덴마크 예술

덴마크 예술은 덴마크에서 또는 덴마크 예술가들이 제작한 시각 예술이다. 그것은 기원전 2천년대의 중요한 유물들을 가지고 수천년 전으로 거슬러 올라간다. 많은 초기 기간 동안, 그것은 보통 스칸디나비아의 더 넓은 북유럽 예술의 일부로 간주된다. 오늘날 덴마크의 예술은 북유럽 청동기 시대의 예술, 그리고 노르웨이와 바이킹 미술의 일부를 형성한다. 덴마크의 중세 그림은 엘멜룬드 마스터로 알려진 16세기 화가의 벽화들과 같은 교회 벽화에서 거의 전적으로 알려져 있다.

종교개혁은 덴마크의 예술적 전통을 크게 어지럽혔고, 화가와 조각가의 기존 몸을 큰 시장 없이 방치했다. 궁중과 귀족의 요건은 주로 수입 예술가에 의한 초상화였고, 18세기에 이르러서야 많은 수의 덴마크인들이 현대적인 스타일로 훈련되었다. 덴마크에서 장기간 동안 예술은 독일과 네덜란드에서 수입되거나 덴마크 예술가들이 해외에서 공부하여 덴마크 자체에서 거의 영감을 받지 못한 작품을 제작하였다. 18세기 후반부터 상황은 급변했다. 덴마크 황금기를 시작으로 덴마크 예술의 뚜렷한 전통이 시작되어 오늘날까지 번창하고 있다. 후한 미술 보조금 때문에 덴마크 현대 미술은 1인당 생산량이 크다.

보통 특별히 예술 생산이나 미술 수출의 주요 중심지는 아니지만, 덴마크는 상대적으로 예술 유지에 성공적이었다; 특히 덴마크 개혁의 비교적 온화한 성격과 그에 따른 광범위한 교회 재건과 재장관의 부족은 다른 스칸디나비아 국가들과 함께 덴마크 ha를 의미했다.중세 교회 회화와 부속품들의 유별나게 풍부한 유품들 북유럽의 나머지 지역에 북유럽 미술이 큰 영향력을 발휘한 시기는 바이킹 미술이었고, 농촌 일대의 석조 유적과 현대에 발굴된 유물 등 많은 유물이 남아 있다.

북유럽 청동기 시대

루르스는 청동기 시대의 뿔을 구부리는 독특한 종류의 거인으로, 그 중 35개의 알려진 예시가 덴마크의 늪에서 매우 자주 발견된다. 그것들은 보통 청동으로 만들어지며, 종종 장식된다.

덴마크에서 외계인이 발견될 가능성이 있는 것은 기원전 1세기경까지 거슬러 올라가는 풍성하게 장식된 은그릇인 군데스트럽 가마솥이다.^[1] 그것은 1891년 Jutland 북동쪽에 있는 Gundestrup의 햄릿 근처의 작은 동굴에서 발견되었다. 접시의 은박은 매우 숙련되어 있다. 현재 덴마크 국립박물관에서는 이 시기부터 유럽 은화의 가장 큰 사례로 알려져 있다. 스타일과 솜씨는 트라시아의 기원을 암시하는 반면 이미지는 켈트족처럼 보이기 때문에 현지 스타일을 반영하지 못할 수도 있다.

노르웨이의 예술

AD 400-800년 경의 게르만 철기 시대는 1802년 도굴되어 녹아버린 이후 현재는 그림으로만 알려진 갈레후스의 황금 뿔로 대표되며, 200-500년 경에 1만5000여 점의 물건이 발견된 일레읍 å달에 있는 것과 같은 무기 희생으로 인한 상당한 퇴적물이 퇴적되어 있다.

덴마크의 사이트들은 다른 스타일들도 덴마크에서 대표되지만, 그들의 이름을 바이킹이나 노르웨이의 여섯 가지 주요 스타일 중 두 가지 스타일인 젤링 스타일(10세기)과 그 후계자 맘멘 스타일(10~11세기)에 붙였다. 라드비스키베트에서 덴마크 선박을 매장한 사례는 단 한 건뿐입니다. 젤링의 런스톤에 있는 이미지는 아마도 그 시기의 가장 잘 알려진 덴마크 작품일 것이다. 오늘날 그들의 원래의 페인트는 거의 남아 있지 않지만, 덴마크 국립 박물관과 젤링 박물관에 있는 가장 큰 돌의 복사본은 원본에 남아 있는 페인트 파편을 바탕으로 생생한 색상으로 다시 장식되었다.^[2]

중세 교회 벽화

교회 벽화(Danish: Kalkmalerier)는 덴마크 전역의 600여 개 교회에서 발견될 예정으로, 아마도 세계 어느 곳에서도 살아남은 교회 벽화의 최고 집중도를 나타낼 것이다.^[3] 그들 대부분은 중세시대로 거슬러 올라간다. 이들은 덴마크의 종교개혁 이후 수세기 동안 숨어 있다가 19세기와 20세기 동안 석회청소로 덮여 있다가 다시 모습을 드러냈다. 덴마크 미술에 가장 관심이 있는 것은 15세기와 16세기 고딕 양식의 그림들이 덴마크 토박이 화가들의 전형적인 양식으로 그려졌기 때문이다.^[4] Biblia pauperum 접근법을 채택하면서, 그들은 구와 신 시험에서 가장 인기 있는 이야기들을 유형학적으로 비교해서 제시한다.

18세기 르네상스 시대

중세 말기의 덴마크 판넬 도장 및 도장 목각화는 주로 북독 양식의 지배적, 특히 함부르크와 다른 한해 도시 양식에 의해 또는 많은 영향을 받았다. 개신교 개혁 종교 회화에서는 사실상 중단되었고, 오랫동안 왕실의 가장 주목할 만한 초상화는 덴마크의 크리스티나에 대한 한스 홀베인(Hans Holbein the Younger)의 초상화와 같은 외국 화가들에 의해 만들어졌다. 1521년 브뤼셀에서 그린 그녀의 아버지 크리스티안 2세의 알브레히트 뒤러의 초상화는 다른 외국 화가들의 초상화에도 불구하고 살아남지 못했다.

1754년 덴마크 왕립미술아카데미의 설립은 일반적인 유럽의 패턴을 따랐으며, 국민학교를 발전시키고 다른 나라에서 예술가를 수입할 필요성을 줄이기 위한 것이었다. 한 기간의 발전 후에 그 동공들은 실제로 뚜렷한 덴마크 스타일의 창조를 이끌게 되었다. 건축가의 뒤를 이어 세 번째와 다섯 번째 관장은 요하네스 위데벨트(1772~1777)이며, (1780~1789)는 이탈리아와 프랑스에서 훈련받은 신고전주의 조각가로, 아버지를 따라 궁정 조각가로 활동한 인물로, 로실드 대성당에 있는 프레데릭 5세 왕의 기념비와 해군 무우 등 기념비와 정원 장식으로 기억되고 있다.홀멘스 묘지에 있는 멘트들 그것을 최초로 이끈 화가는 스웨덴 태생의 칼 구스타프 필로(1711년–1793년)로, 웅장한 양식의 초상화가 겸 역사 화가였으며, 그 다음 니콜라즈 아브라함 아빌드가르드(1743년–1809년)는 그 자신이 네오클래식 스타일을 발전시켰다. 아카데미에서 가르친 덴마크의 대표적인 화가로는 크리스티안 아우구스트 로렌첸과 옌스 주엘이 있다. 예를 들어 영국과는 달리, 적어도 다음 세기 동안 덴마크의 주요 예술가들은 대부분 아카데미에서 훈련을 받았으며 그곳에서 가르치기 위해 자주 돌아왔으며, 학문적 예술과 다른 스타일의 긴장감은 프랑스, 영국 또는 다른 나라들에 비해 덴마크 미술사의 특징이라 할 수 없다.

아카데미에서 아빌드가르드 시대의 학생은 단연코 가장 유명한 덴마크 조각가 베르텔 토르발센(1770–1844)으로 이탈리아 카노바와 함께 유럽 전역에서 손꼽히는 신고전주의 조각가로 인정받았다. 그의 작품들 중에는 코펜하겐에 있는 보르 프루 키르케의 재건을 위한 그리스도의 거대한 조각상들과 12명의 사도들이 있다. 그의 작품의 모티브(구원, 동상, 흉상)는 대부분 그리스 신화에서 그려졌지만, 그는 로마 성 베드로 대성당에 있는 교황 비오 7세의 묘비에서처럼 중요한 인물들의 초상화도 만들었다. 그의 작품은 유럽 여러 나라에서 볼 수 있지만 코펜하겐의 토르발덴 박물관에는 매우 많은 소장품이 있다. 그는 수년 동안 로마에 기반을 두고 있었으며, 젊은 덴마크 예술가들이 로마에서 시간을 보내도록 격려하는 데 중요한 역할을 했다. 아카데미가 배출한 또 다른 중요한 신고전주의자는 화가 아스무스 제이콥 카르스텐스였는데, 그의 후기 경력은 모두 이탈리아나 독일에서 보내졌다.

1775년 로얄 코펜하겐 도자기 공장의 설립은 또 다른 왕실의 계획으로, 비록 그 사업체가 그러한 공장의 대부분보다 오래 지속되어 왔으나, 오늘날에는 더 큰 집단의 일부로서 생존하고 있는데, 여기에는 1742년 두 명의 육군 장교에 의해 설립된 코스타 글라스브룩 유리 회사가 포함된다.오르레퍼스 글라스브룩(1898년 설립)은 모두 국제적으로 알려져 있다.

황금 시대

19세기 초 무렵 덴마크 회화의 황금시대가 나타나 중세 이후 처음으로 뚜렷한 민족적 양식을 형성하였다. 그 시기는 19세기 중반까지 계속되었다. 네덜란드 황금시대 그림, 특히 산수화에 스타일 드로잉을 하고,^[5] 부드러우면서도 강렬한 색채 대비가 가능한 북방 빛을 묘사하고 있다. 장면의 대우는 전형적으로 이상화된 현실이지만, 사실보다 더 현실주의적으로 보이는 것은 당연하다. 종종 작은 초상화 그룹인 인테리어 장면도 흔하며, 종종 예술가의 친구 모임인 초라한 가정 물건과 가구를 비슷하게 취급한다. 작은 덴마크 예술이 나라 밖에서 목격되었고(사실 그것은 오늘날까지 대부분 그곳에 남아있다) 덴마크에서 훈련된 독일 낭만주의 그림 카스파 데이비드 프리드리히의 지도자는 독일에서 그 영향력을 확산시키는데 중요한 역할을 했다.

결정적인 인물은 자크루이 다비드와 함께 파리에서 공부한 경험이 있는 크리스토퍼 빌헬름 에커스베르크였으며, 토르왈드센에 의해 네오클래시즘에 더욱 영향을 받았다. 에커스버그는 1818년부터 1853년까지 아카데미에서 가르쳤으며, 1827년부터 1828년까지 감독이 되었고, 산수화가 대세를 이루는 다음 세대에 중요한 영향을 끼쳤다.^[6][7] 그는 다음을 포함한 당대의 주요 예술가들을 대부분 가르쳤다.^[8]

• 빌헬름 벤츠(1804–1832)는 아카데미 해부학 수업의 한 장면인 디틀레프 블룬크와 크리스틴 크리스텐슨과 같은 동료 예술가들의 기술적으로 뛰어난 초상화뿐만 아니라 단체 초상화 "담배 파티"와 "뮌헨 핀크 커피 하우스에서의 저녁 미술가"로 기억된다.
• 콘스탄틴 한센(1804–1880)은 문학과 신화에 깊은 관심을 갖고 있으며 닐스 로리츠 호옌으로부터 영감을 받아 노르웨이의 신화를 바탕으로 한 국가사화를 개발했으며, 역사적인 제헌의회(Den Grundlovgivende Rigsorsamling)를 포함한 많은 초상화를 그렸다.
• 닐스 로리츠 호옌(1810–1848)의 영향을 받은 크리스틴 쾨브케(1810–1848)는 이탈리아와 같은 다른 나라에서 주제를 찾는 대신 자국의 민속생활에서 주제를 찾도록 예술가들에게 요구하는 민족주의적 접근을 장려했다.
• 놀랍도록 다양한 장르를 통달한 대단히 생산적인 예술가 빌헬름 마스트란드(1810–1873)는 특히 덴마크 역사와 문화의 친숙한 표지판이 된 그의 작품들, 즉 젊은 시절 코펜하겐의 응접실과 거리의 장면들, 로마에서 포착된 축제와 공공생활, 그리고 thi를 기억했다.e 많은 시민과 혁신가의 대표 초상화; 심지어 대학과 군주제를 위한 기념비적인 위원회.
• 마르티누스 뢰르바이(1803–1848)는 코펜하겐의 풍속화, 풍경화, 건축화, 그리고 그가 당시 탐험하기 힘든 나라들을 여행하면서 그린 많은 스케치들로 기억되었다.

C.A. Jensen (1792–1870)은 다른 예술가들 중에서도 거의 전적으로 초상화에 특화되었다.

시대 말기에 특히 조경 미술에 있어서, 그림 양식은, 데인에게는 중요한 문제인 슐레스비히-홀슈타인 질문의 정치 문제에 휘말리게 되었지만, 유럽의 다른 대부분의 사람들에게는 불가해하기로 악명 높았다.

19세기 후반

덴마크 그림은 황금기의 많은 특징들을 이어갔지만, 점차 유럽의 다른 스타일들, 특히 독일의 스타일에 가까워졌다. 아티스트는 다음을 포함한다.

• 프레데릭스보르 궁전의 복원된 교회를 위해 예수 코르스페스텔세(예수의 크루시픽시온)를 비롯하여 많은 초상화와 많은 제단 및 종교화를 그린 요르겐 로에드(1808–1888)

• 요한 룬드바이(1818–1848)는 동물 그림과 풍경, 특히 큰 키스트파티 대 이스페호르드를 포함한 실란드의 그림으로 기억된다.
• 주로 풍경화로 유명한 P.C. 스코프고르드(1817–1875)는 덴마크의 독특한 예술 양식을 개발하는 데 도움을 주고, 분위기와 빛을 묘사하는 데 대한 관심이 높아지면서 덴마크의 자연을 묘사하는 데 특별한 역할을 한 것으로 유명하다.

엘리자베스 제리차우바우만(Elisabeth Jericau-Baumann, 1819–1881)은 바르샤바의 자치구인 욜리보르즈(Jolibord)에서 태어났으나 1846년 덴마크의 조각가 옌스 아돌프 제리차우와 결혼하면서 덴마크로 이주했다. 그녀는 그녀의 초상화로 가장 잘 알려져 있으며 덴마크 왕실로부터 현지 예술가의 짜증과 질투에 맞춰 초상화를 그리도록 의뢰받았다. 그녀의 그림들 중 몇몇의 온화한 에로티시즘은 당시 많은 사람들에 의해 불리하게 여겨졌지만, 그녀는 남편의 조각품들 중 일부가 자연에서 에로틱하다는 사실에 안심했는지 냉담했다.^[9]

칼 하인리히 블로흐(Carl Heinrich Bloch, 1834년–1890년)는 희귀한 덴마크의 역사 화가로서, 대부분 성서적 피험자로, 1866년 코펜하겐으로 돌아가기 전에 이탈리아에서 학문적 양식을 발전시켰다. 그는 프리데릭스보그 궁전의 채플을 위한 그림 23점을 삽화로 매우 유명해진 그리스도의 삶의 장면들로 구성하여 제작하도록 의뢰받았다. 40년 이상 후기 성도 예수 그리스도의 교회는 칼 블로흐의 그림, 특히 프레데릭보그 궁전 컬렉션의 그림을 교회 건물과 인쇄 매체에 많이 사용해 왔다.

에드바르 에릭센 (1876년–1959년)은 코펜하겐에 있는 청동 인어상 조각가로 가장 잘 알려져 있다. 한스 크리스티안 안데르센의 이야기를 바탕으로 1913년 이 작품을 완성했다.^[10]

스카겐과 푸넨의 움직임

1871년 홀거 드라크만(1846–1908)과 칼 마드센(1855–1938)은 주틀란트 북쪽 먼 곳의 스카겐을 방문하여 스칸디나비아에서 가장 성공한 예술가들의 식민지를 신속하게 건설하였다. 그들은 곧 P.S.에 합류했다. 크뢰이어(1851–1909) 칼 로커(1851–1915), 로리츠 턱센(1853–1927), 노르웨이의 크리스티안 스크레스비그(1854–1924)와 마이클(1849–1927), 안나 앤처(1859–1935) 등이 있다. 모두 자연환경과 지역민들을 그리는데 참여했다. 상징주의자 옌스 페르디난드 윌럼센(1863~1958)도 스카겐 커뮤니티를 찾았다.^[11]

조금 뒤인 20세기 초, 요하네스 라센(1867~1961)의 격려와 테오도르 필립센의 영감으로 푸넨 섬에서도 비슷한 현상이 전개되었다. 핀보인 또는 푸넨 화가는 다음을 포함했다. 피터 한센, 프리츠 시버그, 옌스 비르크홀름, 칼 쇼우, 하랄드 거잉, 안나 시버그, 크리스틴 스웨인, 알헤드 라르센.

모더니즘과 표현주의

테오도르 필립센(1840~1920)은 폴 고갱과의 개인적인 접촉을 통해 그의 세대의 유일한 덴마크 인상주의자가 되었다.^[12]

덴마크의 상징성에 관여한 것으로 유명한 L. A. 반지(1854–1933)는 뉴질랜드 남부의 마을 생활과 풍경을 그린 그림에 특화되어 있다.^[13]

폴 구스타브 피셔(Paul Gustave Fischer, 1860–1934)는 도시의 거리 풍경과 밝은 목욕 작품에서 특화된 로맨틱한 인상파 화가였다.

빌헬름 해머슈위(1864–1916)는 생전에 수수께끼 같은 존재로 여겨졌으나 지금은 주로 텅 빈 공간인 인테리어의 가라앉은 그림으로 기억되고 있다(선빔에서 춤추는 더스트 모츠에서처럼). 그러나 때때로 외로운 모습을 하고 있다.^[14]

덴마크의 표현주의 산수화는 옌스 쇠네르가르트와 올루프 호르스트를 주요 대표로 하여 세계 전쟁 사이에 전개되었다. 이와 병행하여 닐스 레가드, 로리츠 하르츠, 칼 보빈 등 젊은 예술가들이 가벼운 프랑스 색채와 모더니즘의 형식주의를 채택하여 1932년 모서리 예술단을 창단하였다. 비슷한 시기에 에드바르드 위, 스웨덴의 예술가 칼 이삭슨, 올라프 루어드, 크뤼스텐 이베르센, 올루프 호스트, 닐스 레가르드 등은 발트해 섬인 본홀름의 자연미와 훨씬 작은 크리스천뢰에 끌렸다. 그들은 함께 구드젬 근처의 본홀름 미술 박물관에서 상설 전시회의 기초를 제공하는 소위 본홀름 학교를 시작했다. 에릭 호페와 크누드 아거와 같은 자연과 일상의 화가들은 코펜하겐에서 전시회를 위한 발판을 제공한 매우 성공적인 그뢰닝엔 협회를 시작했다.^[15]

시구르드 스와인 (1879년–1973년)은 처음에는 파리의 파우베스가 그린 작품에서 녹색, 황색, 블루스가 풍부한 삼림지대의 그림을 연달아 그리기 시작했을 때 영향을 받았다. 그는 후에 뉴질랜드 북서부 오스허레드의 한 농장에서 생활하면서 빛으로 가득 찬 여러 풍경을 그렸다.^[16]

하랄드 기어링 (1881–1927)은 1910–1920년경 덴마크에서 고전적인 모더니즘 운동을 전개하는 데 중요한 역할을 했다.^[17]

빌헬름 룬드스트뢰름 (1893년–1950년)은 가장 위대한 근대주의자 중 한 명으로서 프랑스의 입체파를 덴마크에 가져왔다. 그는 오렌지를 곁들인 정물화, 누드를 곁들인 입체적인 장면으로 기억된다. 그의 후기 작품은 대조적인 색깔과 형태를 가진 훨씬 느슨한 현대 예술로 발전했다.^[18]

리처드 모텐슨(1910~1993)은 와실리 칸딘스키에게서 영감을 받은 중요한 초현실주의 화가였다. 그는 "리니엔" 예술가 그룹의 공동 창립자였고 그뢰닝겐 그룹의 멤버였다. 그의 후기 표현주의 작품들은 크고, 맑고, 밝은 색의 표면을 보여준다.^[19]

아스거 존(Asger Jorn, 1914–1973)은 덴마크의 예술가, 조각가, 작가, 도예가였다. 그는 덴마크 밖에서의 영감을 찾아 널리 여행했다. 콘스탄트 니우웬후이스, 아펠, 도트레몬트 등의 예술가들을 만난 후, 그는 도자기에 뛰어났지만 유화로도 계속 그림을 그리는 코브라 그룹의 원동력이 되었다.^[20]

덴마크 디자인은 제2차 세계대전 이후 수십 년 동안, 특히 가구에서, 때로는 덴마크의 현대적인 것으로 알려진 스타일을 개척한 국제적인 중요성이 되었다. 이 스타일은 후에 이케아에 의해 대중화되고 대량 생산되는 일반적인 스칸디나비아 디자인 스타일의 선구자다. 덴마크 현대에서 중요한 디자이너로는 핀 줄(1912–1989), 한스 웨그너(1914–2007), 아르네 제이콥슨(1902–1971) 등이 있다.

현대 미술

코펜하겐 북쪽의 루이지애나 박물관과 알보르그에 있는 노스 주틀란드 미술관에서 현대 미술품 소장품들이 유별나게 매력적인 배경들을 즐기고 있다. 코펜하겐에 있는 국립미술관과 글리토텍에는 덴마크와 국제미술의 보물이 들어 있다.

• 덴마크의 재능 있는 예술가 리처드 윈터(1926~2007)는 10세부터 오랜 예술 활동을 시작했다. 그는 그림, 사진, 도자기와 같은 매개체를 탐구하는 주제를 연구했다. 그는 당시 콘크리트 예술의 일부였던 리니엔 2세 운동의 창시자 중 한 명으로 여겨진다. 오늘날 몇몇^[who?] 유명한 예술가들은 리처드 윈터의 영향을 많이 받았다. 그의 그림들 중 많은 것들이 캔버스와 석조석 위에 그려졌지만, 그의 예술을 단순화하기 위한 노력으로 그는 그가 사용한 색의 수를 줄일 뿐만 아니라 마분지에 칠하는 것으로 바꾸었다. 그는 주제를 재방문하는 것을 부끄러워하지 않았고 많은 세월이 흐른 후 그의 작품들 중 일부를 수정했다. 또한 그의 작품들 중 몇 점이 같은 판지의 양쪽에 전시되어 있다. 그는 예술작품을 만들기 위해 사진 카메라를 사용했고 기계의 능력에 만족하지 못하자 자신만의 디자인을 만들기 시작했다. 그는 360도 카메라, 그 자체가 예술품인 악기로 유명하다. 그가 받은 많은 상들 중에는 에커스베르크 훈장(1971년), 토르발덴 훈장(1997년), 외젠 왕자 훈장이 있었다.
• 퍼 커크비(1938년 출생)는 다양한 조각과 심지어 건축뿐만 아니라 석조석, 캔버스, 칠판, 종이에 인상적인 신표현주의 예술작품을 제작했다. 처음에 팝 아트에 관심을 가졌던 그의 다채로운 그림들은 최근 런던의 테이트 모던에서 널리 전시되었다.^[21] 지질학자로서 교육을 받은 그의 지형과 자연에 대한 관심은 그의 그림에서 여전히 증거에 있다.^[22]
• 메레트 바커(1944년 출생)는 자연과 문화를 구분하기 어려운 표현력이 높은 그림의 근거로 여러 여행에서 나온 스케치와 사진을 사용한다.^[23]
• 엘름그린과 드래그셋은 1995년부터 예술, 건축, 디자인 사이의 관계를 탐구하는 작품을 함께 제작해 왔다.^[24] 데인 출신인 마이클 엘름그린(Michael Elmgreen, 1961년 출생)과 노르웨이의 잉가 드래그셋(Ingar Dragset, 1968년 출생)은 제도적 비판, 사회정치, 성과, 건축에 관한 그림을 그리며 재치와 전복적인 유머로 일상의 사물과 상황을 재구성했다.^[25]
• 1967년 이스라엘에서 태어난 탈 R은 모양과 이미지를 검은색, 흰색, 분홍색, 녹색, 빨간색, 노란색, 갈색 등으로 구성된 축소된 팔레트와 결합하여 야생적이고 화려한 그림을 제작한다.^[26] 홀로코스트에서 어린이 만화책에 이르기까지 모든 것에 영감을 받아, 그의 널리 전시된 작품은 자치와 표현의 오래된 전통을 바탕으로 한다.^[27]
• 올라푸르 엘리아손(1967년 출생)은 뉴욕시티 폭포(2008년), 2003년 런던 테이트 모던 갤러리의 날씨 프로젝트, 뉴욕 모마에서 열린 테이크 유어 타임(2008년) 등 자신의 공공 공간 전시회에 많은 관심을 모았다.^[28][29]
• 제페 하인(Jeppe Hain, 1974년 출생)은 쌍방향 미술 작품이나 설치물을 제작하는데, 종종 관람자에 의해 활성화된다. 이 중에는 그의 흔들림 큐브(2004년), 무빙 벤치(2000년), 2003년 베니스 비엔날레에서 전시된 커브(2007년)와 그의 '행동하는 공간/공간 속의 행동'(2002년)은 2003년 베니스 비엔날레에서 전시되었다. 그는 현재 상하이에서 열리는 2010 엑스포에서 덴마크 전시관의 주요 전시회를 준비하고 있다.^[30][31]
• 옌스 갈치외트 (1954년 출생) 정치 조각가는 종종 그의 예술을 통해 인권 침해를 강조한다. 그는 오스트리아, 벨기에, 스위스, 스웨덴, 프랑스, 노르웨이, 이탈리아, 홀랜드,^[32] 스페인,^[33] 1997년 중국, 멕시코, 브라질에 있는 부끄러움의 기둥을 포함하여 전세계적으로 많은 사건들을 일으켰다.

마르그레테 2세의 태피스트리

1990년 50세 생일을 맞아 마르그레테 2세 여왕은 1300만 덴마크 왕관 업계의 선물을 이용해 처음부터 현재까지 덴마크의 역사를 추적하는 태피스트리 시리즈를 제작하기로 했다. 파리의 역사적인 제조 데스 고벨린스에 의해 짜여진 태피스트리는 다재다능한 덴마크 예술가 비외른 네르가르의 실물 크기의 스케치를 바탕으로 만들어졌다.^[34] 1999년에 완공된 그들은 현재 크리스천보그 궁전의 그레이트 홀에 있다.

건축

덴마크는 아르네 제이콥센의 뒤를 이어 현대 건축에서 뛰어난 성공을 거두었다. 요한 오토 폰 슈프레켈슨은 단순한 기하학적 인물에 의존하여 파리 근교의 푸테오에 있는 라 데펜스에서 그랜드 아케이를 설계했다. 다작 헤닝 라르센은 리야드에 있는 외교부 청사를 비롯해 최근 완공된 코펜하겐 오페라 하우스를 비롯해 스칸디나비아 전역의 다양한 명문 건물들을 설계했다.^[35] 요른 우트존의 상징적인 시드니 오페라 하우스는 그에게 그의 작품이 살아있는 동안 세계문화유산으로 인정된 두 번째 사람이 된다는 명성을 안겨주었다.^[36] 2011년 10월 월스트리트저널(WSJ)이 '건축계의 혁신가'로 선정하고 2012년 7월 '신속한 디자인계의 떠오르는 스타'로 꼽은 비야르케 잉겔스는 광범위한 국제 프로젝트에 비춰볼 때 그를 "신속하게 디자인계의 떠오르는 스타 중 한 명으로 부상했다"고 평가했다.

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  함부르크의 위버서링 12번지 (Arne Jacobsen, 1969년)

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  시드니 오페라 하우스(Jörn Utzon, 1973). 덴마크의 건축가들은 전세계에서 약혼을 했다.

• 

  실케보르의 버클룬드 교회(Inger and Johannes Exner, 1994). 벽돌은 덴마크 건축에서 두드러진 재료다.

• 

  코펜하겐 오페라 하우스 (Henning Larsen, 2004)

• 

  코펜하겐의 비스페베르크 바케(2006년) 예술가인 Björn Nörgaard와 협력하여 설계된 포스트모던 건물.

• 

  8 하우스 (2010) by Bjarke Ingels 그룹 (BIG)

박물관

덴마크 예술의 가장 중요한 박물관은 다음과 같다.

코펜하겐의 경우:

• 스타턴스 쿤스트 박물관
• 니 칼스버그 글리토텍
• 허쉬스프룽 컬렉션
• 덴마크 미술관 & 디자인 박물관, 주로 현대적인 디자인

다른 곳:

• 아로스 오르후스 쿤스트무세움
• 루이지애나 현대 미술관
• 쿤스텐 현대미술관 알보리
• 푸넨스 미술관, 오덴세 미술관
• 실케보르 박물관 조른

기타 범주:덴마크의 미술관과 미술관.

참고 항목

• 덴마크의 건축물
• 덴마크의 문화
• 덴마크 조각
• 덴마크의 화가 목록
• 덴마크의 사진

메모들

참조

• 보임, 앨버트; 예술 시민 투쟁 시대의 예술, 1848–1871년, 현대 미술의 사회사 제4권, 시카고 대학 출판부, 2008년, ISBN 0-226-06328-3, ISBN 978-0-226-06-328-7. 구글 북스
• 노스, 마이클; 18세기 발트 지역에서 네덜란드 예술의 이전과 수용: Hamburg 딜러 Gerhard Morrell의 사례, In His Milieu; Ed. John Michael Montias를 기리는 네덜란드 예술에 관한 에세이. Amy Golany, Mia Mochizuki, Lisa Vergara, Amsterdam University Press, 2007, ISBN 978-90-5356-933-7

외부 링크

• ArtCyclopedia의 덴마크 예술가들.
• 덴마크-프랑스 아방가르드 예술 1945-1980