후기 인상주의

(후기 인상주의에서 리디렉션됨)
1892년 로스앤젤레스 게티 센터 독립 100주년 기념관 앙리 루소

후기 인상주의(Post-Impressionism)는 1886년에서 1905년 사이에, 지난 인상주의 전시회에서 파우비즘의 탄생까지 대략적으로 전개된 프랑스의 미술 운동이다. 후기 인상주의는 자연주의적인 빛과 색채 묘사에 대한 인상주의자들의 우려에 대한 반응으로 나타났다. 추상적인 자질이나 상징적인 내용을 폭넓게 강조하기 때문에 후기 인상주의는 일부 후기 인상주의자들의 작품과 함께 레스나비스, 네오 인상주의, 상징주의, 클루손주의, 폰트어벤스쿨뿐만 아니라 신디멘티즘도 포괄한다. 이 운동은 폴 세잔(후기 인상주의의 아버지로 알려진)과 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 조르주 서라트가 주도했다.[1]

후기 인상주의라는 용어는 1906년 미술평론가 로저 프라이에 의해 처음 사용되었다.[2][3] 1910년 10월 15일, 아트 뉴스에 실린 살롱 다우톰에 대한 리뷰에서, 비평가 프랭크 러터는 오톤 프리츠를 "후기 인상파 지도자"라고 묘사했다. 또한 "프랑스의 후기 인상파"라는 쇼에 대한 광고도 있었다.[4] 3주 후 로저 프라이는 1910년 전시 마네와 후기 인상파들을 조직하면서 마네 이후 프랑스 미술의 발전으로 규정하면서 이 용어를 다시 사용했다.

후기 인상주의자들은 그것의 한계를 거부하면서 인상주의를 확장시켰다: 그들은 선명한 색깔, 종종 두꺼운 페인트와 실제적인 주제들을 사용했지만, 기하학적 형태를 강조하고, 표현 효과를 위해 형태를 왜곡하고, 부자연스럽거나 임의적인 색을 사용하는 경향이 있었다.

개요

후기 인상파 화가들은 앞으로 나아가야 한다는 데 동의하지는 않았지만, 그들이 느끼는 주제의 사소한 것과 인상파 회화 속의 구조의 손실에 불만족스러워했다. 조르주 수랏과 그의 추종자들은 작은 색깔의 점들의 체계적 사용인 점묘법에 관심을 가졌다. 폴 세잔은 "박물관의 예술처럼 견고하고 내구성 있는 인상주의를 만들기 위해" 그림으로 질서와 구조를 회복하기 시작했다.[5] 그는 인상주의의 포화 색상을 유지하면서 사물을 기본 모양으로 줄임으로써 이것을 달성했다. 인상파 카밀 피사로가 1880년대 중반에서 1890년대 초반 사이에 네오 인상파 사상을 실험했다. 낭만적인 인상주의라고 부르는 것에 불만을 품은 그는 과학적인 인상주의라고 부르는 점묘주의를 연구한 뒤 생애 마지막 10년 동안 순수한 인상주의로 되돌아갔다.[6] 빈센트 반 고흐는 그의 감정과 정신 상태를 전달하기 위해 색깔과 활기찬 소용돌이 치는 붓놀림을 사용했다.

비록 그들이 종종 함께 전시되었지만, 후기 인상주의 화가들은 응집력 있는 운동에 대해 동의하지 않았다. 그러나, 이 모든 예술가들의 작품에서 조화와 구조적 배치에 대한 추상적인 우려가 자연주의보다 우선되었다. 서랏과 같은 예술가들은 색과 구성에 대해 꼼꼼하게 과학적인 접근법을 채택했다.[7]

20세기 초의 젊은 화가들은 후기 인상주의에서 탈피하여 지리적으로 이질적인 지역과 파우비즘, 입체주의와 같은 다양한 양식적 범주에서 일했다.

후기 인상주의 정의

1889년 '볼피니 전시회'로 알려진 카페 데아츠에서 열린 인상파·합성파 그룹의 회화전 포스터
1886년 에밀 베르나르의 초상화, 테이트 갤러리런던

이 용어는 1906년에 사용되었고,[2][3] 1910년에 로저 프라이에 의해 다시 현대 프랑스 화가: 마네와 후기 인상파 화가들의 전시 제목에 사용되었는데, 런던의 그렉튼 갤러리에 의해 조직되었다.[7][8] 프라이의 쇼가 열리기 3주 전, 미술 평론가 프랭크 러터는 1910년 10월 15일자 아트 뉴스에서 오손 프리츠를 "후기 인상주의 지도자"라고 묘사했던 살롱 도톰에 대한 평론에서 포스트 인상주의자라는 용어를 인쇄했다. 또한 프랑스의 포스트 인상주의자들을 위한 광고가 저널에 실렸다.[4]

프라이의 전시회에 나온 작가들은 대부분 인상파 화가들보다 나이가 어렸다. 프라이는 이후 "편리적인 목적을 위해 이 예술가들에게 이름을 줄 필요가 있었고, 나는 후기 인상주의라는 이름을 가장 진부하고 애매모호한 것으로 선택했다"고 설명했다. 이는 인상주의 운동에 상대적으로 적시에 그들의 입장을 밝힌 것에 지나지 않는다."[9] 존 르왈드는 후기 인상주의에 관한 그의 선구적인 출판물에서 1886년에서 1892년 사이의 연대로 범위를 제한했다. 반 고흐에서 고갱(1956년)까지. 르왈드는 이것을 1946년 자신의 연구인 인상주의의 역사(History of Impressionism)의 계속으로 간주하고, "후기 인상주의 시대의 후반기에 바치는 부차적인 책":[10]후기 인상주의: 고갱에서 마티스로, 그 뒤를 따르기로 되어 있었다. 이 책은 비록 19세기 후반과 20세기 초반에 국한되긴 했지만 인상주의에서 파생된 다른 예술적 움직임으로 그 기간을 연장할 것이다. 르왈드는 반 고흐, 고갱, 수랏, 레돈과 같이 프랑스에서 활동 중인 뛰어난 초기 인상주의자들에게 초점을 맞췄다. 그는 그들의 관계와 그들이 자주 찾던 예술계(또는 반대)를 탐색했는데, 여기에는 다음과 같은 것들이 포함된다.

  • 네오-인상주의: 포인틸리즘과 같은 예술가뿐만 아니라 현대 미술 비평가들에 의해 조롱을 받았을 것이다; 서랏과 시그낙은 다른 용어들을 선호했을 것이다: 예를 들어 분열주의.
  • 클루종니즘(Cloisonnism): 1888년 미술평론가 에두아르 뒤자르딘이 소개한 단명 용어로, 루이 안케틴의 작품을 홍보하기 위한 것이었으며, 이후 그의 친구 에밀 베르나르의 현대 작품에도 적용되었다.
  • 신디멘티즘(Synthetism)은 1889년 고갱과 버나드의 최근 작품과 카페 볼피니에 전시된 전통적인 인상파 화가들의 작품을 구분하기 위해 만들어진 또 다른 단명 용어다.
  • Pont-Aven School: 관련 예술가들이 Pont-Aven이나 다른 브리트니의 다른 곳에서 한동안 일해왔다는 것 이상을 의미하지는 않는다.
  • 상징성: 1891년 고갱이 그림에서 상징성의 리더로 호평을 받자마자 신디지즘을 떨어뜨린 선봉장 비평가들로부터 크게 환영받는 용어.

Furthermore, in his introduction to Post-Impressionism, Rewald opted for a second volume featuring Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau "le Douanier", Les Nabis and Cézanne as well as the Fauves, the young Picasso and Gauguin's last trip to the South Seas; it was to expand the period covered at least into the first decade of the 20th century—yet this s1초 분량은 미완성 상태로 남아 있었다.

카밀 피사로, 1889년 에라그니에서 헤잉, 개인 소장품

검토 및 조정

르왈드는 '후기 인상주의'라는 용어는 매우 편리한 용어는 아니지만 매우 정확한 용어는 아니다'라고 썼다. 편리함, 1886년 이후 인상주의에서 파생된 프랑스 시각 예술에 국한된 용어일 때. 르왈드의 역사적 데이터에 대한 접근법은 분석적이라기보다는 서술적이었고, 이 점을 넘어서면 "출처들이 스스로 말하게 하는 것으로 충분할 것"[10]이라고 믿었다.

모더니즘이나 상징주의 같은 경쟁 용어들은 문학, 건축, 다른 예술들도 다루었고, 다른 나라로 확장되었기 때문에 다루기가 결코 쉽지 않았다.

  • 따라서 모더니즘은 이제 프랑스 혁명을 넘어 계몽주의 시대로 거슬러 올라가면서 프랑스에 본래의 뿌리를 둔 국제 서구 문명 내부의 중심 운동으로 간주되고 있다.
  • 그러나 상징성은 한 세기 후에 프랑스에서 나타난 개념으로 간주되어 개별적인 접근을 암시했다. 그러므로 개인의 배경뿐만 아니라 지역 국가의 전통도 함께 나란히 설 수 있었고, 처음부터 어떤 종류의 상징적인 이미지를 실천하는 다양한 예술가들이 극단적 위치들 사이에 걸쳐 있었다. 예를 들어, 나비족은 연합하여 전통과 새로운 형태의 합성을 찾았고, 다른 사람들은 신선한 콘텐츠를 찾을 때 전통적인 학문적 형식을 유지했다. 그러므로 상징주의는 종종 환상적이고 난해하며 에로틱하고 다른 비현실적인 주제와 연관된다.

최근의 논의에 부응하기 위해 '후기 인상주의'라는 용어의 함축이 다시 한번 도전받았다. Alan Bowness와 그의 협력자들은 1914년과 제1차 세계대전의 시작까지 커버된 기간을 확장했지만, 1890년대에 그들의 접근을 프랑스로 크게 제한했다. 다른 유럽 국가들은 표준 함축으로 밀려나고, 동유럽은 완전히 배제된다.

그래서 1886년 고전적인 '인상주의'와 '후기인상주의' 사이에 분열이 보일 수도 있지만, '후기인상주의'의 종말과 정도는 여전히 논의 중에 있다. 르왈드뿐만 아니라 보우네스와 그의 기여자들에게도 '쿠비즘'은 완전히 새로운 출발이었고, 그래서 큐비즘은 처음부터 프랑스에서, 그리고 후에 영국에서 보여졌다. 한편, 동유럽 예술가들은 서양의 전통에 그다지 관심이 없었고, 추상적이고 우월적이라고 불리는 회화의 매너로 진행되었는데, 20세기까지 확대되었다.

현재 논의 상태에 따르면 포스트 인상주의는 르왈드의 정의 내에서 엄밀하게 역사적 방식으로 가장 잘 사용되는 용어로서 1886년에서 1914년 사이에 프랑스 미술에 집중하고, 클로드 모네, 카밀 피사로, 아우구스트 르누아르 등 인상파 화가들의 달라진 입장과 더불어 모든 새로운 쇼오(sho)를 재조명한다.세기가 바뀔 무렵의 올과 움직임: 클루종교에서 큐비즘에 이르기까지. 1914년 7월/8월의 전쟁 선언은 아마도 세계대전의 시작보다 훨씬 더 많은 것을 암시하고 있다. 그들은 유럽 문화사에도 큰 붕괴를 예고하고 있다.

'후기 인상주의' 작품에 대해 주어진 일반적인 미술사 정보와 함께, 시청자들이 미술과 전통 미술 적용 측면에서 '후기 인상주의'의 더 깊은 의미를 이해하는데 도움을 줄 수 있는 온라인과 사내 모두 추가적인 역사, 정보, 갤러리 작품들을 제공하는 박물관들이 많이 있다.

특정 국가의 후기 인상

모더니즘의 도래: 후기 인상주의와 북아메리카 예술, 1900-1918년 피터 모린, 주디스 질처, 그리고 윌리엄 C. 1986년 애틀랜타 하이 미술관에서 열린 전시의 카탈로그인 에이지(Agee)는 북미에서의 후기 인상주의에 대한 주요 개요를 발표했다.

캐나다

캐나다의 후기 인상주의는 후기 인상주의에서 벗어난 것이다.[11] 1913년 몬트리올의 봄 쇼의 예술 협회는 랜돌프 휴튼, A. Y. 잭슨, 존 라이먼의 작품을 포함했다: 그것은 몬트리올 데일리 증인과 몬트리올 데일리 스타의 날카로운 비판으로 검토되었다.[12] 후기 인상주의는 마티스와 함께 공부한 라이만의 그림을 포함하도록 확장되었다.[13][14] Lyman은 그 용어를 변호하고 정의했다. 그는 현대 미술의 위대한 전시라고 묘사했던 영국 쇼를 언급했다.[11]

캐나다의 미술가와 전시회

캐나다에서는 넓고 다양한 예술가들이 이 이름으로 불리고 있는데, 그 중에는 제임스 윌슨 모리스,[15] 존 라이먼,[16] 데이비드 밀른,[17] 그리고 그룹 오브 세븐의 [18]멤버인 톰 톰슨,[19] 에밀리 카 등이 있다.[20] 2001년, 오샤와에 있는 로버트 맥러플린 갤러리는 1900-1920년 캐나다에서 여행 전시회를 조직했다.

후기 인상파 화가들의 갤러리

참고 항목

참조 및 출처

참조
  1. ^ 메트로폴리탄 미술관 연대표, 후기 인상주의
  2. ^ 위로 이동: Brettell, Richard R.; Brettell, Richard (March 31, 1999). Modern Art, 1851-1929: Capitalism and Representation. Oxford University Press. ISBN 9780192842206 – via Google Books.
  3. ^ 위로 이동: 피터 모린, 주디스 질처, 윌리엄 C 에이지, 모더니즘의 도래. 후기 인상주의와 북아메리카 미술, 1900-1918, 하이뮤지엄, 1986
  4. ^ 위로 이동: Bullen, J. B. 영국의 후기 인상주의자들, 페이지 37. 1988년 루트리지. ISBN 0-415-00216-8, ISBN 978-0-415-00216-5
  5. ^ 후이게, 르네: 인상주의. (1973). 뉴저지 주 세카우커스: Chartwell Books Inc., 222 페이지 OCLC 153804642
  6. ^ 코냑, 레이먼드(1975) 피사로. 뉴욕: 크라운, 페이지 69–72. ISBN 0-517-52477-5.
  7. ^ 위로 이동: "The Collection MoMA". The Museum of Modern Art.
  8. ^ Grafton Galleries, London (March 31, 1910). "Manet and the post-impressionists; Nov. 8th to Jan. 15th, 1910-11... (under revision)". London : Ballantyne – via Internet Archive.
  9. ^ 고잉, 로렌스(2005) 파일 백과사전: 5 뉴욕: 파일 상의 사실들, 804페이지. ISBN 0-8160-5802-4
  10. ^ 위로 이동: Rewald, John: 후기 인상주의: 반 고흐에서 고갱까지 개정판: 1978년 런던 세커 & 워버그, 페이지 9.
  11. ^ 위로 이동: Murray 2001, 페이지 16. (
  12. ^ Murray 2001, 페이지 15–16. (
  13. ^ Lyman, John. "Adieux, Matisse". Canadian Art. 12 (2 (Winter 1955)): 44–46. Retrieved 2021-01-29.
  14. ^ Murray 2001, 페이지 143-144. (
  15. ^ Murray 2001, 페이지 117ff. (
  16. ^ Murray 2001, 페이지 83–84, 143–144.
  17. ^ Murray 2001, 페이지 111ff. (
  18. ^ Murray 2001, 페이지 133ff. (
  19. ^ Murray 2001, 페이지 61ff, 78ff, 81ff 등.
  20. ^ Murray 2001, 페이지 50ff. (
원천
  • 보너스, 앨런 등: 후기 인상주의. 1979년 런던 로열아카데미 와이덴펠트와 니콜슨, 1979년 런던 ISBN 0-297-77713-0의 유럽 회화의 교차 전류

추가 읽기

  • 마네와 후기 인상주의자들(예: 고양이, R. 튀김과 D. 매카시, 런던, 그라프톤 갈스, 1910–11)
  • 제2회 후기 인상파 전시(R. by R. cat) 프라이, 런던, 그라프톤 갈스, 1912년)
  • J. 르왈드. 후기 인상주의: 반 고흐에서 고갱까지 (1958년 뉴욕, 3월 3일 개정판)
  • 에프엘가르 후기 인상파 (Oxford, 1977)
  • 후기 인상주의: 유럽 회화의 교차 전류(ex. cat, ed. J. House and M. A. Stevens; London, RA, 1979–80)
  • B. 톰슨. 후기 인상파(Oxford and New York, 1983, rev. 1990년 2월)
  • J. 르왈드. 후기 인상주의 연구 (London, 1986)
  • 비욘드 인상주의, 2017년 10월 21일 콜럼버스 미술관에서 전시 – 2018년 1월 21일 콜럼버스 미술관에서 열린 비욘드 인상주의 전시회

외부 링크