아드리아엔 반 오스타데

Adriaen van Ostade
Frans Hals의 초상화, 1645/48

아드리엔 판 오스타데(Adrien van Ostade, 1610년 12월 10일 - 1685년 5월 2일)는 네덜란드의 황금시대 화가이다.

인생

뮌헨의 알테 피나코텍의 술집에서 농민들(1635년경).
아놀드 후브라켄의 "슈부르크" 제1권, 1718년 그의 유명한 작품 몇 점과 함께 아드리앙 반 오스타데의 조각 초상화.

Arnold Houbraken에 따르면, 그와 그의 형제는 Frans Hals의 제자들이었고 그와 마찬가지로 그들의 삶의 대부분을 할렘에서 보냈다.그는 그들이 태어날 때부터 "Lubekers"라고 생각했지만, 그 이후로 이것은 [1]거짓으로 밝혀졌다.그는 아인트호벤 [2]근처 오스타드 마을의 직공인 얀 헨드릭스 오스타드의 장남이었다.아드리아엔과 그의 형제 이사크는 하를렘에서 태어났지만, 그들은 화가로서 "반 오스타데"라는 이름을 채택했습니다.RKD에 따르면 그는 1627년 얀 미엔스 몰레나르의 [3]거장이었던 초상화가 프란스 할스의 제자가 되었다.1632년, 그는 위트레흐트에 등록되었다(Jacob Duck과 같이, 그는 아마도 그의 시대에 인기가 있었던 Joost Cornelisz Drouchsloot의 마을 장면에 영향을 받았을 것이다). 그러나 1634년 그는 다시 하를렘에 돌아와 성자 길드에 가입했다. 루크는 [3]26살에 할렘의 시민 경비대에 들어갔고 28살에 결혼했어요그의 아내는 2년 후인 1640년에 죽었다.1657년, "미망인"으로서 그는 안나 [3]잉겔스와 결혼했다.그는 1666년에 [4]다시 홀아비가 되었다.그는 워크숍을 열고 학생들을 고용했다.그의 주목할 만한 제자들은 코넬리스 베가, 코넬리스 뒤사르트, 얀 드 그루트, 프란스 드 종, 미힐 반 무스카르, 아이작 반 오스테이드, 에버트 우덴디크, 얀 [3]스틴이었다.

1662년과 1663년에 그는 성당의 집사로 등록되었다.할렘의 [5]루크 길드.램프자르(1672년)에서 그는 뤼벡으로 도망칠 생각으로 짐을 꾸렸고, 이것이 후브라켄이 그곳에 [1]가족이 있다고 느낀 이유이다.그러나 그는 미술품 수집가 "콘스탄틴 센네파르트"의 설득으로 암스테르담까지 가게 되었고, 그의 집에 머물게 되었고, 그가 색칠한 그림들을 만들었는데, 이 그림들은 나중에 요나스 비첸[nl]이 1300 플로린(게릿 바템의 그림들과 함께)에 샀고, 후브라켄이 그것을 보고 그의 초상화에 빠져들었다.마을 생활의 [1]시대요나스 비첸 (1676–1715)은 후브라켄이 도르트레흐트에서 암스테르담으로 이주하도록 설득한 사람이다.그는 시 서기였고 아마도 그의 후원자였을 것이다.그의 후임자인 요한 반 슈일렌버그는 1712년에 시 서기가 되었고, 후브라켄이 그의 슈부르크의 [citation needed]첫 번째 책을 헌정했던 사람이었다.

일하다.

부다페스트 미술관 '깃털 자르기' c. 1660년

오스타드는 플랑드르의 화가 다비드 테네시와 아드리앙 브루워와 동시대인이었다.그들처럼, 그는 그의 인생을 술집 풍경, 마을 박람회, 시골 지역 등 가장 가정적인 주제를 묘사하는 데 보냈다.테네시와 오스타드 사이의 차이는 브라반트와 네덜란드의 농업 분류가 다른 조건이고 각 지역 특유의 대기와 주거지에 있다.브라반트는 더 많은 햇빛과 편안함을 가지고 있다. 그 결과 테니어는 은빛으로 빛나고 그가 그리는 사람들은 그들 문화의 공정한 표본이다.할렘 인근의 네덜란드는 전쟁으로 인해 많은 고통을 겪은 것으로 보인다.공기는 촉촉하고 뿌옇고, 오스테가 묘사하는 사람들은 키가 작고 불우하며, 특징과 [4]복장에 역경의 흔적이 있다.

농부의 장난과 열정을 그린 브루어는 그의 동료보다 프란스 할스의 정신을 더 많이 묘사했다. 하지만 그 유형은 오스테이드의 것과 같다.그의 경력 첫 해 동안, Ostade는 그의 동료와 같은 과장이나 장난을 치는 경향이 있었지만, 빛과 음영을 더 일반적으로 사용하고, 특히 어두운 넓은 영역과 대조적으로 작은 표면에 빛을 더 많이 집중시키는 것이 그의 경쟁자와 구별되었다.그의 하모니의 열쇠는 한동안 회색 음계의 음계에 남아있었지만, 그의 처우는 세세한 부분까지 까다롭지 않은 방식으로 건조하고 신중했다.그는 우리에게 안쪽과 바깥쪽의 오두막들을 보여준다: 덩굴 잎들은 외벽의 가난을 가리고 있다; 실내에는 서까래와 초가지, 무너진 굴뚝과 사다리 계단, 그 시대의 촌스러운 네덜란드식 집을 장식하는 것은 아무것도 없다.오스타데의 위대함은 농민의 시적 측면을 얼마나 자주 포착했는가에 있다.그는 그들의 천박한 스포츠, 싸움, 심지어 조용한 즐거움에 일광욕의 마법의 빛을 주었다.그는 오두막의 폐허에 화려한 [4]초목을 입혔다.

처음부터 오스타데를 표방한 영향을 미치는 경향을 볼 때, 그가 렘브란트의 걸작에 필적하기 위해 모방으로 해고되었어야 했던 것은 당연했다.그의 초기 사진은 그리 드물지 않지만 그가 어떻게 한 시대에서 다른 시대로 미끄러졌는지를 추적할 수 있다.1872년 빈에서 야콥 그셀[드] 컬렉션이 분산되기 전에는 강철과 회색의 조화, 1632년과 1638년 사이의 그의 초기 작품들의 과장된 희화화를 연구하는 것이 쉬웠다.비엔나 미술관에는 약 1632년에 이를 뽑고 사인을 하지 않고 그림을 그린 시골사람의 그림이 있다.빈의 리히텐슈타인 갤러리의 "바그피퍼", 카를스루에, 다름슈타트, 드레스덴 박물관의 1635년과 1636년의 가택 풍경, 그리고 리히텐슈타인 궁전의 1637년 카드 플레이어스의 그림이 있다.Gsell 컬렉션의 ss.그 작품들은 [4]대부분 같은 스타일이 특징입니다.

헤이그 브레디우스 박물관에 있는 드 고이어 가족(1652년경)과 함께 있는 화가
드레스덴 셈퍼 갤러리의 작업실(자화상)(1663)에서 화가는

약 1638년 또는 1640년, 렘브란트의 영향으로 그의 스타일이 갑자기 바뀌었다.그는 브런즈윅 박물관의 고지를 그렸다: 천사들이 시골집 앞에 있는 소, 양, 개들 사이에 반쯤 잠든 네덜란드 소들에게 나타나서, 어두운 하늘에서 지구로 쏘아진 광선에 의해 주요 집단을 효과적으로 비추었던 렘브란트의 비슷한 주제를 즉시 떠올린다.하지만, Ostade는 극적인 힘과 표현에 성공하지 못했다. 그의 목동들은 감정, 열정, 놀라움도 별로 없었다.그의 그림은 빛의 효과였고, 짙은 갈색 톤의 희미한 문지르기가 강한 충격의 빛에 의해 완화되었지만, 그의 평소의 대상을 [4]매력적으로 만드는 바로 그 특질은 없었다.

1642년 그는 [6]루브르 박물관의 아름다운 내부를 그렸다. 한 어머니가 아이를 돌보고 있었고, 그녀의 남편은 큰 굴뚝 옆에 앉아 있었고, 시골 다락의 어둠이 상자 위에 햇빛이 희미하게 비쳤다.어떤 이는 화가가 예수탄생을 묘사하려고 의도했다고 생각할지도 모른다. 그러나 주변에는 성스러운 것이 없고, 매력적인 것도 없다. 훌륭한 렘브란테스크 투명성, 갈색 빛깔의 색조, 그리고 가장 작은 부분들이 훌륭하게 보존되어 있다는 것 외에는 말이다.오스타드는 1643년의 걸작 중 하나인 '돼지 도살'과 한 때 '그셀 컬렉션'에서 흔히 볼 수 있는 사건에도 비슷한 효과가 적용되어 집에 더 있었다.이전과 이후의 이와 유사한 주제에서, 그는 그의 힘과 놀라운 관찰력이 그를 달인으로 만든 평범한 주제로 되돌아갔다.그는 1667년 루브르 박물관의 렘브란트의 목수 가문이나 카셀 미술관의 나무꾼과 어린이들에 의해서만 능가되는 훌륭한 예수 탄생을 만들어 낼 때까지 복음 삽화로 돌아가지 않은 것으로 보인다.이 기간 동안 그가 그의 붓을 바친 것은 거의 셀 수 없을 정도로 친숙한 주제들이다: 흡연자나 술꾼을 대표하는 작은 단일 인물에서부터 오감(Hermitage와 Brunswick galler), 생선장수와 제빵사의 반쪽짜리 이야기, 시골집 싸움, 도박, 떠돌이 선수들과 돌팔이 장면, 그리고 9핀들.야외에 [4]있는 선수들

암스테르담 Rijksmuseum에서의 휴식 여행자(1671년)

이 작품들의 유머는 라 까제 컬렉션의 선술집 장면에서처럼 전염성이 있다.그의 예술은 상트페테르부르크에서 런던에 이르는 유럽의 모든 수도를 장식하는 연대기 작품 시리즈로 연구될 것이다.버킹엄 궁전은 숫자가 많고, 영국의 개인 소장품에는 좋은 표본이 많이 숨겨져 있다.특별히 주목할 만한 몇 가지를 꼽자면, 우리는 헤이그에 있는 1662년의 선술집에서의 러스틱스, 같은 해 루브르 박물관에 있는 마을 학교, 카셀에 있는 1670년의 선술집 마당, 암스테르담에 있는 1671년의 스포츠맨의 나머지, 그리고 1673년의 [4]피들러와 그의 청중들을 가리킬 수 있다.

암스테르담에는 이젤에 앉아있는 화가의 모습이 있습니다.색칠기는 구석에서 작업하고, 학생은 팔레트를 준비하고, 검은 개는 땅 위에서 잠을 잔다.1666년 날짜의 이 그림의 복제품은 드레스덴 미술관에 있다.두 표본 모두 오스테이드 자신을 표현해야 하지만 안타깝게도 우리는 그의 얼굴이 아닌 그의 뒷모습을 봅니다.식각(Bartsch, 32)에서 화가는 캔버스에 작업 중인 자신의 프로필을 보여준다.애쉬버튼과 엘즈미어 컬렉션의 주목할 만한 물건인 빌리지 스트리트와 스키틀 플레이어스라는 그의 최신 작품 두 점은 권력이 쇠퇴하는 기미 없이 1676년에 처형되었다.그는 1685년 할렘에서 [4]죽었다.

레거시

오스테이드의 그림 수는 스미스가 385점으로 제시했지만 호프스테드 드 그루트(1910년)는 900점이 넘었다.그가 사망했을 때, 그의 팔리지 않은 작품들의 재고는 200개가 넘었습니다.그의 조각된 접시는 그림들과 함께 경매에 부쳐졌다.대부분 1647-1648년에 폐기된 50점의 식각판은 1686년에 폐기되었으며, 공공 및 개인 소장품에는 220점의 그의 그림이 있으며, 그 중 104점이 서명되고 날짜가 기록된 반면, 17점은 이름이 서명되었지만 [citation needed]날짜가 적혀 있지 않았다.Ostade가 받은 가격은 알려지지 않았지만, 1750년에 40파운드의 가치가 있던 그림들은 한 세기 후에 1,000파운드의 가치가 있었고,[4] Earl Dudley는 1876년에 시골집 인테리어에 4,120파운드를 주었다.

Ostade의 서명은 시기에 따라 다르지만, 처음 두 글자는 일반적으로 서로 섞인다.1635년까지, Ostade는 자신을 Ostaden이라고 씁니다. 예를 들어 비엔나의 리히텐슈타인 컬렉션에서 1635년의 Bagpiper에 있습니다.나중에는 긴 s(),)를 쓰기도 하고 가끔 대문자로 서명하기도 한다.그의 제자는 그의 친동생 이사크, 코넬리스 베가, 코넬리스 뒤사르트,[4] 리처드 브라켄버그이다.

작품 목록

레퍼런스

  1. ^ a b c 아놀드 후브라켄의 네덜란드 문학 디지털 도서관 제공(1718년)의 De groute schouburgh der Nederlantsche konstchilders en schildressen의 Adrian & Izaak van Ostade 전기(네덜란드어)
  2. ^ Timothy Cole의 Century Magazine 제48권 제2호(1894년 6월) 올드 네덜란드 마스터스.아드리안 반 오스타데.
  3. ^ a b c d RKD의 Adrien van Ostade
  4. ^ a b c d e f g h i j 앞의 문장 중 하나 이상에는 현재 퍼블릭 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 포함되어 있습니다.Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Ostade s.v. Adrian Ostade". Encyclopædia Britannica. Vol. 20 (11th ed.). Cambridge University Press. pp. 355–356.
  5. ^ 데 아치페베셰이덴 반헤트 성루카스길데 테 하렘 1497-1798, 헤셀 미데마, 1980, ISBN 90-6469-584-9
  6. ^ 루브르 박물관의 보물 중에는 멋진 가구가 갖춰진 방에서 아버지와 그의 아내가 아들, 다섯 딸, 젊은 부부에게 둘러싸여 있는 놀라운 그림이 있다.옛 전통에 따르면, 이곳 오스타데는 명절 복장을 입고 자신과 아이들을 그렸지만, 그 화풍은 부스의 화가에게는 너무 세련되었고, 오스타데에게는 딸 한 명만 있었습니다.
  • 1979년 ISBN 90-228-3898-6, Bert Sliggers Jr.의 소개로 빈센트 로렌츠 반 데르 빈느의 Dagelijckse antekeninge

외부 링크

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