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쇼넨 만화

Shōnen manga
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시리즈의 일부
애니메이션과 만화
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쇼넨 만화()는 일본의 少年漫画 만화 중 하나로, 청소년층을 대상으로 하는 만화이다. 그것은 만화의 주요 편집 카테고리 중 하나인 쇼조 만화(청소년 소녀와 젊은 여성을 대상으로 함), 시넨 만화(청소년과 성인 남성을 대상으로 함), 조세 만화(성인 여성을 대상으로 함)와 함께입니다. 쇼넨 만화는 전통적으로 쇼넨 인구 집단만을 대상으로 하는 만화 잡지에 출판됩니다.

만화의 네 가지 주요 인구통계학적 범주 중에서, 쇼넨은 일본 시장에서 가장 인기 있는 범주입니다. 쇼넨 만화는 표면적으로 젊은 남성 관객을 목표로 하지만, 실제 독자층은 이 목표 그룹을 훨씬 넘어 모든 연령과 성별을 포함합니다. 이 카테고리는 20세기에 일본 어린이 잡지에서 유래했으며 1920년대까지 상당한 인기를 얻었습니다. 쇼넨 만화의 편집 초점은 주로 액션, 모험, 괴물이나 다른 악의 세력과의 전투에 있습니다. 액션 내러티브가 카테고리를 지배하고 있지만, 특히 코미디, 범죄, 로맨스, 인생의 조각, 스포츠 등 일본 이외의 다른 만화 문화와 비교할 때, 쇼넨 만화 내에는 편집상의 다양성과 상당한 수의 장르와 하위 장르가 있습니다.

용어 및 어원

쇼넨

'어린 소년'이라는 뜻의 일본어 '쇼넨'(少年, / ɕ로 ː넨/ "몇 년")은 역사적으로 일반적인 의미의 청소년을 지칭하는 단어로, 19세기 말까지 일본 출판계에서 아동과 청소년을 대상으로 하는 출판물을 지정하기 위해 사용되었습니다. 이 단어는 20세기 초에 설립되고 1960년대부터 가속화된 성별 및 연령별 대상 그룹에 따라 정기 간행물(특히 만화 잡지)을 세분화하는 관행에서 시작하여 청소년 소년을 대상으로 하는 미디어를 지칭하는 현재의 사용 방식으로 전환되었습니다. 이 세분화 시스템은 현재 만화 출판사들에[2][3] 의해 공개적으로 분류 시스템으로 사용되고 있으며 애니메이션과 같이 만화를 각색한 작품으로 확장됩니다.[4]

쇼넨 만화

쇼넨 만화는 청소년 소년 관객을 대상으로 하는 만화를 말하며, 주요 대상 관객은 9세에서[5] 18세, 12세에서 18세로 번갈아 정의됩니다.[6] 만화의 4가지 주요 인구통계학적 범주(쇼넨, 쇼조, 세이넨, 조제) 중 일본 시장에서 가장 인기 있는 범주입니다.[7][8]

만화의 모든 인구통계학적 범주의 경우와 마찬가지로 쇼넨 만화의 실제 독자층은 이 청소년 남성 대상 그룹을 넘어 모든 연령과 성별을 포함합니다.[8][9][10] 예를 들어, 2006년 여성 만화 독자들을 대상으로 한 설문조사는 주간 소년 점프가 여성 독자들을 특별히 대상으로 하는 잡지보다 앞서 이 인구통계학적으로 가장 인기 있는 만화 잡지라는 것을 발견했습니다.[3] 쇼넨 만화의 타겟 그룹 지향성은 특히 비디오 게임과 같이 젊은 남성의 관심사에 맞춘 주제에 대한 광고 및 기사를 포함하는 쇼넨 만화 잡지의 논 만화 콘텐츠에서 뚜렷합니다. 논망가 콘텐츠는 종종 특정 잡지의 주요 만화 시리즈, 예를 들어 시리즈의 비디오 게임 각색 광고 또는 시리즈의 애니메이션 영화 각색에 관한 기사에 해당합니다.[8][11]

역사

참고 항목: 만화의 역사

전쟁전과 전시시대

쇼넨 클럽 1929년 4월호 표지

일본에는 1900년대 초부터 성차별적 독자층을 가진 어린이 잡지가 존재해 왔습니다. 초기의 청소년 잡지는 표면적으로는 남녀공용이었지만, 1895년에는 소년과 소녀[3] 모두의 독자층을 대상으로 하는 일본 최초의 청소년 잡지가 되었습니다.[12] 1902년에는 여성 전용 쇼조 잡지가 등장했고, 이후 쇼넨 잡지는 남성 독자만을 대상으로 하기 시작했습니다.[3] 이 잡지들은 처음에는 만화를 발행하지 않았지만, 1907년에 처음 발행된 쇼넨 박쿠( shen)가 처음이었다. 1914년에 쇼넨 클럽, 후에 요넨 클럽이 그 뒤를 이었습니다. 이 초기의 소년 잡지에서 가장 성공적이고 영향력 있는 만화 시리즈 중 하나는 의인화된 개병의 삶을 그린 타가와 스이호의 노라쿠로와 사카모토 가조의 탄쿠로로, 그리고 외모를 바꿀 수 있는 로봇 같은 캐릭터에 대한 탄쿠로였습니다.[14]

1920년대와 1930년대에는 요넨 클럽이 95만부 이상 팔리면서 쇼넨 잡지는 상당한 인기를 누렸습니다. 중일 전쟁과 제2차 세계 대전 동안, 잡지 판매는 감소했고 출판물은 전시 선전 목적으로 점점 더 많이 사용되었습니다. 이들 출판물의 만화 내용은 축소되었고,[15] 일반적으로 사무라이에 대한 이야기와 같은 애국적이고 군국주의적인 주제에 초점이 맞추어져 있었습니다. 다른 이야기에서는 로봇이 연합군과의 전쟁에서 싸우는 것으로 묘사되었는데, 이는 같은 시기에 추축국과 싸우는 슈퍼히어로를 묘사한 서양의 슈퍼히어로 만화와 유사합니다.[15]

전후시대

전후 일본 점령기에 일본 출판계는 처음에는 엄격한 지침 아래 재건되었습니다. 전쟁, 전투, 그리고 대부분의 경쟁적인 스포츠에 초점을 맞춘 이야기들은 호전성을 억제하고 친제국 선전을 위한 만화의 사용을 방해하기 위한 목적으로 금지되었습니다.[16] 이 시기에 만화는 아티스트 테즈카 오사무의 영향을 받아 아스트로 보이, 백사자 킴바 등의 시리즈로 발전했습니다.[17][18] 테즈카는 미국 만화에서 영감을 받아 여러 장에 걸쳐 영화적 스타일과 연속성을 갖춘 장기 연재 만화 시리즈를 개척했습니다. 이전에 일회성 만화로 정의된 매체와는 대조적입니다.[10] 로봇, 우주 여행, 영웅적인 우주 탐험에 관한 공상 과학 이야기들이 이 시기에 인기를 누렸습니다;[19][16] 많은 공상 과학 이야기들은 전쟁 만화에서 주제와 개념을 가져와서 평화주의적인 이상으로 다시 상상했습니다.[16] 요코야마 미츠테루의 테츠진 28고

1947년에 창간된 만화 전문지 중 하나는 데즈카, 마쓰모토 레이지, 이시노모리 쇼타로의 작품을 출판한 만화 전문지.[20][8] 전후 검열 규정이 폐지되고 일본이 1950년대에 경제적으로 크게 발전하는 시기에 접어들면서 만화의 판매와 만화 잡지의 수가 크게 증가하였고, 쇼넨과 쇼조 만화는 별개의 카테고리로 더욱 자리매김하게 되었습니다.[10] 스포츠 만화의 첫 번째 작품은 이 시기의 쇼넨 만화에서도 등장했는데, 후쿠이 에이이치의 이가구리 군[jp],[10] 아사오 다카모리의 아시타노 조와 치바 테츠야가 이 장르에서 가장 상업적으로 성공한 작품 중 하나가 되었습니다.[16] 1959년에는 최초의 주간 소년 만화 잡지인 주간 소년 선데이와 주간 소년 잡지가 창간되었습니다.[21][8] 쇼넨 챔피언, 쇼넨 킹, 쇼넨 에이스와 같은 다른 주간지들이 1960년대에 등장했습니다.[10][16] 《주간 소년 점프》는 1968년에 처음 발행되었으며, 인구 통계학적인 분야에서 가장 많이 팔린 만화 잡지로 자리매김할 것입니다. 가장 인기 있고 상업적으로 성공한 쇼넨 시리즈들 중 많은 것들이 주간 쇼넨 점프에서 시작되었는데, 여기에는 토리야마 아키라의 드래곤볼, 키시모토 마사시의 나루토, 쿠보 티테의 블리치, 오다 에이이치로의 원피스, 이노우에 타케히코의 슬램덩크 등이 포함됩니다.[8]

근대

세이넨 만화는 1960년대 후반에서 1970년대 초에 남성 관객층을 겨냥한 만화로 공식화되었고, 현실주의 게키가 운동과 관련된 많은 쇼넨 아티스트들이 세이넨 만화로 이주했습니다. 카시혼 시장의 붕괴는 많은 카시혼 예술가들이 쇼넨 만화를 포함한 잡지 출판으로 옮겨갔고, 그들의 독특한 주제와 스타일을 가지고 왔습니다. 그 결과, 쇼넨 만화는 더 진지하고 정치적인 주제를 다루게 되었고, 폭력적이고 노골적인 주제에 대한 묘사가 증가하고 비속어가 증가했습니다. 이 시대의 중요한 예술가로는 공포 시리즈 게게노 키타로의 창작자 [21]미즈키 시게루와 쇼넨 만화 시리즈 아슈라가 식인 풍습, 아동 학대, 대량 살인을 묘사한 아키야마 조지가 있습니다.[22] 비록 이것이 대중의 반발을 불러 일으켰지만, 그것은 산업의 쇠퇴로 이어지지 않았습니다: 무정부적이고 공격적인 유머가 있는 시리즈는 쇼넨 만화와 시넨 만화에서 모두 인기를 끌었고, 우스이 요시토의 짱구는 이 현상의 국제적으로 유명한 예가 되었습니다.[10] 만화가 나가이 고(Go Nagai)는 주간 소년 점프에서 연재된 하렌치 학원(Harrenchi Gakuen)으로 성비를 들인 에치 장르를 시작했습니다.[23]

쇼넨과 쇼조의 양식적, 주제적 차이는 1980년대부터 상당히 좁혀지기 시작했고, 이는 양식적 장치와 주제의 광범위한 교류와 함께 시작되었습니다. 예를 들어, 쇼조 만화의 특징적인 큰 눈은 등장인물들의 감정을 전달하기 위해 쇼넨 만화에서 일반화되었고, 여성 등장인물들은 쇼넨 만화에서 조연과 주요 등장인물로서 더 큰 명성을 누려왔습니다. 여러 패널의 몽타주와 같은 쇼조 만화에서 유래한 다른 그래픽 스토리텔링 기법은 쇼넨 만화로 수입되어 일반적인 스타일 장치가 되었습니다.[24] 1980년대에는 드래곤볼과 북극성의 주먹이 이러한 전개의 대표작으로 떠오르면서 전투 중심의 '전투만화' 이야기가 인기를 끌었습니다. 만화 평론가 제이슨 톰슨(Jason Thompson)은 1984년에 처음 출판된 드래곤볼의 성공을 시티헌터(City Hunter)나 북극성의 주먹(Fist of the North Star)과 같은 좀 더 성숙한 쇼넨 타이틀의 예술 스타일보다 만화적인 예술 스타일을 선호하는 현대 쇼넨 만화에 지속적인 경향을 가져온 것으로 보고 있습니다.[25]

여성 만화 예술가들은 또한 쇼넨 만화 창작자로서 점점 더 많은 비평적이고 상업적인 성공을 누리기 시작했습니다.[26] 에치의 영향과 여성 예술가들의 부상의 결과로, 로맨스는 쇼넨 만화, 특히 로맨틱 코미디의 하위 장르로 등장했습니다.[27][28] 1990년대 초반 서구 세계에서 만화가 등장하기 시작했을 때, 쇼넨 카테고리는 이러한 새로운 시장에서 너무 우세하여 만화 전체의 이미지를 형성하게 되었습니다.[24] 쇼조는 2000년대까지 인기를 얻었지만, 쇼넨은 일본과 국제적으로 가장 인기 있는 만화 카테고리로 남아있습니다.[27]

특성.

주제와 장르

쇼넨 만화의 이러한 주제 지향은 쇼넨 만화 잡지가 스스로 부여하는 공식적인 가치관이나 슬로건에서 쉽게 유추할 수 있습니다. 예를 들어, 주간 쇼넨 점프의 경우 "우정, 인내, 승리",[29] 코로코 코믹의 경우 "용기, 우정, 투지" 등입니다.[30] 쇼넨 만화의 편집 초점은 주로 액션, 모험, 괴물이나 다른 악의 세력과의 전투에 있습니다.[31] 액션 스토리는 쇼넨 만화에서 지배적이어서 일부 만화 및 비 만화 작품은 표면적인 타겟 그룹 때문이 아니라 액션과 모험에 초점을 맞춘 콘텐츠 때문에 쇼넨으로 지정되기도 합니다.[32] 액션 내러티브가 주를 이루지만, 특히 일본 이외의 다른 만화 문화와 비교할 때, 쇼넨 만화 내에는 편집상의 다양성이 있고 장르와 하위 장르가 상당히 많습니다.[16] 여기에는 코미디, 범죄, 로맨스, 인생의 조각, 스포츠와 같은 활동과 다양한 유형의 직업 전문가의 삶에 대한 이야기가 포함되지만 이에 국한되지 않습니다.[8]

액션 장르는 그 자체로 역사와 현대극부터 공상과학, 판타지에 이르기까지 다양한 하위 장르를 통해 표현됩니다.[8] 쇼넨 전쟁 소설은 군국주의와 폭력에 대해 징고주의적이거나 비판적이었으며, 나카자와 게이지의 맨발 장군이 후자의 대표적인 예입니다.[33] 사무라이는 서부 만화의 카우보이와 유사하게 소년 독자들에게 이상적인 롤모델로 자주 등장했습니다. 사무라이 이야기는 전후에 코미디와 스포츠맨십으로 옮겨졌고, 선과 악이라는 이상적인 주제로 돌아갔습니다.[34] 쇼넨 만화는 일반적으로 평화의 메시지를 전달하려고 시도하지만 미야자키 하야오 감독과 같은 사람들에 의해 지나치게 단순한 선/악의 이분법을 조장한다는 비판을 받았습니다.[35]

내러티브 규약

쇼넨 주인공은 종종 성격이 급하고 냉정하며, 짓궂고 반항적이며, 진지하고 냉소적이며, 어설프고 실수하지 않거나, 아무짝에도 쓸모없는 것처럼 보이지만 숨겨진 능력을 가지고 있는 모순된 특성으로 특징지어집니다. 어떤 경우에는, 모순이 헨신의 형태로 문자적인 형태를 취하는데, 여기서 영웅은 서로 다른 외모와 성격을 가진 두 인물 사이를 전환할 수 있습니다. 이 장치의 예로는 다카하시 가즈키의 유기오와 가미죠 아키미네의 사무라이 더 깊은 쿄가 있습니다. 변신 능력은 종종 영혼, 괴물 또는 로봇에 대한 유대감과 연결됩니다.[8] 쇼넨 만화의 주요 서사 장치는 주인공과 상대의 경쟁이며 [36]싸움이나 퀘스트가 종종 중심 요소로 등장합니다. 드래곤볼은 이 전형적인 이야기의 가장 인기 있고 상업적으로 성공한 예 중 하나입니다.[37]

일반적으로, 쇼넨 주인공은 아웃사이더이거나, 다른 사람들에 비해 어떤 면에서는 불리하지만, 훈련, 인내, 그리고 의지력을 통해 결국 모든 역경에도 성공하는 사람입니다.[16] 줄거리는 일반적으로 영웅 여정의 기본 구조를 따르며, 대부분의 이야기는 주인공의 훈련과 영웅으로의 변신, 그리고 출생이나 임무보다는 노력과 집념을 통해 영웅으로서의 지위를 얻는 인물에 초점을 맞춥니다. 긴 시간 동안 계속되는 시리즈의 경우, 영웅의 여정이 반복됩니다. 새로운 스토리 아크가 시작됨에 따라 적은 더욱 강력해지고 극복해야 할 위험은 더욱 커집니다.[27] 이러한 외부 갈등 외에도, 쇼넨 주인공은 종종 내부 갈등에 직면하는데, 일반적으로 성숙함과 나이를 먹는 것에 중점을 둡니다.[27] 영웅의 사상과 내면의 독백에 초점을 맞추는 쇼조 만화와는 대조적으로, 쇼넨은 일반적으로 대화와 행동을 통해 줄거리를 발전시킵니다.[24][36] 해피엔딩은 쇼넨 만화에서 흔히 볼 수 있지만, 작가들이 적합하지 않다고 하더라도 인구 통계에 맞는 해피엔딩을 표현하는 [8]것으로 의무는 아닙니다.[38][39]

비주얼스타일

나루토 출신의 우즈마키 나루토 복장을 한 코스프레 선수가 특유의 '매운' 헤어스타일을 선보였습니다.

만화 이론가 닐 콘은 쇼엔의 예술 스타일을 쇼조 만화보다 일반적으로 더 "엣지"한 것으로 간주하고 있으며, 대부분의 일반 만화 독자들이 시각적 외모만으로 쇼엔과 쇼조를 쉽게 구별할 수 있는 방법에 주목하고 있습니다.[40] 시각적으로, 신발을 신은 주인공은 종종 만화 평론가 제이슨 톰슨이 묘사한 "불결하게 뾰족한 머리"를 가지고 있는데, 이는 주인공의 실루엣과 다른 등장인물의 실루엣을 구별합니다.[8] 전후의 쇼엔 캐릭터의 눈은 쇼엔 만화에 등장하는 캐릭터의 눈에 비해 상당히 작으며, 큰 눈은 쇼엔 만화에서 캐릭터의 감정을 더 잘 전달하기 위해 사용됩니다.[36] 쇼넨 액션 장면에서 일반적인 시각적 장치는 움직임의 모습을 주기 위해 거칠고 거친 모션 라인으로 인물의 윤곽을 묘사하는 것입니다.[41]

여성의 역할

역사적으로, 쇼넨 만화의 주인공은 거의 남자와 남자 아이들이었다; 여자와 여자 아이들은 주로 자매, 엄마, 혹은 여자 친구로서 조연으로 등장했습니다. 이것은 1970년대부터 시작된 쇼넨 만화에서 발전한 에치 이야기의 경우 특히 그러했으며, 고 나가이의 아바시리 가족은 이 발전의 초기 대표작 중 하나이며, 여성 주인공이 등장한 쇼넨 만화의 초기 예입니다. 1980년대 이후, 여성과 소녀들은 단순한 수동적인 지원이 아닌 남성 캐릭터들과 함께 싸우는 쇼넨 만화에서 더 적극적인 역할을 했습니다.[42] 토리야마 아키라의 슬럼프 박사는 이러한 전개의 초기 대표작으로, 장난꾸러기 어린이 주인공 아랄레 노리마키가 이러한 유형의 전형적인 캐릭터를 소년이 아닌 소녀로 묘사한 최초의 쇼넨 만화 중 하나입니다. 1980년대에는 여성 쇼넨 만화가들이 유명세를 타는 것도 목격했는데, 대표적으로 공포 만화가 쿠스노키 케이와 타카하시 루미코가 그녀의 로맨틱 코미디인 야츠라 우루세이와 ½ 란마와 함께 출연했습니다.

특히 노년층을 겨냥한 쇼넨 시리즈에서는 여성 캐릭터가 이른바 비쇼죠(말 그대로 '아름다운 어린 소녀')로 남성 타깃 관객에게 매력적인 방식으로 제시되는 경우가 많습니다. 그들은 남성 캐릭터뿐만 아니라 팬 서비스의 한 형태로서 표면적으로 이성애적인 남성 독자들에게도 낭만적이거나 성적인 욕망의 대상으로서 존재합니다.[44] 이러한 객관화된 방향성이 쇼넨 만화에서 지속되는 반면, 여성들은 또한 이러한 팬 서비스 중심의 이야기에서 더 적극적인 역할을 발전시켰습니다. 1980년대 이후 쇼넨 만화에서 흔히 볼 수 있는 로맨틱 코미디는 약한 남자 주인공과 그의 로맨틱하고 성적인 욕망의 대상일 뿐만 아니라 그의 좋은 친구이자 친구인 강한 여자 연애 관심사를 짝짓는 것이었습니다.[42] 쇼넨 만화에서 유래한 하렘 장르에서, 남자 주인공은 그를 원하는, 그리고 종종 그보다 더 자신감 있고 적극적인 여자 캐릭터들에게 둘러싸여 있습니다; 예를 들면 네기마! 아카마츠 켄의 마기스터 네기 마기와 모리시게의 하나우쿄 메이드 팀. 또 다른 경우에는 남자 주인공이 여자 캐릭터에게 구애하려는 시도가 실패하거나, 원래 순진하고 유아적인 남자 주인공이 성숙하고 여성과 [45]건강한 관계를 맺는 방법을 배우는 것을 중심으로 이야기가 전개됩니다.

어떤 쇼넨 시리즈의 경우, 이성애적인 남성 캐릭터들 사이의 아텍스트적인 호모에로틱 관계를 읽거나 해석하는 여성 독자층이 시리즈 시청자의 상당한 비율을 차지합니다. 이것은 특히 비쇼넨(문자 그대로 "아름다운 소년")인 남성 캐릭터가 등장하는 시리즈의 경우에 해당됩니다. 또는 독자들에게 그렇게 인식되는 사람. 이 쇼넨 만화의 낭독은 원작과 파생 작품을 모두 포함하는 만화와 애니메이션의 도진시(자체 출판 아마추어 만화)와 야오이(남남로맨스) 장르와 같은 팬 작품의 형태로 표현됩니다. 만화학자 후지모토 유카리는 '원피스', '나루토', '테니스의 왕자'라는 제목의 여성 독자층 분석에서 여성 독자층이 식별할 수 있는 저명한 여성 캐릭터를 포함하지 않는 제목 중에서 쇼넨 만화에 대한 동질적인 해석이 가장 일반적인 경향이 있다고 지적합니다.[46]

잡지들

주 기사: 만화 잡지 목록
2005년 주간 쇼넨 매거진과 쇼넨 선데이의 스택

쇼넨 만화는 전통적으로 쇼넨의 독자층을 대상으로 하는 만화 잡지에서 출판됩니다. 1990년대 중반 업계 최고의 전성기에는 총 23개의 쇼넨 잡지가 있었고, 1995년에는 총 6억 6200만부가 판매되었습니다. 그해 전체 만화 잡지 시장에는 265개 잡지가 포함되어 있으며, 총 15억 9500만 부가 판매되었습니다.[30]

만화 잡지는 일반적으로 수백 페이지에 이르며 12개 이상의 시리즈 또는 한 컷이 포함되어 있습니다.[47] 발행 부수 면에서 가장 큰 일본의 쇼넨 잡지는 슈에이샤의 주간 쇼넨 점프, 고단샤의 주간 쇼넨 잡지, 쇼가쿠칸의 주간 쇼넨 선데이 등이며, 이들 출판사는 일반적으로 가장 큰 만화 출판사이기도 합니다. 네 번째로 큰 잡지는 1970년대와 1980년대에 가장 인기 있는 만화 잡지 중 하나였던 아키타 쇼텐의 주간 쇼넨 챔피언입니다. 코로코로 코믹과 현재는 없어진 코믹 봄봄은 엄밀히 말하면 코도모(어린이 만화) 인구 통계에 속하지만, 학령기 소년 관객을 대상으로 하기 때문에 쇼넨 잡지로 간주되는 경우가 많습니다.[8][30] 다음은 2015년 기준으로 발행부수 1위를 기록한 쇼넨 잡지 목록이다.[48]

제목 순환
주간 소년 점프 2,380,000
주간 소년 잡지 1,110,000
코로코로 코믹 920,000
월간 쇼넨 매거진 540,000
주간 소년 선데이 370,000
점프 스퀘어 260,000

참고문헌

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서지학