위트레흐트 시편

Utrecht Psalter
시편 81편의 시작

위트레흐트 시편 (위트레흐트, Universiteitsbibliothek, MS Bibl)Rhnotraiectinae I Nr 32.)는 카롤링거 미술의 주요 걸작인 9세기 조명 시편이다. 아마도 네덜란드에서 가장 가치 있는 원고일 것이다.그것은 166개의 생생한 펜 삽화로 유명하며, 각각의 시편과 원고에 다른 텍스트가 함께 있다.이들 일러스트의 정확한 목적과 이전 모델에 대한 의존도는 미술사적 논쟁의 대상이 되어 왔다.시편은 약 1000년에서 1640년 사이의 기간을 영국에서 보냈고, 그곳에서 앵글로색슨 예술에 깊은 영향을 미쳐 "유트레흐트 스타일"이라고 알려진 것을 낳았다.그것은 중세 시대에 적어도 세 번은 복제되었다.시편의 완전한 팩시밀리 판은 1875년에 만들어졌고(Lowe, 237), 또 다른 판은 1984년에 만들어졌다(Graz).

이 책의 다른 텍스트에는 다양한 캔티클, 테 데움, 아타나시안 신조를 포함한 당대의 사무실에서 사용된 캔티클과 찬송가가 포함되어 있다.후자는 19세기에 시편에 대한 학문적 관심이 커진 후 토마스 더퍼스 하디와 다른 사람들에 의해 집중적으로 연구된 주제였다.

이력 및 복사

시편 11편

전체 볼륨에는 약 13x10인치(330x250mm) 크기의 108개의 벨룸 잎이 들어 있습니다.페이지는 접힌 8페이지(Birch, 64, 67)의 쿼리로 구성됩니다.아마 처음에 데이빗의 "작가 초상화"가 있었을 것이고, 남아있는 텍스트는 섬식 인터레이스(위쪽 그림)가 있는 큰 이니셜로 시작한다.

그 시편은 한 때 주로 대본에 고대 관습이 사용되었기 때문에 6세기 작품으로 여겨졌다.시편은 시골의 대문자로 쓰여져 있는데, 이 대본은 9세기에 카롤링거 사본에서 인기가 없어졌다.이것들은 현재 모조 시골의 수도로 널리 인식되고 있으며, 그 원고는 9세기 이전까지 거슬러 올라간다(Lowe, 237).수도와 책의 크기 때문에, 위트레흐트 시편은 여러 승려들이 노래를 부르면서 동시에 읽을 수 있는 성가대 책으로 만들어졌다는 설이 제기되어 왔다. 또는, 젊은 승려들이 단체로 시편을 암기하는 것을 의도했다는 설이 있는데, 이것은 아마도 삽화의 양을 더 잘 설명해 줄 것이다.이 시편은 에브보 복음서와 스타일이 비슷하기 때문에 랭스 근처에서 만들어진 것으로 여겨진다.그것은 랭스 대주교인 에브보가 후원했을지도 모르기 때문에 보통 816년에서 835년 사이이다.다른 사람들은 오르바이스의 고트샬크의 여행에서 유래한 시편 삽화, 아타나시안 신조와 다른 세부 사항들이 에브의 후계자인 힌크마르에 더 관련이 있다고 말하면서 850년경에 대한 주장을 펴왔다.

위트레흐트 시편의 시작

9세기 후반 메츠 지역에서 보낸 시기는 아마도 대머리 샤를의 궁정에서 그 지역의 예술에 대한 원고의 명백한 영향을 바탕으로 제시되었다.그 원고는 1000년경 캔터베리 대성당에 도착했고, 그 때 사본이 만들어지기 시작했다; 이 할리 시편은 MS 할리 603으로 영국 도서관에 있다.시편은 중세 시대에 세 번 완전히 복사되었고, 두 번째 사본은 1155-60년에 추가된 Eadwine Psalter (Triinity College, Cambridge, MS R.17.1)이며, 각 시편의 다섯 가지 버전으로 확장되었다.마지막 사본은 1180-90(모건, 47-9)의 BnF에서 "앵글로-카탈란 시편" 또는 MS Lat. 8846으로 알려진 전체 색상의 훌륭한 버전이다.이것은 약 1180-1200년에 영국 예술가에 의해 반쯤 설명되었고, 1340년에서 1350년에 카탈로니아 예술가에 의해 완성되었으며, 자연스럽게 다른 고딕 양식을 사용했다.이미지는 어느 정도 간략화되어 숫자 수가 감소합니다.

일찍이 다른 매체에서 파생적인 작품들이 있었다; 비슷한 그룹의 인물들이 대영 박물관카롤링거 조각 수정과 금속 세공에 나타나며, 몇몇 후기 카롤링거 이보리는 위트레흐트 시편에서 발견된 인물 구성을 반복한다.

원본 원고는 1000년부터 캔터베리에서 적어도 2세기 동안 보냈고, 영국 수도원 해체 이후(캔터베리는 수도원 성당) 영국의 유명한 유물인 로버트 브루스 코튼이 소유하게 되었고, 그 시점에서 그의 팔을 표지에 얹고 다시 살아났다.코튼은 이 원고를 위대한 수집가인 아룬델 백작 토마스 하워드에게 빌려주었는데, 그는 이 원고를 영국 남북전쟁 동안 그와 함께 망명시켰다. 1642년경에 네덜란드로 가져갔고 그의 미망인과 아들이 하워드의 죽음에 따라 팔았다.그것은 1716년에 위트레흐트 대학에 도착했고, 그 시점에서 대학 도서관에 통합되었다.그것은 1858년에 도서관에서 재발견되었다.

위트레흐트와 이드와인 시편의 비교
위트레흐트 시편(왼쪽)의 삽화 중 하나가 Eadwine 시편(오른쪽)에 복사되어 있다.시편 63편 (Vulg), 64편 (AV) : "Exaudi, Deus..."[1] Eadwine, folio 108v.찬송가는 시작된다(제4절). "나의 하나님, 나의 불평을 들어주소서. 적의 위협으로부터 내 목숨을 지켜주소서.악인의 음모와 악인의 음모로부터 나를 숨겨주소서.그들은 칼처럼 혀를 날카롭게 하고, 치명적인 화살처럼 잔인한 말을 겨누고 있습니다."은유의 문자 그대로의 표현은 위트레흐트 그림 전통의 특징이다.

일루미네이션

다른 페이지

위트레흐트 시편에는 시편마다 생생한 펜과 먹 그림이 아낌없이 그려져 있다.이 미니어처들은 카롤링거 르네상스에서 인기를 끌었던 기술인 플레인 비스트레로 된 윤곽 그림들로 구성되어 있다; 그것은 완전한 색상의 삽화보다 가격이 저렴하고 제작 속도가 빨랐다.그러나 복음서는 여전히 이 시기에 조명의 주요 초점으로 남아 있었고, 위트레흐트 시편은 삽화의 수, 크기, 그리고 그들이 포함하고 있는 작은 인물들의 큰 그룹 모두에서 매우 이례적이다.

위트레흐트 시편은 10세기 후반의 앵글로색슨 예술 발전에 중요하다. 왜냐하면 그 예술작품의 예술 스타일은 이 시대의 앵글로색슨 예술가들에 의해 그려지고 적응된 것으로 보인다.비록 이 한 장의 원고가 완전히 새로운 국면을 시작하는 데 전적으로 책임이 있을 것 같지는 않지만, 이 원고를 통해 발전된 문체는 때때로 '위트레흐트' 스타일의 윤곽 그림으로 알려져 1020년대까지 거의 변하지 않고 남아 있다.

윤곽도면의 스타일은 활동성, 도약하는 생물, 페이지 전체에 걸쳐 희미하게 스케치된 산수배경에 세팅된 휘장의 펄럭이는 주름으로 특징지어진다.일반적인 서술이나 텍스트의 상징적 측면에 초점을 맞춘 전통적인 중세 시편 장식과는 달리, 위트레흐트 시편은 각각의 시편에 대한 텍스트의 모든 행에 대해 매우 문자 그대로의 구체적인 묘사를 제공하며, 이 모든 것이 시편 바로 앞에 있는 하나의 정교한 장면으로 결합된다.이 특이한 형태의 삽화의 목적은 불분명하다.어떤 사람들은 그것이 고전과 중세 니모닉 예술에 따라 모든 행과 인상적인 이미지를 연관시킴으로써 시편 원문을 더 쉽게 암기할 수 있도록 고안되었다고 주장해왔다.그러나 이러한 합성 이미지는 신약성서장면이나 기독교 아이콘그래피의 모티브를 통합하면서 텍스트의 순수 문자 그대로 읽는 것을 넘어서는 경우가 있다(Pécht, 168–170).[2]독특한 스타일에도 불구하고, 8명의 다른 아티스트들의 손이 포착되었다.

시편은 카롤링거 시편과 다른 필사본의 "내러티브" 그룹 중 가장 초기이고 가장 완벽하게 묘사되어 있습니다; 그들의 삽화의 훨씬 더 큰 자유는 궁정과 제단을 위한 더 상층적인 작품과는 다른, 아마도 수도원적인, 청중을 나타낼 수 있습니다.이미지는 틀이 없고, 종종 다양하고, 아이콘그래피에서 독창적이며, 더 형식적인 책에서는 찾아볼 수 없는 "마음의 생동감과 인습의 독립성"을 보여준다. (Hinks, 117).이 그룹의 다른 멤버는 대부분의 삽화를 사람이 사는 이니셜로 배치하는 중요한 혁신을 만든 성 갈의 황금 시편드로고 성전당이다.비잔틴 클루도프 시살터는 동양에서 비슷한 전통을 나타내며 랭스 양식 또한 비잔틴의 우상 파괴에서 벗어난 예술가들에 의해 영향을 받았다.

마이어 샤피로는 시편이 후기 골동품 사본에서 삽화를 베꼈다고 주장하는 사람들 중 하나이다; 아마도 4세기나 5세기의 원본과는 별개로, 도상학의 세부 사항들은 그가 약 700년 이후의 중간 "라틴 모델"을 믿게 만들었다.일부(Tselos, 334 등)에 의해 처음에는 논란이 됐던 초기 원고에 상당부분 기초한 미니어처는 비록 초기 가정된 버전의 정확한 성격과 날짜는 [3]다르지만 일반적으로 받아들여진 것으로 보인다.

Folio 15b는 시편 27편을 나타낸다.

시편 27편의 삽화는 "구덩이로 내려가는 사람들"에 초점을 맞추고 있다.날개 달린 인물들이 창으로 "불법 행위자"를 찌른다.왼쪽에는 왕이 성전 앞에 서 있고, 위에는 그리스도와 그의 천사들이 있다.왕의 위에 놓인 우산은 그 원고가 앵글로색슨 예술가에 의해 만들어지지 않았다는 강력한 증거로 여겨졌다.

시편 115편의 삽화에는 그리스도의 곁에서 흐르는 피를 성배와 함께 십자가에 못 박힌 십자가가 그려져 있다.가장 먼저 알려진 비교 가능한 이미지는 드로고 사카리날 (날짜 840–855)의 미니어처와 헨리 2세의 페리코프 (날짜 840–870)의 상아이다.이 삽화는 위트레흐트 시편에 대한 후일의 논쟁으로 이어집니다.왜냐하면 이 삽화의 연대를 약 835년 이전으로 거슬러 올라가면 이 주제의 현존하는 카롤링거 시대의 다른 예들보다 상당히 앞서기 때문입니다(샤젤, 1072년).

게트루드 쉴러에 따르면, 이 원고에는 그리스도가 십자가에서 눈을 [4]감은 채 죽은 모습을 보여주는 최초의 서양인 이미지가 들어있다. 비록 그렇게 작은 그림으로는 구별하기 힘들다고 말할 수 있다.

추가 텍스트

시편 102편의 시작

시편 이후, 많은 시편들처럼, 원고에는 예언자 이사야의 칸티클(Is 12 and Is 38)과 세 번째 이사야의 칸티클(Samuel 2:1-10)을 포함한 다양한 캔티클과 다른 자료들이 포함되어 있다.예언자 모세의 칸티클(Ex 15:1~13)은 하단 여백에 17-20이 추가되었다.하바쿠크 칸티클(하브 3)은 모세의 칸티클을 따라 이스라엘 자손(데우트 32:1~43)으로 이어진다.다음 칸티클은 세 아이의 축복이고, 그 다음데움은 성 성(聖)의 것으로 여겨진다.밀라노의 암브로세, 예수 그리스도(루케 1:68–79)와 예수 그리스도(루케 1:46–55)가 있다.마니페라트에는 어린 예수가 아닌 그녀의 "영혼"을 표현한 작은 아이를 안고 있는 성모님의 그림이 첨부되어 있습니다.Nunc Dimittis(룩 2:29–32) 폴리오에는 Excelsis의 Gloria가 포함되어 있습니다.다음은 사도들의 신조가 같은 폴리오에 있는 "오라티오 도미니카 세쿤둠 마테움" (마태복음 6:9–13)에 따른다.이 신조에 대한 삽화에서 성모 마리아는 십자가 모양의 후광을 가진 어린 예수를 안고 있다.

Folio 30의 도면 예시

다음은 아타나시안 신조입니다.이 삽화는 중심 인물이 대주교 복장을 하고 있는 교회 신자 집단으로 보인다.이것은 니케아 평의회에서 아타나시우스가 될 필요는 없다; 그것은 또한 에보일 수도 있고, 또는 일반적으로 신조의 교리적인 정통성을 의인화한 대주교일 수도 있다.시편의 신조는 제임스 우셔1647년 De Symbolis에서 그 원고가 코튼 도서관의 일부였을 때 언급되었지만, 1723년에 사라졌다.19세기에 시편이 재발견되었을 때, 어떤 사람들은 시편이 6세기부터 시작되었다고 생각했지만, 그것은 신조의 라틴어 원문을 포함한 가장 오래된 필사본으로 여겨졌다.아타나시안 신조의 가장 오래된 사본은 8세기 후반으로 거슬러 올라간다.그 다음으로는 "아포크리팔 시편" 151편이 있다.

시편에는 다른 복음서의 12장 분량이 단성체로 쓰여져 있으며, 아미아티누스와 유사한 텍스트가 있다.이 잎들은 약 700년 전으로 거슬러 올라가며 앵글로색슨 서기의 전형적인 특징을 보여주고 있으며(Lowe, 273), 몽크웨어마우스-자로우 수도원(T. 줄리안 브라운, 스토니허스트 가스펠, 7-10)에서 일하는 성 커스버트 복음서와 동일한 서기에 의해 확인된 유일한 문서이다.시편도 한때 Reculver 헌장에 묶여 있었지만(Birch, 77), 나중에 제거되었다(Benson, 14).로버트 코튼은 비슷한 크기의 폴리오 때문에 그것들을 묶었을지도 모른다.

메모들

  1. ^ 위트레흐트 버전
  2. ^ 위트레흐트의 온라인 이미지는 시편의 네덜란드어 원문에 대한 영어 해설과 함께 이러한 다양한 에피소드를 강조하기 위해 만들어질 수 있다.
  3. ^ 벤슨과 트셀로스는 "복사" 이론의 주요 지지자들이었고, 그들은 완전히 시작한 첫 번째 이론이었다.Kurt Weitzmann 및 Erwin Panofsky [1]와 함께 이 견해를 공유한 opsit Pécht 및 Hinks도 참조하십시오.210세의 칼킨스는 근접한 모델이 있었다는 것에 더 의구심이 든다.
  4. ^ 쉴러, 185

레퍼런스

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  • Latin Psalter in the University Library of Utrecht. Spencer, Sawyer, Bird and Co. 1875.

추가 정보

  • 중세 미술의 위트레흐트 시편: 다윗의 시편을 그리고 있다.Koert van der Horst, William Noel, Wilhelmina C.M.에 의해 편집되었습니다.뷔스테펠트.네덜란드, Tuurdik: HES.
  • Holcomb, M. (2009). Pen and Parchment : Drawing in the Middle Ages. New York: The Metropolitan Museum of Art. (인덱스 참조)

외부 링크