가노 학교

Kanō school
봄여름의 새와 꽃, 가노에이노

가노 학교(家野學校, 가노하)는 일본 회화의 가장 유명한 학교 중 하나이다.가노 화학교는 15세기 후반부터 1868년에 시작된 메이지 시대까지 지배적인 화풍이었는데,[1] 그 무렵에는 여러 갈래로 나뉘어져 있었다.가노 가문 자체는 여러 세대에 걸쳐 주요 화가들을 줄줄이 배출했는데, 여기에 학교의 워크숍에서 훈련받은 관련 없는 예술가들이 대거 추가될 수 있다.어떤 예술가들은 그 가족으로 결혼하여 이름을 바꾸었고, 다른 예술가들은 입양되었다.일본 미술사 로버트 트루페인에 따르면, "직접 혈통에서 그렇게 많은 천재들을 배출한 다른 가문은 찾기 어려울 것"이라고 한다.[2]

이 학교는 중국 회화의 새로운 영향을 반영하여 시작하였으나, 일본 전통이 뚜렷이 반영된 귀족의 성을 장식하는 대형 판넬의 밝은 색상과 윤곽이 뚜렷하게 드러나는 스타일을 개발하였고, 중국식으로 단색 붓 그림을 계속 제작하였다.막부의 지원을 받아 "18세기에 그림의 가르침은 거의 독점했다"[3]는 공식 예술 양식을 효과적으로 대변하고 있다.학자-부레오크라테스의 중국 문인화 전통을 그렸으나, 가노 화가는 르네상스나 바로크 시대의 유럽 화가들과 비슷한 방식으로 가족 워크숍에서 정식 워크숍 교육을 받은, 성공한다면 매우 후한 보수를 받는, 확고한 전문 화가였다.[4]그들은 주로 귀족, 쇼군, 황제들을 위해 일했고, 다양한 스타일, 주제, 형식을 다루었다.초기에는 혁신적이고, 모모야마 시대(1573–1614)의 새로운 유형의 회화를 주로 담당했던 이 학교의 화가들은 17세기부터 접근하는 데 있어서 점점 보수적이고 학문적이 되었다.

17세기 카노 산라쿠의 폭풍 드래곤에 의해 겁에 질린 호랑이와 각각 1.78 × 3.57 미터씩의 스크린.[5]

초기기간

로투스를 감상하는 저우 마오슈
가노 마사노부가 그린 교수형 두루마리

이 학교는 사무라이·아마추어 화가 가제노부의 아들이었던 아주 장수 가노 마사노부(1434~1530)에 의해 설립되었다.[6]마사노부는 1467년경 중진에서 실제로 중국을 방문한 적이 있는 중국 세력 부활의 주역 세슈(1420–1506)와 동시대인이었다.세슈는 1414년경(도제자로써)과 1465년경부터 기록된 슈분( shbun)의 제자였을지도 모르는데, 이는 일본화에서 중국 이상주의 전통이 부활하는 또 다른 핵심 인물이다.[7]마사노부는 슈분 스타일로 활동을 시작했으며, 1463년에서 1493년 사이에 작품이 기록되어 있다.무로마치 정부에 궁중 화가로 임명되었고, 그의 작품에는 분명히 중국풍의 산수묵화, 인물화, 새화, 꽃 등이 포함되어 있었다.그의 손에서 나온 작품은 확실히 살아남은 것이 거의 없으며, 다이토쿠지의 하위템플인 신주안(新州安)의 설경에 학이 달린 대형 스크린도 포함되어 있다.[8]마사노부의 중국식 저우 마오슈 국립 큐슈 박물관의 로투스 감상(왼쪽 그림)은 일본의 국보(國報)이다.

마사노부는 아들 가노 모토노부(1476–1559)와 어린 유키노부(또는 우타노스케)를 훈련시켰다.모토노부는 보통 이 학교의 독특한 기법과 스타일, 혹은 다소 다른 스타일을 확립한 공로를 인정받는데, 이것은 중국 관습을 이용한 그림에 더 단단한 선과 더 강한 윤곽을 가져왔다.대기불황의 미묘한 영향에 대해서는 중국 모델에서 관심이 적었고, 구성 요소들이 그림 공간 전면에 배치되는 경향이 있어 종종 뚜렷한 일본식으로 장식적인 효과를 얻기도 했다.모토노부는 주로 서술적이고 종교적인 주제의 고전적인 일본 야마토-e 스타일을 이어온 토사학교의 대표인 토사 미쓰노부의 딸과 결혼했고, 이후 가노 그림에도 그 학교의 전형적인 일본 전통 주제가 더 많이 포함되었다.[9]

성 장식

니조 성 니노마루 궁전 쿠로쇼인에서 도쿠가와 요시노부(德川氏)가 완전히 꾸며진 홀인 무라타 탄료[자]를 보여주고 있다.

이 학교는 1603년 도쿠가와 막부의 설치로 끝난 내전의 아즈치-모모야마 시대의 투쟁에서 등장한 다이묘(열혈 영주) 신가의 새로운 성양식을 장식하는 데 새로운 형식의 그림을 개발하는 데 중요한 역할을 했다.새로운 영주들은 군사기술에 의해 권좌에 올랐으며, 대부분 불교 수도원과 황실에서 오랫동안 배양된 일본 문화의 세련된 전통에 대한 몰입이 부족했다.금색 바탕에 밝은 색상을 사용한 대담하고 활기찬 스타일(금잎이나 페인트의 배경)이 이들 단골 손님들의 입맛을 사로잡았고, 대형 병풍(변부)과 미닫이문 세트(후수마)에 적용됐다.가장 웅장한 방에서는 대부분의 벽이 나무로 된 대들보에 의해 방해받긴 했지만, 이것과 상관없이 일부 디자인은 계속되었다.성에서 일어나는 아주 많은 예들은 우발적이든 전쟁으로 인한 것이든 화재에 의해 없어졌지만, 다른 예들은 수도원을 위해 그렸거나 성에서 그렸으며, 만약 그들이 제2차 세계대전의 폭격에서 살아남았다면 더 나은 생존 기회를 갖게 되었다.

흔히 볼 수 있는 주제는 동물이나 용, 새, 나무나 꽃, 또는 몇 가지 큰 형상을 가진 구성으로 풍경화였지만, 높은 시각에서 바라본 붐비는 파노라마 풍경도 그려졌다.[10]그 동물과 식물 보여는 오늘날,[11]Kanō 에이 토쿠 차오 권법과 그의 황소, 미술관 아래에 도해하였으며,에 의해 중국식 잉크 세척으로 스크롤하고가 포함된 중국 전설을"위험 정치적 지위에 타고난 유교 도덕적[는]포인트", v을 보여 주는 항상 명백하지 않다 혹은 아마도 정치적 도덕적 의의음.정말헐벗은 정치적 야망에 의해 야기된 파괴적인 내전 이후 기간 동안 일본에 대한 주제적인 메시지.[12]

성 장식의 가장 유명한 예는 교토에 있는 니조 성에서 찾아볼 수 있다.1588년 군벌 도요토미 히데요시는 화단에 접근하기 위해 100개의 도색 스크린 사이에 산책로를 조립했다고 한다.[13]두루마리와는 달리, 미닫이문은 관습에 의해 서명되지 않았고, 화면은 드물게, 여러 가지 스타일로 그림을 그릴 수 있었던 화가들에게 작품을 귀속시키는 일을 상당히 복잡하게 만든다.[14]동시에 학교는 초상화와 같은 다른 유형의 과목뿐만 아니라 중국 전통에서 두루마리를 매달기 위한 단색 잉크-온-실크 풍경화를 계속 그렸다.두루마기의 종류는 둘 다 걸기 위한 수직형이었는데, 주로 굵은 짜임으로 된 뒷면, 이 시기에 일본에서 가장 보편화 된 중국 전통 형식(일본어로 카케모노), 책에 사용되는 긴 수평 손스크롤(에마키모노) 형식으로 되어 있었다.많은 스크린과 문도 단색색으로 칠해져 있었으며,[15] 특히 수도원의 경우에는 두루마리도 색칠이 잘 되어 있었다.가노 수묵화가들은 매우 평평한 그림을 그렸으나, 그들은 추상적이고, 종종 완전히 비어있는 구름과 다른 배경 요소들과 흠잡을 데 없이 세밀한 동물과 다른 주제들의 사실적인 묘사들을 균형을 이루었다.거리를 나타내기 위해, 그리고 안개, 구름, 하늘 또는 바다를 암시하기 위해 음의 공간을 사용하는 것은 중국의 전통적인 방식에서 끌어내어 가노 예술가들이 아름답게 사용한다.대담한 붓놀림과 따라서 대담한 이미지는 종종 매우 미묘하고 부드러운 매체에서 얻어진다.전문적으로 그려진 이 단색 수묵화들은 거의 화려하지만 못지 않게 아름다운 금색 종이 형태와 대비된다.

에이토쿠 편백화면

사이프러스 트리의 가노 에이토쿠가 1.7 x 4.61m에 이르는 8개 패널 화면
주요 기사:편백나무

1590년경 에이토쿠에게 귀속된 이 8개 패널 화면은 그가 주로 개발을 담당하고 있는 새로운 모모야마 성 스타일의 활력을 보여준다.도쿄국립박물관에 소장된 일본의 국보로서, 페인(Paine)에 의해 「서두른 작곡, 순수 자연 디자인, 개별 붓놀림의 강도에 관한 전형적인 것」이라고 기술되어 있다.안개를 상징하는 금빛 구름 같은 부분이 임의로 배경에 배치되어 있고, 그렇지 않으면 거대한 나무 모양의 강력한 그림이 되는 장식적인 크기를 강조한다.[16]

화면이 비정상적으로 크고 (왼쪽부터 계산) 패널 2와 3, 4, 5, 6, 7 사이의 틈새에서 구성의 불연속성이 눈에 띈다.이것들은 4개의 슬라이딩 도어 세트로서 원래 형식을 반영하고, 이것과 도어 풀의 덮개 덮개를 씌운 휴식으로부터 추론할 수 있다.[17]일반적으로 그랬듯이 화면이 지그재그 패턴으로 서 있을 때 불연속부는 훨씬 덜 분명할 것이다.화면은 훨씬 오래된 야마토-e 일본 미술의 "떠다니는 구름" 관례를 사용하는데, 여기서 예술가가 대표하지 않기로 선택한 영역은 안개를 나타내는 고체색(여기 금색) 아래에 숨겨져 있다.거대한 나무 한 그루가 지배하는 이런 형태의 디자인은 학내에서 흔히 볼 수 있는 구도가 되었고, 이것은 산레쓰가 몇 십 년 후(아래에서 설명)부터 매화 나무의 비슷한 화면과 비교가 가능해 최초의 대담한 모모야마 양식의 절제된 버전을 보여준다.[18]

영향력과 쇠퇴의 높이

17세기 가노 다뉴의 봄 풍경

모토노부의 손자이자 아마도 제자인 에토쿠 가노(1543–1590)는 이 시대의 가장 중요한 화가였으며, 큰 그림에 금잎 배경을 처음으로 사용한 것으로 추정된다.그는 새로운 성 양식을 개발하는 데 있어서 주요 인물인 것 같지만, 그의 중요성은 상당히 분명하지만, 특히 그의 손에만 특정한 귀속성이 있는 경우는 거의 없다. 그에게 귀속된 더 큰 작품들에서는 아마도 그 학교의 다른 예술가들 중 한 명과 함께 작업했을 것이다.[19]도요토미 히데요시의 제안(명령은 아니더라도)에 따라 두 명의 화가 아들을 두었음에도 불구하고, 에이토쿠는 딸과 결혼하여 교장의 뒤를 이은 산라쿠 가노(1561~1635)를 양자로 삼았다.[20]산라쿠의 작품(여기 그림 2개)은 모모야마 작품의 힘찬 질과 자연에 대한 평온한 묘사, 에도 시대의 전형적인 색채의 보다 세련된 활용을 최상으로 결합한 작품이다.[21]산라쿠에게 아들이 없자 가노 산세쓰(1589–1651)를 딸과 결혼시켜 양자로 삼았다.산세쓰와 그의 학교는 대부분의 가노 예술가들이 에도(흔히 쇼군으로부터 소환된 후)로 이주할 때 교토에 남아 있었고, 그는 모모야마 시대의 밝은 색깔의 스타일을 계속 고수했다.그의 아들 에이노는 같은 스타일로 그림을 그렸으나, 가노 학교에게 장소의 자부심을 심어준 일본화의 전기 역사로 더 잘 알려져 있다.[22]

17세기 초에 세워진 형식과 스타일, 과목의 범위는 이후 2세기 동안 큰 혁신 없이 계속 발전하고 다듬어져 갔으며, 일본에서 가노학파가 가장 성공적이었지만, 모든 학교들이 a학원에서 일했기 때문에 가노학파와 다른 학교들의 업무 구분이 줄어드는 경향이 있었다.서명되지 않은 작품의 귀속성을 불명확하게 만드는, 스타일과 형식의 범위.[23]가노 학파는 교토와 에도의 신수도에서 각기 다른 분교로 갈라졌는데, 이 시기의 상당 부분 동안 3개의 지바시, 나카바시, 코비키초 등 에도의 소재지를 따서 이름이 붙여졌다.[24]

모토노부, 에이토쿠와 함께 이 학교의 「유명한 3개의 붓」 중 마지막은, 어린 시절 뛰어난 재능으로 인정받은 가노 다뉴(원래 모리노부, 1602–1674)로, 10세에 쇼군(쇼군)과 함께 청중을 다녔으며, 1617년에 좋은 관직을 받았다.그는 둘째 아들 다카노부 가노(1572~1618)를 통해 에이토쿠의 손자였으며, 또한 상당한 화가였으며, 타뉴의 동생 야스노부가 가문의 본진에 입양되었다.[25]타뉴는 에도에 있는 학교의 카지바시 분교장을 맡아 많은 성들과 황궁에서 덜 대담하지만 극히 우아한 문체로 그림을 그렸는데, 그러나 이 문체는 덜 재능 있는 모방자들의 손에 뻣뻣해지고 학구적이 되는 경향이 있었다.[26]최고의 가노 예술가들은 주로 귀족들을 위해 계속 일을 하였는데, 점점 더 스툴화된 스타일이나 주제별 버전이 이미 확립되어 있었지만, 다른 가노 훈련된 예술가들은 새로운 도시 상인 계층을 위해 일했고, 적절한 시기에 새로운 형태의 우키요에 인쇄물로 옮겨갔다.히로시게는 가노 학파의 영향을 보여주는 작품을 가진 우키요에 화가들 중 한 명이다.[27]메이지 시대와 함께 공식적인 후원을 잃었음에도 불구하고, 예술가들은 20세기 초까지 가노 스타일로 계속 활동했다.1880년 사망한 가노 쇼센인은 본가의 후손이었다.이 학교의 후발자 중 한 명은 가노 카즈노부(1816–1853)로, 이 이름을 존경의 표시로 채택하고, 최근 제2차 세계대전 이후 숨겨져 다시 주목을 받고 있는 500명의 아하트 족의 대형 두루마리를 연달아 그렸다.[28]

내셔널 트레져스

사계절의 새와 꽃, 가노 에이토쿠의 국보

아직 일본에 남아 있는 학교들의 그림들이 일본 국보(國報) 공식 목록에 다수 포함되어 있다.15세기 무로마치 시대부터 가노 마사노부(위 그림)의 중국식 교수형 두루마리 저우 마오슈가 로투스를 감상하고,[29] 야마토에 소재한 초기 가노의 사례인 단풍시청자 가노 히데요리의 6개 섹션 스크린이 나온다.[30]모모야마 시대부터 교토 다이토쿠지 수도원의 주코인(대장의 숙소)에 있는 가노 에이토쿠와 그의 아버지 쇼에이(쇼에이)의 벽, 문, 스크린에 방 장식이 세트되어 있는데, 여기에는 여기에 묘사된 사계절의 새와 꽃이 있는 문이 포함된다.또한 에이토쿠에 의해서도, 도쿄 국립 박물관에 사이프레스 나무가 있는 화면과,[31] 위에서 논의되고 묘사된 화면과, 야마가타 요네자와에 있는 한 박물관의 수도 안과 주변의 풍경의 혼잡한 전경을 보여주는 6개의 패널 스크린이 있다.[32]나가노부 가노에 의해 도쿄 국립 박물관에도 비교적 큰 인물인 아로니아 꽃 아래서 메리메이킹을 하는 화면이 한 쌍(1923년 지진으로 손실된 두 구간 이하)이 있다.하세가와 도하쿠(16세기)와 마루야마 오쿄(19세기) 등 목록에 작품이 있는 다른 예술가들은 학교의 훈련을 받았거나 그 외의 영향을 받았다.이 학교의 다른 많은 작품들은 일본 중요 문화재의 낮은 지정을 받았다.

아티스트

다음 목록은 주로 가노 가문 자체에서 온 그들 시대의 주요 인물들의 불완전한 그룹이다. 가노라는 이름의 다른 많은 예술가들이 다양한 가족 워크숍과 연계를 유지했으며, 독립적으로 활동을 계속하기 전에 이들 중 한 곳에서 훈련을 받았다.

가노 예술가들의 작업 연대표와 관계

가노 가문

가노 가문은 화가 가노 마사노부(1344~1530)가 창시하였다.마사노부는 아버지 가노가노부 가노를 통해 가노씨 가모쿠라 시대의 사무라이인 가노 무네시게의 후손이라고 한다.[33][34][35]이 혈통을 통해 가노 가문은 후지와라 가문에서 쿠도 가문을 거쳐 내려오곤 했다.[36]

다음 목록은 가노 가문의 생물학적 구성원과 그 지부의 목록이다.

마사노부에서 타뉴까지

코비키쵸 하우스(나오노부 쪽)

나카바시의 집(히데요리 쪽)

갤러리

16세기 말 교토 다이토쿠지 가노 에이토쿠가 쓴 차오푸와 그의 황소, 중국식 잉크빨래 두루마리.[37]

참고 항목

메모들

  1. ^ 파인로177-178번길
  2. ^ 177–178, 177 인용
  3. ^ Paine, 177–178; Watson, 353 (견적)
  4. ^ 페인, 177-178
  5. ^ 왓슨(44)에서 분석한 바에 따르면 중국 관습에 따라 작은 암컷 호랑이에 얼룩이 생겼다.
  6. ^ 파인로178번길
  7. ^ Paine, 166–167, 170–173
  8. ^ Paine, 178–179 (화면 그림)
  9. ^ 페인, 179–180
  10. ^ 파인, 185–190, 왓슨, 37–38
  11. ^ 파인, 198-199
  12. ^ 188세, 인용된 Paine
  13. ^ 파인로187번길
  14. ^ 파인로197번길
  15. ^ 파인, 188
  16. ^ 파인로187번길
  17. ^ 일본 국립박물관의 국보 및 중요문화재 사이트 e-museum 페이지, 2012-07-26 검색
  18. ^ 파인, 197.왓슨에서 12, 13, 18의 숫자로 더 많은 비교를 할 수 있다.
  19. ^ 파인, 188, 왓슨, 38
  20. ^ 파인, 197, 208
  21. ^ 푸인, 197–198; 왓슨, 44, 51–53
  22. ^ 피네, 208년, 이 책은 일본 회화의 역사(혼초가시)라고 불린다.
  23. ^ 왓슨, 38-30; 피인, 11장
  24. ^ 파인로202번길
  25. ^ 파인, 178, 200
  26. ^ 파인, 203–204
  27. ^ 왓슨로136번길
  28. ^ 머시스트 오브 머시
  29. ^ 2009년 5월 21일 접속, 로투스 감상하는 저우 마오슈
  30. ^ 도쿄 국립 박물관 메이플 뷰어.
  31. ^ 도쿄 국립박물관 편백나무
  32. ^ Scenes in and around the capital (紙本金地著色洛中洛外図 shihonkinji chakushoku rakuchū rakugaizu), Yonezawa City Uesugi Museum, 2001, accessed 12 May 2009, in Japanese
  33. ^ Shizuoka Prefectural Museum of Art (1989). 狩野派の巨匠たち. 開館三周年記念展. p. 39.
  34. ^ Toyoda, Takeshi (1993). 家系. 東京堂出版. p. 293.
  35. ^ Agency for Cultural Affairs Tokyo / Kyoto / Nara National Museum (1967). 日本の美術 第 13～18 号. 至文堂. p. 95.
  36. ^ Ota, Akira (1934). 姓氏家系大辞典 第1巻. 姓氏家系大辞典刊行会. p. 1618.
  37. ^ Paine에 의해 설명됨, 188

참조

외부 링크