요아힘 파티니르

Joachim Patinir
두레르 이후 아이기디우스 사델러가 그린 요아힘 파티니르의 초상화

파테니에라고도 불리는 요아힘 파티니르(1480년경–1524년 10월 5일)는 역사와 풍경 주제의 플랑드르네상스 화가이다.그는 현대 왈로니아 [1]지역 출신의 플랑드르족이었지만, 당시 저지대 국가의 미술 시장의 중심이었던 앤트워프에서 일했다.파티니르는 독립적인 장르로서의 풍경화의 선구자였으며 자신을 주로 풍경화가로 간주한 최초의 플랑드르 화가였다.그는 파노라마 같은 북쪽 르네상스 풍경의 독특한 스타일인 세계 풍경을 효과적으로 발명했는데, 이것은 서양 [2]예술에 대한 파티니르의 중요한 공헌이다.그의 작품은 [3]풍경화에서 원근법 표현 발전의 중요한 단계를 나타낸다.

파티니르는 뒤러뿐만 아니라 앤트워프 화가 쿠엔틴 메치스와도 친구였고, 그와 종종 협력했습니다.성 앤서니의 유혹(프라도)은 패티니르의 풍경에 인물들을 추가한 메치스와 공동으로 제작됐다.그의 경력은 풍경화가 지배하는 또 다른 주요 선구자인 알브레히트 알트도퍼의 경력과 거의 비슷한 시기에 이루어졌다. 그는 매우 다른 스타일로 작업했다.그는 아마도 헤리의 삼촌이자 세계 [4]지형을 확립하는 데 그의 추종자였던 드 블레스였을 것이다.

생활과 일

이집트 비행이 있는 풍경, 유화 패널, 17×21cm, 앤트워프 왕립미술관

원래 오늘날 벨기에 왈로니아의 디낭 또는 부비뉴 출신이었던 파티니르는 1515년 앤트워프 세인트 루크 길드의 회원으로 등록되었다.그는 앤트워프에서 여생을 살았고 일했다.그는 처음에 파티니르와 [2]같은 해에 앤트워프 길드의 회원으로 등록한 제라드 데이비드와 함께 브루주에서 공부했을지도 모른다.1511년 파티니르는 다비드, 아드리엔 이센브란트와 함께 제노바로 여행을 떠난 것으로 여겨진다.

그리스도의 세례, 오크 기름 59.5×77cm 비엔나 쿤스트히스토리시스 박물관

파티니르는 덴더몬드의 화가 에드워드 바이스트의 딸인 프란시스카 바이스트와 처음 결혼했다.1521년 5월 5일 첫 부인이 죽은 후 그는 요한나 노이트와 결혼했다.파티니르의 친구 알브레히트 뒤러는 그의 두 번째 결혼식에 참석하여 그의 초상화를 그렸다.뒤러는 파트니르를 "훌륭한 풍경화가"라고 불렀고, 그래서 이런 유형의 화가를 위한 새로운 단어를 만들었다.그에게는 첫 번째 결혼에서 얻은 두 명과 두 번째 결혼에서 얻은 한 명의 세 딸이 있었다.그는 앤트워프에서 조교들과 함께 대규모 워크샵을 운영했지만 앤트워프 [2]길드에 학생 등록을 하지 않은 것으로 알려졌다.

파티니르는 1524년 앤트워프에서 죽었다.쿠엔틴 메치스는 그의 [2]딸들의 후견인이 되었다.

일하다.

파티니르가 서명한 그림은 5점밖에 없지만, 다른 많은 작품들은 파티니르 또는 그의 작업실 덕분이며, 가능성은 다양합니다.서명된 사람들: (오푸스) 요아힘 D. 디오난텐시스(Dinantensis)를 나타내는 서명의 'D'자 파티니에(Patinier)는 그의 출신지를 나타낸다.마드리드의 프라도 박물관에서 열린 2007년 전시회에서는 파트니르 또는 그의 작업장에 의해 나열된 21개의 그림을 전시했으며,[5] 전시회에 없었던 8개의 그림을 추가로 목록화했다.

샤론이 스틱스를 가로지르는 풍경, 오일 온 패널, 마드리드 프라도 64 × 103cm

파티니르는 종종 그의 풍경이 그의 몸매를 왜소하게 만들도록 내버려두는데, 그것은 매우 다양하다.큰 그림들은 때때로 다른 화가들에 [2]의해 그려졌다.그러한 전문화는 그 당시 저지대 국가들에서 보편화되었다.그의 작품들 중 상당수는 당대의 네덜란드 판넬화치고는 이례적으로 크다.

파티니르의 커다란 전망은 자연주의 디테일의 관찰과 서정적인 환상을 결합합니다.그의 풍경 속에 있는 가파른 바위 돌출부들은 그의 고향 다이난트 바로 주변에 있는 매우 개별적인 대형들의 더 장관인 버전입니다.이것들은 세계 풍경 공식의 일부가 되었고, 원작을 본 적이 없는 많은 화가들의 작품에서 찾아볼 수 있다.그의 풍경화는 높은 시야와 높은 지평선을 사용하지만, 공중 원근법을 이해하는 것은 결코 완벽하지 않다.그는 그의 풍경화에 일관되고 효과적인 색채를 사용했는데, 이것은 이후의 풍경화에 영향을 미쳤다.전경은 갈색이 도는 음영에 의해 지배되는 반면, "중간 바탕은 푸르스름한 녹색이고 배경은 옅은 파란색"으로 효과적인 후퇴감을 만들어 냅니다; "자주 딱딱한 톤의 갈색, 녹색, 그리고 흰색의 상당한 영역과 번갈아 나타나는 블루스와 결합되면, 임박한 파멸의 느낌이 만들어집니다."위협적인 구름, 변덕스럽고 날카롭게 뾰족한 암석의 윤곽, 그리고 자연의 [2]요소들이 모여드는 것"이라고 말했다.

선정된 작품

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상세 정보:세계 풍경

메모들

  1. ^ (프랑스어)레스로커들은 레스켈 라트 고티케예르 컨벤션 요소 un sovage et désertique, sont présents.Comme daucuns l'ont remaqué, ces pics rocheux qui vont de venurious chez Patinier, dissociables de l'vocation d'un paysembrance ceuxuxuxux ce ux ux qu qu qu qu qu qu qu qu qu qu qu comm comm qu qu qu qu qu comm comm qu qu qu qu qu qu qu comm comm comm comm comm comm comm L'space tel que le concsoit Patinier est d'un autre ord que celui s'offre specture dans la réalité.
    Jacques Stiennon, Jean-Patrick Ducene, 이브 Randaxhe, Cinq siéles en Wallonie, Les éditeurs d'art associeties, Brusseles, 1988 페이지 67-72에서.
    모산 계곡의 풍경은 파티니르에게 영감을 주었지만, 그 영감의 결과는 이 풍경의 그림이 아니었다.
  2. ^ a b c d e f 한스 드비셔. "파티니르, 요아힘"그로브 아트 온라인옥스퍼드 아트 온라인옥스퍼드 대학 출판부웹. 2022년 4월 30일.가입 필수
  3. ^ Voigt, Verena, Joachim Patinir(1485년 경·1524년)와 저지대 풍경화(1986년) : 57
  4. ^ 패티너가 죽었을 때 드블스는 겨우 14살이었다.
  5. ^ Prado feature, 전시회 "Patinir", 2007, 스페인 마드리드의 Prado Museo del Prado.
  6. ^ Atkins, Christopher D. M. "The Assumption of the Virgin, with the Nativity, the Resurrection, the Adoration of the Magi, the Ascension of Christ, Saint Mark and an Angel, and Saint Luke and an Ox by Joachim Patinir (cat. 378)". The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works. A Philadelphia Museum of Art free digital publication.

원천

  • 코흐, 로버트 A.요아힘 파티니르(프린스턴: 프린스턴 대학 출판부, 1968).
  • 바티스티니, 마틸드예술의 상징과 우화: '내세상.로스앤젤레스:J. Paul Getty Museum, 2005. 210, 212-13.
  • 팔켄버그, 라인더트요아힘 파티니르: 삶의 순례의 이미지로서의 풍경.암스테르담/필라델피아: John Benjamins Publishing Company, 1988.
  • 볼크뤼크만, 바베트, 랜드샤프트 주르 안다흐트: 다이 웰틀란샤프트 요아힘 파테니에스.뮌헨 1977 (마이크로피시)
  • 스미스 칩스, 제프리북부 르네상스 시대.파이돈.Arts & Ideas, 2004. 321.

외부 링크