이라크 미술

Iraqi art
1237년 알 하리리의 마카마트에서 알 하리리의 가능한 묘사, 아마도 바그다드

이라크 미술은 세계에서 가장 풍부한 예술 유산 중 하나이며 고대 메소포타미아 시대 이후 현재의 이라크 지리적 지역에서 유래한 모든 시각 예술 작품을 말한다.수세기 동안 수도 바그다드는 압바스 왕조 시절 문예 아랍 세계의 중세 중심지였지만, 13세기에는 몽골 침략자들에 의해 예술적 전통이 훼손되었다.피르 부다크의 통치 기간이나 16세기 바그다드가 오스만 축소 [1]그림으로 알려졌던 오스만 통치 기간과 같은 다른 기간 동안 그것은 번성했다.20세기에, 전통과 현대 기술을 모두 결합한 예술 부흥은 특히 바그다드에서 공공 미술품 목록에 기여한 많은 저명한 시인, 화가, 조각가를 배출했다.이들 예술가들은 중동에서 높은 평가를 받고 있으며, 일부는 국제적인 인정을 받았다.이라크 현대 미술 운동은 일반적으로 범아랍 미술에 지대한 영향을 끼쳤다.

의 시리즈의 일부
이라크의 문화
Babylon relief.jpg
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역사

와시티의 삽화는 20세기 [2]현대 바그다드 미술 운동에 영감을 주었다.
상세 정보:메소포타미아의 예술

메소포타미아 미술

이라크의 미술은 고대 메소포타미아 미술까지 거슬러 올라가는 깊은 유산을 가지고 있다.이라크는 세계에서 가장 오래된 전통 중 하나를 가지고 있다.음악과 서예의 맥캄 전통은 [3]오늘날까지 존속하고 있다.그러나 이라크 예술문화의 연속성은 수세기 동안 침략군의 부침에 시달려왔다.13세기 몽골의 침략은 많은 전통 예술과 공예품을 파괴했고 일반적으로 이라크 [4]미술의 전통이 깨진 것으로 여겨진다.

영국 고고학자들은 19세기 [5]이라크의 님루드, 니네바, 텔 할라프를 포함한 많은 이라크 유적지를 발굴했지만, 그들은 많은 유물들과 조각상들을 전세계 박물관에 보냈다.20세기 초 이라크 예술가들이 장학금을 받고 유학하면서 루브르 박물관 등 유명 박물관을 방문하면서 고대 수메르 미술을 알게 되면서 문화·지적 [6]유산과 재결합할 수 있게 됐다.그럼에도 불구하고 텔 할라프 궁전과 다른 곳에서 발견된 신석기 시대의 조각상들은 이라크의 고대 예술 유산을 증명한다.

사산 왕조는 3세기에서 7세기 사이에 현재의 이라크와 이란인 지역을 지배했다.사산 예술은 금속 세공, 보석, 건축, 벽면 부조에 가장 잘 나타난다.이 시기의 그림은 거의 남아있지 않지만, 보석 장식에 대한 이해는 그림이나 조각적인 [7]표현으로 미루어 짐작할 수 있다.미술사학자 나다 쇼바우트는 이라크 미술품이 대부분 문서화되어 있지 않다고 지적한다.서방은 이라크 예술에 대해 거의 알지 못한다.이라크 미술의 완전한 그림을 기록하는 것과 관련된 문제들은 많은 20세기 예술가, 미술사학자, 철학자들이 그들의 전통과 현재의 [8]관행으로부터 고립된 채 강제 추방당했다는 사실로 인해 더욱 복잡해졌다.게다가 이라크 미술 유산의 상당 부분이 혁명, 전쟁, 정치적 [9]불안 기간 동안 약탈되거나 파괴되었다.

초기 이슬람 기간 동안, 글쓰기는 "아이코포러스 메시지... 형태와 무관한 의미의 운반체"로 가장 정교한 장식 가치가 [10]있는 주제로 바뀌었다.이 시기에 또 다른 발전은 두루마리나 벽 부조에 반복되는 무늬나 모티브를 사용한 것이다.이슬람교도들로부터 물려받은 이 매우 양식화된 장식 시스템은 그 후에 [10]아라베스크라는 꼬리표가 붙었다.

아라베스크 사용법을 보여주는 카르발라의 성지

압바스 미술

상세정보 : 바그다드 학교

압바스 왕조는 750년에서 945년 사이에 주로 메소포타미아 중심지에서 발전했다.압바스 왕조는 주로 메소포타미아 건축 전통에 영향을 받았고 나중에 중앙 아시아 양식뿐만 아니라 페르시아 양식과 같은 인근 양식에도 영향을 미쳤다.

8~13센트 사이에요압바스 왕조 시대에는 도자기가 고도의 정교함을 이루었고, 서예는 장식물이나 조명된 필사본의 표면을 장식하는 데 사용되기 시작했으며, 특히 카라니 문자는 더욱 복잡하고 [11]양식화 되었다.이라크의 첫 예술학교는 이 시기에 설립되어 장인과 공예품들이 [12]번성할 수 있게 되었다.

압바스 왕조의 전성기인 12세기 후반, 원고 일러스트와 서예의 양식적인 움직임이 나타났다.현재 바그다드 학파로 알려진 이 이슬람 예술 운동은 일상 생활의 표현과 과거에 사용되었던 고정관념적인 인물보다는 매우 표정이 풍부한 얼굴의 사용으로 특징지어졌습니다.이 학교는 서예가, 일러스트레이터, 번역가, 번역가로 구성되어 있으며, 이들은 아랍어 이외의 출처에서 유래한 조명 원고를 제작하기 위해 협력하였다.그 작품들은 주로 과학적이고, 철학적이고, 사회적 논평이거나, 유머러스한 오락거리였다.이 운동은 적어도 40년 동안 지속되었고, [13]13세기 전반에는 예술을 지배했다.시 또한 압바스 시대에 번성하여 9세기 수피 시인 만수르 알 할라즈와 아부 누와스 알-하나산 이븐 하네 알-하나캄을 포함한 주목할 만한 시인들을 배출했다.

압바스 왕조 후기(12~13세기)에 바그다드에 살았던 압바스 왕조 화가 야히야 알-와시티는 바그다드 유파의 걸출한 화가였다.그의 가장 잘 알려진 작품은 알 하리리가 [14]쓴 사회 풍자의 일화 시리즈인 1237년 마카맛의 책에 대한 삽화이다.알 와이티의 삽화는 20세기 현대 바그다드 미술 운동에 영감을 주었다.[15]바그다드 이라크 학교의 스타일로 작품의 또 다른 예는 Rasa'ilal-Ikhwan al-Safa(그 서간은 성실한 모라비아 형제단.),(1287년)의 삽화, Pedanius Dioscorides의 의료 텍스트, 움베르토 보초니 작 Medica(1224년)[13]과 삽화 Kalila wa Dimna(Bidpai의 우화는),(1222년)의 아랍어 번역, 하인드.에 의해 우화의 컬렉션을 포함한다.u,비드파이는 [16]아랍어로 번역되었다.

14세기 초 라시드 앗 딘의 가미가 그린 바그다드의 몰락

수세기 동안 바그다드는 아바스 칼리프의 수도였다; 바그다드의 도서관은 타의 추종을 불허하며 전 세계의 지식인들을 끌어당겼다.그러나 1258년, 바그다드는 몽골 침략자들에게 함락되었고, 몽골 침략자들은 도시를 약탈하여 모스크, 도서관, 궁전을 파괴했고, 그 결과 도시의 문학, 종교, 예술 자산 대부분이 파괴되었다.몽골인들은 또한 20만 명에서 100만 명의 사람들을 죽였고, 인구의 사기가 완전히 떨어졌고 도시는 겨우 [17]살 수 있게 되었다.이라크 미술사학자들은 이 시기를 그림 예술의 사슬이 [6]끊어진 시기로 보고 있다.

1400년에서 1411년 사이에 이라크는 잘레이리드 왕조에 의해 통치되었다.이 기간 동안 이라크의 예술과 문화는 번성했다.1411년에서 1469년 사이에, 동이슬람 세계의 다른 지역에서 온 카라 쿤루 왕조 예술가들의 통치 기간 동안, 이라크로 초대되었다.카라쿤루 통치자 자한 샤(재위 1439-67)의 아들인 피르 부다크의 후원 아래, 타브리즈와 시라즈에서 온 이란 스타일, 그리고 심지어 티무르족 중앙아시아 스타일까지 모두 이라크에 모였다.1466년 피르 부다크가 죽은 후 예술의 중심지로서의 바그다드의 중요성은 떨어졌다.카라쿤루는 아크쿤루의 출현으로 끝이 났다.예술 후원자로 유명하지만 아크 쿤루는 대부분 이라크 [18]외곽 지역에 초점을 맞추고 있다.

1508년에서 1534년 사이, 이라크는 예술의 초점을 이란으로 옮긴 사파비드 왕조의 통치하에 놓였다.바그다드는 이 기간 동안 예술의 부흥을 경험했고, 문학 작품의 중심지이기도 했다.시인 Fuz (l– (1495–1556)는 그 시기에 글을 썼다.그는 당대의 세 가지 주요 언어로 글을 썼다.아랍어, 페르시아어, 터키어.이라크는 술리만 대왕의 통치 기간인 1534년에 오스만 제국에 합병되었다.이라크 시인 푸즐로는 이 시기에 아랍어, 페르시아어, 터키어로 글을 썼고 1534년 오스만 [18]통치가 수립된 이후에도 시를 계속 썼다.16세기 동안 바그다드는 또 다른 예술 부흥기를 거쳤다. 이때부터의 이라크 그림은 오스만 미니어처 [18]회화의 "바그다드 학파"로 불린다.

이라크인들은 1400년에서 1600년 사이에 문화적 변화를 경험했고, 이것은 또한 이라크 예술에도 반영되어 있다.16세기에 이라크의 정치 통치는 투르코-몽골 왕조에서 오스만 제국으로 이행했다.과거에 이라크는 조명된 필사본의 중심지였지만 이 예술 형태는 이 기간 [18]동안 전반적으로 쇠퇴했다.

이라크 고대 유적지 조각상, 벽화, 보석류

  • The Assyrian relief of Ashur as a feather. This is one of the best-known symbols used by the people of ancient Mesopotamia.

    깃털처럼 아슈르를 부조하는 아시리아식 부조입니다.이것은 고대 메소포타미아 사람들이 사용했던 가장 잘 알려진 상징 중 하나이다.

  • Sumerian Headgear and Necklaces British Museum. This artifact was found in the tomb of Puabi in the "Royal tombs" of Ur.

    수메르 머리장식과 목걸이 대영박물관.이 유물은 우르 왕릉에 있는 푸아비 무덤에서 발견되었다.

  • Shalmaneser III, on the Throne Dais of Shalmaneser III at the Iraq Museum.

    이라크 박물관에 있는 샬만에세르 3세의 옥좌 다이스에 있는 샬만에세르 3세.

  • Detail of Nebuchadnezzar II's Building Inscription plaque of the Ishtar Gate, from Babylon

    바빌론에서 온 느부카드네자르 2세의 이스타르 문 건물 비문 명판 상세

  • Stele with carved relief from Nimrud

    님루드의 부조가 새겨진 비석

  • Sumerian account of silver for the governor from Shuruppak, c. 2,500 BCE

    수메르에서 슈루팍 총독이 기원전 2,500년경 은에 대한 기록

  • Facade of the Throne Room. Babylon

    옥좌의 정면.바빌론

  • Wall relief from Ninevah featuring an Assyrian soldier, about to behead a prisoner from the city of Lachish. 700-692 BCE. Currently housed in the British Museum

    니네바의 벽면에는 아시리아 병사가 등장해 라치쉬에서 온 죄수의 목을 베려고 하는 모습이 그려져 있다.기원전 700-692년.현재 대영박물관에 소장되어 있다.

  • The Royal Lion Hunt, Nineveh (north palace), 645-635BCE

    왕실의 사자 사냥, 니네베(북쪽 궁전), 645-635BCE

  • Lion of Babylon, date uncertain, possibly of Hittite origin

    바빌론의 사자, 날짜 불명, 히타이트 기원으로 추정됨

  • The Assyrian Gallery at Iraq Museum

    이라크 박물관의 아시리아 미술관

  • Royal Akkadian head from Nineveh

    니네베에서 온 아카드 왕실 수장

  • Standard of Ur - Peace Panel - Sumer

    우르 표준 - 평화 패널 - 수메르

이라크의 포스트 이슬람 건축물과 유적지에서 선정된 예술품과 수공예품

  • Incantation bowl, Mesopotamia, Sassanid period, 6th or 7th century

    6세기 또는 7세기 메소포타미아 사산기 주문그릇

  • Plaster with boar relief, Ctesiphon, Iraq, Sassanid period, 6th or 7th century

    6세기 또는 7세기 이라크 크테시폰 사산기 멧돼지 부조 석고

  • Silver bracelet, Iraq, 9th or 10th century

    은팔찌, 이라크, 9세기 또는 10세기

  • Calligraphic plate, Iraq, Abbasid period, 10th century AD

    서예판, 이라크, 압바스 왕조, 서기 10세기

  • Coin of the Abbasids, Baghdad, 1244

    아바스 왕조 동전, 바그다드, 1244년

  • Text and illustration from an Arabic translation of De Materia Medica in the style of the Baghdad School, 13th century

    13세기 바그다드 학파 스타일의 데마테리아 메디카 아랍어 번역본 텍스트와 삽화

  • Illustration from Maqamat in the style of the Baghdad School, 13th century

    13세기 바그다드 학파 스타일의 마카맛 삽화

  • A Mandaean silversmith at work in his Baghdad store, 1932

    1932년 바그다드 상점에서 일하는 만다이안 은세공인

  • Arabesque decoration, Karbala

    아라베스크 장식 카르발라

  • Great Mosque of Samarra

    사마라의 모스크

  • Fragments of stucco from Samarra, including paintings, carvings and abstract patterns

    그림, 조각, 추상 문양 등 사마라의 회반죽 조각

  • Carved stucco panel from the city of Samarra. Floral pattern with Abbasid geometric designs, grapes, vines, and ears of pine cones. third Islamic century AH (9th century)

    사마라에서 가져온 조각된 회반죽 판넬입니다.아바스 기하학적 무늬, 포도, 덩굴, 솔방울 이삭의 꽃무늬.이슬람 제3세기 AH(9세기)

19세기

1920년의 책에 묘사된 아시리아 장식과 무늬

20세기까지 이라크에는 이젤 그림의 전통이 없었다.금속 세공, 융단 제작 및 직조, 유리 불기, 도자기 타일, 서예, 벽화 등 전통 예술이 19세기에 널리 행해졌다.몇몇 전통 관습은 그들의 기원을 9세기 아시리아인으로 거슬러 올라간다.하지만, 19세기에 벽화 화가들은 전통적인 이슬람 사회에서는 예술가와 예술가의 구분이 잘 정의되지 않았지만, 일반적으로 예술가보다는 장인으로 여겨졌다.

화가 압부드 유태인 나카쉬와 서예가, 화가, 장식가 하심 알-카타트(20세기 초), 니아지 마우로이 하심(19세기) 등 이름 있는 인물들이 몇 명 알려져 있지만,[19] 이들의 경력과 경력은 비교적 적다.

19세기 후반에 아랍 세계 전체에 걸쳐 민족주의적이고 지적 운동이 일어나면서 아랍-이슬람 문화의 부활을 요구하게 되었다.예술가들과 지식인들은 서양의 영향의 증가가 아랍의 문화적 정체성에 위협이 된다고 느꼈다.

동시에 지역 화가들이 이젤 [20]페인팅과 같은 서양의 관행을 도입하기 시작했다.그들은 또한 뚜렷한 국가 [21]스타일을 의식적으로 찾아보았다.

20세기

1901년 압둘 카디르 알 라삼의 바그다드 시장

19세기 후반과 20세기 초는 아랍어로 나흐다로 알려져 있다.이 용어는 대략적으로 "부활" 또는 "르네상스"로 번역된다.나다는 건축, 문학, 시, 시각 [22]예술 등 모든 예술 형태에 영향을 미치는 중요한 문화 운동이 되었다.

20세기 초에 소수의 이라크인들이 군사 훈련을 위해 이스탄불에 보내졌고, 그곳에서 그림과 그림이 교과 [23]과정의 일부로 포함되었다.오스만 예술가로 알려지게 된 이 그룹은 압둘 카디르 알 라삼(1882년-1952년), 모하메드 살림 무사리(1886년-?), 하산 사미, 아심 하피드(1886년-1974년), 모하메드 살레 자키(1888년-1983년)를 포함했다.유럽의 회화 [25]기법에 노출되었다.

그들의 그림 스타일은 사실주의,[26] 인상주의 또는 낭만주의였다.바그다드로 돌아오면서 그들은 스튜디오를 차리고 재능 있는 지역 예술가들에게 그림 수업을 제공하기 시작했다.

많은 차세대 예술가들은 오스만 [27]그룹의 예술가들과 함께 공부하는 것으로 시작했다.시설이나 상업용 건물의 안쪽에 벽화, 공공기념물, 미술품 등이 포함된 그들의 공공 작품은 이라크 사람들을 서양 미술에 노출시키고 예술 [25]감상에 기여하게 했다.

중동 국가들이 식민통치에서 벗어나기 시작하면서 민족주의 정서가 형성되었다.예술가들은 의식적으로 서양의 예술 기법과 전통 예술 및 지역 주제를 결합하는 방법을 찾아냈다.이라크에서는 20세기 예술가들이 민족적 스타일을 개발하는 데 앞장섰고,[28] 그들 자신의 정체성을 만들고자 하는 다른 아랍 국가들에게 모델을 제공했다.

문학.

상세 정보:이라크 문학

시와 시는 현대 이라크에서 여전히 주요 예술 형태이며 이라크 시인들은 이라크가 아랍 세계의 중심이었던 15, 16세기 문학에서 영감을 받았다.주목할 만한 20세기 시인들은 Al-Wathbah던 반란 1948년에 암살당했다 Nazik Al-Malaika(1923–2007), 아랍 세계에서 가장 잘 알려 진 여성 시인들, 그녀의 동생을 위해 그 시를 오빠 Jafaar을 썼다,;Muḥammad Mahdī al-Jawāhirī(1899–1997), 바드르 샤키르 al-Sayyab(1926–1964);Abd al-Wahhab Al-Bayati(1926–1999)[29]Ma'r을 포함한다.한다면알-라사피 (1875–1845), 압둘라지크 압둘와헤드 (b. 1930), 혁명 시인 무자파르 알-나왑 (b. 1934), 불란드 알 하이다리 (b. 1926), 자닐 시디크 알-자하이위 (1863–1936).전후 이라크에서 시는 20세기 내내 이라크인들이 겪은 정치적 사회적 격변의 영향을 많이 받았고, 망명 생활을 하는 많은 시인들과 함께, 종종 '이상함'과 '낯선 사람이 되는 것'의 주제가 현대 [30]시를 지배했다.

Badr Shakir al-Sayyab을 포함한 이라크 시인들은 종종 그들이 종종 서양 [31]신화와 통합했던 이라크 민담에 의지했다.그는 시의 자유로운 형식을 발전시킨 첫 번째 사람이고, 따라서 모더니즘 [32]시의 발전의 원동력이기 때문에 가장 영향력 있는 아랍 시인 중 한 명으로 여겨진다.이라크 현대시는 전통적인 시보다 상당히 자유롭고 사회적이고 정치적인 인식이 [33]스며 있다.

사진

무라드 알 다히스타니 사진 '망 던지기' 1930년대 일상인의 삶과 일을 담아낸 작품 '모술'

학자들은 이라크에서 [34]사진에 대해 알려진 것이 거의 없다고 지적한다.이라크는 비유적인 이미지를 만드는 것에 대한 종교적, 사회적 금지 때문에 사진을 산업과 예술의 형태로 채택하는 것이 상대적으로 느렸다.첫 번째 카메라는 1895년 이라크 바스라 출신의 사진작가 압둘 카림 타부니가 사진술을 공부했던 인도 여행을 마치고 이라크로 돌아왔을 때 이라크에 들어왔다.그는 사진 스튜디오를 설립했고 이 직업을 수년 [35]동안 실천했다.

19세기에, 사진에 대한 수요는 세 가지 주요 출처로부터 왔다: 유적지를 기록하기 위해 필요한 고고학적 탐험과 너무 거추장스럽거나 너무 연약한 유물들, 종교 유적지와 중동을 여행하는 관광객들을 기록한 종교적 선교사들.20세기 초 수십 년 동안 장교들이 사진과 사진 장비를 찾으면서 군대는 또한 비즈니스의 중요한 원천이 되었다.[36]

20세기의 첫 수십 년 동안, 몇 가지 요인들이 사진술의 확산에 기여했다.첫째, 영국과 유럽의 고고학자들은 19세기 후반에 고대 유적지를 기록하기 위해 사진을 사용하기 시작했다.종교 선교사들 또한 역사적인 종교 유적지를 기록하기 위해 카메라를 사용하고 있었다.이러한 활동은 현지 이라크인들을 이 기술에 노출시켰고, 젊은이들에게 사진작가나 고고학 팀을 돕는 카메라맨으로 고용될 기회를 제공했다.예를 들어, 1920년대와 1930년대 초에 걸쳐, 미국의 인류학자 헨리 필드 교수는 고대 메소포타미아 유적지로의 여러 탐험에 관여했고 그의 출판물에서 그는 샤우카트라는 이름으로 이라크 사진작가의 도움을 인정했다.작가 거트루드 벨은 1925년 [37]바그다드에서 사진을 현상하는 과정에서 어린 소년을 훈련시켰다고 보도하기도 했다.두 번째 요인은 1920년대에 파이살 1세가 부인의 사진 초상화를 주선하여 사진 [38]초상화가 대중화되었다는 것이다.

제1차 세계대전 이후 몇 년 동안 많은 사진작가들이 이라크에 도착했다.이들 중 일부는 카메라를 [39]포함한 정밀 장비를 사용한 경험이 있는 추방된 아르메니아인들이었다.이 초기 사진작가들은 주로 군 장면과 인원을 촬영하는 것에 관심이 있었다.이 무렵 타르타란이라는 사진작가가 모술초등학교 [40]입구에 스튜디오를 차렸다.거기서, 지역 학교 아이들은 일하는 사진가를 관찰할 수 있었다.영향력 있는 모술 사진작가 무라드 알-다히스타니는 모술의 일상 생활과 작업을 전문적으로 포착하고 있으며, 타르타란이 암실에서 사진을 현상하는 것을 본 후 사진에 대한 열정을 키웠을 수도 있다.1940년대까지 사진 스튜디오의 수는 특히 모술, 바스라, 바그다드에 급증했다.20세기의 중요한 이라크 사진작가는 다음과 같습니다.암리 살림, 하젬 박, 무라드 다기스타니, 코바디스 마카리안, 사미 나스라위, 아흐메드 알-카바니, 자셈 알-주바이디, 푸아드 셰이커, 라샤드 가지 등.[38]

초기 사진작가들은 이 매체를 사용하여 이라크가 '현대화'되면서 사라질 위기에 처한 이라크인들의 삶의 방식을 기록했습니다.종종 "이라크 사진의 아버지"로 묘사되는 사진작가 라티프 알 아니는 [41]그가 본 것처럼 1950년대 국제 사회의 이라크 생활을 기록하는데 매우 관심이 있었다.20세기 중반까지, 사진은 사회적, 정치적 우려를 표현하는 인기 있는 매개체가 되었다.작가 자난느 알 아니는 작품에서 동양과 서양의 이분법을 탐구했고, 베일의 착용에 의문을 제기하기 위해 사진을 사용했으며,[42] 할림 알카림은 이라크의 정치적 불안정성을 암시하기 위해 흐릿한 이미지를 사용했다.

아키텍처

상세 정보:메소포타미아 및 압바스 건축
이라크 남부의 습지 아랍인들이 사용하는 전통 의식용 갈대 거주지 무디프
바스라 거리 풍경, 1954년, '현대화' 이전 샤나솔 창문 처리의 보급을 보여준다.

현대 건축은 현대 건축가들에게 큰 도전을 안겨주었다.국내 건축과 공공 건축의 지속적인 전통은 분명했지만, 현대 재료와 방법에는 [33]맞지 않았다.20세기 초부터 건축은 새로운 양식과 새로운 재료를 채용하였고 대중의 취향은 점차 현대화 되었다.이 기간은 유럽에서 교육을 받은 현지 건축가들이 제작한 독창적인 설계로 특징지어졌다.모하메드 마키야, 마키야 알-자디리, 마즐룸, 카탄 아다니, 리팟 차디르지.[43]

시각 예술가와 마찬가지로 이라크 건축가들은 뚜렷한 국가적인 건축 양식을 추구했고 이것이 20세기에 우선순위가 되었다.모하메드 마키야와 리팟 차디르지는 현대 이라크 [44]건축을 정의하는 데 있어 가장 영향력 있는 건축가였다.이라크 건축에 관한 중요한 책을 쓴 건축가 차디르지는 이러한 접근법을 국제 [45]지역주의라고 불렀다.그는 다음과 같이 설명한다.

"저는 연습을 시작할 때부터 이라크가 조만간 지역적인 건축물을 만드는 동시에 현재의 국제적인 아방가르드 [46]양식의 일부를 만드는 것이 필수적이라고 생각했습니다."

건축가들은 방문객들에게 고대 이라크의 건축 [47]역사를 상기시켜줄 건축 언어를 찾고 있었다.이를 위해 건축가들은 이라크식 모티브를 디자인에[48] 사용했으며 온도 조절, 자연 환기, 뜰, 스크린 월,[47] 반사광 등 전통적인 디자인 관행을 작품에 포함시켰다.건축가들은 또한 이라크의 기후, 문화, 재료의 [33]이용가능성을 고려하여 가구와 조명을 디자인하는 디자이너가 되었다.

20세기 초에 도시들이 "현대화"의 시기를 겪으면서, 전통적인 건물들은 위협을 받았고 [49]철거될 수 있었다.샤나솔(나무 격자로 된 독특한 오리엘 창문)과 나쁜 여자(바람잡이)와 같은 특징을 가진 진흙집(또는 갈대집)은 놀랄 만큼 [50]빨리 없어지고 있었다.

건축가 리파트 차디르지는 그의 아버지 카밀 차디르지와 함께 [51]금세기 중반 석유 붐과 관련된 새로운 개발로 인해 토속 건축물과 고대 유적들이 없어질 것을 우려했다.그들은 이 지역을 사진으로 기록했고 1995년에 "카밀 차디르지의 사진: 이라크 [52]사람들의 건물과 생활양식을 기록한 1920-1940년 중동 사회생활.

바그다드대 건축학과에서 그림을 가르쳤던 화가 로나 셀림은 1960년대 학생들을 데리고 티그리스강을 따라 전통 건축물을 스케치했으며 특히 젊은 건축가들이 이라크 고유의 건축, 골목길, 역사적 기념물에 노출되는 데 관심이 있었다.Selim과 Chadirji의 작업은 새로운 세대의 건축가들로 하여금 이라크의 온도 조절, 자연 환기, 뜰, 스크린월, 반사광 등의 전통적인 디자인 특징을 [53]디자인에 포함시키는 것을 고려하도록 영감을 주었습니다.

시각 예술

20세기의 첫 30년 동안, 예술은 거의 진보하지 않았다.제1차 세계대전 후, [54]외인부대 소속이었던 폴란드 장교들이 바그다드에 도착하여 지역 예술가들에게 유럽 스타일의 그림을 소개했고, 이는 다시 대중의 예술 감상을 촉진시켰다.1940-41년에[55] 미술연구소가 설립되었고 1956년에 이라크 예술가 협회가 설립되었으며, 그 후 많은 전시회가 [56]열렸다.

1958년 영국의 통치가 전복되고 압둘 카림 카심이 권력을 잡았다.이것은 득의양양한 시위와 국가적 자부심의 표출로 이어졌다.1959년 초 카심은 자와드 살렘에게 이라크의 [57]독립을 기념하기 위해 나스브 알-후리야를 설립하도록 의뢰했다.예술가들은 영감을 얻기 위해 역사를 찾기 시작했고, 아라베스크한 기하학과 서예를 시각적인 요소로 사용하였고, 예술적 [58]영감을 얻기 위해 일상 생활에서 그려낸 민담과 장면을 언급하였다.

1970년대 후반과 1980년대 내내 바트당은 바그다드시를 아름답게 하기 위한 프로그램을 시작했고 이로 인해 수많은 공공 예술 작품들이 의뢰되었다.이 작품들은 사람들에게 국가적 자부심을 심어주고 지도자인 사담 후세인을 불멸시키기 위해 고안되었으며, 이 나라의 건축가, 엔지니어, [59]조각가들에게 작업 기회를 제공했다.이 기간 동안, 예술가들은 추상적인 작품에 대한 뚜렷한 선호도를 보였고, 이것은 그들이 [60]검열을 피할 수 있게 해주었다.바그다드에는 알 샤히드 기념비, 무명용사 기념비, 승리 아치를 포함한 기념물들이 20세기 후반에 세워진 많은 작은 조각상, 분수, 조각품들과 함께 현재 점재하고 있으며,[61] 시간이 지날수록 추상화 수준이 높아지고 있다.

이라크 시각예술계의 주목할 만한 특징은 전통과 현대성을 예술작품에 연결시키고자 하는 예술가들의 욕구에 있다.많은 예술가들에게 서예나 대본을 사용하는 것은 전통적인 예술적 요소를 추상적인 예술작품에 통합하는 중요한 부분이 되었다.이런 식으로, 글자의 사용은 이라크 예술가들과 광범위한 후루피야 운동 (북아프리카 레트리스트 운동으로도 알려져 있음)을 연결시킨다.이라크 작가 마디하 오마르는 1940년대 중반부터 활동한 후루피야 운동의 선구자 중 한 명으로, 그녀는 현대 미술 맥락에서 아랍 문자의 사용을 최초로 탐구했고 1949년 [62]초에 후루피야에서 영감을 받은 작품들을 워싱턴에 전시했다.

  • Clay cylinder from Girsu, c. 2400 BCE

    기원전 2400년경 기르수의 점토 원통

  • Nosob Inqath Al Iraq (Saving Iraqi Culture) by Mohammed Ghani Hikmat, c. 2000 CE

    Mohammed Ghani Hikmat의 Nosob Inqath Al Iraq (이라크 문화를 구함), 2000년 경

아트 그룹

현대 미술의 맥락에서 이라크의 미술 유산을 이용하려는 예술가들의 열망은 예술 그룹의 형성을 자극했고, 그들 중 많은 수가 종종 지역 언론에 발표된 매니페스토로 그들의 목적과 목적을 성문화했다.[63] 이러한 발전은 이라크 현대 미술 운동의 독특한 미학에 기여했다.미술사학자들은 다음과 같이 말한다.

이에 따라 20세기 이라크 미술계는 식민지 이후 등장한 다양한 예술단체나 예술운동으로 주목받는다.이들 각 그룹은 이라크의 깊은 예술 유산을 인정하고 그것을 현대 예술에 접목시키는 국가 예술 미학을 만들어내려고 했다.비록 이들 [65]집단의 다른 비전에 긴장감이 있었지만, 그들은 집단적으로 국가 내부적으로 발전하고 세계 [66]무대에서 그 자리를 차지할 수 있는 새로운 국가 비전을 적극적으로 모색했다.이 그룹에는 다음이 포함됩니다.

개척자 (알루와드)

이라크 최초의 현대 미술 단체인 파이크 하산은 1930년대에 화가인 파이크 하산에 의해 결성되었다.이 단체는 이라크 예술가와 전쟁 [67]중 이라크에 거주했던 유럽 예술가의 접촉에 자극받았다.이 단체는 지역 현상과 전통적인 마을 생활을 [68]예술작품에 접목시켜 독특한 이라크 스타일을 의식적으로 발전시켰다.그들은 예술가의 스튜디오의 인위적인 분위기를 거부하고 예술가들이 자연과 전통적인 이라크 생활에 참여하도록 격려했다.그들은 1931년에 [69]첫 전시회를 열었다.
이 그룹은 현대와 유산 사이의 격차를 메우기 위한 첫 걸음을 내디뎠다.이 그룹에서 활동 중인 예술가들은 해외에서 교육을 받았고 유럽의 미학을 가지고 돌아왔지만, 지역의 풍경과 풍경을 그리기를 원했다.멤버 포함:파에크 하산, 자와드 살렘, 이스마일 알 셰이크리, 나딤 람지, 그리고 건축가 카밀 차디르지.[70]이 그룹은 1970년대까지 계속 모임을 가졌지만, 다른 시기에 몇몇 유명 인사들은 그룹에서 탈퇴했다.예를 들어,[71] Faeq Hassan은 1962년에 그룹을 떠났다.자와드 살렘과 샤키르 하산 알 사이드도 또한 파이오니아를 떠나 [72]1951년에 다른 그룹을 결성했다.

아방가르드 그룹, 나중에 원시 그룹으로 알려진 (주마트 알 루와드)

1950년에 결성된 주마트 알 루와드(아반트가르드 그룹)는 메스포타미아 예술과 이라크 민속에서 영감을 얻었다.그것은 나중에 그 이름을 프리미티브 [73]그룹으로 바꾸었다.이 그룹은 처음에는 파에크 하산(1914-1992)이 이끌었고 나중에는 이스마일 알-샤이칼리(1927년 터키)가 이끌었다.이 그룹의 예술가들은 13세기 바그다드 [15]학파의 고대 미술에서 영감을 받았습니다.이 그룹의 구성원은 다음과 같습니다.Ismail Al-Shheikly, Issa Hanna Dabish, Zeid Salih, Mahmoud Sabri, Khalid Al Qassab, Dr. Caiba Al Sheikh Nouri, Dr. Nouri Mutafha Bahjat, Khm Hayder, Nuhmad, Mahmad Mahmad, Mahmadmad, Mahmad, Mahmad, Mahmad, Mahmad, Mahmad, Mahmad.
B'ath 통치 하에서, 그 단체는 위신이 높아졌고,[75] 그 회원들은 종종 문화부에서 돈벌이가 되는 자리를 제안받았다.이 모임은 [76]1950년대 내내 지속적이고 지속적인 모임 중 하나였다.

바그다드 모던 아트 그룹 (자메트 바그다드 릴 펜 알 하디스)

이라크 박물관에 전시된 수메르 여왕의 원래 흉상인 슈바아드는 이를 위해 알 카할이 복제품을 만들었다.
1951년 자와드 살렘과 샤키르 하산 알 사이드가 개척자 그룹에서 탈퇴한 후, [72]그 목적은 국가 정체성을 재확인하고 고대 유산과 전통을 [77]참조하는 독특한 이라크 정체성을 구축하는 것이었다.이 단체의 리더인 하산은 "전통에서 영감을 찾는" 이스틸함 알 투라스의 아이디어를 홍보하고 [78]선언문을 썼다.공동 설립자인 하산은 1958년 독립 이후 예술가들은 예술과 문화를 보존할 책임이 없으며 대신 국가는 대중의 취향을 보호하는 "터라스"에 대한 책임이 있다고 썼다. 남은 것은 예술가들이 역사적 [79]책임으로부터 투라스를 흡수하는 것뿐이었다.하산과 다른 사람들은 자와드 살렘과 같은 초기 예술가들이 역사적 [80]책임을 너무 많이 짊어졌다고 믿었다.이 그룹은 현지 스타일을 [19]발전시킨 최초의 이슬람 예술 단체로 알려져 있다.
모던 아트 그룹은 이슬람 전통과 연결을 추구한 반면,[81] 전통과 유산을 원근법으로 유지하면서 현대 삶을 표현하고자 했다는 점에서 이전의 예술 그룹과 구별되었다.이 그룹의 주요 구성원은 다음과 같습니다.문화부 장관이 된 누리 알-라위(1925년), 자바라 이브라힘 자바(1920년-1994년), 모하메드 가니 히크마트(1929년-2011년), 칼레드 알-라할(1926년-1987년), 아타 사브리(1913년-1987년) 모두 재단 [82]멤버였다.타리크 마즐룸(1933년), 누리 알-라위(1925년), 마흐무드 사브리(1927년), 아타 사브리(1913년), 카딤 헤이더.[83]바그다드 현대 예술 그룹은 [84]결성된 지 10년 만에 빈사 상태에 빠졌다.공동 설립자 중 한 명인 자와드 살렘은 1961년 사망했고, 다른 공동 설립자 샤키르 하산 알 사이드는 1958년 혁명과 하심파 [85]왕정 전복 이후 계속되는 혼란과 정치적 불안의 결과로 정신적, 정신적 위기를 겪었다.

인상파

인상파 화가들은 1953년에 등장하여 런던에서 훈련을 받고 인상주의와 [86]입체파로 전향한 예술가 하피드 알-드루비(1914-1991)를 중심으로 조직되었다.20세기 후반, 보다 현대적인 [87]미학을 수용하고 싶어하는 이라크 예술가들 사이에서 추상화 경향이 뚜렷하게 나타났다.그러나 알-드루비는 끝없는 지평선, 밝은 색, 탁 트인 들판을 가진 이라크의 풍경은 유럽의 풍경과는 상당히 다르며 다른 기술을 필요로 한다고 지적했다.그 이전의 예술 단체들과 달리 인상파들은 선언문을 발표하지 않았고 바그다드 현대 예술 그룹이나 뉴 [88]비전에 분명한 철학적 기반이 부족했다.

혁신주의자 (Al Mujadidin)

1965년에 설립된 알 무자디딘은 살림 알 다바그, 파이크 후세인, 살레 알 주마이, 알리 탈리브 [89]등 젊은 예술가들에 의해 결성되었다.그룹 구성원들은 문체보다는 지적 근거를 따라 뭉쳤다.4년밖에 [71]지속되지 않은 이 그룹은 전통적인 예술 스타일에 반기를 들고 콜라주,[90] 알루미늄, 모노타입과 같은 새로운 소재의 사용을 탐구했다.이 예술가들은 독특한 스타일을 선보였지만, 종종 그들의 주제로 전쟁과 갈등을 선택했고, 특히 1967년 [91]전쟁은 더욱 그러했다.

코너스 그룹(마즈무앗 알자위야)

단순히 알-자위야 그룹으로 알려진 이 단체는 1967년 매우 정치적인 배경에서 파에크 하산에 의해 설립되었다.이 그룹은 예술을 사회와 정치적 문제에 집중하고 국가적 대의를 위해 봉사하기 위해 사용하기를 원했다.그 그룹은 창립 [92]1년에 단 한 번의 전시회만 열었다.

새로운 비전 (알루야 알자디다)

1958년 7월 혁명으로 절정에 이른 수십 년간의 전쟁과 분쟁 이후, 예술가들은 다양한 원천에서 [93]영감을 자유롭게 찾기 시작했다.바그다드 현대미술단의 몰락은 많은 예술가들이 현대 바그다드 예술단의 광범위한 경향을 유지하면서 그들만의 스타일을 개발하면서 개인적으로 작업하는 환경에 기여하였다.1968년 이스마일 파타 알 투르크, 무함메드 무어 알-딘, 하시미 알-사마르치, 살리 주마이, 라파 알-나시리, 디아 [94]아자위에 의해 설립된 알-루야 알-자디다는 많은 예술가들이 자신들의 [84]시대를 위해 필요하다고 믿었던 자유로운 예술 스타일을 대표했다.이 그룹은 [69]유산의 틀 안에서 창의성의 자유를 장려했다.
이 그룹의 선언문은 새롭고 대담한 [94]아이디어의 필요성을 분명히 했으며, 일부는 다음과 같이 쓰여 있었다.

"우리는 우리가 그 규범을 받아들이거나 도전할 자유가 있는 한 유산은 감옥이나 정적인 현상이나 창의성을 억압할 수 있는 힘이 아니라고 믿는다.우리는 신세대입니다.우리는 변화, 진보, 창의성을 요구한다.예술은 정체와 반대되는 것이다.예술은 끊임없이 창조적이다.그것은 현재를 비추는 거울이며 미래의 [95]영혼입니다."

알리 바바와 사십도둑의 전설에 나오는 장면을 그린 분수인 카라마나. 노예 소녀 마르자나가 도둑들을 [96]속여 뜨거운 기름을 부은 항아리 안에 숨게 함으로써 그들을 속여 속인 일천일야화에서 따온 이야기.

단일 차원 그룹

1971년경 이라크의 예술가이자 지식인인 샤키르 하산 알 사이드에 의해 설립된 이 단체는 이라크의 문화와 유산 안에서 도출된 새로운 예술적 정체성을 추구했다.이 단체의 설립자인 알 사이드는 이 단체를 위한 선언문을 이라크 신문인 '알잠후리야'에 실었다. 이 신문에서 그는 국가 예술 [97]미학에 대한 자신의 비전을 설명했다.일차원 그룹의 목표는 다차원적이고 복잡했다.알 사이드에게 한 가지 차원은 이라크의 예술적 유산과 현대 추상 [98]미술의 연결인 "영원함"이었다.이 [99]그룹은 1971년에 첫 전시회를 열었다.
실제로, 이 그룹은 아랍어 모티브, 특히 서예, 비록 해체된 형태이긴 하지만 기하학적 형태를 그들의 현대적이고 추상적인 [100]예술작품에 혼합했다.이 그룹의 영향은 [101]Al-Said에 의해 제시된 원칙에 기반을 둔 서예 예술 학교에게 매우 중요했다.뉴비전은 후루피야라고 [102]알려진 예술 운동을 통해 범아랍 지역에 지속적인 영향을 미쳤다.
원 디멘션 그룹의 창립 멤버는 라파 알 나시리, 모하메드 가니 히크마트, 누리 알 라위, 디아 아자위, 자밀 하무디, 하셈 사마르치(1939년), 하셈 알 바그다디(1917년-1973년), 사드 샤커(2005년)[103] 등이다.

기타 20세기 그룹

트라이앵글 그룹, 그림자(Ali Talib에 의해 결성된) 그리고 아카데미안들을 포함한 다른 예술 단체들은 1970년대 내내 형성되었지만, 1, [101]2년 이상 지속된 것은 거의 없었다.

장벽 그룹(자마트 엘지다르)

2007년에 설립된 이 예술가들은 많은 학생들이 바그다드 시를 아름답게 하기 위해 공공 프로젝트를 하고 있다.이 예술가들은 공사부로부터 아주 적은 급여를 받고 티그리스 강을 따라 콘크리트 판을 칠하여 혁명으로 인해 남겨진 유적을 현대 미술 작품으로 탈바꿈시켰다.그 석판은 이전에 폭격으로부터 보호하는 역할을 했었다.이 그룹은 새로운 미학을 개발하는 데 거의 도움이 되지 않았지만, 이전 세대의 예술가들이 대부분 [104]망명 생활을 하고 있었기 때문에 당시 공백 상태로 활동하던 젊은 예술가들에게 고용과 격려를 제공할 수 있었다.자마트 엘지다르에서 활동하는 아티스트로는 알리 살렘 바드란과 얀 시로스브리가 [105]있다.


  • Detail of Uruk Vase, 3200–3000 BCE

    우루크 화병 상세(기원전 3200~3000년)

  • Untitled wall relief by Khaled al-Rahal, c. 1960 CE

    칼레드 알-라할의 무제 벽면 릴리프, 1960년 경

저명한 이라크 예술가

상세 정보:이라크의 예술가 목록
화가 디아 아자위가 그의 그림들 앞에서

이라크는 이스마일 파타 알 투르크, 칼리드 알 자디르, 모하메드 가니 히크마트 [29]등 세계적인 화가와 조각가를 배출했다.

이라크 현대 조형미술의 창시자로 여겨지는 파에크 하산(1914-1992)은 2차 세계대전 전 에콜 데 보 예술대학에서 미술을 공부하도록 선발된 몇몇 이라크 예술가들 중 한 명이었다.하산과 그가 설립한 예술단체는 이라크의 강력한 20세기 예술 전통의 토대를 형성했다.Hassan은 바그다드에 미술 연구소를 설립했습니다. 이라크의 가장 유명한 예술가들 중 많은 이들이 [106]이 연구소에서 공부했습니다.

Jawad Saleem (b. 1919)은 바그다드 출신의 화가이자 조각가로 1951년 영향력 있는 바그다드 현대 예술 그룹을 설립했습니다.살렘은 해방 [107]광장이 내려다보이는 바그다드 도심에 자유의 기념비를 세워달라는 의뢰를 받았다.살렘과 그의 제자 칼레드 알-라할은 "현대 이라크 [108]미술의 두 축"으로 묘사되었다.

현대 미술로 묘사된 디아 아자위의 작품은 수메르와 아시리아 [107]미술뿐만 아니라 아랍 서예에 대한 언급을 포함한다.아자위는 많은 현대 서예 작가들에게 영감을 주었다.

자밀 하무디(1924-2003)는 화가이자 조각가입니다.아자위처럼 하무디도 바그다드 미술학교에서 공부했다.그는 입체파 운동에 관심이 있었고 1947년 그는 초현실주의 운동과 자신을 동일시했고, 나중에는 "[그들의 캔버스]에서 나오는 어둡고 토성 같은 분위기가 인간들에게 절망감을 불러일으키는 것이었다"고 인용했다.그의 그림은 밝은 색채이며 원, 삼각형, 아치 같은 모양을 이용한다.조각에는 석고, 돌, 나무, 금속, 구리, 유리, 대리석, 플렉시글라스,[107] 도자기 등을 자주 사용한다.1973년 그는 문화부 미술국장으로 임명되었다.

기타 주목할 만한 아티스트는 다음과 같습니다.후루피야 운동의 선구자로 여겨지는 마디하 오마르(1908–2005); 샤키르 하산 알 사이드(1925–2004);하산 마수디(1944년), 칼레드 알 라할(1926년-1987년), 사디 알 카비(1937년), 이스마엘 알 카이드(1900년), 라파 알 나시리(1940년).

이라크 작가들의 현대 회화와 조각

  • Flying Carpet, Mohammed Ghani Hikmat, 1980s, now at Baghdad International Airport

    1980년대 Mohammed Ghani Hikmat 플라잉 카펫, 현재 바그다드 국제공항

  • Al-Shaheed Monument Monument in Baghdad, sculpture designed by Ismail Fatah Al-Turk, 1983

    바그다드에 있는 알 샤히드 기념비, 이스마일 파타 알 투르크가 디자인한 조각품, 1983년

  • Swords of Qādisīyah (also known as the Victory Arch) by Khaled Rahal and Mohammed Ghani Hikmat, 1989

    칼레드 라할과 모하메드 가니 히크마트의 1989년 카디시야의 검(일명 빅토리 아치)

  • Motherhood (also known as Mother and Child) statue by Khaled Al-Rahal, 1961

    1961년 칼레드 알라할의 모성(어머니와 아이라고도 함)상

  • Ecstasy (Al-Wajd) by Hassan Massoudy, 2001

    Hassan Massoudy, 2001년, 엑스터시 (Al-Wajd)

  • Magic Lantern, Baghdad by Mohammed Ghani Hikmat, 2011

    Mohammed Ghani Hikmat, 2011년 바그다드 마술 랜턴

  • Saving Iraqi Culture, by Mohammed Gani Hikmat, 2013

    Mohammed Gani Hikmat, 2013년 이라크 문화 살리기

최근의 동향

1969년부터 바트당의 아랍 민족주의 정치 어젠다는 이라크 예술가들에게 이라크의 새로운 국가 정체성을 역사적 뿌리에서 설명하는 작품을 만들도록 장려했다.이라크 문화부는 가죽 가공, 구리 가공, 카펫 제작과 [29]같은 이라크의 전통 공예품을 보존하기 위한 노력에 관여하고 있다.

이라크전 침공 직후 바그다드 피르도스 광장에 있는 사담 후세인 동상 붕괴 사건.동상 철거는 탈바트화 과정의 일부였다.

2003년 바트 정부가 전복되는 동안 개척자 박물관과 현대 미술관을 포함한 주요 기관들이 약탈당하고 파괴되었다.특히 약 8,500점의 그림과 조각품들이 도난당하거나 훼손되었다.점령군은 훔친 미술품을 자진 반환할 것을 주장했고, 그 결과 반환되는 작품은 거의 없었다.몇몇 독립 갤러리들은 적절한 국립 박물관이 [109]세워지면 돌려보낼 목적으로 미술품을 구입했다.존경받는 예술가이자 조각가인 모하메드 가니 히크마트가 이끄는 위원회는 도난당한 예술품을 되찾기 위한 목적으로 구성되었고 어느 정도 더 [110]효과적이었다.2010년까지, 조각상, 자와드 살렘의 [111]모성애와 같은 중요한 작품들을 포함하여 약 1,500점의 예술품이 회수되었다.

2003년 이후, 바그다드 시내에서 사담 후세인 통치 기간 동안 지어진 기념물들을 없애려는 계획이 발표되면서, 탈바트화 시도가 분명해졌다.그러나 대중의 압력으로 인해, 이전 정권에서 일어났던 것과 같은 완전한 파괴에 대비하기 보다는 이러한 기념물들을 보관하는 계획이 수립되었다.게다가 이라크의 역사와 문화에서 중요한 인물들을 보여주는 새로운 기념물들을 세우려는 노력도 진행 중이다.최근의 개발에는 예술가 자와드 살렘, 시인 무함마드 마흐디 알 자와히리 [112]등을 포함한 이라크 예술가들과 지식인들의 예전 집을 보존하고 개조하는 계획도 포함되어 있다.

2008년 이라크는 연합군이 들어오면서 다시 폭력사태에 휘말렸다.많은 예술가들이 이라크를 떠났다.문화부는 모든 이라크 예술가의 80% 이상이 현재 [113]망명 생활을 하고 있다고 추정했다.해외에 거주하는 작가들의 수는 런던과 다른 주요 센터에 이라크와 중동에서 추방된 작가들의 작품을 전시할 수 있는 새로운 갤러리의 기회를 만들었다.1970년대 이라크 모더니스트 조각가 오데 할라미가 설립한 소호의 석류 갤러리는 전시를 열었을 뿐만 아니라 저명한 이라크 [114]작가들의 상설 소장품도 소장하고 있다.

전쟁의 [115]여파로 미술 재료 부족은 흔한 일이었다.하지만 하나아 말랄라와 사딕 콰이쉬 알프라지와 같은 시각 예술가들은 "찾은 물건"으로 눈을 돌려 그것들을 그들의 예술작품에 포함시켰다.말랄라는 의식적으로 자신의 그림에 파편과 총알을 포함시켰으며 이것을 전쟁에 대한 진술뿐만 아니라 물체가 어떻게 [116]폐허가 되는지를 탐험할 수 있게 해주는 폐허 기술이라고 불렀다.

문학, 예술, 건축은 이라크의 문화재이다.그러나 이슬람 테러리스트들이 모술 근처의 님루드, 니네베의 [117]아다드와 마슈키 성문, 고대 도시 하트라[118] 유엔은 문화적 반달리즘 행위를 전쟁 [119]범죄로 묘사했다.2014년 이슬람 무장세력은 모술시를 침공해 신성모독으로 인식된 고대 유적과 조각상을 파괴하고 역사박물관을 약탈했다.하맘 알-알릴의 주민인 모스타파 태이는 테러리스트들이 2014년 그의 마을을 점령했을 때 ISIL에 의해 수감되었다.ISIL은 인간 형태의 어떠한 이미지나 예술품도 금지했고, 태이는 그가 여전히 그림을 그리고 있다는 것을 알고 구타를 당했다고 말한다.이 기간 동안, 태이의 그림은 "참수, 교수형, 부상당한 아이들, 흐느끼는 과부 등 잔혹행위에 대한 끔찍한 기록이 되어, 모두 교육받지 않은 순진한 화법으로 그려졌다."그는 또한 니네베 [120]해방을 위한 군사 작전 중 사망한 군인과 경찰들을 묘사한 "순교 포스터"를 그리기 시작했다.

미술사학자 나다 쇼바우트는 2003년 이후 이라크 미술의 파괴가 유무형의 형태를 취했다고 지적한다.예술품과 예술 기관들이 약탈되거나 파괴되었을 뿐만 아니라, 예술 재료의 부족과 예술가를 포함한 많은 지식인들의 죽음으로 인해 예술 제작도 어려움을 겪었다.이는 예술가를 육성하지 못하고 젊은 신진 예술가들이 [121]공허하게 활동하는 환경을 조성했다.

이라크의 기념비적인 예술품들은 고대와 현대 모두에서 이라크 디나르 지폐에 두드러지게 그려져 있다.

기념비적인 예술작품을 담은 엄선된 지폐

바그다드의 미술관

주요 장소는 다음과 같습니다.

  • 모술 박물관은 바그다드에 있는 국립 이라크 박물관 다음으로 이라크에서 두 번째로 큰 박물관이다.그것은 고대 메소포타미아 유물, 주로 아시리아 유물을 포함하고 있다.
    1962년 설립된 국립현대미술관(옛 이라크현대미술관)은 2003년[122] 약탈된 많은 중요한 미술품과 함께 반달에 의해 심하게 훼손되었다.
  • 1979년 정보문화부가 원주민 1세들의 작품을 소장하기 위해 설립한 바그다드 개척자 박물관(Pioneers Museum)은 2003년[123] 약탈당한 작품들로 훼손되기도 했다
  • 휴와르 미술관[124]
    이라크 박물관, 바그다드
    바그다디 박물관
  • 1996년 Muhammed Znad에[125] 의해 문을 연 Athar 아트 갤러리
  • Dijla Art Gallery - 1997년 Zainab Mahdi에 의해 오픈된 젊은 작가들을[124] 격려하기 위한 목적으로
  • 마다랏갤러리 - 2006년 개관하여 전시, 강연, 콘서트, 문화세션[126] 등을 개최하고 있다.
  • Ruya Shop - 2018년 Ruya Foundation이 무타나비 거리에 문을 열고 전시, 영화 상영, [127]도서관을 운영하고 있습니다.

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이라크 주요 공공기념물/동상 및 공공건물

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외부 링크

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