반적으로 아크릴이나 유화 페인트처럼 접착성 페인트 층을 형성하지 않고 단순히 종이 표면에 색소 입자를 무작위로 흩뿌립니다. 투명도는 종이 ^[14]입자가 입자 사이에 보이므로 발생합니다.수채화는 아크릴이나 오일보다 더 선명하게 보일 수 있습니다.왜냐하면 안료가 순수한 형태로 쌓여 있기 때문입니다.안료색을 가리는 필러는 거의 또는 전혀 없습니다(카올린 등).일반적으로 고무 바인더의 대부분 또는 전부가 용지에 흡수되어 ^[14]안료의 가시성이 변화하지 않습니다.흡수되는 껌은 줄어들지 않고 종이 입자가 더 쉽게 섬유에 침투하기 때문에 색소의 접착력을 증가시킨다.사실, 껌의 중요한 기능은 예술가가 도장된 ^[14]부분에 더 밝은 부분을 만들고 싶을 때 색의 "리프팅"을 용이하게 하는 것이다.또한 안료 ^[14]입자의 응집을 방지한다.

「 」를 참조해 주세요.

• 아크릴 화법
• 회화의 역사
• 수묵화
• 카테고리:수채화 화가

메모들

레퍼런스

역사

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• 앤 라일스와 로빈 햄린.오페 컬렉션의 영국 수채화.테이트 갤러리 출판사, 1997년.ISBN 1-85437-240-8
• 크리스토퍼 핀치.미국 수채화 물감아베빌 프레스, 1991년ASIN B000IBDWGK
• 크리스토퍼 핀치.19세기 수채화.아베빌 프레스, 1991년ISBN 1-55859-019-6
• 크리스토퍼 핀치.20세기 수채화.아베빌 프레스, 1988년ISBN 0-89659-811-X
• 에릭 셰인스.터너:위대한 수채화.2001년 왕립 예술원ISBN 0-8109-6634-4
• 마틴 하디.영국의 수채화 (3권: I).18세기; 2.낭만주의 시대; III.빅토리아 시대).배츠포드, 1966~1968.ISBN 1-131-84131-X
• 마이클 클라크.유혹적인 전망: 영국 수채화의 사회사.대영박물관 출판사, 1981년.ASIN B000UCV0XO
• 무어, 션Ultimate Visual Dictionary.돌링 킨더슬리, 1994년ISBN 0-7513-1050-6

튜토리얼과 테크닉

• 렉스 브랜트.수채화의 성공요령 : 20과목의 투명수채화의 기본기법과 방법밴 노스트랜드 라인홀드, 1973년ISBN 0-442-21404-9
• 데이비드 듀이.수채화 책: 오늘의 아티스트를 위한 재료와 기술.왓슨-굽틸, 1995년ISBN 0-8230-5641-4
• 도나 셀딘 재니스.해외 상사: 그림과 풍경.Abbeville Press; 제1판(1997년 10월).ISBN 978-0-7892-0384-7.
• 찰스 르클레어수채화의 예술 (개정판 및 확장판)왓슨-굽틸, 1999년ISBN 0-8230-0292-6
• 왕립 수채화 협회수채화 전문가.Casell Illustrated, 2004.ISBN 1-84403-149-7
• 존 러스킨.그림의 요소[1857]왓슨-굽틸, 1991년ISBN 0-8230-1602-1 (다른 출판사의 리프린트도 이용 가능)
• 핍 시모어.수채화: 예술가들을 위한 핸드북.리 프레스, 1997.ISBN 0-9524727-4-0
• 스탠 스미스.수채화: 코스 완료.Reader's Digest, 1995.ISBN 0-89577-653-7
• 커티스 태펜든입니다기초 코스: 수채화.Casell Illustrated, 2003.ISBN 1-84403-082-2
• 에드거 A.휘트니.수채화 전체 가이드왓슨-굽틸, 1974년[도버판 ISBN 0-486-41742-5]

자재

• 이안 시다웨이.수채화 아티스트의 종이 디렉토리.노스 라이트, 2000년ISBN 1-58180-034-7
• 자크 터너.브러시: 아티스트와 장인을 위한 핸드북.Design Press, 1992년.ISBN 0-8306-3975-6
• 실비 터너.훌륭한 종이책.템스 & 허드슨, 1998년ISBN 0-500-01871-5
• 마이클 윌콕스.최고의 수채화 물감으로 가는 윌콕스 가이드School of Color Publications, 2000.ISBN 978-0-9679628-0-1

외부 링크

• 미국 수채화 학회
• 미국 수채화 협회
• 벨기에 수채화 협회
• "Watercolour Painting". Paintings & Drawings. Victoria and Albert Museum. Retrieved 2007-08-21.