퀘벡 만화

Quebec comics
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퀘벡 만화
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초기 출판물19세기
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언어들프랑스어
관련 기사

퀘벡 만화(Bande desinée québécoise, 프랑스어: bande desinée québécoise, BDQ)는 캐나다 퀘벡주에서 주로 제작된 프랑스어 만화로, 특히 프랑스어를 사용하는 유럽에서 캐나다 내외에서 읽힌다.

캐나다 영어만화는 미국식 모델이 대부분인 반면 퀘벡 만화는 대부분 프랑스-벨기에 만화의 트렌드에 영향을 받는다.캐나다에서는 프랑스 만화계와 영국 만화계가 거의 교차하지 않는다.

개요

퀘벡의 주요 언어는 프랑스어이고 퀘벡 만화는 프랑스어로 출판된 만화를 가리킨다.-영문 만화는 캐나다 만화사의 영어 부분으로 여겨진다.신문 연재만화는 미국 연재물을 프랑스어 번역하는 경향이 있지만, 영국의 전통은 주로 미국 연재물을 따르며, 프랑스의 전통은 주로 유럽, 특히 프랑스-벨기에 유행을 따른다.

2000년대 초 퀘벡에서 소비된 대부분의 만화는 유럽이나 미국에서 유래했으며, 1970년대 [2]초반부터 사실이었던 현지 만화는 [1]전체 시장의 5%를 차지했을 뿐이다.그러나 Québécois의 만화책을 해외로 나가, 미셸 Rabagliati의 폴 시리즈와 Maryse Dubuc의 레 Nombrils(그 Bellybuttons), 몇몇 만화가의,Montreal-based 영어 출판사 Drawn 및 영어 번역과 성공했다처럼;Quarterly 줄리 Doucet의 더러운 Plotte는 교류원을 주웠다 성공을 거두었다.개영어권 만화계의 [1]목표와 상.

역사

퀘벡의 원주민 만화들은 외국 만화의 홍수 속에서 번성했던 시기와 쇠퇴했던 시기를 번갈아 가면서 오랜 역사를 가지고 있다.

19세기

"J'attends!" (익명, 1883년)는 말풍선을 이용한 가장 오래된 연재 만화이다.
퀘벡 일간지에 연재된 최초의 만화 '푸어 언드너 드 노엘'(Raoul Baré, 1902).Barré는 나중에 애니메이션의 선구자로서 발전하게 될 운동에 관심을 보인다.

캐리커처는 적어도 18세기 이후 퀘벡의 신문에 등장해 왔다.1792년의 말풍선을 사용한 정치 포스터가 [3]증명되었다.대부분은 익명이었지만, 윌리엄 아우구스투스 레고의 "La Ménagerie annexionniste"라는 제목의 하나는 말풍선의 또 다른 초기 프랑스어 사용이었다.그 후 풍선은 캐리커처와 광고에서 더 흔해졌고, 유머러스하고 풍자적인 출판물 또한 [4]확산되었다.

금세기 말까지 퀘벡의 만화 앨범의 뿌리가 되는 이 만화들과 삽화들의 모음집을 살 수 있었다.1878년과 1884년 사이에 앙리 줄리앙은 두 권의 정치적 캐리커처 책인 르 파르쉐르를 [4]출판했다.1900년 모리셋은 쁘띠첸수바지와 사반트를 [5]출판했고 1901년 라울 바레는 앙룰랑트 마불을 [4]발표했다.그 후 퀘벡시와 [5]몬트리올의 신문에 만화가들의 수가 증가했다.

퀘벡에서 최초의 연재만화라고 불리는 것이 1866년에 등장했다.이 목판 연재물은 Besticte Pacotte라고 불리며 조각가 Jean-Baptiste Cotté의 작품으로 여겨진다.다른 많은 판토마임이나 캡션이 있는 스트립들이 나머지 세기에 걸쳐 등장했다.1902년, 라울 바레는 8장의 패널로 된 "Pour un döner de Noél"이라는 제목의 작품을 그렸는데, 이는 퀘벡 [4]일간지에 처음 등장한 것으로 알려진 작품이었다.Barré는 1912년 뉴욕에 본사를 둔 McClure Syndicate를 위해 노아의 방주라고 불리는 스트립을 만들었고, 그는 다음 해에 프랑스어로 [6]La Patrie에 가져왔다.얼마 지나지 않아 그는 애니메이션 분야로 진출하여 그 [4][6]분야의 혁신적인 선구자가 되었다.

헥토르 베르텔로는 만화가이자 르 카나르 출판사였으며, 베르텔로는 [4]1878년부터 페르 라데보슈 ("파더 드보셰리")에 서명한 풍자적인 자료를 운영하기 시작했다.베르텔로는 신문에서 [4]신문으로 라데바우슈를 데려왔고, 1904년 조셉 샤를부아의 연재만화 버전이 [5]1957년까지 지속된 인기 연재물인 라 프레세에서 데뷔했다.르 카나르는 앙리 줄리앙과 같은 다른 유명한 만화가들의 작품을 출판했고,[4] 1883년 9월 22일 인쇄된 서명 없는 연재 만화인 말풍선을 사용한 가장 오래된 연재가 그곳에서 나타났다.

20세기 초의 연재 만화

알베르 샤르티에의 오네시메는 퀘벡에서 가장 오래 방영된 만화이다.그것은 처음 등장했을 때 인기 있는 미국 스트립 "캡틴 앤 더 키즈"를 대체했다.

대중 신문은 세기가 바뀌면서 번성하기 시작했고, 사진 복제가 아직 초기 단계였기 때문에, 신문은 페이지를 밝게 하기 위해 만화가와 일러스트레이터를 고용했고, 몬트리올 스타는 최대 8명의 예술가를 고용했다.라 파트리는 알베릭 부르주아에게 보스턴 글로브에서의 일을 포기하고 퀘벡에서 그들을 위해 연재만화를 만들도록 설득했다.1904년 '라 파트리'에서 그의 티모테의 모험(Les Aventures de Timothée)이 출판된 것을 보고 프랑스어로 된 만화는 말풍선을 일관되게 등장시킨 최초의 만화라고 한다.이것은 역사학자 미셸 비우가 "BDQ의 황금기"[7]라고 부르는 것의 시작이다.

라 프레세는 티모테와 함께 라 파트리에의 성공에 대한 반응으로, 연재 만화를 포함한 주간 어린이 코너인 "라 루체 앙팡틴"을 추가했다.샤를부아의 페르 라데바우슈가 시작되었고, 43회 할부금이 부르주아에 의해 인수된 후, 그는 라 프레스를 위해 다른 스트립을 계속 만들었고, 곧 그곳으로 이사하여 1955년 은퇴할 때까지 머물렀다.티모테는 티모테를 물려받아 1908년 갑작스럽게 사망할 때까지 계속되었다.그것은 미국인 리차드 F의 번역으로 대체되었다. 아웃코트의 버스터 브라운.곧, 다른 토착 연재물들이 인기 있는 미국 연재물들의 번역물로 대체되었고 1909년에는 1904년에 시작된 "황금 시대"가 끝이 났다.토종 작품들이 완전히 사라진 것은 아니지만, 남아있는 작품들은 퀘벡의 현대 생활의 독특한 맛을 잃었고,[7] 퀘벡의 대중 문화로 넘쳐나는 무성 영화와 보드빌을 모방하기 시작했다.

퀘벡 만화가들은 일요일과 일간지를 주름잡았던 미국 연재물들과 경쟁하기 위해 많은 연재물을 제안했지만 성공하지 못했다.그러나 1940년 이후 해외 [5]스트립의 수입을 제한한 전쟁 교환 보존법의 도입으로 퀘벡 원주민의 존재는 더욱 지배적이 될 것이다.연재만화는 제1차 세계대전 중 일간지에서 다소 사라졌고 아서 레메이가 1920년부터 수년간 티모테를 되살릴 때까지 실제로 돌아오지 않았다.주말 부록은 40페이지나 늘어났지만 미국 연재물 번역본과 프랑스 연재물들로 채워졌다.그러나 몇몇 토종 연재물들이 계속해서 등장했고, 1935년 [7]알베르 샤르티에가 부불이라는 연재물로 만화 데뷔를 했다.1943년, 그는 퀘벡에서 가장 오래 상영된 만화영화 오네시메를 만들었고, 이것이 처음 등장했을 때 캡틴 앤 더 키즈를 대체했다.순진하고 서투른 시골 사람과 그의 통통하고 권위적인 아내가 [5]주연을 맡았다.

1930년대에 모험 스트립이 번성했던 반면, 퀘벡의 신문들은 지역 예술가들에게 그들이 미국 스트립을 사는 것을 싸게 만든 규모의 경제 때문에 그들이 생존하기 어렵게 만든 신디케이트된 미국 스트립에 지불하는 것보다 더 많은 돈을 지불하기를 꺼렸다.몇몇 위탁선전 작품과 '조국의 신전'을 각색한 작품들이 등장했다.로돌페와 오데트 빈센트는 에디션스 빈센트의 기치 아래 모험 소설을 각색하여 몇몇 신문에 팔았고 퀘벡 에디션스 드 라에 의해 앨범으로 수집되었다.B. 그러나 2차 세계대전이 끝난 후, 에디션스 빈센트는 무역 규제가 완화되고 돌아온 미국 만화의 홍수에 맞설 수 없다는 것을 알게 되었다.이 모험 작품 중 가장 오래 상영된 작품은 로베르토 윌슨의 로베르토 드 롤랜드로 1956년에 데뷔하여 [7]1965년까지 계속되었다.

폴린 레사르는 열여섯 살 때 1947년과 1948년에 르 프로그레 뒤 사게네에서 그의 레듀 프티츠 나인을 출판했다.이것은 최초의 공상과학 소설 BDQ로, 키는 몇 센티미터밖에 되지 않지만 엄청난 힘을 타고났으며, 다른 작은 [7]인종의 사람들을 만났던 두 형제에 관한 이야기다.

전후 시대

제2차 세계대전이 끝나면서 미국과의 무역 규제가 완화되었고, 미국 만화가 이 지역에 쏟아져 들어왔다.영국 캐나다의 경우 이는 지역 산업의 사망자를 의미했지만 퀘벡의 지역 생산은 역설적으로 이물질의 유입에 자극받았다.가톨릭 교회와 긴밀한 정부 관계가 뒤섞인 보수적 정부 정책의 시기인 "대어둠"의 절정기에, 당시 많은 미국 만화에서 폭력사태는 청소년 범죄를 조장한다는 믿음으로 이어졌고, 영국 캐나다와 미국에서 그랬듯이, 그 믿음은 당국과 부모들을 자극했다.만화 단속을 위해서요제라르 테시에는 폴 에밀 레제 추기경의 지원을 받아 프레드리크 베르담의 [8]'무고한 자의 유혹'이라는 제목으로 1955년 '얼굴 임프리메 옵센'을 출간했다.

가톨릭 만화는 이 시기에 최고조에 달했다.Centrale de la Jeunese étudiante catholique ("젊은 가톨릭 학생들을 위한 센터")는 1943년부터 격주로 프랑수아지를 발행하여 대부분 유머러스한 연재물을 인쇄하였다.1957년 클레어가 합류했는데, 그 내용은 거의 비슷했다.Hérauts는 1944년에 시작되었으며, 종교적인 Timeless TOPIX에서 미국 연재물을 처음으로 인쇄했습니다.발행부수 10만 부였던 이 책은 불량 미국 만화를 퇴치해야 한다는 사명을 갖고 1947년부터 학교에 배포되면서 출판부수가 줄었다.Hérauts는 유럽 시장에 수출된 최초의 BDQ이기도 하다.1950년대 중반까지, Hérauts는 Gabriel de Beney와 Maurice Petitdidier와 같은 지역 만화를 출판했습니다.이 시기 동안 에라우츠, 퀘벡, 그리고 아메리칸의 거의 모든 연재물이 만화 앨범에 전재되었고, 그들은 1958년에 르 프티 에라우츠라는 젊은 버전을 출시했는데, 이 버전에서는 쁘띠디에의 판촌 에 장 루가 특히 [8][9]인기가 있었다.

이 시기의 BDQ는 1955년에서 1960년 사이에만 번성했다.이 시기 이후 가톨릭 잡지들은 다시 한번 미국 만화를 전재하기 시작했고 시장은 틴탱, 스피루, 빌랑, 피프, 필로테와 같은 광택이 나는 풀컬러 프랑스-벨기에 만화 잡지들로 넘쳐났다.1960년대 중반에는 가톨릭 출판물이 사라졌다.[8]

BDQ의 봄

1960년대 혁명과 퀘벡의 조용한 혁명은 BDQ에 새로운 활력을 불어넣었다.소위 "프린템프 드 라 BD 퀘벡"이라고 불리는 이 책은 1968년 라 프레세와 디망쉬 매거진에 출판된 그룹 치엔덴트가 창간되면서 시작되었다고 한다.자크 후르투비제(Zyx), 레알 고드바우트(Real Godbout), 질 티보(Gilles Tibo) 및 자크 보이뱅(Jacques Boivin)은 특히 유명한 만화가였으며, Ma®de in Quebec, L'Hydrocéphale Illustré, BD, Lécran' 등의 이름으로 출판물이 나왔다.만화는 더 이상 젊은 관객에 초점을 맞추지 않고, 대립을 추구하거나 [5]그래픽을 실험했다.퀘벡의 첫 번째 현대 만화책은 André Philibert의 Oror 70으로, 로버트 크럼과 길버트 셸턴의 [10]지하 만화에서 볼 수 있는 것과 같은 반문화적인 주제를 다루었다.1970년대에 BDQ는 때때로 "BDK" 또는 "Bande desinée kébécoise"[11]로 불렸다.

이 지방 곳곳에는 수많은 단명하고 작은 언론사 제목들이 여기저기서 튀어나왔다.그들을 사회에 도전하게 만든 작가들은 성관계나 마약과 같은 금기시되는 만화들을 즐겼다.유통 부족, 불규칙한 출판 규모, 그리고 상대적으로 작은 시장이 결국 이 출판물들의 종말을 가져왔다.반면에, 앨범은 엄청나게 인기를 끌었고, 유럽의 대형 출판사들은 틴틴, 아스테릭스, 블루베리와 같은 타이틀에 대한 수요를 처리하기 위해 퀘벡 지부를 개설하기 시작했다.퀘벡의 출판사들은 붐을 타기 위해 앞다퉈 많은 앨범을 냈는데, 많은 앨범들은 TV 캐릭터들을 기반으로 하며,[10] 일부는 어른들을 겨냥한 것이었다.

이 시기에 퀘벡에 대한 현지 만화에 대한 관심이 높아졌고, 1971년 국제 만화전시회(Salon International de la caricature de Montréal)가 연재물 코너를 추가하였고, 1975년부터 4년간 몬트리올 만화의 축제(Festival de la bande desiné de Montréal)가 열렸다.몬트리올의 도시, 그리고 몽트렐 미술관은 프랑스 앙굴렘 국제 만화 축제에서 열린 퀘벡 만화의 첫 번째 주요 회고전을 열었다.Richard Langlois는 Sherbrooke에서 "Bande desinée et figure naturrative"라고 불리는 과정을 개발했는데, 이것은 대학과 [note 1]대학에서 제공되는 다른 많은 실용적이고 이론적인 과정들을 촉발시켰다.문학잡지 La Barre du Jour의 호는 퀘벡 만화에 260페이지 분량의 전체 호를 실었고, 일부 예술 및 사회학 잡지들은 일부 인기 있는 신문과 정기 간행물뿐만 아니라 이 주제에 대한 기사를 실었다.미셸 우엘레트에 의해 출판되고 퀘벡 만화에만 전념하는 팬진 B.D.K.는 1975년부터 3년 동안 운영되었다.이 기간 동안 만화는 점점 더 깊이 있게 분석되었고, 예술 [note 2][10]형식으로 진지하고 학술적으로 받아들여지기 시작했다.

("퀘벡부 문화"[12])[13]자크 Hurtubise, 피에르 후 에트와 엘렌 플러리는 시대의 강의를 시작할 수 있었다 많은 선도적인 재능, 발표한 바 있는 장수명, 풍자적인 Croc(French[2]에"팡"),를 설립하는 것도 1979년, 8만달러 보조금의 ministère(Affaires의 도움으로 퀘벡 국립 미술관 culturelles.ir 직업잡지의 도움을 [5]받아크록은 만화 전문 잡지 타이타닉을 창간했고, 1987년에는 프랑스 하라키리를 모델로 한 광란의 출판물인 사파리르(Safari와 cha fait rire를 결합한 말장난)[2][13]가 크록과의 [5]경쟁에서 밀려났다.1980년대 중반, 많은 전문 만화 출판사들이 [5]번창하기 시작했다.

1980년대 초에 등장한 칵테일, 치이즈! 프레센트, 치이즈! 비스, 그리고 팬진 아이스버그와 같은 유명한 제목들과 함께 그 시대의 성인 만화들과 언더그라운드 만화들이 증가하기 시작했고, 헨리에트 발륨과 줄리 두체와 같은 젊은 만화가들에게 배출구를 제공했다.이전에는 슈퍼히어로에 초점을 맞췄던 팬진스는 이제 대신 [13]공상과학 소설을 특집으로 다루기 시작했다.

1990년대 이후

1980년대와 1990년대 몬트리올에서는 주류 유머잡지와 병행하여 건강한 언더그라운드 장면이 전개되어 자작 팬진이 [5]확산되었다.Julie Doucet, Henriette Valium, Luc Giard, Eric Thériault, Gavin McInnes, 그리고 Siris는 작은 언론 출판물에서 발견된 이름들 중 하나였다.

21세기 캐나다와 해외에서 성공을 거둔 퀘벡 만화가로는 미셸 라바글리아티와 그의 반자전적인 폴 시리즈, 10대 소녀들을 겨냥한 메리스 두부크와 들라프의 레놈브릴(벨리버튼) 그리고 다양한 여행 만화의 가이 들리스 등이 있다.이 시리즈들은 모두 영어 번역을 하고 있다.점점 더 많은 만화가들이 온라인 웹툰을 택했다.

세기가 바뀔 무렵, 퀘벡 정부는 라 폰다션 뒤 9e 미술 ("제9차 예술 재단")에게 북미의 프랑스어권 만화가들을 홍보할 것을 명령했다.퀘벡시에서 열리는 '페스티벌 de la bande desinée francophone de Québec'과 'la Zone internationale du neuviéme art(ZINA)'[5] 같은 행사도 등장했다.

출판, 홍보 및 배포

만화책 출판물은 프랑스-벨기에 모델을 따르는 경향이 있는데, 책은 소프트커버 또는 하드커버로 앨범으로 인쇄된다.어린이를 대상으로 할 때는 보통 풀컬러로, 성인을 대상으로 한 만화는 흑백으로 소프트커버를 [1]사용하는 경우가 많다.

전통적으로 퀘벡의 만화 출판은 몬트리올, 퀘벡 시티, 셔브룩, 그리고 1990년대부터 가티노에 집중되어 왔다.팬진 또한 이 [14]지방 전역에서 생산된다.퀘벡에는 에디션 밀레 톨레스, 라 파스테크, 레 400 쿠데타, 메카니크 제네랄, 그리고 프랑스에 본사를 둔 출판사 글레나트 퀘벡과 같은 많은 프랑스어 만화 출판사들이 있다.Michel Rabagliati의 Paul 시리즈와 같은 Québécois 만화의 영어 번역은 몬트리올에 본사를 둔 드로잉 & 쿼럴리 출판사에 의해 출판되었고, 또한 몬트리올에 본사를 둔 Conundrum Press는 퀘벡 [15]만화의 번역 출판에 많은 중점을 두고 있다.

베델리상은 2000년부터 프랑스 만화에 수여되고 있다.퀘벡에서 베스트 북을 수상한 베델리스 퀘벡과 베델리스 팡진 [16]상을 위한 버저리가 함께 제공됩니다.조 슈스터 어워드는 프랑스어, 영어 어느 것에도 국한되지 않고 모든 캐나다 만화에 공개되며 다수의 프랑스어 만화와 출판사가 상을 수상했다.

퀘벡 주 정부는 라 폰다션 뒤 9e 미술 ("제9차 예술 재단")에게 북미에서 프랑코폰 만화가들을 홍보할 것을 명령했다.퀘벡 시티의 프랑스 폰 드 퀘벡 축제와 국제 프랑코폰 아트(ZINA)와 같은 행사는 [5]퀘벡의 프랑스 폰 만화를 기념합니다.

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레퍼런스

  1. ^ a b c Viau, Michel (2002-06-24). "Publishing Comics". Library and Archives Canada. Retrieved 2012-01-12.
  2. ^ a b c Spalding, Eric (1995). Lorimer, Rowland (ed.). "La bande dessinée au Québec". Canadian Journal of Communication. 20 (4). doi:10.22230/cjc.1995v20n4a899. ISSN 1499-6642. Retrieved 2012-01-16.
  3. ^ (프랑스어) Viau, Michel, MensuHell #45, 2003년 8월
  4. ^ a b c d e f g h Viau, Michel (2002-06-24). "Satirical Newspapers of the 19th Century". Library and Archives Canada. Retrieved 2012-01-10.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l Swift, William (8 July 2015). "French Comic Strips". The Canadian Encyclopedia. Historica Canada.
  6. ^ a b 벨, 침입자, 27페이지
  7. ^ a b c d e Viau, Michel (2002-06-24). "Newspaper Strips of the 20th Century". Library and Archives Canada. Retrieved 2012-01-11.
  8. ^ a b c Viau, Michel (2002-06-24). "Comics During the "Great Darkness"". Library and Archives Canada. Retrieved 2012-01-11.
  9. ^ (프랑스어) 살라이엔, 엘리제문책 사전: Littérature et Cinéma, 249~251쪽.Les Editions Fides, 2006.ISBN 978-2-7621-2636-5
  10. ^ a b c d Viau, Michel (2002-06-24). "Springtime of the Quebecois Comic Strip". Library and Archives Canada. Retrieved 2012-01-12.
  11. ^ (프랑스어) 카르펜티에, 앙드레 등, La Bande desinée kébécoise, La Barre du jour, 1975
  12. ^ Potvin, Gilles (15 December 2013). "Ministère des Affaires culturelles du Québec". The Canadian Encyclopedia. Historica Canada.
  13. ^ a b c Viau, Michel (2002-06-24). "Breaking into the Quebec Market". Library and Archives Canada. Retrieved 2012-01-13.
  14. ^ Viau, Michel (2002-06-24). "Quebecois Comics". Library and Archives Canada. Retrieved 2012-01-10.
  15. ^ Smith, Kenton (2011-08-19). "Not just your ordinary cartoons". The Globe and Mail. Retrieved 2011-01-16.
  16. ^ "Les Prix Bédélys: Winners Announced – Paul 06 x 2, Rapport de Stage, Pico Bogue 03". The Joe Shuster Awards. 2010-04-20. Retrieved 2012-01-09.

메모들

  1. ^ 캐나다에서 "대학"과 "대학"이라는 단어는 서로 다른 의미를 가지고 있습니다. 둘 다 중등교육 이후의 기관이지만 일반적으로 "대학"은 학위를 부여하는 학교인 반면, "대학"은 직업학교입니다.「캐나다의 교육#중등교육 후」를 참조해 주세요.
  2. ^ "조금씩 원래의 팬들은 새로운 세대의 학구적인 연구자들에게 자리를 내줬습니다.역사학자, 사회학자, 그리고 고고학자들은 20세기의 전형적인 연재만화에 관심을 가졌다.백과사전, 역사학, 교육학 작품들이 등장했다.만화의 시각적 문법과 구문은 모든 형태로 면밀히 조사, 분석, 검토되었습니다.Michel Viau, 2002년, 1971~1978년의[10] 기간에 관한 기고

인용된 작품

추가 정보

프랑스어:

외부 링크

퀘벡의 만화 축제 및 컨벤션