피터 도이그

피터 도이그
'외국 땅 없음' 전시회(2013년)에서 피터 도이그.
태어난	(1959-04-17) 1959년 4월 17일(63세) 에든버러, 스코틀랜드, 영국
교육	윔블던, 세인트마틴 & 첼시 예술학교
로 알려져 있다	페인팅

피터 도이그(Peter Doig, 1959년 ^[1]4월 17일 ~ )는 스코틀랜드의 화가이다.현존하는 가장 유명한 비유 화가 중 한 명인 그는 2002년부터 트리니다드에 정착했다.2007년 그의 그림 화이트 카누는 소더비에서 당시 살아있는 유럽 화가의 경매 기록이었던 1,130만 달러에 팔렸다.2013년 2월, 그의 그림 "The Architect's Home in the Ravine"은 런던 ^[2]경매에서 1200만 달러에 팔렸다.미술평론가 조나단 존스는 그에 대해 "21세기에 예술로 통용되는 모든 말도 안 되는 소리, 사기꾼, 수사적인 헛소리, 순전한 쓰레기에도 불구하고, 도이그는 진정한 상상력, 진실한 작품, 그리고 겸손한 ^[3]창의성의 보석이다."라고 말했다.

초기 생활

피터 도이그는 스코틀랜드 에딘버러에서 태어났다.1962년 그는 가족과 함께 트리니다드로 이사했고, 그곳에서 그의 아버지는 해운 및 무역회사에서 일했고, 1966년에는 캐나다로 이사했다.1979~1980년 윔블던 예술학교, 1980~1983년 세인트마틴 예술학교, 1989~1990년 첼시 예술학교에서 공부하기 위해 런던으로 건너가 ^[4]석사학위를 받았다. 1989년 그는 친구 하이 ^[5]코탐과 함께 영국 국립오페라에서 의상 담당자로 아르바이트를 했다.

도이그는 2000년 트리니다드로 돌아와 친구이자 동료 화가인 크리스 ^[6]오필리와 함께 예술가의 레지던스를 시작했다.2002년 도이그는 섬으로 돌아와 스페인 항구 근처의 캐리비안 컨템포러리 아트 센터에 스튜디오를 차렸다.그는 또한 독일 ^[7]뒤셀도르프에 있는 미술 아카데미의 교수가 되었다.

아트 프랙티스

도이그의 많은 그림들은 다소 추상적인 풍경화이며, 캐나다에서의 어린 시절의 눈 덮인 장면들을 떠올리게 한다.그는 사진, 신문 스크랩, 영화 장면, 음반 표지, 에드바드 ^[8]뭉크와 같은 초기 예술가들의 작품에서 그의 비유적인 작품에 영감을 얻는다.그의 풍경화는 형식적이고 개념적으로 층을 이루며 먼치, H.C.를 포함한 다양한 미술사 예술가들을 그리고 있다. 베스터만, 프리드리히, 모네, 클림트.그의 작품은 종종 발견된 사진을 기반으로 하지만(때로는 그가 직접 그린) 사실주의 스타일로 그려지지는 않습니다.도이그는 대신 그 사진들을 ^{[citation needed]}참고용으로 사용한다.도이그는 2008년 인터뷰에서 자신의 사진과 엽서 사용을 "대리적인" 그림이라고 언급했고 그의 그림은 "^[9]설정을 반영하려는 시도가 없었다"고 언급했다.

도이그가 첼시 예술 대학을 졸업한 직후, 그는 1991년 화이트채플 아트 갤러리에서 개인전을 정점으로 권위 있는 화이트채플 아티스트 상을 받았다.화이트채플 전시회에는 매머드(1990년), 아이언 힐(1991년), 협곡 건축가의 집(1991년) 등 주요 작품들이 포함됐다.The Architect's Home in the Ravine(1991)은 에버하드 자이들러의 모더니즘 중심가인 토론토 로제데일 ^[10]협곡의 집을 보여준다.

도이그는 프랑스 브리앙포레에 위치한 르 코르뷔지에의 모더니즘 공동생활 아파트인 '유니테 드하비테이션'의 일련의 그림을 그렸다.1990년대 초, 도이그는 ^[11]이 빌딩에서 활동하는 건축가들과 예술가들의 그룹에 관여했다.현대의 도시 구조물은 부분적으로 드러나고 그것을 둘러싼 숲에 가려져 있다.도이그의 설명처럼: "도시의 환경을 걸을 때,^[12] 당신은 건축의 기묘함을 당연하게 받아들인다."

1990년대 후반에 만들어진 일련의 그림들 - 컨트리 록 (윙 미러) (1999년)과 같은 작품들 - 은 토론토 주민들에게 친숙한 랜드마크인 터널을 묘사하고 있는데, 이 터널 위에 익명의 예술가가 1972년 북쪽 방향 돈 밸리 파크웨이에 무지개를 그린 이후부터이다.이 ^[13]무지개는 당국의 제거 시도에도 불구하고 20년 동안 40번 이상 다시 그려졌다.그의 1997년작 카누-레이크는 1980년 슬래셔 영화에서 영감을 얻었다.^[14]

2003년, 도이그는 트리니다드 예술가 체 러블레이스와 함께 스튜디오에서 StudioFilmClub이라고 불리는^[15] 주간 영화 클럽을 시작했다.도이그는 영화를 선정하고 상영할 뿐만 아니라 이번 주의 영화를 광고하는 포스터도 그린다.그는 면접관에게 현재 진행 중인 이 프로젝트가 평소보다 "훨씬 더 즉각적"^[9]이기 때문에 해방감을 느낀다고 말했다.2005년, 그는 런던의 새치 갤러리에서 그림의 승리 1부에 전시된 화가들 중 한 명이었다.

전람

도이그는 테이트브리튼(2008년)에서 주요 개인전을 가졌으며 파리미술관과 실른 쿤스트할레 프랑크푸르트,^[16] 댈러스미술관(2005년), 뮌헨 피나코텍 데 모데른(2004년), 마스트리히트 미술관(2003년) 등을 돌았다.2013년 8월 3일부터 11월 3일까지 에든버러에 있는 스코틀랜드 국립 미술관에서 열린 도이그의 모국에서 열린 첫 번째 주요 전시회는 "No Foreign Lands"였습니다.그것은 비평가들의 찬사를 받았고 주로 ^[18]트리니다드에 있는 그의 거주 기간 동안, 지난 10년 동안 만들어진 작품들을 보여주었다.몬트리올 미술관은 스코틀랜드 국립현대미술관과 공동으로 2014년 1월 25일부터 5월 4일까지 북미에서 열린 첫 번째 메이저 전시회를 열었다.2015년 덴마크 험레백의 루이지애나 현대미술관을 방문한 바젤의 폰다테이션 베일러에서 2014년 회고전이 열렸다.2015년에는 제56회 베니스 비엔날레와 맞물려 이탈리아 베니스 폰다치오네 베빌라쿠아 라마사에서 최근 작품 전시회가 열렸다.최근 그의 작품은 그룹 전시회 Cooperations at Fondation Beyeler (2017)^[19]에 포함되었다.2019년 9월 6일부터 11월 16일까지 마이클 워너 갤러리는 피터 도이그의 ^[20][21]새로운 그림 전시회를 개최하고 있다.

컬렉션

도이그는 텔아비브 미술관의 '자크들이 지은 집'(1992)과 샌프란시스코 현대 미술관의 보일러 하우스(1994), 런던 ^[10]테이트 모던의 스키 재킷(1994)을 포함한 많은 국제 박물관 소장품들에 대표적이다.그는 또한 런던의 대영박물관, 리버풀의 워커아트갤러리, 스코틀랜드의 사우샘프턴시티아트갤러리, 에든버러 국립미술관, 파리의 국립미술관, 파리의 보네팡텐박물관, 마스트리히트의 괴츠컬렉션, 뮌헨의 괴츠컬렉션에도 대표로 있다.Moderna - Colecsao Berardo, 캐나다 국립미술관, 오타와, 시카고 미술관, 현대미술관, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 휘트니 미술관, 뉴욕 국립미술관, 워싱턴 미술관 미술품,^[22][23] 특히 공공 소장품.

인식

1993년, 도이그는 그의 그림 블로터로 존 무어스 전시회에서 1등을 했다.이는 1994년 그가 터너상 후보에 올랐을 때 굳어진 대중의 인식을 가져왔다.1995년부터 2000년까지 그는 테이트 ^[24]갤러리의 수탁자였다.그는 영광스럽게 여겼다.2009년 ^[25]에이즈 퇴치에 대한 예술적 공헌에 대한 AR의 우수상.그는 또한 2017 화이트채플 갤러리 아트 ^[26]아이콘으로 선정되었다.

아트마켓

2007년, 도이그의 흰 카누 그림이 소더비에서 1,130만 달러에 팔렸고, 당시 살아 있는 유럽 화가의 작품 경매 기록이었다.로스앤젤레스 현대미술관의 수석 큐레이터 폴 쉬멜은 인터뷰에서 도이그가 "다른 화가들에게 영웅적인 존재에서 시장의 과잉을 상징하는 존재로 변모하게 되었다"^[9]고 말했다.2009년, 뉴욕의 수집가인 조엘 말린에 의해 팔리고 있는 조밀하게 그려진 풍경화인 나이트 플레이그라운드는 런던의 크리스티 경매에서 ^[27]3백만 달러를 훨씬 웃도는 5백만 달러에 팔렸다.또한 크리스티 런던에서는 The Architect's Home in the Ravine(1991)이 2013년 초에 766만 파운드에 경매되었다.그해 말 푸에르토리코에 사는 정신과 의사 세사르 레예스는 1994년 일몰 무렵 선착장에 홀로 그려진 캔버스 '제티'를 1130만 ^[28]달러에 팔았다.그의 그림 Gasthof zur Muldentalspere는 2014년 크리스티 경매에서 1703만8276달러에 팔렸다.^[29]이 가격은 2015년 크리스티에서 2,595,000 달러에, 2021년 3,900,000 달러에 ^[30][31]팔린 Musbed가 능가했다.필립스는 토론토 폭설 장면을 그린 피터 도이그의 1991년 캔버스 '로제데일'을 경매에 부쳐 2500만달러에 낙찰받았고 전화 입찰자에게 2880만달러에 낙찰됐다.^[32]

2016년 캐나다 출신 교정관은 도이그가 자신의 ^[33]작품이라고 부인했음에도 불구하고 도이그의 작품이라고 주장한 그림을 놓고 500만 달러 규모의 소송을 시작했다.시카고 법원은 그 그림이 실제로 비슷한 이름을 가진 피터 ^[34]도이지의 작품이라는 것을 발견하고 그 해 말 도이그의 손을 들어주었다.

레퍼런스

참고 문헌

• Derek Walcott, Morning, Paramin, Farrar, Straus and Giroux (2016), ISBN 978-0-374-21342-8
• Ulf Küster and Richard Shiff, Peter Doig, Hatje Cantz (2015), ISBN 978-3-7757-3868-2
• 힐튼 알스, 스테판 아퀸, 앵거스 쿡, 키스 하틀리, 피터 도이그: 외국 땅 없음, 핫제 칸츠(2013), ISBN 978-3-7757-3723-4
• Richard Shiff, Peter Doig: Early Works, Michael Werner (2013), ISBN 978-1-938809-06-4
• 케빈 파워, 피터 도이그: 신작화, Michael Werner(2012), ISBN 978-1-885013-94-1
• 캐서린 램퍼트와 리처드 쉬프, 피터 도이그, 리졸리(2011), ISBN 978-0-8478-3473-0
• Philip Hoare, Peter Doig: 새로운 그림, 마이클 워너와 개빈 브라운의 기업(2009년), ISBN 978-1-885013-72-9
• Judith Nesbitt(편집), Peter Doig, Tate (2008), ISBN 978-1-933045-84-9
• 루디 푸치와 한스 베르너 슈미트, 고 웨스트 청년, 발터 쾨니그(2007), ISBN 978-3-86560-191-9
• Catherine Grenier, Adrian Searle, Kitty Scott, Peter Doig, Paidon Press (2007), ISBN 978-0-7148-4504-3
• 케이디 로빈스(에드), 피터 도이그: 종이 작업, Rizzoli (2006)
• 니콜라스 러플린과 앨리스 쾨겔, 피터 도이그: STUDIO FILM CLUB, Walther Koenig (2006), ISBN 978-3-88375-941-8
• 베른하르트 슈벵크와 힐케 바그너, 피터 도이그: 메트로폴리탄, 발터 쾨니그(2004), ISBN 978-3-88375-833-6
• Peter Doig; Ineke Kleijn; Paula Van den Bosch (2003). Charley's Space. Hatje Cantz. ISBN 978-3-7757-1333-7.
• Adrian Searle, Peter Doig: 논문 작업, Michael Werner(2002), ISBN 1-885013-32-9