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마우스

Maus
이 기사는 책에 관한 것이다.다른 용도는 마우스를 참조하십시오.
마우스
Cover of the first volume of Maus
제1권 《쥐》 표지
크리에이터아트 슈피겔만
날짜1991
페이지수296쪽
출판사판테온 북스
원본 출판물
게시 위치날것
문제들제1권 제2호 – 제2권 제3호
발행일자1980–1991

마우스는[a] 미국의 만화가 아트 슈피겔만이 쓴 그래픽 소설 스타일로 제시된 논픽션 책이다.1980년부터 1991년까지 연재된 이 작품은 슈피겔만이 폴란드 유대인 및 홀로코스트 생존자로서의 그의 경험에 대해 그의 아버지를 인터뷰하는 모습을 그린다.이 작품은 포스트모더니즘 기법을 채용하여 유대인을 쥐로, 독일인을 고양이로, 폴란드인을 돼지로, 미국인을 개로, 영국인을 물고기로, 프랑스인을 개구리로, 스웨덴인을 사슴으로 표현하고 있다.비평가들은 마우스를 회고록, 전기, 역사, 소설, 자서전, 또는 다양한 장르로 분류했다.1992년, 그것은 퓰리처상을 수상한 최초의 그리고 지금까지 유일한 그래픽 소설이 되었다.

1978년 뉴욕에서 시작된 서사의 틀에 박힌 시간표에서 슈피겔만은 아버지 블라덱과 함께 자신이 준비하고 있는 마우스의 프로젝트를 위한 자료와 정보를 수집하면서 홀로코스트 경험에 대해 이야기한다.과거 이야기에서 슈피겔만은 제2차 세계대전에 이르는 세월부터 나치 강제수용소로부터의 부모의 해방까지 이런 경험들을 그린다.많은 이야기는 슈피겔만이 아버지와 불편한 관계, 그리고 그가 20살 때 자살로 죽은 어머니의 부재를 중심으로 전개된다.비탄에 잠긴 그녀의 남편은 아우슈비츠에 대한 그녀의 서면 진술서를 파기했다.이 책은 미니멀한 그리기 스타일을 사용하며 페이싱, 구조, 페이지 레이아웃의 혁신을 보여준다.

1972년 만든 '마우스'라는 3쪽짜리 스트립은 슈피겔만에게 제2차 세계대전 당시 자신의 아버지에 대해 인터뷰할 수 있는 기회를 주었다.녹음된 인터뷰는 1978년 슈피겔만이 시작한 이 책의 기본이 됐다.그는 1980년부터 1991년까지 슈피겔만과 그의 아내 프랑수아즈 무울리가 발행하는 전위 만화 및 그래픽 잡지 Raw에 삽입되어 마우스를 연재했다.1986년에 등장한 첫 6장 분량의 책이 이 책의 주류를 이루었고, 두 번째 권은 1991년에 나머지 장들을 모았다.마우스는 영어권 국가에서 상당한 학술적 관심을 받은 최초의 그래픽 소설 형식의 책 중 하나이다.

2022년 1월 테네시 주 맥민 카운티 학교의 이사회는 마우스를 학교 교과과정에 포함시키지 않았다.이 결정에 대해 의미심장하고 광범위한 반발이 있었고, 마우스는 아마존 베스트 셀러 1위에 올랐다.

시놉시스

그 책의 대부분은 두 개의 시간표를 짜고 또 짜고 있다.현재 이야기의 틀에서, 슈피겔만은 1978-79년 뉴욕의 퀸즈 인근 레고 파크에서 그의 아버지 블라덱과 인터뷰를 한다.[1][2][3] 블라데크가 들려주는 이야기는 1930년대 중반부터 시작해서 1945년 홀로코스트가 끝날 때까지 이어지는 서사적 과거에서 펼쳐진다.[2][4]

1958년 레고파크에서 젊은 아트 슈피겔맨이 넘어져 다쳤을 때 친구들과 함께 스케이트를 타고 있지만 친구들은 계속 간다.[3]그가 집에 돌아오면 왜 화가 났는지 묻는 아버지 블라덱을 발견하고, 아트는 그의 친구들이 자신을 두고 떠났다고 말하기 위해 계속 진행한다.그의 아버지는 엉터리 영어로 대답한다. "친구?친구들이요?일주일 동안 음식도 없는 방에 함께 가둬놓으면 그게 뭔지 알 수 있을 거야, 친구들!"[5]

성인이 된 아트는 소원해진 아버지를 찾아간다.[6]블라덱은 1968년 아트 어머니 안자의 자살 이후 말라라는 여성과 재혼했다.[7]아트는 블라덱에게 그의 홀로코스트 경험을 다시 말해달라고 부탁한다.[6]블라덱은 폴란드 도시인 크즈스토초코와에서[8] 보낸 시간과 1937년 안자의 부잣집에 결혼하게 된 경위와 제조업자가 되기 위해 소스노이에크로 이사하게 된 경위에 대해 이야기한다.블라덱은 아트에게 이것을 책에 포함시키지 말라고 간청하고 아트도 마지못해 동의한다.[9]안자는 맏아들 리치외를 낳은 뒤 산후 우울증으로 쓰러지고,[b] 부부는 나치가 점령한 체코슬로바키아의 요양소로 가서 그녀가 회복될 수 있도록 한다.그들이 돌아온 후, 나치스의 폴란드 침공 직전에 블라덱이 초안될 때까지 정치적, 반유대주의적 긴장이 고조된다.블라덱은 전선에서 포로로 잡혀 전쟁 포로로 강제 노역한다.석방된 후 그는 독일이 소노이에크를 합병한 것을 발견하고, 독일 보호국의 국경 반대편에 내려진다.그는 몰래 국경을 넘어 가족과 재회한다.[12]

Comics panel. Drawing of Art's mother dead in a bathtub and Art in prison uniform. "Menopausal depression", "Hitler did it!", "Mommy!" and "Bitch" are written across the panel.
슈피겔만 어머니의 자살에 대한 초기 표현주의 스트립인 "지옥의 행성에 대한 죄인"(1973년)이 마우스로 다시 인쇄되었다.

아트 중 한 곳을 방문하는 동안, 그는 말라의 친구가 아트가 기고한 지하 만화 잡지 중 하나를 커플에게 보냈다는 것을 알게 된다.말라는 그것을 숨기려 했지만, 블라덱은 그것을 찾아 읽는다.'지옥의 행성에서 죄수'에서 아트는 정신병원에서 퇴원한 지 석 달 만에 어머니가 자살해 정신적 충격을 받았고, 결국 감옥에서 "엄마, 엄마, 날 죽였고, 날 여기 두고 가서 강간했어!"[13][14]라고 말하는 자신의 모습을 그린다.비록 그것이 아픈 기억을 되살리지만, 블라덱은 그런 식으로 이 문제를 다루는 것이 최선이었다는 것을 인정한다.[15]

1943년 나치는 소노이에크 게토의 유대인들을 스로둘라로 옮겨 다시 소노이에로 행진시켜 일을 하게 된다.가족은 갈라진다—Vladek와 Anja는 리치외를 Zawiercie로 보내서 안전을 위해 이모와 함께 지내게 한다.게토스에서 아우슈비츠로 더 많은 유대인이 보내질수록, 고모는 게슈타포를 탈출하기 위해 자신과 자녀, 리치외를 죽음으로 내몰고 가스실에서 죽지 않는다.스로둘라에서는 많은 유대인들이 독일인들에게 숨기기 위해 벙커를 만든다.블라데크의 벙커가 발견되고 그는 철조망으로 둘러싸인 "게토 안의 게토"에 갇히게 된다.블라데크와 안자의 가족의 잔재는 빼앗긴다.[12]Srodula는 다른 벙커에 있는 Vladek 은신처를 제외하고는 그들의 유대인들을 제거했다.독일군이 출발하면 일행은 갈라져 게토를 떠난다.[16]

소노이에크에서는 블라데크와 안자가 한 은신처에서 다른 은신처로 옮겨다니며 숨어 있는 다른 유대인들과 가끔 접촉하기도 한다.블라덱은 폴족으로 위장하고 식량을 사냥한다.부부는 밀입국자들과 헝가리로 탈출하기 위해 주선하지만, 그것은 속임수다. 게슈타포는 그들을 열차에서 체포하고 (헝가리가 침공을 당하자) 아우슈비츠로 데려가 전쟁이 끝날 때까지 떨어져 있다.[16]

블라덱이 그에게 말해주는 안자의 일기는 그녀의 홀로코스트 경험에 대한 그녀의 이야기였고, 아우슈비츠에서 블라덱과 헤어진 후 그녀에게 일어났던 일에 대한 유일한 기록이며, 블라덱은 그녀가 아트가 읽기를 원했다고 말한다.블라덱은 그녀가 자살한 후 그가 그들을 불태웠다는 것을 인정하게 된다.예술은 화가 나서 블라데크를 "살인자"[17]라고 부른다.

이 이야기는 《Maus》의 첫 6장이 모아진 판에 등장한 후 1986년으로 넘어가고 있다.예술은 그 책이 받는[4] 예상치 못한 관심에 압도되어 "완전히 차단된" 자신을 발견하게 된다.예술은 체코 홀로코스트 생존자인 그의 정신과 의사 폴 파벨과 이 책에 대해 이야기한다.[18]파벨은 수용소에서 죽은 사람들은 결코 그들의 이야기를 할 수 없기 때문에, "더 이상 이야기를 하지 않는 것이 좋을 것 같다"고 제안한다.예술은 사무엘 베켓의 인용구로 "모든 말은 침묵과 무성의 불필요한 얼룩과 같다"고 대답하지만, 그리고 나서 "반면에 그가 말했다"[19]고 깨닫는다.

블라덱은 수용소에서의 고난, 기아와 학대, 그리고 셀레키테넨을 피하는 지략에 대해 이야기한다. 셀레키테넨은 죄수들이 추가 노동이나 사형집행으로 선택되는 과정이다.[20]위험에도 불구하고, Anja와 Bladek는 가끔 메시지를 교환한다.전쟁이 진전되고 독일 전선이 뒤로 밀리면서 포로들은 점령한 폴란드의 아우슈비츠에서 제국 내의 그로스 로센까지 행군한 다음, 고난만 가중되고 블라덱이 발진티푸스를 잡는 다하우까지 행군한다.[21]

전쟁이 끝나고, 캠프 생존자들은 풀려나고 블라덱과 안자가 재결합한다.이 책은 블라데크가 이야기를 마치면서 침대에서 몸을 뒤집고 아트에게 "난 얘기하느라 지쳤어, 리치외, 지금은 충분한 이야기야."[22]라고 말하는 것으로 끝을 맺는다.마지막 이미지는 Vladek와 Anja의 묘비인데[23], Vladek는 책이 완성되기 전인 1982년에 죽었다.[24]

기본 문자

Art Spiegelman
예술[c] (1948년 출생)은 만화가로서 지식인이다.[26][3]예술은 화가 나고 자기 연민으로 가득 차 있다.[3]그는 이 책이 완성된 후에도 계속되었던 정신과적 도움을 구함으로써 자신의 트라우마와 부모로부터 물려받은 이들을 다룬다.[10][27]그는 그의 아버지인 블라덱과 긴장된 관계를 가지고 있는데, 블라덱은 그가 지배적이라고 생각한다.[28][3]처음에는 아버지의 고난에 대한 동정심은 거의 보이지 않지만, 이야기가 전개될수록 더 많은 것을 보여준다.[29]
Vladek Spiegelman
블라데크[d](1906~1982)[31]는 폴란드계 유대인으로 홀로코스트에서 살아남은 뒤 1950년대 초 미국으로 이주했다.실수한 영어를 말하면서,[32] 그는 지적이고 지략이 풍부하며, 경건하고, 도덕적이지만, 자기중심적이고,[29] 무신경하고, 신경질적이고, 완고하고, 때로는 터무니없이 구두쇠 같은 성격으로, 가족을 크게 짜증나게 하는 성격으로 제시된다.그는 프랑수아즈가 흑인 히치하이커를 데려올 때 인종차별주의적 태도를 보이는데, 그는 그들을 강탈할 것을 두려워한다.[33]그는 홀로코스트 시절 자신의 처우에 비해 타인에 대한 자신의 인종차별적 발언에 대한 통찰력을 거의 보이지 않는다.[24]
Mala Spiegelman
말라(1917~2007)는 블라데크의 두 번째 부인이다.[34]블라덱은 그녀가 결코 안자에 부응할 수 없다는 것을 느끼게 한다.[35]그녀 역시 생존자였고 책 내내 예술과 이야기를 나누었지만, 예술은 그녀의 홀로코스트 경험을 배우려 하지 않는다.[36]
Anja Spiegelman
또한 홀로코스트에서 살아남은 폴란드계 유대인 안자[e](1912~1968)는 예술의 어머니이자 블라덱의 첫 번째 부인이다.[31]신경질적이고 순종적이며 매달린 그녀는 첫째 아들을 낳은 후 첫 신경쇠약에 걸린다.[37]그녀는 가끔 아트에게 그가 자라면서 홀로코스트에 대해 이야기했지만, 그의 아버지는 그가 그 사실을 알기를 원하지 않았다.1968년[38] 5월 욕조에서 손목을 긋고 스스로 목숨을 끊은 뒤 유서를 남기지 않았다.[39]
Richieu Spiegelman
리치외 슈피겔만(1937~1943)은 [34]블라데크와 안자의 맏아들이다.전쟁 중에 블라덱과 안자는 그를 숙모와 함께 살기 위해 돌려보냈는데, 어디선가 그가 그들과 함께 있는 것보다 더 안전할 것이라고 믿었다.그는 살아남지 못했다.리치외는 예술이 결코 부응하기를 바랄 수 없는 이상적인 아이로 그려진다.
Françoise Mouly
프랑수아즈(1955년생)[26]는 예술과 결혼했다.그녀는 프랑스인이고 Art의 아버지를 기쁘게 하기 위해 유대교로[40] 개종했다.슈피겔만은 그녀를 유대인 쥐, 프랑스 개구리, 아니면 다른 동물로 제시해야 할지 고민한다. 결국 그는 쥐를 사용한다.[41]

배경

아트 슈피겔만은 1948년 2월 15일 스웨덴에서 폴란드계 유대인과 홀로코스트 생존자 블라덱과 안자 슈피겔만을 위해 태어났다.슈피겔만이 태어나기 4년 전, 한 고모가 나치의 포로를 피하기 위해 부모의 첫째 아들 리치외를 독살했다.[42]그와 그의 부모는 1951년에 미국으로 이민을 갔다.[43]그의 젊었을 때 그의 어머니는 가끔 아우슈비츠에 대해 이야기했지만, 그의 아버지는 그가 그것에 대해 알기를 원하지 않았다.[27]

슈피겔만은 일찍부터 만화에 관심을 갖게 되었고 16세에 전문적으로 그림을 그리기 시작했다.[44]그는 1968년 신경쇠약 후 빙엄턴 주립 정신병원에서 한 달을 보냈다.그가 나온 직후, 그의 어머니는 자살했다.[2]슈피겔만의 아버지는 아들이 히피 하위문화에 관여하는 것을 달가워하지 않았다.슈피겔만은 독일 폭스바겐을 직접 사들였을 때 이미 구속되어 있던 그들의 관계가 "보수 이상의" 손상을 입었다고 말했다.[45]이 무렵 슈피겔만은 팬진에서 말없는 소설을 만든 프란스 마세렐과 같은 그래픽 아티스트에 대해 읽었다.만화로 된 그레이트 아메리칸 소설을 만드는 것에 대한 팬진의 토론은 그에게 영감을 주었다.[46]

Cartoon image of a Nazi cat holding a gun to a Jewish mouse's head
1972년작 '마우스'의 원작부터

슈피겔만은 만화가와 편집자로 1970년대 지하 코믹스 운동의 핵심 인물이 되었다.[47]1972년 저스틴 그린은 반자전적 만화책인 Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary를 제작했는데, 이 만화책은 다른 지하 만화 작가들에게 더 개인적이고 노출적인 작품을 만들도록 영감을 주었다.[48]같은 해 그린은 슈피겔만에게 그린이 편집한 Funny Aminals[sic] 첫 번째 호를 위해 3페이지 분량의 스트립을 기고해 줄 것을 요청했다.[47]슈피겔만은 인종 차별에 관한 이야기를 하고 싶었고,[49] 처음에는 고양이를 Ku Klux Klan 멤버로 아프리카계 미국인 쥐를 쫓는 아프리카계 미국인들에 초점을 맞추는 것을 고려했다.[50]대신 그는 홀로코스트에 눈을 돌려 '마우스'라는 제목의 스트립에서 나치 고양이들이 유대인 쥐를 박해하는 모습을 그려냈다.그 이야기는 "마이키"라는 이름의 쥐에게 내레이션을 했다.[47]스트립을 마친 슈피겔만은 완성된 작품을 보여주기 위해 아버지를 찾아갔는데, 이 작품은 부분적으로 아버지의 아우슈비츠 경험에 대해 들은 일화를 바탕으로 한 것이다.그의 아버지는 그에게 더 많은 배경 정보를 주었고, 그것은 슈피겔만의 흥미를 자극했다.슈피겔만은 아버지와 나흘에 걸쳐 일련의 인터뷰를 기록했는데, 이는 더 긴 마우스의 기초를 제공하기 위한 것이었다.[51]슈피겔만은 생존자들의 계정을 읽고 생존했던 친구들과 가족들과 대화하는 등 광범위한 연구를 이어갔다.그는 전쟁 후 발간된 일련의 폴란드 팜플렛에서 지역별로 유대인들에게 무슨 일이 일어났는지 상세히 기록한 소노이에 대한 자세한 정보를 얻었다.[52]

Auschwitz entrance
슈피겔만은 1979년 연구의 일환으로 아우슈비츠 수용소를 방문했다.

1973년, 슈피겔만은 "지옥의 행성에서 죄수"라고 불리는 어머니의 자살에 관한 쇼트 오더 코믹스 #1의[53] 스트립을 제작했다.같은 해, 그는 포르노, 사이키델릭한 인용문집을 편집해 어머니에게 바쳤다.[38]그는 1970년대를 짧은 아방가르드 만화를 만들면서 명성을 쌓았다.그는 1975년 샌프란시스코에서 뉴욕으로 돌아왔는데, 1977년에야 아버지에게 인정했고, 그 무렵에는 '매우 긴 만화책'[15]을 작업하기로 했다.1978년 아버지와 또 다른 일련의 인터뷰를 시작했으며,[45] 1979년 아우슈비츠를 방문했다.[54]그는 1980년에 그와 그의 아내 Mouly가 Raw라고 불리는 만화 및 그래픽 잡지에 이 이야기를 연재했다.[55]

만화 매체

미국의 만화책은 1940년대와 1950년대에 다양한 장르의 장르가 있는 큰 사업이었지만 1970년대 후반에는 쇠퇴기에 이르렀다.[56][57] 마우스가 연재를 시작할 무렵, "빅투" 만화 출판사인 마블과 DC 코믹스는 대부분 슈퍼히어로 타이틀로 업계를 장악했다.[58]1960년대 후반과 1970년대 초에 번성했던 지하 코믹스 운동도 빈사상태로 보였다.[59]만화책에 대한 대중의 인식은 청소년기의 권력 환상으로, 본질적으로 성숙한 예술적 표현이나 문학적 표현이 불가능했다.[60]대부분의 토론은 매체보다는 장르로서의 만화에 초점을 맞췄다.[61]

"그래픽 소설"이라는 용어가 통용되기 시작했을 때, 마우스가 두각을 나타냈다.윌 아이즈너는 1978년 신과의 계약서를 출판하면서 이 용어를 대중화했다.이 용어는 부분적으로 만화가 영어권 사회에서 가지고 있던 낮은 문화적 지위를 감추기 위해 사용되었고, 부분적으로는 "코믹북"이라는 용어가 짧은 형식의 정기 간행물을 지칭하기 위해 사용되었기 때문에 책 형식 만화에 대해 이야기할 수 있는 수용된 어휘를 남겨두지 않았다.[62]

출판이력

마우스의 첫 장은 1980년 12월, 롤의[46] 두 번째 호에서 작은 삽입물로 등장했다; 1991년 잡지가 끝날 때까지 각각의 호마다 새로운 장이 나타났다.마지막을 제외한 모든 장이 Raw에 등장했다.[63]

슈피겔만은 마우스의 책 판을 위한 출판사를 찾기 위해 애썼지만 1986년 8월 뉴욕 타임즈가 극찬한 연재물 리뷰 후 판테온 북스는 마우즈: 생존자 이야기라는 책의[64] 첫 6장을 출판하고 '아버지의 피즈 히스토리'라는 부제를 붙였다.[42]슈피겔만은 스티븐 스필버그의 앰블린 엔터테인먼트가 제작한 이 영화가 마우스에게서 영감을 얻어 그것과의 비교를 피하고 싶다고 생각했기 때문에 이 책의 출판이 애니메이션 영화 An American Tail의 극장 개봉을 3개월 앞당긴 것에 안도했다.[65]

이 책은 주로 만화책이 판매되는 직거래장터 만화 가게가 아닌 서점을 통해 유통되기 때문에 많은 관객을 찾았다.[66]마우스는 비평가들과 평론가들이 분류하기 어려웠고, 어떤 책꽂이에 그것을 놓을지 알아야 하는 서점가들에게도 어려웠다.판테온이 '그래픽 소설'이라는 용어를 추진했지만, 소설적 자질이 있든 없든 간에 많은 장편 만화가 '그래픽 소설'로 언급되고 있었기 때문에 슈피겔만은 이를 달가워하지 않았다.그는 이 용어가 책의 내용을 묘사하기보다는 만화 형식을 검증하려는 시도라고 의심했다.[62]슈피겔만은 이후 이 용어를 받아들이게 되었고, 2000년대 초 드루앤분기 출판사 크리스 올리버스와 함께 서점에 '그래픽 소설'을 범주로 포함시키기 위해 책 산업 연구 그룹에 성공적으로 로비를 했다.[67]

판테온은 1991년 "그리고 여기 내 문제가 시작되었다"라는 부제가 붙은 2권으로 마지막 5장을 수집했다.판테온은 이후 이 두 권을 소프트와 하드커버로 된 두 권의 상자형 세트와 단권판으로 모았다.[68]1994년 보이저 컴퍼니는 원작 만화, 블라덱의 녹음된 녹취록, 인터뷰, 스케치, 그리고 다른 배경 자료들을 수록한 컬렉션인 CD-ROM을 발매했다.[69]CD-ROM은 이후 구식이 된 매킨토시 및 애플 IIGS 애플리케이션인 하이퍼카드를 기반으로 했다.[70]2011년 판테온북스는 《메타마우스전(The Complete Maus)》라는 제목의 동반자를 출판했는데, 블라덱의 촬영 영상을 포함한 추가 배경 자료가 수록되어 있다.[42]이 책의 중심은 힐러리 추트가 진행하는 슈피겔만 인터뷰다.슈피겔만의 아내와 자녀들과의 인터뷰, 스케치, 사진, 가족나무, 모듬 아트워크, 비디오, 오디오, 사진, 대화형 버전의 마우스를 담은 DVD도 갖추고 있다.[71]

슈피겔만은 동생 리치외와 첫째 딸 나드자에게 마우스를 바쳤다.[72]이 책의 비문은 아돌프 히틀러가 인용한 것으로, "유대인들은 의심할 여지 없이 민족이지만 인간은 아니다."[73]

국제출판

Penguin Books는 1986년 영연방에서 초고를 출판할 권리를 얻었다.슈피겔만은 아파르트헤이트에 반대하는 아프리카 민족회의의 문화 보이콧을 지지하면서 남아프리카에서의 자신의 작품 출판을 허용함으로써 "파시즘과 타협"하는 것을 거부했다.[74]

Piotr Bikont
기자 피오트르 비콘(왼쪽)은 2001년 출판사를 설립해 항의에 직면해 폴란드판 마우스를 발행했다.

2011년까지 마우스는 약 30개의 언어로 번역되었다.슈피겔만에게는 세 개의 번역이 특히 중요했다.그의 아내가 프랑스인으로서, 그리고 세련된 프랑코-벨기에 만화의 전통에 대한 존경심 때문에 프랑스인, 책의 배경에서 볼 수 있는 독일인, 그리고 폴란드인.폴란드는 대부분의 책의 배경이었고, 폴란드는 그의 부모와 그의 모국어였다.[75]독일 판의 출판업자들은 나치 상징의 표시를 금지하는 법률에 따라 표지에 스와스티카를 등장시키려는 독일 문화부의 진지한 의도를 독일 문화부에 납득시켜야 했다.[76]독일에서의 리셉션은 긍정적이었다. 마우스는 베스트 셀러였고 학교에서 가르쳤다.폴란드어 번역은 난관에 봉착했다; 1987년 초 슈피겔만이 폴란드를 연구 방문을 계획했을 때, 그의 비자를 승인한 폴란드 영사관 관계자는 폴란드가 돼지처럼 묘사된 것에 대해 그에게 질문했고, 그것이 얼마나 심각한 모욕인지 지적했다.출판사와 논평가들은 항의와 보이콧을 우려해 이 책의 처리를 거부했다.[75]가제타 브보르차 기자의 피오트르 비콘트는 2001년 폴란드어로 마우스를 출판하기 위해 자신의 출판사를 설립했다.시위대는 마우스의 출판물에 항의했고 가제타의 사무실 앞에서 책을 불태웠다.비콘트의 반응은 사무실 창문에서 시위자들에게 돼지 마스크를 쓰고 손을 흔드는 것이었다.[77]그 잡지 크기의 일본어 번역은 더 큰 페이지를 가진 유일한 허가된 판이었다.[78]아랍어 번역을 위한 오랜 계획은 아직 결실을 맺지 못했다.[50]2014년 12월 나치 선전물 표시를 금지하는 러시아 법률이 통과되면서 책 표지에 나타난 스와스티카 때문에 승리의 날까지 이어지는 러시아 서점에서 마우스를 퇴출시켰다.[76]

히브리판 마우스를 위해 몇 개의 패널이 변경되었다.슈피겔만은 블라덱의 기억을 바탕으로 나치가 설치한 유태인 경찰의 일원으로 군소 캐릭터 중 하나를 그려냈다.이스라엘의 한 후손이 반대했고 명예훼손으로 고소하겠다고 협박했다.슈피겔만은 원래 경찰 모자 대신 페도라로 캐릭터를 다시 만들었지만, 이 '침입'[79]에 반대한다는 내용의 쪽지를 그 볼륨에 첨부했다.이 제1권본은 1990년 출판사 즈모라 비탄에서 나왔다.무관심하거나 부정적인 반응을 보였으며, 출판사는 제2권을 발표하지 않았다.[80]또 다른 이스라엘 출판사는 즈모라 비탄이 거부했던 블라덱의 망가진 언어를 포함한 시인 예후다 비잔의 새로운 번역본을 두 권 모두 내놓았다.[81]마릴린 라이즈바움은 이를 두고 이스라엘 유대인이 조국의 두려움 없는 수호자라는 자아상과 한 이스라엘 작가가 '디아스포라 병'이라고 폄하하는 미약한 희생자로서의 미국 유대인의 자아상 간의 차이를 부각시킨 것으로 보았다.[82][83][f]

테마

프리젠테이션

Two comics panels, in which the cartoonist cannot decide to depict a character as a mouse or a cat.
슈피겔만은 각 민족을 똑같이 보이게 하면서 그런 선으로 사람을 나누는 부조리를 보여주고 싶었다.슈피겔만은 "이러한 은유들은 자멸하기 위한 것"이며 "개념 자체의 불경함을 회복하기 위한 것"이라고 말했다.

슈피겔만은 많은 비평가들과 마찬가지로 "만화에 있어서 현실성은 너무 과하다... 그래서 많은 것을 배제하거나 왜곡해야 한다"고 우려를 표명하며, 그의 이야기 발표가 정확하지 않을 수도 있음을 인정했다.[84]그는 포스트모던적 접근법을 취한다; 마우스는 어떻게 이야기가 만들어졌는지에 대한 이야기를 하면서 "자신의 피"이다.슈피겔만이 아버지의 기억을 되짚어보며 한 선택과 그가 해야 했던 예술적 선택, 예를 들어 프랑스 부인이 유대교로 개종했을 때 슈피겔만의 캐릭터는 그녀를 개구리, 쥐, 혹은 다른 동물로 묘사할 것인가에 대해 안달한다.[85]

이 책은 인간을 다른 종의 동물들의 머리와 꼬리를 가지고 묘사하고 있다; 유태인은 쥐로 그리고 다른 독일인과 폴란드인은 고양이와 돼지로 그리고 있다.[2]슈피겔만은 인종적 캐리커처가 풍부한 초기 미국 애니메이션과 함께 민스트렐 쇼의 영화를 상영하는 프리젠테이션에 참석한 후 처음 이 은유에 놀라긴 했지만 나치의 선전 영화들이 유대인을 해충으로 묘사하는 방식을 이용했다.[86][87]슈피겔만은 1930년대 독일 신문의 인용문에서 "마이키 마우스는 지금까지 밝혀진 것 중 가장 비참한 생각"이라고 강조했다.건강한 감정은 모든 독립된 젊은이들과 모든 명예로운 젊은이들에게 동물의 왕국에서 가장 위대한 박테리아 운반체인 더럽고 오물로 뒤덮인 해충이 이상적인 종류의 동물이 될 수 없다고 말한다...유대인의 잔혹행위와 함께!미키마우스를 쓰러뜨려라!스와스티카 십자가를 입어!"[88]

유대인 등장인물들은 뒤에 현이 보이는 가운데 돼지 가면을 얼굴에 묶음으로써 민족적 폴란드인으로 자신을 돌리려 한다.[89]블라덱은 "안자보다 그녀가 더 유대인이라는 것을 알 수 있었다"고 말했다.슈피겔만은 그녀의 변장에 꼬리를 늘어놓음으로써 이러한 유대성을 보여준다.[90]나치를 최종 해결책으로 몰고 간 대량학살 고정관념의 문자 그대로는 인종차별주의적인 꼬리표를 강화시킬 위험이 있지만,[91] 슈피겔만은 이 아이디어를 등장인물들에게 익명성을 부여하기 위해 사용한다.미술사학자 안드레아 리스에 따르면, 이것은 역설적으로 독자들이 등장인물들과 인간으로서 동일시할 수 있게 해줌으로써, 독자들이 얼굴 특징에 기초한 인종적 특성을 관찰하는 것을 방해하는 동시에, 독자들에게 인종적 분류가 존재한다는 것을 상기시킨다.[92]

슈피겔만은 각 민족을 똑같이 보이게 하면서 그런 선으로 사람을 나누는 부조리를 보여주고 싶었다.슈피겔만은 "이러한 은유들은 자멸하기 위한 것"[93]이며 "개념 자체의 불경함을 회복하기 위한 것"[94]이라고 말했다.동물들은 그들의 인종보다는 이야기에서 등장인물들의 역할을 의미했다. 프랑수아즈는 홀로코스트 희생자들과 동일시하는 그녀의 남편과의 동일성 때문에 온화한 프랑수아즈가 쥐인 것이다.슈피겔만은 이스라엘 유대인을 어떤 동물로 만들겠느냐는 질문에 고슴도치를 제안한다.[88]Art가 그의 정신과 의사를 방문할 때, 두 사람은 마우스 마스크를 쓴다.[95]슈피겔만의 동물 은유에 대한 인식은 책의 제작을 넘어 진화한 것 같다—제1권 원작에서, 그의 자화상은 사람의 몸에 쥐 머리를 보여주고 있었지만, 제2권이 도착할 무렵에는 그의 자화상이 마우스 마스크를 쓴 남자의 자화상이 되어 있었다.[96]마우스에서 등장인물은 포식자/정밀 관계에서만 생쥐와 고양이처럼 보인다.머리와 꼬리 이외의 모든 점에서 그들은 평범한 인간으로서 행동하고 말한다.[96]동물적 은유를 더욱 복잡하게 만들면, 안자는 역설적으로 쥐를 무서워하는 반면, 다른 등장인물들은 애완견과 고양이를, 나치는 공격견을 가지고 등장한다.[97]

기억력

마리안 허쉬에게 슈피겔만의 삶은 "자신이 아닌 기억들에 의해 지배된다"[98]고 했다.그의 작품은 추억이 아니라 포스트메모리에 관한 것인데, 그녀가 마우스를 만난 후 생긴 말이다.생존자 자녀와 생존자 자신과의 관계를 기술한 것이다.이 아이들은 부모님의 경험을 갖지 못했지만, 부모님의 기억, 즉 다른 사람의 기억과 함께 자라나 그 이야기들이 너무나 강력해져서 이 아이들에게도 그 나름대로의 기억이 될 때까지 말이다.아이들의 근접성은 비록 기억으로부터 "세대 거리"[99]로 분리되었지만, 기억과 "깊은 개인적 연결"을 만든다.심리학 분야에서는 이것을 전세대 트라우마 또는 세대 트라우마라고 한다.

예술은 그의 아버지의 이야기를 연대기적으로 유지하려고 애썼다. 그렇지 않으면 그는 "절대로 똑바로 하지 않을 것"[100]이기 때문이다.그의 어머니 안자의 기억은 그녀의 자살과 블라덱이 그녀의 일기를 파괴한 것을 볼 때 이 이야기에서 뚜렷이 빠져 있다.허쉬는 마우스를 부분적으로 기억을 되살리기 위한 시도로 본다.말라에 따르면, 블라덱은 "신사당처럼" 책상 위에 있는 그림들로 그녀의 기억을 살려둔다.[101]

죄책감

슈피겔만은 여러모로 죄의식을 드러낸다.그는 홀로코스트에서 죽은 그의 죽은 형 리치외에게 고뇌를 겪으며, 그는 그가 결코 감당할 수 없다고 느낀다.[102]제1권의 출판과 예기치 못한 성공 후에 만들어진 제8장은 죄의식에 사로잡힌 슈피겔만(지금의 인간 형태는 끈 달린 생쥐 가면을 쓰고 있다)의 시체 더미, 즉 마우스의 성공이 세워진 600만 유대인의 시체들과 함께 열린다.[103]그는 정신과 의사로부터 아버지가 살아남은 것과 첫째 아들보다 오래 산 것에 대해 죄책감을 느끼고 있으며, 아트의 죄의 일부는 아버지를 그렇게 꾸밈없이 그리면서 생겨날지도 모른다는 말을 듣는다.[104][105] 그 자신이 수용소에서 살지 않았기 때문에, 그는 이 "분리된 우주"를 이해하거나 시각화하는 것이 어렵다는 것을 알게 되고, 그것을 묘사하는 데 불충분하다고 느낀다.[27][106]

인종차별

슈피겔만은 나치의 인종 분열에 대한 비전을 패러디한다; 블라덱의 인종차별주의는 프랑수아즈가 말하는 대로 "슈와터"인 검은 히치하이커를 집어 들 것이라는 사실에 화가 났을 때 전시된다.그녀가 반유대주의의 희생자인 그를 그의 태도에 대해 질책할 때, 그는 "그것은 비교도 안 된다, 슈워터들과 유대인들!"이라고 대답한다.[107] 슈피겔만은 특히 제2권에서는 그 동물의 은유를 책 전체에 걸쳐서 점차 해체하여, 인간의 인종 사이에 선이 그려질 수 없는 곳을 보여 준다.[108]

독일인들은 거의 차이가 없지만 극과 극을 지배하는 유대인들 사이에는 큰 차이가 있다.[109]때때로 유대인과 유대인 의회는 점령자들을 따르는 것으로 보여진다; 어떤 사람들은 다른 유대인들을 속여 나치의 경찰 역할을 하는 반면, 다른 사람들은 나치의 경찰 역할을 한다.[110]

슈피겔만은 유대인을 돕기 위해 위험을 무릅쓴 수많은 폴란드인들의 사례를 보여주며, 그들 사이에 반유대주의가 만연해 있음을 보여주기도 한다.수용소를 운영하는 카포스는 폴란드인이고, 안자와 블라데크는 폴란드 밀수꾼들에게 속아 나치의 손에 넘어가게 된다.안자와 블라덱은 폴란드가 계속 차를 몰고 가다가 전쟁이 끝난 후 귀환하는 유대인들을 살해한다는 이야기를 듣는다.[111]

언어

블라덱의 영어는 보다 유창한 치료사인 폴 파벨의 영어와는 대조적으로 깨져 있는데 그는 이민자 겸 홀로코스트 생존자다.[112]블라덱의 언어에 대한 지식은 이야기를 하는 동안 안자를 만나기 위해 그것을 사용할 때처럼 여러 번 그를 돕는다.그는 또한 프랑스인과 친구가 되기 위해 그것을 사용하며, 전쟁이 끝난 후에도 계속해서 영어로 그와 편지를 주고 받는다.처음에는 미군에게, 다음에는 아들에게로, 홀로코스트에 대한 그의 재검표는 그의 모국어로는 결코 없고,[113] 미국으로 이주할 때 영어는 그의 일상 언어가 된다.[114]그의 제2언어에서의 어려움은 그의 대화를 영어로 쓰면서 드러나고,[115] 블라덱이 수감되었을 때 그는 아트에게 "우리는 매우 기도했다...나는 매우 신앙심이 깊었고, 달리 할 일이 없었다"[116]고 말했다.책 후반부에, 블라데크는 다하우에 대해 이야기한다. 다하우에 대한 그의 고민은 다하우보다 훨씬 전에 시작되었음에도 불구하고, "그리고 여기 내 고민은 시작됐다."이 단도직입적인 표현이 제2권의 부제로 쓰였다.[115]

독일어 Maus는 영어 단어인 "mouse"[117]와 동의하며, 또한 "유대인처럼 말한다"[118]를 의미하며 동유럽 출신의 유대인들이 독일어를[119] 말하는 방식인 "Maus"를 지칭하는 독일어 동사 mauschel을 연상시킨다. 이는 Mause와 어원적으로는 관련이 없지만 모세와 멀리 떨어져 있는 말이다.[118]

스타일

Cover of comic book Atomic Mouse
슈피겔만의 만화 동물 사용법은 여기서 보여지는 것과 유사하게 독자들의 기대와 상충되었다.

슈피겔만은 홀로코스트를 주제로 삼은 대담성을 인정받은 것은 그가 이 이야기를 만화로 풀어내면서 더욱 복잡해졌다.영어권 세계에서는 만화가 본질적으로 하찮은 것으로 여겨져 [120]슈피겔만의 주제를 비하하는 의견이 지배적이어서 특히 그가 인지할 수 있는 인간의 머리 대신에 동물 머리를 사용했기 때문이다.[121]만화 이야기 동물들은 주요으며, 아이들의 요금만큼 전통적인 평판이 지하 오래 그들 중 성인 stories,[122]에 예를 들어 로버트 헨리 크럼의 프리츠 고양이, 비평가 조셉 Witek은 그 장르가 그 마우"는 모순적인 서술의 사실주의에 있는 길이 열어" 수 있는 것으로 나타났다고 주장하고 comics에 사용되었다.s하고도금한[123]

표면적으로는 홀로코스트에 관한 이야기인데, 이 이야기는 그의 아버지와 인터뷰하고 교류하는 예술의 틀에 얽혀 있다.예술의 '지옥의 행성에 대한 죄수'도 액자에 포함되며, 등장인물들이 린드 워드에서 영감을 받은 초현실적이고 독일적인 표현주의 목판화 양식으로 인간의 형태를[53] 띠고 있어 책의 나머지 부분과 시각적이고 주제적인 대조를 이룬다.[124]

슈피겔만은 마우가 자신을 위해 되어가는 것을 신경학적으로 다루려고 할 때, 아내에게 "실제로 당신은 내가 방해하지 않고 이렇게 오래 이야기하도록 결코 허락하지 않았을 것"[125]과 같이 프레임과 세상 사이의 선을 흐린다.나치가 유대인으로 믿는 포로가 독일인을 자처할 때 슈피겔만은 이 캐릭터를 고양이로 할지 쥐로 할지 결정하는데 어려움을 겪는다.[126]책 전반에 걸쳐 슈피겔만은 아버지의 이야기에서 나오는 진부한 세세한 부분, 때로는 유머러스하거나 아이러니컬한 내용을 통합하고 부각시켜 '불가역한 역사적 현실의 무게를 실어주는 도움을 준다'[5]는 이야기에 경쾌함과 인간성을 부여한다.

슈피겔만은 블라덱과의 인터뷰를 서류상으로 받아 적기 시작했으나,[127] 얼굴을 맞대고 혹은 전화로 재빨리 녹음기로 바꾸었다.[52]슈피겔만은 종종 블라덱의 말을 응축하여, 때로는[127] 대화에 더하거나 복수의 리텔링을 합성하여 하나의 묘사로 표현하기도 했다.[52]

슈피겔만은 자신이 블라덱의 이야기를 정리한 것이 진위에 미칠 영향에 대해 걱정했다.결국, 그는 조이스의 접근을 피했고 "사물을 이해시키는 것"에 더 낫다고 생각하는 선형적인 서술에 정착했다.[52]그는 이 책이 어떻게 기록되고, 책 자체의 본질적인 부분으로 정리되었는지에 대해 발표하기 위해 노력했으며, '관계로 형성된 인터뷰의 감각'을 표현했다.[52]

아트워크

이야기는 텍스트로 진행되며 1,500개의 흑백 패널 중 말이 없는 패널이[4] 거의 없다.[128]예술은 짙은 흑색 영역과 두꺼운 흑색 테두리가 흰색과 넓은 백색 여백 영역과 균형을 이루며 대비가 높다.음영에는 회색이 거의 없다.[129]현재 서술에서 페이지들은 8개의 패널 그리드로 배열되어 있다; 과거 서술에서, 슈피겔만은 자신의 페이지 레이아웃으로 "계속해서 그리드를 위반한다"는 자신을 발견했다.[32]

슈피겔만은 원작 3장 분량의 '마우스'와 '헬 플래닛 위의 죄수'를 매우 섬세하고 표현력 있는 스타일로 연출했다.슈피겔만은 그런 식으로 마우스를 그릴 계획이었지만, 초기 스케치 이후 연필 스케치에서 조금 떨어진, 깎은 스타일을 사용하기로 결정했는데, 이 스타일을 더 직접적이고 즉각적으로 발견했다.문자는 최소주의적인 방식으로 표현된다: 동물 머리에는 눈으로 점을 찍고 눈썹과 입에는 슬래시를 붙이고, 인체모형 몸체에 앉는다.[37]슈피겔만은 유대인 쥐보다 몸집이 큰 고양이들이 우글거리는 원작 '마우스' 속 등장인물의 렌더링에서 벗어나고 싶었는데, 이 접근법은 '감정하는 법을 말해주고, 생각하는 법을 알려준다'[130]는 것이다.그는 독자들이 독립적인 도덕적 판단을 하게 하는 것을 선호했다.[131]그는 고양이-나치스를 쥐-쥐-쥐와 같은 크기로 그렸고, 전형적인 악당 표현을 떨어뜨렸다.[89]

슈피겔만은 이 작품이 일기 같은 느낌을 받기를 원했고, 그래서 만년필과 타이프라이터 수정액으로 문방구에 페이지를 그렸다.보통 더 크게 그리고 축소하여 미술의 결함을 감추고 있는 그의 다른 작품과는 달리, 그린 것과 같은 크기로 재현되었다.[50]

영향

Two pages from a woodcut novel by Frans Masereel
프란스 마세레엘의 소설과 같은 말없는 목판 소설은 슈피겔만에 초기 영향을 끼쳤다.

슈피겔만은 자신의 매체 역사에 대한 더 많은 지식을 홍보하는 기사를 게재했다.그의 초기 영향으로는 하비 커츠만, 윌 아이즈너,[132] 그리고 버나드 크릭스타인의 "마스터 레이스"[133]가 있었다.그는 아이즈너의 초기 작품을 영향력으로 인정하면서도, 아이즈너의 첫 그래픽 소설인 신과의 계약(1978년)이 마우스에 어떠한 영향도 끼치지 않았다고 부인했다.[134]그는 해롤드 그레이의 만화 '리틀 고아 애니'를 '마우스'에 상당히 직접적으로 영향을 미쳤다고 꼽으며, 그레이의 작품이 일러스트레이션 기반 어휘가 아닌 만화 기반 스토리텔링 어휘를 사용했다고 칭찬했다.[135]저스틴 그린의 '빈키 브라운 성모 마리아를 만나다'(1972)는 슈피겔만이 자서전적 요소를 만화 속에 포함하도록 영감을 주었다.슈피겔만은 "빈키 브라운이 없었다면 마우스는 없었을 것"[48]이라고 말했다.슈피겔만은 마우스에 영향을 준 그래픽 아티스트 중 '정열적인 여정'(1919년)과 같은 목판화에서 초기 말없는 소설을 만든 프란스 마세렐을 꼽았다.[46]

리셉션 및 레거시

슈피겔만의 만화가 겸 편집인으로서의 작품은 오래전부터 만화계에서 알려지고 존경받아 왔으나 1986년 제1권이 출간된 이후 언론의 관심은 의외였다.[136]압도적으로 긍정적인 수백 개의 리뷰가 등장했고, 마우스는 만화에 초점을 맞춘 새로운 관심의 중심이 되었다.[137]1986-87년경 워치맨, 다크나이트 리턴즈 등과 함께 '빅3' 책 형식 만화 중 하나로 꼽혔는데, 이 만화들은 '그래픽 소설'이라는 용어와 성인용 만화 아이디어를 주류 의식으로 끌어냈다고 한다.[138]영어권에서는 만화가 어린이들을 위한 것으로 여겨지고, 슈퍼히어로들과 강하게 연관되어 있는 상황에서 만화가 무엇이 될 수 있는지에 대한 대중들의 인식을 바꾼 공로를 인정받았다.[139][59]처음에 마우스를 비판하는 사람들은 문학 담론에 만화를 포함시키는 것을 꺼렸다.[140]뉴욕타임스는 '예술 슈피겔만은 만화책을 안 그린다'[141]는 책에 대해 찬사를 보내려고 했다.퓰리처상을 수상한 후, 그것은 학자들 사이에서 더 큰 인정과 관심을 받았다.[142]현대미술관은 1991-92년에 마우스의 제작에 관한 전시회를 열었다.[143]

Art Spiegelman
슈피겔만은 계속해서 학문적인 관심을 끌고 있으며 젊은 만화가들에게 영향력을 미치고 있다.

마우스는 장르로 분류하기가 어려웠으며,[144] 전기, 소설, 자서전, 역사, 회고록으로 불려왔다.[145]슈피겔만은 신문 베스트셀러 목록에 실린 '소설'에서 '논픽션'으로 옮겨달라고 뉴욕타임스에 청원하면서 [125]"다비드 듀크가 히틀러 유럽과 픽션으로 분류된 죽음의 수용소에서 아버지의 삶에 대한 기억을 바탕으로 면밀하게 연구된 작품을 보고 어떻게 반응할지 생각하니 소름이 끼친다"고 말했다.한 편집자는 "슈피겔만의 집으로 나가서 거대한 쥐가 문을 열면 리스트의 논픽션 쪽으로 옮기자!"고 화답했다.타임즈는 결국 묵인했다.[146]퓰리처 위원회는 1992년 완성된 마우스를 편지로 특별상을 수여함으로써 이 문제를 회피했다.[147]

마우스는 만화와 문학 리스트에서 높은 순위를 기록했다.《코믹스 저널》은 이 작품을 20세기의 네 번째로 위대한 만화 작품이라고 불렀고,[4] 마법사는 이 작품을 100편의 가장 위대한 그래픽 소설 목록에 가장 먼저 올려놓았다.[148]엔터테인먼트 위클리지는 마우스를 The New Classic 목록 7위에 올렸다. 책 – 1983년부터 2008년까지의 100대 베스트 리딩과 [149]타임지는 마우스를 1923년부터 2005년까지 최고의 논픽션 책 목록에 7위,[150] 그래픽 소설 상위 목록에서 4위를 차지했다.[151]이 책에 대한 찬사는 줄스 파이퍼 같은 동시대인들과 움베르토 에코 같은 문학 작가들로부터도 나왔다.[152]슈피겔만은 마우스를 영화나 텔레비전으로 각색해 달라는 수많은 제안을 거절했다.[153]

Raw에 등장한 마우스의 초기 연작은 어린 크리스 웨어에게 "그들에게 '심각한' 어조를 가진 만화를 만들도록" 노력하도록 영감을 주었다.[154]마우스는 Marjane Satrapi의 Persepolis와 Alison Bechdel의 Fun Home과 같은 그래픽 소설에 주된 영향을 미치는 것으로 인용된다.[48]

1999년 만화가 테드 랄은 《빌리지 보이스》에 슈피겔만이 뉴욕 만화계에서 두각을 나타내고 영향력을 비판하는 기사를 실었다.[155]"마왕: 아트 슈피겔만은 호의와 공포로 코믹스의 세계를 지배한다"라는 제목의 이 책은 퓰리처 이사회가 마우스를 선정하는데 있어 기회주의적이라고 비난했는데, 랄은 이를 가치가 없다고 생각했다.[156]만화가 대니 헬먼은 그의 편집자와 동료들에게 헬먼이 랄을 사칭한 일련의 이메일로 이 작품에 응답했다.[155]이어 헬먼이 뉴욕 잡지 편집자와 예술감독들의 가짜 반응을 게재했다.랄은 명예훼손, 사생활 침해, 정서적 고통을 유발한 혐의로 150만 달러의 손해배상을 청구하는 소송을 시작했다.[157]기금을 모으기 위해, 2001년에 헬먼은 법률 액션 코믹스 안집을 출판했는데, 슈피겔먼이 랄을 소변기로 묘사하면서 헬먼의 행동을 지지한 뒷표지를 포함시켰다.[155]

비평

마우스를 중심으로 학예연구의 오두막 산업이 형성되었고,[158] 학교들은 역사, 기능장애 가족 심리학,[2] 언어 예술, 사회학 등 다양한 분야의 강좌 자료로 자주 사용해 왔다.[159]마우스에 실린 학술 작품의 양은 다른 어떤 만화 작품보다 훨씬 많다.[160]그러한 초기 작품들 중 하나는 슈피겔만이 아버지의 이야기를 발표하면서 직면했던 문제들을 다루는 구술 역사 리뷰의 1988년 조슈아 브라운의 "생쥐와 기억의 한 부분"이다.마리안 허쉬는 포스트메모리에 관한 영향력 있는 에세이"라는 제목의 포스트메모리에 관한 영향력 있는 에세이를 썼다."Maus, Mause and Post-Memory"는 후에 "가족 프레임"이라는 책으로 확장되었다. 사진, 서술, 그리고 포스트메모리.도미니크 라카프라, 린다 허천, 테렌스 데 프레스와 같은 만화 분야 밖의 학자들이 강연에 참여했다.주로 학문적인 만화 전통의 결여 때문에 만화에 익숙한 마우스를 접근시킨 사람은 거의 없었다. 마우스는 홀로코스트 역사로 접근하거나 영화나 문학적인 관점에서 접근하는 경향이 있었다.2003년 데보라 기이스는 마우스에 관한 에세이집 '마우스 고려: 아트 슈피겔만의 홀로코스트 생존자의 이야기'를 편집했다.[132]마우스는 홀로코스트 문학의 중요한 작품으로 여겨지고 있으며, 이에 대한 연구는 홀로코스트 연구에 상당한 기여를 했다.[161]

Harvey Pekar
만화 작가 겸 비평가 하비 페카르는 마우스의 동물 사용, 슈피겔만의 아버지에 대한 부정적인 묘사 등에 반대했다.

작가 아리 카플란에 따르면, 일부 홀로코스트 생존자들은 슈피겔만이 그들의 비극으로 만화책을 만드는 것에 반대했다.[162]힐렐 할킨과 같은 문학 비평가들은 동물 은유가 "엄청나게 인간성을 떨어뜨리는 것"이라고 반대하면서, 그 잔혹행위는 실제로 인간에 대한 인간에 의해 행해진, 다른 종에 의해 저질러졌다는 나치의 믿음을 강화시켰다.[163]만화 작가 겸 비평가 하비 페카르 등은 슈피겔만이 동물을 사용한 것이 잠재적으로 고정관념을 강화할 수 있다고 보았다.[164][165]페카르 역시 슈피겔만이 아버지를 압도적으로 부정적으로 묘사한 것을 경멸하며,[166] 자신을 객관적으로 제시하는 책에서 그러한 묘사에 대해 자신을 부정적이고 위선적이라고 불렀다.[167]만화평론가 R. C. 하베이는 슈피겔만의 동물 은유가 "마우스의 도덕적 기반을 침식시킬 것"[168]을 위협하고, "나치의 인종주의적 시각으로 직접" 행동했다고 주장했다.[169]

피터 오클러스와 로렌스 웨슐러와 같은 해설자들은 폴란드인들이 돼지처럼 묘사되는 것에 대해 우려를 표했는데,[170] 이 논평가 마렉 콘은 이 민족적 비방을[171], 노튼 앤톨로지 미국 문학은 "계산된 모욕"[172]이라고 불렀다.유대교 문화는 돼지와 돼지고기를 비코셔, 혹은 부정하다고 보는데, 그 중 유대인 슈피겔만은 무지할 것 같지 않았다.[170]아보스나 페카르와 같은 비평가들은 폴란드인들의 묘사가 불균형하다고 말했다. 즉, 일부 폴란드인들은 유대인들을 돕는 것으로 보여지지만, 그들은 종종 이기적인 이유로 그렇게 하는 것으로 보여진다.[173]1990년대 후반, 마우스의 폴란드 묘사 반대자는 끈질긴 학대로 몬트리올 맥길대학의 슈피겔만의 발표를 방해했고 강당에서 제거되었다.[174]

문학평론가 월터 벤 마이클스는 슈피겔만의 인종 분열이 "반사실적"[175]이라는 것을 발견했다.슈피겔만은 나치의 인종 개념을 바탕으로 유럽인들을 다른 동물 종으로 묘사하고 있지만, 흑인이나 백인 모두를 개로 묘사하고 있다. 단, 불임 쥐로 남아 있는 유대인을 제외하고는 말이다.마이클스에게 마우스는 미국의 역사를 괴롭힌 인종 불평등을 얼버무리는 것 같다.[175]

바트 비티와 같은 다른 비평가들은 이 작품의 운명론이라고 보는 것에 반대했다.[176]

폴 불레 학자는 "많은 독자들이 [마우스]를 그 어떤 [홀로코스트] 묘사 중에서 가장 설득력 있는 것으로 묘사했는데, 아마도 희화화된 만화의 질만이 모든 이성을 넘어서는 경험의 비현실성이 보이는 것과 같기 때문일 것"이라고 주장했다.[177]마이클 로스버그는 "비정사적인 이야기를 고도의 매개와 비현실적인 코믹 공간에 배치함으로써 슈피겔만은 아우슈비츠의 초강도를 포착한다"고 말했다."[178]

패러디

벨기에 출판사 라 친퀴엠 카우치는 익명으로 슈피겔만의 책을 리믹스한 책인 캣츠라는 책을 제작했지만 모든 동물의 머리가 고양이 머리로 대체되었다.[179]이 책은 프랑스어 《Maus》 번역본의 모든 페이지와 대사를 그대로 재현했다.이 책의 프랑스 출판사인 Flammarion은 벨기에 출판사가 저작권 침해 혐의로 모든 사본을 파기하도록 했다.[176]

McMinn County School 커리큘럼 및 리액션에서 제거

참고 항목: 2020-22년 미국 내 도서 금지

2022년 1월 10일, 동테네시 맥민카운티 스쿨의 이사회는 10 대 0의 결정으로 마우스를 학교 교과과정에 삭제해, 8학년 영어 예술 수업에서 사용하는 것에 대해 우려를 표명했다.[180]이사회는 여성을 대표하는 누드고양이의 작은 그림인 '어려운 말'과 '불필요한' 폭언(dambl 등 8단어)과 살인, 폭력, 자살에 대한 언급, 연령에 적합한지 여부, 이사회가 공동체의 가치관으로 여기는 내용 등을 이유로 들었다.플레이보이 잡지에 만화를 그렸었다.[181][182][183]

그 금지령은 그 책을 승인한 테네시 주의 교육과정 리뷰를 무시했다.이 모임에서 연설했던 전직 교사는 "홀로코스트에 대해 예쁜 것은 아무것도 없으며, 이것은 역사의 끔찍한 시간을 묘사하는 훌륭한 방법이었다"고 말했다.이 투표는 홀로코스트 기념일을 하루 앞두고 언론의 관심을 끌었으며, 미국, 유럽, 아시아, 아프리카의 언론들이 취재했다.[182][184][185][186][187]

슈피겔만은 "멍청한" "오웰리언"과 "어쩔 수 없는 근시안적인" 결정을 계속하면서 "빌어먹을"이라는 단어가 스스로 그 책을 학교에서 제분시키게 된다는 것을 믿을 수 없다"고 말했다.슈피겔만은 이사진들이 "왜 더 좋은 홀로코스트를 가르칠 수 없냐?"[181][188][189]고 묻는 듯한 인상을 받았다고 말했다.

테네시안은 그 결정에 대한 중대한 반발에 주목했다.[190]하원 교육행정위원회 소속인 존 레이 클레먼스 테네시 주 하원의원은 "생존자와 홀로코스트 희생자들에 대한 상세한 신상정보를 제공하는 공공도서관의 책들이 박탈되고 있다"고 이사회의 조치를 비판했다.[191][192]짐 쿠퍼와 스티브 코헨 테네시주 미국 대표는 이 금지령을 비난했다. 쿠퍼는 이 결정을 "터무니없고 정말 수치스럽다"고 했고 코헨은 이사회의 결정이 번복되기를 바란다고 말했다.[193]작가 닐 게이먼은 트위터를 통해 "요즘 자기 자신을 뭐라고 부르든 마우스를 금지시키기 위해 투표할 사람은 단 한 종류밖에 없다"고 밝혔다.[188]미국 보수당의 로드 드레이어 수석 편집장은 이사회를 "심장하다"고 표현했다. "이것은 부끄러운 일이다.이 모든 것이 완전히 굴욕적인 것이라고 말했다.[194]맥민카운티 소재 테네시 웨슬리언 대학교 도서관 사서 알렉스 샤프는 "요즘 아이들은 틱톡 동영상 한 곳에서 8개 이상의 욕설을 본다"면서 "책 금지를 시작하면 아이들을 미혹시키고, 중요한 아이디어에 노출시키지 못하게 하는 정말 위험한 영역으로 들어간다"고 지적했다.[195]

"그 어느 광고 캠페인보다 효과적으로 홍보하는 것을 억누르려고 노력하는 순간 스트레이샌드 효과라고 불리는 것이 가장 놀라운 일이었습니다.맥민카운티(pop 53,794년)의 한 학교 이사회의 결정은 전 세계적으로 들렸고, 그들이 보기에 무지한 힉스라고 보는 것을 반사적으로 혐오하는 유형의 사람들은 당신이 기대한 대로 반응했다."[196]

—Sam Leith, literary editor of The Spectator

《관객기》에서 샘 레이스는 이사회가 유대인 대학살을 대체할 대체 텍스트를 찾는 데 대한 그들의 표현된 관심을 감안할 때, 유대인 대학살을 주체로 제거하려고 하는 것은 아니라고 밝혔다.[196]

금지에 이어 마우스의 판매량이 급증했다.[197]이 책은 아마존 1위 베스트셀러가 되었다; 일주일 전에는 1,000위 안에 들지 못했다.[198][199]2022년 1월 30일에는 전체 도서 1위였다.[200][201]마우스는 1월 31일 낮 동안 서로 다른 시간에 아마존에서 1, 2위를 차지했으며, 반스앤노블의 100위권 리스트와 서점의 베스트셀러 지수에도 베스트셀러로 등장했다.[202]

테네시주 녹스빌 인근 니르바나 코믹스 서점은 "완전한 무덤"을 요청한 모든 학생들에게 무료로 나눠주겠다고 제안했다.그 비용을 충당하기 위한 GoFundMe 캠페인은 2월 2일까지 10만 달러 이상을 누적했다.[203][198][204]서점 주인은 "전국 각지의 부모들로부터, 심지어 유럽에서도 복사를 요구하는 요청이 들어오고 있다"고 말했다.그에 따르면, 놀랍도록 강한 반응은 "우리가 미국에서 하는 일이 아닌 '우리는 책을 금지하지 않는다'는 관점을 반영했다.그것은 매우 미국적인 반응을 불러일으켰다."[198]

카운티에 위치한 성 바울 성공회는 2월 3일 저녁 홀로코스트에 있는 많은 교회의 복잡성에 대한 논의를 포함한 마우스의 토론을 진행한다고 발표했다.[205][206]그것은 "반유대주의 폭력은 과거의 것이 아니라 ...에 영향을 미친다"고 게시했다.오늘날 우리 자신의 상태, 그리고 우리는 증오와 해악에 대항하기 위해 헌신한다.우리의 세례식 때 성공회에서 우리는 모든 사람들 사이에서 정의와 평화를 위해 노력하고, 모든 인간의 존엄성을 존중할 것을 약속한다.함께 이 이야기를 파고들어서 우리 시대와 공동체 속에서 그 부름에 부응하는 것이 좋을 것 같다."[206]

이 책의 삭제에 대한 광범위한 반응에 대해, 이사회는 다음과 같은 성명을 발표했다.

선출된 교육위원회의 가장 중요한 역할 중 하나는 그것이 봉사하는 공동체의 가치를 반영하는 것이다.맥민군 교육위원회는 그래픽 소설 '마우스'를 맥민군 학교에서 삭제하기로 의결했는데, 이는 불경스럽고 나체적인 사용과 폭력과 자살을 불필요하게 묘사했기 때문이다.전반적으로 볼 때, IASB는 이 작업이 우리 학교에서 사용하기에는 너무 어른 중심적이라고 생각했다.

우리는 마우가 영향력 있고 의미 있는 문학 작품이라는 가치를 떨어뜨리지 않으며, 우리 아이들에게 홀로코스트의 역사적, 도덕적 교훈과 현실을 가르치는 것의 중요성에 대해 이의를 제기하지도 않는다.반대로, 우리는 관리자들에게 같은 교육 목표를 좀 더 연령에 맞는 방식으로 성취하는 다른 작품들을 찾아달라고 부탁했다.홀로코스트의 만행은 이루 말할 수 없을 정도로 수치스러웠고, 우리 모두는 젊은 세대들이 그 참상을 알게 하여 그러한 사건이 결코 반복되지 않도록 해야 할 의무가 있다.

우리는 단순히 이 작품이 우리 학생들이 공부하기에 적절한 텍스트라고 생각하지 않는다.[180]

수상 및 지명

마우스에 대한 수상 및 지명
연도 조직 상 결과
1986 내셔널 북 비평가 서클 전국 도서 비평가 서클 전기상[207] 지명했다
1987 프리젠트 시제
미국 유대 위원회 		현재 시제/Joel H. Cavior Book Award for Fiction[208] 원
1988 테모이니지 크리티엔[fr] (기독교 증언)[209] 테모이니지 크리티엔의[210] 프릭스 레시옹 원
1988 앙굴렘 국제만화축제상 최우수 해외 앨범[211](Maus: Unlivant Raconte - Mon pére saigne l'histoire) 원
1988 우르한덴상 해외 앨범[212] 원
1990 맥스 & 모리츠 상 특별상[213] 원
1991 내셔널 북 비평가 서클 전국 도서 비평가 서클상[214] 지명했다
1992 퓰리처상 특별상 및 표창장 – 편지[215] 원
1992 아이즈너상 최우수 그래픽 앨범—Reprint[216](Maus II). 원
1992 하비상 이전에 게시된 자료의[217] 최우수 그래픽 앨범(Maus II) 원
1992 로스앤젤레스 타임스 소설책상[218](Maus II) 원
1993 앙굴렘 국제만화축제상 최우수 해외 앨범[219](Maus: Unlivivant Raconte - Et c'est la, mes ennuis ont commencé) 원
1993 우르한덴상 해외 앨범[212](Maus II) 원

참고 항목

메모들

  1. ^ 독일어 Mau[maʊs]에서 "쥐" /maʊs/와 유사하게 발음된다.
  2. ^ 폴란드어로 "리시오"라고 썼어"리치외"는 슈피겔만의 잘못된 철자인데, 그는 이전에 형의 이름이 적혀 있는 것을 보지 못했기 때문이다.[10][11]
  3. ^ 이츠하크 아브라함 벤 제프 출생; 부모와 함께 미국으로 이민을 갔을 때 그의 이름은 아서 이사도어로 바뀌었다.[25]
  4. ^ 히브리인 제브 벤 아브라함이라는 이름을 가진 제브 슈피겔만 출생.그의 폴란드 이름은 Wladislaw ("Wladislaw"와 "Wladec"는 Spiegelman이 제공하는 철자법이다; 이 이름들의 폴란드 철자법은 "Wwadyswaw"와 "Wwadek"인데, 그 중 "Wladec"는 작다.'블라데크'는 블라데크가 살았던 지역이 러시아의 지배를 받으면서 따온 러시아판 이름이다.이 철자는 마우스를 위해 선택되었다. 왜냐하면 그것은 영어를 사용하는 사람들이 정확하게 발음하는 가장 쉬운 철자로 여겨졌기 때문이다.독일판 그의 이름은 '윌헬름'(또는 줄여서 '늑대')이었고, 미국으로 이주하면서 윌리엄이 되었다.[30]
  5. ^ 안지아 질베르그 출생, 히브리 이름 한나.그녀와 블라덱이 미국에 도착했을 때 그녀의 이름은 안나가 되었다.[30]
  6. ^ 히브리어로 마릴린 레이즈바움이 번역했다.[83]

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인용된 작품

책들

Moss, Joshua Louis (2017). Why Harry Met Sally: Subversive Jewishness, Anglo-Christian Power, and the Rhetoric of Modern Love. University of Texas Press. ISBN 978-1-4773-1283-4.

저널 및 잡지

신문

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이 오디오 파일은 2005년 6월 23일(2005-06-23) 날짜의 본 기사의 개정으로 만들어졌으며, 이후 편집된 내용을 반영하지 않는다.
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