시타오

시타오 또는 시타오(간체 중국어: ;涛; 전통 중국어: ;濤; 피닌: 시 타오, 웨이드-자일즈: 시타오, 기타 부서 원지(중국어: 原濟; 중국어: 原济; 핀인: 1642년~1707년 명나라 황실에서 주루지(周 zhu之)로 태어난 유안(劉安)은 청나라 초기의 중국 승려, 서예가, 산수화가였다.^[1]

광시 성 취안저우 현에서 태어난 시타오는 주원장의 형으로부터 내려온 왕가의 일원이었다. 그는 1644년 명나라가 만주 침략과 내란으로 몰락하자 가까스로 대재앙을 피했다. 자신의 혈통이 자기에게 부여했을 운명에 우연히 탈출한 그는 1651년에야 승려가 되었을 때 원지 시타오라는 이름을 갖게 되었다.^[2]

그는 1660년대에 종교적인 가르침을 받기 시작한 우창에서 안휘로 이주하였다. 1680년대 내내 그는 난징과 양저우에 살았고, 1690년 수도원 체제 내에서 승진을 위한 후원을 찾기 위해 베이징으로 이주했다. 후원자를 찾지 못해 좌절된 시타오는 1693년 도교로 개종하고 1707년 죽을 때까지 남아 있던 양저우로 돌아왔다. 만년에는 양저우(陽州)를 방문하는 강시황제와 인사를 나눈 것으로 전해진다. 게위안가든은 시타오 자신이 사랑했던 중국 대나무 변종을 재배한다.

이름

시타오는 일생 동안 24명이 넘는 예명을 사용했다. 바다 샨렌을 좋아하고 또 다르게, 그의 가족력에 대한 그의 감정은 이것들로부터 깊이 느낄 수 있다.^[3]

Among the most commonly used names were Shitao (Stone Wave - 石涛), Daoji (道濟; Tao-chi), Kugua Heshang (Bitter Gourd Monk -苦瓜和尚), Yuan Ji (Origin of Salvation - 原濟), Xia Zunzhe (Honorable Blind One - 瞎尊者, blind to worldly desires), Dadizi (The Cleansed One - 大滌子).

불교 개종자로는 원지(元知)라는 수도명을 가지고도 알려져 있다.^[4]

다디지는 시타오가 불교를 버리고 도교로 돌아섰을 때 끌려갔다. 양저우(大州)에 있는 자택(다디 홀 - 大大滌)에 사용했던 이름이기도 했다.

예술

시타오는 청초기의 가장 유명한 개인주의 화가 중 한 명이다. 그가 창조한 예술은 아름답다고 여겨지는 것을 지시하는 경직되게 성문화된 기법과 스타일의 위반에 있어서 혁명적이었다. 모방은 혁신보다 중시되었고, 시타오는 전임자들(명칭 니잔과 리용)의 영향을 분명히 받았음에도 불구하고, 그의 예술은 몇 가지 새롭고 매혹적인 방법으로 그들의 예술과 단절된다.

그의 형식적인 묘사 혁신에는 세탁물과 대담하고 인상적인 붓놀림을 통해 그림 그 자체를 그리는 행위 자체에 관심을 끄는 것뿐만 아니라 주관적인 시각에 대한 관심, 거리를 제안하기 위한 부정적이거나 하얀 공간의 사용 등이 포함된다. 시 타오의 양식적 혁신은 시대적 맥락에서 배치하기 어렵다. 1686년의 콜로폰에서 시타오는 "그림에는 남부와 북부가 있고, 서예에는 두 왕(왕시지와 그의 아들 왕시안지)의 방법이 있다. 장룽(443~497년)은 '두 왕족의 방법을 공유하지 않은 것이 아니라 두 왕족이 나의 방법을 공유하지 않은 것이 후회된다'고 말한 적이 있다. 누군가 [시타오]를 남학(南學)을 따르느냐 북학(北學)을 따르느냐, 어느 학교나 따라오느냐를 묻는다면 나는 배를 잡고 '항상 나만의 방법을 쓴다!'^{[5][note 1]}고 대답한다."

시타오는 여러 이론 작품을 썼는데, 그 중에는 쓰디쓰박 스님(구아 헤상)의 그림에 대한 세잉스(Saysayings on Painting from Pictureing from Kugua Hesang. 그는 자신이 그린 모든 그림의 뿌리로 '단일 붓놀림'이나 '원선'을 사용한다고 거듭 강조했다. 그는 이 생각을 그림의 얇은 구불구불한 선에 사용한다. 그의 작품에서 빈칸이 큰 것도 그의 독특한 스타일을 구분하는 역할을 한다.^[6] 다른 중요한 저술로는 그가 이런 생각을 반복하고 명확히 하는 에세이 화이우 루(그림에 관한 논의의 라운드)가 있으며, 시를 그림에 비유하기도 한다. 그는 말을 쓰지 않고 찬불교의 전갈을 전하기 위해 페인트를 사용하는 것을 목표로 했다.^[7]

그의 풍경에 곁들여지는 시와 서예는 그들이 보완하는 그림만큼이나 아름답고 불손하며 생생하다. 그의 그림은 문인이나 학자-아마테우르 화가의 내부 모순과 긴장을 예시하고 있으며, 예술-역사적 시성화에 대한 불찰로 해석되어 왔다.

'미운 잉크블롯 1만 마리'는 시타오의 전복적이고 아이러니한 심미 원리를 보여주는 완벽한 사례다. 이 독특한 통찰력 있는 작품은 받아들여진 아름다움의 기준에 도전한다. 세심하게 칠해진 풍경이 폴록 에스크 스플래터로 변질되면서, 시청자들은 이 그림이 처음에 의도했던 방식대로 투명하지 않다는 것을 인식하지 않을 수 없게 된다. 단지 그들이 "미운"이라는 꼬리표가 붙어 있기 때문에, 잉크 점들은 일종의 추상적인 아름다움을 띠기 시작한다.

「진후이 재발견」은 시타오의 또 다른 독특한 그림이다. 명나라 말기와 초기 만주 주권의 많은 그림들처럼 그것은 자연 속에서 인간의 위치를 다루고 있다. 그러나 처음 보는 순간 이 그림의 우거진 봉우리가 다소 일그러져 보인다. 이 그림이 이처럼 독특한 이유는 산에서 절을 하는 모습을 묘사한 것으로 보이기 때문이다. 진후이강을 따라 떠도는 배 위에 스님이 잔잔하게 서 있는데, 그 기막힌 석조 거인을 흠모하며 올려다보고 있다. 인간과 자연 사이를 순환하는 존중의 경제는 초현실주의나 마법 같은 현실주의를 연상시키는 세련된 스타일로 여기서 탐구되며, 불합리한 것에 접한다. 1680년대에는 시타오 자신이 직접 강과 주변 지역을 방문하였지만, 이 그림을 담은 앨범이 구체적인 장소를 묘사하고 있는지는 알 수 없다. 이 그림에서 시타오가 묘사하고 있는 상호 존중의 감정이 전달될 수 있는 유일한 방법은 재표현이다. 의인화된 산의 주제는 단순히 어떤 단순한 것에도 저항할 뿐이다. 시타오는 자신의 유산을 보강한 '난징의 재발견' 등 다른 '재발견'도 이런 스타일로 그렸다.

메모들

각주

참조

• Hay, Jonathan (2001). Shitao: Painting and Modernity in Early Qing China. New York: Cambridge University Press. ISBN 9780521393423.
• Coleman, Earle (1978). Philosophy of Painting by Shih-T'Ao: A Translation and Exposition of His Hua-P'u (Treatise on the Philosophy of Painting) (Studies in Philosophy). The Hague (Noordeinde 41): de Gruyter Mouton. ISBN 978-9027977564.CS1 maint: 위치(링크)

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 시타오 관련 미디어가 있다.

• 중국 온라인 박물관의 시타오 화랑
• 작동하다
• 맑고 빛나는 풍경: 시타오(인덱스 참조)에 관한 자료가 수록된 메트로폴리탄 미술관(PDF로 온라인을 통해 제공)의 전시 카탈로그 왕휘의 미술(1632-1717)