크로아티아 미술

Croatian art

크로아티아 미술은 크로아티아의 시각 예술과 선사시대부터 현재까지 크로아티아 예술가들이 그린 미술을 묘사한다.중세 초기에 크로아티아는 남동유럽의 예술과 건축의 중요한 중심지였다.중세 시대에는 많은 크로아티아 예술가들이 있었고 르네상스 시대에는 예술이 번성했다.크로아티아의 후기 양식에는 바로크와 로코코있었다.

고대 유산

선사시대 미술

아드리아해 연안의 신석기 시대 주민들과 판노니아 평원에 사는 사람들은 현재의 크로아티아 국경 내에서 그들의 문화를 발전시켰다.신석기 시대에는 인간과 동물을 주제로 한 도자기와 조형물이 상징적인 예술로 표현된 것이 특징이다.구석기시대 동굴 벽화와는 달리 농경시대에는 도기가 양식화된 형태의 주요 예술 형태가 되어 주로 장식적인 성격을 띠고 있습니다.신석기 시대의 예술가들은 단순히 모방하거나 재현하는 것이 아니라 기하학적 문양과 [1]장식을 새겨 새로운 형태를 창조했습니다.

Danilo 냄비, 나선형 무늬 표시
  • 스타체보 문화(판노니아 평원 문화)는 특징적으로 미세한 빨간색과 황토색 [verification needed]도자기를 가지고 있었다.
  • 건조석 건축(suhozid)만을 사용하여 지어진 독특한 석조 가옥(분자)의 이스트리아 문화(이스트리아 반도 이름).
  • 평탄한 평행선, 곡선 또는 V자 모양으로 장식된 오리지널 도자기 화분들과 함께 소팟 문화와 코레노보 문화(슬라보니아소팟과 코레노보 마을의 이름을 따서 이름 지어짐).
  • 다닐로 문화(아드리아해 연안과 섬들에서 발견됨)는 기하학적 모티브, 나선형, 구불구불한 곡선으로 장식된 훌륭한 어두운 도자기들로 풍부했습니다.
  • 문화로부터 신석기 그리스 [1]문화와 연계된 흐바르 문화가 발전했다.

자그레브 인근 슈치타예보, 펠레사크 반도 나코반지 에도 신석기 유적지가 있다.

구리 시대

부체돌 문화의 독특한 새 모양의 화분인 부체돌 비둘기

과도기 에놀리식 시대(기원전 3500-2300년)의 부체돌 문화(동 슬라보니아의 부체돌에서 따온 이름)의 도자기는 흰색, 빨간색 또는 노란색으로 둘러싸인 검은 색, 높은 광택 및 특정한 장식 기하학적 절단과 함께 특별한 품질을 가지고 있습니다.금속 가공 기술의 영향은 표면이 만나는 곳에 뚜렷한 가장자리를 주는 점토 판으로 도공들이 만들어지고 마지막 화분은 반짝반짝 [1]빛나도록 연마되는 것으로 볼 수 있다.

주형 점토에 있는 신석기시대 조각상들은 사람(특히 여성)과 동물의 양식화된 형태였다.독특한 Vuchedol Dobe는 어느 정도 양식화된 새 모양의 냄비이며, 몸 주위에 인상적인 무늬가 있고, 목에는 쌍두 도끼(라브리)가 있고,[1] 안정감을 위해 다리가 세 개 있습니다.

청동기 시대

청동기 시대의 빈코브치 문화(빈코브치 시의 이름을 따서 이름 붙여짐)는 뼈의 바늘과 단추와 같은 이전의 물건을 대체한 청동 종아리뼈로 알아볼 수 있다.

일리리아 이아피데스(Japodes) 도자기 및 금속 세공품

일리리아인들청동기 문화, 독특한 문화를 가진 민족 집단, 그리고 예술 형태는 구리 시대의 문화에서 생겨나기 시작했다.이 일리리아 민족 지역은 현재의 크로아티아와 보스니아 헤르체고비나에서 발견되었다.기원전 7세기부터 은 도구와 도구를 위한 청동으로 대체되었고 보석과 예술품만이 여전히 청동으로 만들어졌다.일리리아 민족이 살고 있던 발칸 지역에 접한 켈트족 할슈타트 문화가 영향을 미쳤지만 일리리아 민족은 지역 중심을 조금 다르게 형성했다.북부 발칸 반도에서 일리리아 민족 부족은 매장지의 풍요로움과 보살핌에서 알 수 있듯이 사망자를 숭배했다.이 매장지들은 화장과 얕은 무덤에 묻히는 오랜 전통을 보여준다.남부 발칸 반도에서 일리리아 부족들은 그들의 죽음을 큰 돌무더기, 즉 흙더미 아래에 묻었다.일리리아 이아피데스 부족은 노란색, 파란색 또는 흰색 유리 페이스트로 만들어진 무겁고 큰 목걸이 장식을 선호했고, 그들은 커다란 장식된 청동 종아리,[1] 소용돌이 팔찌, 다이아뎀, 청동으로 만들어진 헬멧으로 알려져 있다.이오니아 시대의 플라스틱으로 만든 작은 조각품도 일본의 부족 지역에서 볼 수 있다.철기 시대의 수많은 이스트리아 도시 중 하나인 오늘날 풀라 근처에 있는 네작치라고 불리는 성채 벽뿐만 아니라 많은 기념비적인 조각품들이 보존되어 있다.

켈트족의 도래

기원전 4세기에는 최초의 켈트족이 발칸반도의 일리리아 지역에 도착했고, 그들은 토기 바퀴의 기술, 새로운 스타일의 종아리, 그리고 지역 일리리아 부족들이 이전에 개발하지 않았던 다른 청동과 철띠를 가져왔다.켈트족은 또한 슬라보니아, 이스트리아, 달마티아에 있는 일리리아 부족 집단들과 섞였다.

고대

그리스 식민지

발칸반도 남쪽의 그리스 도시 국가들에서 온 그리스 선원들과 상인들은 오늘날 크로아티아의 아드리아 해 연안을 포함한 지중해의 거의 모든 지역에 도달했다.다른 그리스인들은 기원전 390년 시칠리아의 시라큐스에서 일리리아 민족 부족의 도시 국가를 세운 비스 섬, 흐바르 , 코르슐라 까지 왔다.무역 도시들은 아드리아 해안트라구리온(오늘날 트로기르라고 불림), 살로나(오늘날 스플릿 근처 솔린이라고 불림), 에페티온(오늘날 스토브레치라고 [2]불림)과 같은 도시들이 세워졌다.

이사에서 발견된 달빛 왕관을 쓴 여신의 기원전 4세기 프락시텔레아 청동 머리(크로아티아 비스타)

이 그리스 도시들은 기하학적으로 배치되었고 별장, 항구, 공공 건물, 신전, 극장이 있었다.파로스와 이사는 그리스의 강력한 도시국가들로, 그들 자신의 주화와 해상 함대를 가지고 그들의 독립을 보여주었다.안타깝게도, 페인트칠된 화분과 도자기 타나그라 조각 외에, 이 문화에서 나온 생활 재료는 거의 남아 있지 않다.그 중 두 가지는 크로아티아 아폭시오메노스와 기원전 4세기 그리스 도시 국가의 여신 아르테미스의 청동 머리이다.또 다른 예는 기원전 3세기 그리스 도시국가 트라구리온의 카이로스(기쁨의 신) 석각으로 유명한 그리스 조각가 리시오포스와 [2]관련이 있다.

그러나 무역과 전쟁의 표면적인 접촉과는 별개로, 그리스 식민지 개척자들의 삶은 주변 일리리아 사람들로부터 고립되었다.그리스 식민지의 헬레니즘 문화는 더 넓은 일리로-켈트족의 후기 철기 시대 문화와 병행하여 존재했다.본토에서는 일리리아 민족 부족들이 그들의 중심을 조직하고 있었다.일리리아 미술은 그리스 미술의 영향을 받았고 일리리아 민족 부족은 그리스 [2]미술의 양식과 방법을 모방했다.예를 들어 네레타 삼각주의 다오스 부족에서 볼 수 있습니다.

로마의 도시화

기원전 3세기에 로마인들은 그리스 식민도시들을 점령했고 기원전 1세기에는 일리리아인들을 제압했고 도시들을 세워 해안 영토 전체를 조직했다.정복 이후, 그 지역은 로마 제국의 속주가 되었다.수많은 시골 별장들과 새로운 도시 정착지들(가장 인상적인 은 브리주니의 베리즈, 풀라, 트로기르-이전의 트라구리온)은 로마의 높은 도시화를 보여준다.이스트리아, 리버니아, 달마티아에는 로마 시민권을 가진 도시가 적어도 30개 있었다.가장 잘 보존된 로마 격자 패턴 거리 배치(데쿠마누스/카르도)는 에피티온(포르레치)과 자데르(자다르)입니다.가장 잘 보존된 로마 기념물은 폴라(풀라)에 있다; 1세기에 율리우스 시저에게 바쳐진 것으로, 그것은 돌담, 두 개의 성문, 포룸의 두 개의 신전, 그리고 서기 30년 아치, 그리고 마침내 2-14년에 지어진 아우구스투스 신전과 같은 고전 로마 예술로 가득 차 있다.2세기 [2]히트히터(일명 아레나)

살로나 소녀 살로나 대리석 머리, 서기 3세기 (자그레브 고고학 박물관)

서기 3세기까지 살로나는 40,000명의 주민이 사는 달마티아에서 가장 크고 중요한 도시였다.근처에 살로나에서 태어난 디오클레티아누스 황제는 후기 골동품 건축의 가장 크고 중요한 기념물 중 하나인 은퇴 후 궁전을 지었다.그 길에서는 지하실, 돔, 무덤, 아케이드, 안뜰 등 제국 전체의 다양한 예술적 영향을 볼 수 있습니다.조각품으로는 살로나에서 온 소년, 소녀, 여성의 머리, 바라주딘에서 미네르바의 기념비적 인물, 신지에서 온 헤라클레스머리, 메트코비치 근처의 과 비드에서 온 로마 황제 조각상, 자그레브 박물관에 있는 황제 조각상 등이 있다.

4세기에 살로나는 서부 발칸 지역의 기독교의 중심이 되었다.바실리카와 네크로폴리제, 그리고 심지어 두 명의 성인들도 있었다.돔니우스(두예)와 아나스타시우스(스타시)입니다.초기 비잔틴 시대부터 서유럽에서 보존된 몇 안 되는 바실리카 중 하나는 6세기 포레치유프라시안 대성당입니다.

중세 초는 슬라브족의 대이동을 가져왔으며, 이 시기는 아마도 문화적 의미에서 암흑기였을 것이다. 슬라브 국가들이 해안에 남아있던 이탤릭 도시들과 성공적으로 공존할 때까지, 그들 각각은 베네치아와 같은 모델로 만들어졌다.

중세 크로아티아 미술

중세 초기

10세기 오늘날 크닌의 드르지슬라브 왕 카피툴의 비문이 새겨진 크로아티아의 인터레이스 부조

7세기에 크로아티아인들은 다른 슬라브족과 아바르족과 함께 동유럽에서 판노니아, 달마티아, 이스트리아 등의 옛 로마 속주로 건너와 [3]오늘날까지 살고 있다.크로아티아인들은 철기 시대의 유목 문화였기 때문에 도시 중심지를 피해서 로마 도시 주변의 시골, 예를 들어 로마 살로나 [4]근처의 자드로 강에 있는 섬에 정착했다.

크닌 지역, 11세기 크로아티아 고위 관리

7세기와 8세기 동안 파괴된 오래된 로마 건물들의 재료와 장식적인 요소들로 더 작은 건물을 짓는 경향이 있었다.9세기 동안, 크로아티아 공국의 설립과 병행하여, 로마네스크 이전의 특징을 지닌 새로운 건축물이 등장했습니다.그것은 프랑크인들과 비잔틴인들이 가장 강했던 수많은 영향을 바탕으로 만들어졌다.점차적으로 이러한 물려받은 영향들은 보다 독창적인 [5]건축형태로 발전했다. 교회들의 제단 병풍과 조각된 돌창은 우리가 크로아티아식 인터레이스라고 부르는 얕은 짜임새 장식으로 장식되었다.일반적으로 건물에서 인터레이스 부조가 나타나는 것은 1100년 [5]이전의 날짜를 나타냅니다.

이 인터레이스의 모티브는 종종 고전적인 기원이지만(파도, 3줄 인터레이스, 오각형, 마름모꼴 그물 등), 로마 미술에서는 프레임으로만 사용되었지만, 여기서는 표면 전체를 덮는다.이들 석비의 숫자와 품질은 아드리아해 동부 해안에서 수많은 석공과 작업장이 있는 풍부한 석조 전통을 보여줍니다.크로아티아 인터레이스는 원래 빨강, 파랑, 노랑의 밝은 색으로 칠해져 있었다.몇몇 문자 그대로의 출처에서 언급된 벽화들(예: 성 성당의 트르피미로비치 왕조의 초상화) 이후.Kastel Suchurac 위의 Putalj에 있는 George)는 보존되지 않고 로마네스크 이전의 크로아티아 회화일 뿐이다.

베케네가의 전도사, c.1096의 조명 페이지

때때로 인터레이스는 (자르다르에 있는 스베타 네델랴 교회의 제단 스크린에서와 같이) 성경의 인물들로 대체되었지만, 그 인물들은 평평하고 스타일화된 그래픽 선으로 묘사되었다.즈보니미르 왕관교회(일명 솔린할로우 교회)에서는 제단 스크린에 크로아티아 국왕이 왕좌에 앉아 카롤링거 왕관을 쓰고 신하에게 절을 한다.가운의 주름을 나타내는 선형의 칼집도 얼굴의 선과 비슷하고 프레임의 선과도 비슷합니다.오늘날 이사회는 스플릿 성당 [5]세례당일부이다.

그 시대의 공예품 중 많은 자료들이 여전히 [6]보존되어 있다.치유하는 마법의 힘이 있다고 믿어지는 그것들은 보통 그들이 담고 [7]있는 신체 부위에 맞게 만들어졌다.그래서 사다르에 있는 야고보의 머리 유물은 머리 모양을 하고 있는데, 관 부분에는 모든 성자가 한 명씩 있는 아케이드가 줄지어 있고, 돔 모양의 덮개에는 전도사와 그리스도의 상징이 새겨진 메달이 장식되어 있다.

이 시기에 나온 상당수의 교회 성서들이 남아 있다.자그레브에는 스플릿 대주교 폴 (1015–1030년경)을 위해 전임 마종이 베네딕토풍으로 조명한 자유 시편이 있다.바티칸에는 성 카시노 베네딕토회(Monte Cassino Benedictine) 스타일의 브레비아리가 있는데, 이 브레비아리는 성 카시노 수도원에서 유래했다.오소르의 니콜라.트로기르, 시베니크, 두브로브니크의 브레비아르에서 볼 수 있는 것과 같은 스타일의 조명.그러나 기록된 것은 많다(성모 수도원의 한 교회에만 47권의 책이 있다).피터 인 세카)는 보존되지 않았다.

로마네스크 미술

트로기르 대성당: 행진곡은 로마 병사(화성신)로 나타난다.

초기 로마네스크 예술은 11세기 초에 몬테 카시노 [8]베네딕토 교단에 의해 수도원과 교회가 소개되면서 크로아티아에 나타났다.그 시대의 두 개의 중요한 교회는 스플릿의 성 베네딕토(이후 성 유페미아)와 자르다르의 성모 마리아이다.랍섬수페타르스카 드라가에 있는 베드로(11세기)[8]는 크로아티아에서 가장 잘 보존된 교회입니다.

많은 성당들이 크로아티아 해안과 인근 땅들: 이스트리아, 달마티아, 프리모르제에서 발견될 수 있습니다.포레치, 랍, 자다르, 트로기르, 스플릿과 같은 도시들은 달마티아 해안을 따라 석조 가옥과 3개의 항로, 기둥, 아치, 아케이드, 나무 지붕을 가진 거대한 교회들로 지어졌다.대성당은 센지, 크르크, 랍, 자다르, 트로기르, 두브로브니크, 자그레브에 지어졌다.

크로아티아 로마네스크 조각에서는 인터레이스에서 조각적인 부조(예: 자다르의 [8]성 도메니카의 부조)로 옮겨가는 움직임이 있었다.

로마네스크 조각의 두 가지 뛰어난 작품은 13세기 전반의 것으로 안드리야 부비나(1214년)에 의해 만들어진 스플릿 대성당의 나무 입구 문과 라도반 마스터(1240년 경)에 의해 만들어진 트로기르 대성당의 정문이다.

성당에 나무문을 새겼다.두제, Andrija Bugina에 의해 분할됨

로마네스크 시대의 조각된 나무 문은 거의 남아있지 않기 때문에 비교적 드물다.부비나의 거대한 이중 문은 28개의 부조 판넬로 된 그리스도의 삶을 묘사하고 있으며, 각각의 판넬은 덩굴과 두루마리 장식을 엮은 이중 프레임 안에 있다.이 장면들은 독창적인 디자인으로 서양의 미니어처와 동방 비잔틴 아이콘의 예술에서 영감을 얻습니다.조각은 정확하고 깨끗해서 각각의 장면을 쉽게 이해할 수 있습니다.또한 스플릿 대성당에서는 13세기 중반의 목조 성가대 좌판에 새겨진 조각은 서로 얽힌 덩굴, 성인의 형상, 작은 짐승의 아름다운 로마네스크 모티브로 되어 있습니다.초기 고딕 양식의 특징은 아마도 [8]자화상일 수도 있는 목각공의 도입이다.

라도반 성문 트로기르 대성당

트로기르 대성당의 주요 정문은 14세기까지 완성되지 않았지만, 그것은 분명히 형태상 로마네스크이지만 [8]조각에 새로운 고딕 인문주의적 경향을 띠고 있다.포탈의 날짜는 일반적으로 1240년으로 되어 있는데, 이는 마스터 라도반이 라틴어 비문의 일부로 그의 이름을 새겼을 때입니다.이 포탈은 로마네스크 양식의 둥근 아치와 함께 오목한 틀 안에 반원형의 고막을 가지고 있습니다.주요 인물들은 주춧돌로 지탱된 사자에 새겨진 아담과 이브의 조각상들이다.예수의 생애에서 부활에 이르는 장면들이 문 위의 아치들에 나타나며 예수탄생은 당시로서는 흔치 않았던 고막의 중심 위치를 차지하고 있다.문 위의 최후의 심판이라는 끔찍한 경고를 사랑과 [8]희망의 메시지로 대체하려는 것은 새로운 고딕 시대의 정신을 반영한 것이다.

Radovan : 돼지를 도살하고(위) 소시지를 만드는 일상의 장면

포털의 양쪽 아래에는 1년 중 몇 달을 나타내는 일련의 구호물들이 있다.이곳의 인물들은 특히 생동감 있고, 그 장면들은 현대 생활에서 따온 것이다.예를 들어, 12월은 돼지를 도살하고 소시지를 만드는 달로 보여지고, 1월은 노인이 난롯가에 앉아 요리를 하는 달로 보여지는 반면, 젊은 남자는 물 운반선인 아쿠아리우스를 언급하며 암포라에서 포도주를 붓는다.그러한 장면의 리얼리즘과 사람들의 일상 생활의 표현은 현대 인문주의 문제와 실제 [8]인물에 초점을 맞춘 고딕 사상으로의 이동이다.

이때부터 크로아티아의 그림에는 프레스코화, 나무 판넬 그림, 조명 원고 등이 있다.스톤의 성 미카엘에 있는 초기 로마네스크 벽화는 11세기/12세기까지 거슬러 올라가며 몬테 가르가노에 있는 성 미카엘의 베네딕토 수도원과 관련이 있습니다.안타깝게도, 성경에 나오는 인물들의 시리즈인 스톤 프레스코 벽화의 조각들만이 여전히 남아있고, 화려하게 장식된 예복을 입은 얼굴 전체를 묘사하고 있다.전형적인 초기 로마네스크 스타일에서, 그림들은 정적이고, 선으로 묘사되며,[9] 배경에 깊이나 형태가 별로 없습니다.자다르 베네딕토 교회는 비슷한 스타일의 12세기 프레스코 벽화를 가지고 있지만, 색채가 그리 밝지 않고 선형이 덜하다.한편, 이스트리아에는 12세기부터 볼 수 있는 다양한 프레스코 양식과 영향들이 있다.서부 오트톤의 예술 스타일(림베이의 성 미카엘 인 클로슈타르), 아퀼레이아 워크샵의 비잔틴 콤네니아 스타일(험의 성 제롬 교회), 그리고 서부 양식과 비잔틴 스타일의 조합(성 미카엘 인 클로슈타르).페로즈 인근 바트바치의 [10]포슈카).

나무 위에 그려진 당시의 그림들은 일반적으로 성모 마리아와 아이 혹은 십자가에 못 박힌 십자가의 상징이었다.크로아티아에는 6개의 남아 있는 로마네스크 성모상(聖母像)과 차일드 성모상(聖母像)이 있는데, 그 중 가장 오래된 것은 비셰보[11] 섬에 있는 성 실베스터 성당의 마돈나상(1220년)이다. 어머니와 아이의 형상은 전형적인 로마네스크의 선과 색깔의 사용과 결합되어 비잔틴이다.자르다르에 있는 프란시스칸 사원에서 그려진 두 개의 십자가는 더 오래되었고, 이스트리아 [8]교회의 초기 로마네스크 십자가도 마찬가지입니다.

크로아티아에서 가장 오래된 조명 축소판은 8세기부터 시작되었지만, 11세기까지는 매우 희귀합니다.[12]그 무렵의 예로는 카롤링거어로 쓰인 시베니크 성전, 복음 전도사, 베네벤타나어로 쓰여진 랍의 복음 전도사 파편 등이 있다.이 필사본의 조명들은 두루마리들과 동물의 머리들로 이루어진 단순한 이니셜일 뿐이지만, 13세기에 이르러서는 트로기르, 스플릿, 자그레브의 필사본들은 한 페이지의 [8]대부분을 차지하는 성경 장면들을 포함하여 훨씬 더 복잡한 삽화를 포함하고 있다.

고딕 미술

Juraj Dalmatinac의 시베니크 대성당 장식 조각)은 고딕과 르네상스 양식의 성공적인 융합이다.

14세기의 고딕 예술은 시의회, 종교 조직(프란시스칸과 같은)과 귀족들의 문화에 의해 지지를 받았다.자유 달마티아의 황금기는 이 대륙에서 크로아티아 봉건 귀족들과 거래하던 시기였다.달마티아 도시의 도시 구성과 진화는 랍과 트로기르의 지속적인 개발과 확장, 두브로브니크의 거리 규제, 스플릿의 통합을 통해 따라갈 수 있다.

15세기 말, 해안 지역의 대부분이 베니스에 의해 관리되었고, 교회, 궁전, 회랑, 벌목, 시계탑, 분수가 나타나기 시작했습니다.이들은 구조나 건축뿐만 아니라 장식적인 요소를 강조하는 베네치아 고딕 양식의 영향을 받았습니다.고딕 양식의 거장은 시베니크 [13]대성당의 건축가인 쥐라즈 달마티낙이었다.71개의 남자, 여자, 아이들의 조각된 얼굴로 장식된 놀라운 프리즈와 같은 성당의 형태와 장식적인 요소들은 고딕과 르네상스 [14]예술의 성공적인 융합을 보여준다.이 대성당은 또한 15세기와 16세기 [14]북부 이탈리아, 달마티아, 투스카니 사이의 상당한 예술과 건축 지식의 교류를 보여준다.Juraj Dalmatinac은 또한 Split(세인트 성당의 성당)에서 일했다. 대성당의 아나스타시우스), 두브로브니크, 자다르, 안코나 등 그의 추종자들은 달마티아 전역에 베네치아 고딕 양식을 전파했다.

14세기 두브로브니크의 프란치스코 수도원

프란치스코회 수도회 두브로브니크는 1360년 바르의 미호예 브라지코프에 의해 지어졌다.원래 건물의 대부분은 1667년 지진으로 파괴되었지만, 회랑과 조각된 교회 입구는 남아 있다.하부 회랑은 로마네스크/고딕 양식으로 지어졌는데, 수도는 로마네스크 형태로 지어졌지만, 그 위에 새겨진 조각들은 고딕적 [15]사실주의로 모델링된 생동감 넘치는 생물들이다.이 포탈은 1498년 레오나드와 페타르 페트로비 형제의 작업장에 의해 고딕 양식으로 조각되었다.중앙 달빛에 있는 거의 실물 크기의 피에타는 성 베드로의 형상 옆에 있다.제롬(지진 전 교회 모형을 들고 있음)과 세인트루이스.세례자 요한루넷 위에는 창조주 신상이 서 있다.또한 두브로브니크에서는, 오노프리오 델라 카바가 고딕 양식으로 지었는데, 오노프리오 델라 카바는 이 두 개의 분수를 담당했고,[13] 이 두 개의 분수는 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다.

세인트루이스 포털마크 교회, 자그레브 고딕 조각상

자그레브의 성 마르코 교회는 14세기 후반에 후기 고딕 양식으로 급진적으로 재건되었다.주요 포털에는 성 마르코, 그리스도, 마돈나, 그리고 12명의 사도들의 조각된 조각상들이 있다.위에는 아기 예수와 함께 있는 요셉과 마리아 동상이 있고, 아래에는 성모 마리아 동상이 서 있다.마크와 사자.12명의 사도들은 문 양쪽에 놓여있다. (4개의 나무 조각상이 파괴된 원래의 조각상을 대체했다.)원래 포털 전체가 선명한 색으로 칠해져 있었다.이 포탈은 프라하(14세기 [15]말) 출신의 팔러 가문의 조각가들의 작품으로 여겨진다.

프란체스코 밀라노의 자다르 성 시메온의 상자 (1380년)

달마티아에서 14세기부터 가장 뛰어난 예술 작품 중 하나는 사다르의 시메온(1377-1380)의 유물을 위해 만들어진 커다란 은상자로 뚜껑 위에 성인의 초상화가 있다.가슴은 구원의 장면으로 덮여 있는데, 그 중 성경에 나오는 것은 단 하나뿐입니다.성 시메온 성당은 서양 고딕 양식과 [15]비잔틴 양식의 경계를 넘나든다.

몇몇 뛰어난 고딕 벽화들은 여전히 이스트리아 전역의 교회에 보존되어 있다.작은 공동묘지 교회.라코툴레에 사는 니콜라스는 베네치아의 [15]기원에 대한 몇 가지 초기 사례를 포함하고 있다. 니콜라스의 의 장면들은 성격과 볼륨을 나타내기 위해 단호한 필치로 다양한 색상과 음영으로 묘사된다.인물들은 활동적이고, 그들의 얼굴에는 독특한 특징이 있으며, 배경의 세부 사항은 현대 [16]생활에서 뚜렷하게 따온 것이다.

베람, 댄스 마카브르

아마도 이스트리아에서 가장 잘 알려진 후기 고딕 벽화 시리즈는 베람 근처에 있는 성 마리아 교회(Sv Marija na Skriljinah)에 있다.카스타브의 빈센트가 그린 이 프레스코 벽화는 일련의 46개의 패널로 교회 내부 전체를 덮고 있다.가장 큰 작품(길이 8m)은 북쪽 성벽에 있는 '마기의 숭배'입니다.그 그림들은 공간의 환상 속에서 입체적으로 보인다.뒷벽 너머로, 인생패널의 순환은 Danse Macabre (죽음의 춤)로 끝나는데, 이 춤에서는 부자든 가난하든 모두가 결국 모두 죽어야 한다.이 전형적인 고딕 인문주의 주제의 장면들은 비록 모든 것이 이렇게까지 살아남지는 않았지만, 그 당시 유럽 전역의 많은 장소에서 그려졌다.베람의 성모 벽화는 대부분 원래 그림과 같이 남아 있으며, 이스트리아에서[17] 가장 훌륭한 중세 미술 작품 중 하나이다.

두브로브니크 1350c 도미니카 교회, 십자가에 못 박힌 파올로

뛰어난 품질의 나무 그림들은 베네치아 공화국에서 가장 잘 알려진 화가 중 한 명인 파올로 베네치아노가 그린 으로 확실하다.그의 작품은 길고 우아한 형상과 미묘한 색채를 그의 시그니처 스타일에 사용하면서, 비잔틴의 도상에 고딕적인 요소를 가져다 준다.크로아티아에서 그의 작품은 폴립티흐(복합 제단화), 자다르와 트로기르의 그림, 그리고 성모 마리아와 [15]성 요한의 별도 패널이 포함된 두브로브니크의 도미니카 교회의 큰 십자가형을 포함한다.

크로아티아의 해안 지역 화가들이 그린 그림의 특징 중 하나는 값비싼 금 대신 빨간색 배경이다.고딕 양식의 그림에는 붉은색 언더페인팅이 되어 있기 때문에 빨간색은 적절한 따뜻함을 가져다 준다.그러한 예 중 하나는 Tkon(파슈만 [15]섬)에 있는 수도원 교회에서 십자가에 못 박힌 것이다.14세기 동안 크로아티아에서 나무 그림에는 두 가지 경향이 있었다. 하나는 볼륨을 묘사하기 위해 엄격한 선형성을 유지했고 다른 하나는 더 미묘한 형태를 만들기 위해 색을 사용했다.자르다르의 그림 "자녀와 기증자를 가진 신의 어머니"에는 기증자 자신이 그려져 있다.당시의 다른 유럽 아이콘들과 마찬가지로 기증자는 작습니다.이것은 종교화에서 세속적인 인간상을 초기에 표현한 것이다.15세기 [15]르네상스 초상화에서 인간상이 각자의 중요성을 지니기 전까지, 그러한 인물들은 크기가 더 커지게 되었다.자르다르는 고딕 문화(특히 그림)의 중요한 중심지였고, 그것은 다른 달마티아 [18]공동체들로 퍼져나갔습니다.

1404년 스플릿으로 쓰여진 Hrvoje의 미사에서 나온 조명.

그 때부터 스플리트의 승려들에 의해 행해진 가장 훌륭하고 아름답게 장식된 두 개의 예배 - 흐발스의 즈보르니크 (오늘날 자그레브에 있는)와 흐르보제의 미살 (오늘날 이스탄불에 있는)이 왔다.미살은 1404년 거주 서예가이자 글래골틱 서사인 부코가 보스니아 반(Viceroy)과 스플릿 공작을 위해 스플릿어로 썼다.이 미니어처들은 현지의 화가가 그린 것으로 보이며, 동시대의 사건과 풍경이 삽화에 포함되었기 때문에 스플릿에서 1407년경에 그려졌다.성경 장면과 우화 가운데에는 비종교적인 주제를 다룬 두 장의 그림이 있다. 즉, 공작 자신은 말을 탄 기사도이고 그의 문장은 문장이다.Hrvoje의 Misal은 Glagolithic 스크립트뿐만 아니라 본질적으로 종교적인 책에 [15]초상화를 도입하기 위한 중요한 문서이다.

르네상스

크로아티아의 예술과 건축의 르네상스 시기는 쥐라즈 달마티낙이 시베니크 성당에서 일하기로 계약된 1441년에 시작되어 16세기 [19]말까지 계속되었다고 말할 수 있다.당시 크로아티아 해안의 대부분은 베네치아 공화국에 의해 관리되었고 이탈리아와 아드리아 동부, 특히 달마티아 사이에 아이디어와 기술의 교류가 활발했다.크로아티아의 내부는 오스트리아 합스부르크 지배하에 놓였고, 점점 더 오스만 제국의 침략을 겪으면서, 예술작품이 아닌 요새화에 초점을 맞췄다.이러한 상황에서 이탈리아 르네상스는 크로아티아 연안에서만 번성했고 달마티아에서는 새로운 스타일의 영향을 받은 중요한 새로운 종교 및 공공 건축물이 있었다.그 시기의 세 가지 중요한 작품들은 르네상스의 발전에 기여하였다: 시베니크 성당, 트로기르 성당의 축복받은 요한 예배당, 두브로브니크에 있는 소르코체비치의 별장.

쥐라즈 달마티낙의 시베니크 성당 세례당 천장

Juraj Dalmatinac이 시베니크 대성당 건축의 책임을 맡았을 때, 그의 첫 작품 중 하나는 세례당에서 브루넬레스키도나텔로에서 영감을 받은 요소들을 소개했습니다.조각된 조각상의 부드러운 모형과 흐르는 움직임은 세례식 자체의 비율과 마찬가지로 분명한 르네상스이다.천장의 부조에는 천사와 세라핌에 둘러싸인 르네상스 시대의 월계관을 가진 아버지, 그리고 신부로부터 세례를 받고 있는 유아가 그려져 있다.요르단에서 그리스도와 세례자 요한 대신 인간의 형상을 대체하는 것은 새로운 인문주의 [19]경향을 반영한다.이러한 요소들은 전체적으로 조화로운 효과를 위해 고딕 양식의 특징과 창조적으로 결합됩니다.이전 절에서 언급했듯이, 쥐라즈 달마티낙은 고딕과 [14]르네상스를 혼합한 명인으로 여겨진다.그의 시베니크 프로젝트의 후계자는 그의 제자 중 한 인 안드리야 알레시와 주라지의 원래 계획에 따라 대성당을 완성하는 책임을 진 니콜라 피렌티나크였다.

트로기르 대성당, 축복받은 조반니 오르시니 성당이반 두크노비치(왼쪽), 니콜라 피렌티낙(오른쪽)의 성 야고보

1468년, 트로기르 대성당에 있는 축복받은 요한의 예배당 확장 공사가 시작되었다.세 명의 주요 조각가는 니콜라 피렌티나크, 안드리야 알레시, 이반 두크노비치였다.예배당에는 신과 천사의 얼굴이 새겨진 통형 창고가 있고, 그 아래에는 원형 창문이 줄지어 있고, 사당을 둘러싼 조각된 조각상 3단이 있다.그리스도와 마리아, 사도들의 조각품들의 질은 위아래에 장난기 가득한 부조화와 함께 예배당을 르네상스 [20]예술의 인상적인 예로 만듭니다.가장 훌륭한 조각상으로는 두크노비치의 복음사 요한과 피렌티낙의 세인트 폴이 있다.고딕 양식의 석관과 바로크 양식의 천사들은 나중에 추가된 것이다.

두브로브니크 공화국의 방어벽 안과 인근 섬들 중 몇 군데에 많은 라구산 귀족들이 르네상스 정원에 세워진 우아한 별장, 그들의 나라 별장을 지었다.이들은 이탈리아에 비해 화려하지는 않았지만, 해변의 위치와 풍부한 [21]석재 공급으로 지형을 잘 활용했다.두브로브니크 인근 라파드 섬에 있는 소르코체비치의 별장이 좋은 예다.1521년에 지어진 특이한 비대칭 디자인으로 집과 정원은 원래의 형태로 보존되어 있다.

분열 대성당 쥐라즈 달마티낙에 의한 그리스도의 편모(1428)

크로아티아에서 가장 아름다운 르네상스 조각품 중 하나는 아마도 스플릿 대성당에 있는 성 아나스타시우스의 제단에 있는 쥐라즈 달마티낙의 그리스도의 성화를 부조하는 것이다.반대편 제단에 새겨진 정적인 조각과는 대조적으로, 거의 벌거벗은 세 명의 형상이 역동적인 [20][22]움직임으로 포착된다.

니콜라 보지다레비치의 트립토치에서 세인트 블레이즈가 들고 있는 두브로브니크의 모형

15세기와 16세기 동안, 예술은 두브로브니크의 종교 기관, 공공 건물, 그리고 많은 귀족 거주지에서 번성했다.비록 많은 작품들이 이탈리아의 유명한 예술가들로부터 의뢰를 받았음에도 불구하고, 많은 작품들은 지역 출신의 예술가들에 의해 만들어졌다.두브로브니크의 교회 회화는 르네상스 시대에도 여전히 세 의 그림, 즉 다각형 형태로 [23]그려졌다.하지만 그 구조 안에서, 실제 인물을 묘사하는 초상화, 선형 원근법, 그리고 심지어 [19]정물화 같은 새로운 아이디어와 디자인이 도입되었다.니콜라 보지다레비치,[24][25] 로브로 도브리체비치, 그리고 그의 아들 비코 로브린, 미야즐로 함지치, 블라주 주리예프 트로기라닌, 이반 우그리노비치 같은 두브로브니크 회화 학교의 화가들은 현재까지도 [13]이 도시에서 미술의 전통을 시작했다.슬프게도, 두브로브니크의 아름다운 로마네스크와 르네상스 작품 대부분은 1667년의 지진과 그에 따른 화재로 소실되었고, 우리는 두브로브니크 주립 기록 보관소의 문서에서만 알고 있다.

주로 이탈리아 북부에서 활동한 크로아티아인 예술가 중 한 명은 달마티아 스크라딘에서 태어나 파두아에서 프란체스코 스콰르치오네와 함께 작업한 조르지오 시아보네(또는 쥐라즈 율리노비치)였다.오늘날, 그의 그림은 전 세계의 몇몇 권위 있는 화랑에 의해 소장되고 있으며, 그는 15세기의 [26][22]가장 중요한 크로아티아 화가로 여겨진다.해외에서 거주하며 활동한 다른 유명한 크로아티아 출신 르네상스 화가로는 라우라나 형제인 프란체스코(프랑조 브라냐닌), 루치아노(루카 브라냐닌), 소형화가 줄리오 클로비오(쥬라이 크로비치), 판화가이자 초상화가인 마르틴 로타(마르틴 칼룬타)가 있다.

바로크와 로코코

베르나르도 보비치가 그린 것으로 알려진 자그레브 대성당 제단에서 그린 그림.

17세기에 들어서면서 예술 활동이 해안 지역에서 크로아티아 대륙 내륙으로 옮겨갔다.베네치아 공화국의 일부로서, 달마티아는 이탈리아, 특히 로마와 베니스에서 예술품과 예술가를 수입하는 데 점점 더 의존하기 시작했다.한편, 침략한 오스만 제국이 후퇴함에 따라, 북부는 요새를 개선하고 황폐한 도시를 재건하며 [27]예술의 부흥을 누리기 위해 한 세기 동안의 전쟁에서 점차 벗어나게 되었다.

이 기간 동안 고품질의 작품을 생산하는 크로아티아의 예술가와 건축가는 거의 없었다.전쟁 후 내륙 인구의 느린 회복과 외국 예술가들과 조각가들을 고용하는 해안 지역들 사이에서,[27] 크로아티아에 많은 바로크 양식의 건물들을 만들고 장식한 사람들은 주로 이탈리아인, 오스트리아인, 슬로베니아인들이었다.화려한 조각과 함께 다양한 색깔의 대리석으로 된 바로크 양식의 대형 제단 제작이 크게 증가했다.이것들은 주로 이탈리아에서 수입되었고, 기존의 돌이나 목재 제단을 대체했다.

화려한 바로크 양식은 북유럽의 반개혁에 대한 반작용으로 로마에서 시작되었으며, 예수회는 크로아티아에 그것을 [27]소개하는데 큰 역할을 했다.전국의 수많은 곳에 크고 당당한 교회들이 세워졌고 부속 대학들도 있었다.가장 중요한 유적지는 자그레브, 리예카, 두브로브니크였다.

1632년 자그레브 성 캐서린 교회 바로크 내부

자그레브에 있는 성 캐서린 교회는 정교한 내부 [28]장식을 갖춘 북부 크로아티아에서 가장 뛰어난 바로크 예수회 건축의 예 중 하나이다.1632년에 완공된 이곳은 18세기에 큰 화재를 겪으면서 보수되었다.화려한 회반죽 천장은 안톤 조셉 쿼드리오(1721년)의 작품이고 하늘의 벽화는 줄리아오 콰글리오(Giulio Quaglio)의 작품입니다.제단 뒤에는 크리슈토프 안드레이 옐로브셰크가 그린 커다란 트롬페 로일 프레스코가 있다.6개의 측면 예배당에는 각각 2개의 제단이 있는데, 조각가 프란체스코 [27]로바가 만든 가장 훌륭한 제단이 있다.가장 큰 바로크 프로젝트는 도시 전체가 거의 파괴된 1667년 대지진 이후 르네상스 시대의 두브로브니크를 재건하는 것이었다.새로운 성당, 성 이그나티우스 교회가 있는 예수회 대학, 그리고 도시의 남동쪽 부분을 형성한 주요 광장에 있는 성 블라호 교회와 같은 많은 교회와 공공 건물들이 새로운 바로크 양식으로 처음부터 지어졌다.피에트로 파살라카[23] 이반 군둘리치 광장으로 이어진 예수회 계단으로 새로운 바로크 지역을 통합했습니다.

프레데리코 벤코비치의 바솔로메우, 카를로 보로메오, 루시 및 아폴로니아(1710년-16년) 중 성 안드레아

바로크 시대에는 크로아티아 전역에 수많은 교회가 세워졌다.가장 아름다운 것 중 하나는 1740년 벨렉있는 눈의 마리아 교회로, 내부 전체가 생동감 넘치는 금박을 입힌 나무 조각과 오스트리아 출신의 화가 이반 레인저의 프레스코화로 가득 차 있다.그는 명랑한 색상으로 우아한 자세로 부드럽게 그려진 로코코의 고전 화가였다.

달마티아 태생의 가장 중요한 바로크 화가는 페데리코 벤코비치였는데 [27]그는 볼로냐의 카를로 시냐니 밑에서 공부했다.당시 크로아티아 태생의 예술가로는 자그레브와 크로아티아 북부에서 주로 활동한 화가 베르나르도 보비치, [22]랍섬에서 태어나 이탈리아에서 주로 활동한 마테오 폰조네, 달마티아에서 [27]활동한 코토르의 트리포 코콜자가 있다.

19세기

블라호 부코박건배사

두 가지 중요한 유럽 사건은 18세기 말 크로아티아에 영향을 끼쳤다.1797년 베네치아 공화국의 몰락은 나폴레옹의 정복과 1809년부터 1814년까지 단명한 일리리아 지방의 형성이 뒤따랐다.그 후, 크로아티아는 오스트리아 제국의 지배를 받았고, 1차 세계 대전까지 그렇게 남아있었다.그 당시 신고전주의는 웅장한 건물의 양식이었고, 낭만주의는 자연의 영광과 민속 예술의 [29]진정성을 강조하는 예술에서 번성했다.서민들의 집에서는 단순한 장식과 경쾌한 색채가 유행했고, 비더마이어 가구가 인기를 끌었다.크로아티아 내에서의 예술적 삶은 이제 비엔나 문화 및 중앙 유럽과의 강한 연관성을 가진 자그레브에 초점이 맞춰졌다.크로아티아 예술가들이 뮌헨, 프라하, 파리로 더 폭넓게 연구하기 시작한 것은 20세기 후반이 되어서였다.

1856년 베코슬라브 카라스의 크레시치 부인 초상화

동시에, 크로아티아의 도시들은 중요한 도시 변신을 했다.규모와 중요성에 있어서, 자그레브 센터의 도시 재설계는 혁명적이었다(대부분 밀라노 레누지오의 작품, 1860–1880).가장 긴 거리인 일리카(Ilica)와 새로운 철도 사이거리는 신르네상스 크로아티아 과학 예술 아카데미(F)와 같은 대형 공공 및 사회 건물과 함께 격자 형태로 배치되었습니다.Schmidt, 1884), 네오 바로크 크로아티아 국립극장(H. Helmer and F.1895년 펠너, 그리고 철과 유리의 몽타주 건축을 한 현대 미술관(1898년)-크로아티아 "크리스탈 궁전"- 그리고 마침내 아르누보 국립도서관 걸작 (루빈스키, 1912년 완공)이 있다. 도시 계획은 수많은 분수, 조각품, 길과 정원으로 장식된 일련의 공원과 공원 도로로 둘러싸여 있다.

아드리아해에 도착한 크로아티아인 오톤 이베코비치

세 가지 시각 예술을 모두 강조하는 건물은 옛 예배와 교육부, 지금은 자그레브에 있는 크로아티아 역사 연구소입니다(헤르만 볼레, 1895년).대형 네오바로크 '골든홀'은 폼페이식 객실과 르네상스식 캐비닛과 함께 벨라 치코시-세자(크로아인의 세례와 분할 평의회), 오톤 이베코비치(콜로만과 크로아티아 귀족회의), 마토 셀레스틴 메도비치(크로아트도착)의 역사적인 그림을 소장하고 있다.Robert Frangesh-Mihanovich의 구원."골든 홀"은 유럽에서 몇 안 되는 통일된 기념물이 되었다.

즈르노브니차 2세 (멘치 클레멘트 크린치치

사실주의비예코슬라브 카라스의 [29]부르주아 초상화에 나타났다.그의 초상화의 인물들은 그 시대의 참된 모습을 표현하고 있다.사실적인 풍경은 오시예크 학파의 예술가들이 그린 슬라보니아 숲, 셀레스틴 메도비치의 작품 두브로브니크, 멘치 크렌치치의 작품인 달마티아 해안과 연결되어 있습니다.

조각에서 이반 렌디치의 딱딱한 사실주의(자연주의)는 로베르 프란게슈-미하노비치가 작곡하고 감동적인 부조로 대체되었다.Slava Rashkaj는 그녀의 수채화로 특히 유명하다.

블라호 부코박은 파리에서 인상주의 정신을 가져왔고, 젊은 예술가들('골든 홀'의 저자 포함)에게 강한 영향을 끼쳤다.그는 자그레브 HNK에서 크로아티아 일리리아 운동을 주제로 한 스크린과 국립도서관의 크로아티아 작가들의 상징적 초상화를 그린 직후(1897년) 이른바 '자그레브의 화려한 학교'를 설립했다.이 사회와 함께 크로아티아 현대 미술이 시작되었다.부다페스트에서 열린 밀레니엄 전시회에서 그들은 오스트리아-헝가리의 다른 모든 예술적 선택권을 제쳐둘 수 있었다.

20세기

Miroslav Kraljevich(1910)의 개와 함께 그린 자그레브 현대미술관(Autoportret sa psom)

크로아티아의 현대 미술은 비엔나와 뮌헨에서 퍼진 분리주의 사상과 파리에서 [30]퍼진 후기 인상주의로 시작되었다.뮌헨 서클은 이전의 보다 상세한 학술적인 [31]문체보다 훨씬 단순화된 문체로 그들의 그림에 볼륨을 만들기 위해 가치를 사용했다.스플릿 출신조각가들과 화가들로 구성된 메둘릭 협회는 그들의 [32]예술에 국사와 전설의 주제를 가져왔고, 1차 세계대전 이후의 몇몇 예술 작품들은 지배적인 오스트리아-헝가리 국가에 대한 강한 정치적 메시지를 담고 있었다.자그레브 스프링 살롱은 지역 예술계의 연례 전시를 제공했고 1919년 더 평면적인 형태로의 움직임과 함께 큰 변화가 눈에 띄었고 입체주의와 표현주의의 징후가 [33]뚜렷했다.1920년대의 아방가르드 제니트 그룹은 새로운 예술 형식을 고유의 문화적 [34]정체성과 통합하는 것을 추진했다.동시에, 지구 그룹은 그들의 예술에 [33]현실과 사회적 이슈를 반영하려고 노력했고, 이것은 또한 [35]순진한 예술의 발전을 보았다.1930년대는 좀 더 단순하고 고전적인 [33]스타일로 회귀했다.

제2차 세계대전 이후 곳곳에서 예술가들이 의미와 정체성을 찾으면서 미국에서는 추상적 표현주의, 유럽에서는 인포멜이어졌다.[36] 신유고에서는 공산주의의 사회주의적 사실주의 양식이 통용되지 않았지만 엑사트 51은 그림의 기하학적 추상화와 [33]건축의 단순화된 공간으로 길을 열었다.

1950년대에, 이반 메스트로비치와 함께 가장 유명한 현대 크로아티아 예술가 중 한 명인 안툰 모티카는 그의 그림인 고대 초현실주의(Arhajski nadrealizam)[37] 전시로 비평가들로부터 강한 반응을 불러일으켰다.이 전시회는 크로아티아 [38]미술계에 지속적인 영향을 미쳤으며,[37] 일반적으로 크로아티아의 사회주의 사실주의 독단적인 틀을 가장 과감하게 거부한 것으로 여겨진다.

1960년대의 고르고나 그룹은 비전통적인 시각적 표현을 주창했고, 그들만의 반잡지를 발행했고,[39] 부조리에 몰두했다.동시에 회의와 함께 열린 뉴트렌디시 시리즈는 [40]예술에 대한 보다 분석적인 접근을 보여주었고 사진, 비디오, 컴퓨터 아트, 퍼포먼스 아트, 설치 등 뉴미디어로의 이동은 예술가의 [41]과정에 더 초점을 맞췄다.1970년대의 비아프라 그룹비유적이고 표현주의적이어서 청중들을 직접적으로 [36]끌어들였다.1980년대까지, 새로운 이미지 운동은 더 전통적인 그림과 [36]이미지로 되돌아왔다.

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