프란스 포스트

Frans Post
프란스 포스트
Frans Hals - Frans Post (Worcester Art Museum).jpg
프란스 할스의 프란스 포스트 초상화
태어난
프란스 얀순

1612
할렘
죽은1680년 2월 17일 (1680-02-17) (67세)
할렘
국적네덜란드어
교육하렘 길드 루크
로 알려져 있다.페인팅
주목할 만한 작품
조경예술
움직임바로크
고객요한 모리츠 판 나소시겐

프란스 얀순 포스트(Frans Janszoon Post, 1612년 11월 17일 ~ 1680년 2월 17일)는 네덜란드 황금기 시대의 화가였다. 그는 네덜란드 브라질[1] 시대와 그 이후 아메리카 대륙의 풍경을 그린 최초의 유럽 화가였다 1636년 주지사 요한 모리츠 판 나소 시겐의 초청으로 남아메리카 북동부의 네덜란드 브라질을 여행했다.[2] 그의 작품은 네덜란드, 유럽, 브라질에서 널리 수집되었으며, 네덜란드 식민 통치에 대한 이상화된 비전을 보여주고 있다.[3]

전기

포스트는 하알렘에서 태어났으며 레이덴에서 훈련된 유리로 높이 평가받는 얀 얀선 포스트와 하알렘의 프란치젠트제 베르브라켄의 아들이었다.[4] 그의 형은 네덜란드 고전주의의 가장 중요한 건축가 중 한 명인 피터 포스트였다.[5][6] 브라질 여행 전 그의 생애를 거의 알 수 없다.

그는 1612년경 하렘에서 태어났고 아마도 아버지와 형으로부터 초기 훈련을 받았을 것이다.[5] 그는 자신의 초상화를 그린 프란스 할스와 형제 제이콥과 살로몬 반 루이스다엘, 아드리아엔과 아이작 반 오스타드, 특히 피터 드 몰리옌과 같은 저명한 할렘 풍경화 화가들과 동시대의 사람이었다.[5] 귀국 후까지 길드에 등록되지 않았지만 브라질로 떠나기 전 네덜란드 명인 역시 그를 가르쳤을 가능성이 크다. 비록 보편적으로 받아들여지지는 않지만, 포스트 학자인 에릭 라르센은 드 몰리진이 포스트가 연구한 스승이라고 믿고 있는데, 이는 알라트 반 에버딩겐과 같은 몇몇 다른 풍경화가들의 스승으로 후브라켄에서 모린이 언급되기 때문이다.[7]

브라질 페르남부코의 전망, C. 1637–44, Nacional de Belas Artes 박물관

포스트는 형의 인맥을 통해 법정에서 승소했으며 나소시겐의 왕자 존 모리스로부터 해외여행을 권유받았다.[5] 당시 하렘은 페스트 발병을 경험했기 때문에 브라질에 가는 것이 좋은 선택으로 보였을지도 모른다.[8] Post는 1637년부터 1644년까지 브라질에서 살았다. 그는 나소가 브라질을 떠나기 직전 포스트가 아프리카를 경유해 네덜란드로 향했다고 믿게 만든 프린스 오브 오렌지(Prince of Orange)가 의뢰한 서인도 제도 풍경화로 800명의 길더를 받았다. 네덜란드로 돌아온 후, 그는 성 하렘 길드에 가입했다. 1646년 루크, 1656–7, 1658년에 장교로 임명되었다.[9] 1650년 하렘 '라틴셰 학교'[10]의 살로몬 보가르트 교수의 딸인 자넷제 보가르트와 결혼하였다. 그에게는 두 아들이 있었는데, 그는 죽기 전에 죽었고, 딸 한 명은 살아남았지만, 곧 죽었다.[9]

포스트는 1669년까지 브라질의 장면을 계속 그렸으며, 1670년대에는 연대가 없는 그림들로 보아 그가 죽기 10년 전에 그만뒀던 것으로 보인다. 화이트헤드와 보이즈맨은 포스트가 알코올 문제를 일으켰다고 주장하는데, 이것이 아마도 그의 마지막 10년 동안 알려진 것이 거의 없는 이유일 것이다. 하알렘에서 사망하였고 1680년 2월 17일 성 바보처치에 매장되었다.[5]

일

포스트는 생전에 140여 점의 그림을 그렸다. 이 중 절반 가까이가 날짜가 적혀 있어 브라질에 상륙한 1637년과 마지막 편지의 날짜인 1669년 사이에 작품의 진화를 추적할 수 있다. 포스트가 브라질에 있을 때 제작한 그림은 그가 브라질을 떠난 후 그린 그림과는 확연히 다르다. 그는 브라질에 있는 동안 스케치와 에칭 등을 대량으로 제작했지만 6점의 그림만 완성했다. 이 그림들은 1637–1640년에 제작된 것으로, 나중에 나소가 루이 14세에게 1679년에 선물한 그림들이다.

그의 브라질 작품은 구성, 스타일, 기교 면에서 하렘 동년배들의 풍경을 강하게 닮았다. 볼프강 스테초우는 포스트의 풍경을 '새로운 와인이 가득 담긴 낡은 병'이라고 표현한다. 이 작품들은 네덜란드 브라질의 특정 위치를 묘사하고 있으며, 인식 가능한 지형과 건물의 표현 때문에 확인할 수 있다. 대부분은 물을 포함한다. 포스트는 브라질의 초목들을 포함하며, 때때로 전경에 새와 다른 작은 동물들이 등장한다. 이것들은 그의 여행 동반자인 자연주의자 게오르크 마르크그라프에게서 영감을 얻었을지도 모른다. 하늘은 호기심 많은 회색이며, 겉으로 보기에는 비가 많이 내리며, 적어도 캔버스의 절반을 차지한다는 사실에 강조되는 양상이다. 특히 그의 브라질 후기 생산과 비교할 때 가라앉은 색채는 1620년대부터 1640년대까지 네덜란드 토날 풍경의 침울한 거의 경건한 품질의 특징을 그들에게 빌려준다.

할렘에서 바라본 브라질 풍경들

케네머랜드의 모래언덕과 매우 닮은 1649년 페르남부코의 모습

Post는 1642년 네덜란드로 돌아오면서 브라질의 이미지를 계속 그렸다. 그러나 그의 작품은 급진적인 변신을 겪는다. 포스트의 멋진 상상력 외에도, 그의 작품의 진화는 대중적인 스타일의 변화에 따른 것일 수도 있다. 그가 브라질 출신일수록 시공간적으로 밝은 색과 이국적인 요소를 접목하면서 그의 그림은 상상력이 풍부해졌다. 네덜란드에서 행해진 그 그림들은 더 밝은 색상을 가지고 있고, 어두운 잎들은 이상화된 바로크 구성을 이루고 있다. 이 작품들은 그의 초기 작품의 냉정하고 현실적인 특성과 현저한 대조를 이룬다. 경치는 열려있고, 자원이 풍부하며, 가장 중요한 것은 정복된 것이다. 그들은 더 푸른 식물, 더 푸른 하늘, 그리고 더 밝은 지평선으로 더 응축된 전망과 원하는 깊이를 보여주기 위해 진화한다. 그러나 중간 거리를 향해 전진하는 수평 블루스는 색의 차이를 강조한다. 이 짙은 청색은 노란색이 사라지는 동안 블루스는 그대로 남아 있는 반면, 녹색 색소가 분해된 것일 수도 있다.

포스트가 네덜란드로 돌아오자, 그는 또한 숫자의 수를 늘렸고 그의 작품에 더 많은 다양성을 포함시켰다. 네덜란드에서 그가 완성한 거의 모든 그림에는 그들이 춤을 추든 설탕 공장에서 일하든 어떤 식으로든 상호작용을 하는 많은 사람들이 포함되어 있다. 전형적으로, 이 인물들은 노예들이다.[11] 그의 브라질 작품과는 달리, 그 인물들은 더 이상 전경에 놓여진 주제가 아닌, 풍경화의 일부가 된 것 같다. 브라질에서 완성된 6점의 그림 중 4점은 몇 개의 인물에 불과하며, 더 많은 그림을 그린 포르토 칼보(1639년)와 형상이 없는 상프란시스코 강(1638년)을 제외한다. 포스트가 이 땅의 문서화를 담당한 반면, 나소의 또 다른 예술가 중 한 명인 알버트 에크아웃은 토착민들의 문서화를 담당했다.

참고 항목

추가 읽기

  • 브리넨, 레베카 파커 "앨버트 에크아웃과 프란스 포스트: 에드워드 설리번, 에드워드 설리번에서 "브라질 식민지 시대의 네덜란드 예술가 두 명"이라고 말했다. 브라질의 몸과 영혼. 뉴욕: 구겐하임 박물관 2001, 62–74.
  • 브리넨, 레베카 파커 "프랜스 포스트는 누구 소유인가? Frans Post의 브라질 풍경 수집"은 Michiel van Groesen, Ed. 네덜란드 브라질의 유산. 뉴욕: 케임브리지 대학교 출판부 2014, 페이지 229–247.
  • 코레아 두 라고, 페드로와 비아 코레아 두 라고, 프란스 포스트 (1612–1680): 카다로그 레이송에. 영어 번역본. rev. 밀라노: 2007년 5대륙판.
  • 라르센, 에릭 Frans Post, interpréte Brésil. 암스테르담: 콜리브리스 에디터 1962년
  • 수사-레앙, 호아킴 드. 프란스 포스트 1612-1680. 암스테르담: 밴 겐트 1973.
  • 스테초, 볼프강. 17세기의 네덜란드 풍경화 런던: 페이돈 1968.

참조

  1. ^ "Frans Post (1612–1680): Brazil at the court of Louis XIV". 2006-10-05. Archived from the original on 2012-02-10. Retrieved 2008-05-10.
  2. ^ "A Brazilian Landscape, The Metropolitan Museum of Art, New York". 2006-10-05.
  3. ^ 레베카 파커 브리넨 "프랜스 포스트 소유자는 누구? Frans Post의 브라질 풍경 수집"은 Michiel van Groesen, Ed. 네덜란드 브라질의 유산. 뉴욕: 케임브리지 대학교 출판부 2014, 페이지 229–247.
  4. ^ 프란스 포스트의 RKD 입력
  5. ^ a b c d e 네덜란드 문학을 위한 디지털 도서관의 제공인 아놀드 후브라켄의 드 그로테 데 네델란테슈 콘슈트레센(1718)의 프란스 포스트 전기
  6. ^ Paul H. Rem과 Frederik J. Duparc. "우편" Grove Art Online에서. 옥스퍼드 아트 온라인, http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T068936pg2.
  7. ^ 라르센, 에릭 "프란스 포스트의 카탈로그에 대한 공급품. 벌링턴 매거진 124권 951호. 벌링턴 매거진 출판사, 1982년 6월. 340페이지.
  8. ^ 브리넨, "프랜스 포스트의 소유자는 누구인가?", 229페이지, fn. 2
  9. ^ a b 렘과 뒤파르크
  10. ^ 수사-레앙, 호아킴 드. 프란스 포스트 (암스테르담: A.L. Van Gendt & Company, 1973), 18.
  11. ^ Ernst van den Boogaart와 The Slave in European Art: 르네상스 트로피에서 폐지론자 엠블럼까지, 엘리자베스 맥그래스와 장 미셸 마싱, 런던(The Warburg Institute) 및 토리노 2012년 기사의 내용을 참조하십시오.

외부 링크