레터러

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레터러는 만화책의 본문을 그리는 것을 책임지는 만화책 크리에이터 팀의 구성원이다.서체, 서예, 글자 크기, 레이아웃 모두 만화의 영향력에 기여한다.레터러는 만화의 "디스플레이 레터링" 즉, 스토리 제목 레터링과 보통 이야기의 첫 페이지에 나타나는 다른 특별한 캡션과 크레딧을 만든다.레터러는 또한 풍선이라는 단어에 글자를 쓰고 효과음을 그립니다.많은 레터러들은 만화책 회사의 다양한 타이틀의 로고를 디자인하기도 한다.

역사

오리진스

1940년대에 만화책이 성년이 되었을 때, 출판업자들이 요구하는 엄청난 양의 작업은 작가, 펜실러, 렌터러, 잉커, 그리고 색채론자 등 뚜렷한 작업으로 나누면서 조립라인 과정을 장려했다.1940년대 후반, 사내에서 할 시간이나 욕구가 없는 예술가, 스튜디오, 그리고 회사들을 위해 연재 만화나 만화책을 쓰는 것만으로 생계를 유지할 수 있게 되었다.프리랜서 레터러의 경력은 탄생했고, 1950년대에는 가스파 살라디노, 샘 로젠, 벤 오다와 같은 레터러가 DC 코믹스, 마블 코믹스, 킹 [1]피처스의 레터러로 풀타임 경력을 쌓았다.

Letterer와 로고 디자이너 Ira Schnap은 DC Comics 룩을 거의 30년간 정의했습니다.1940년부터 그는 액션 코믹스, 슈퍼맨, 플래시, 저스티스 리그 오브 아메리카와 같은 상징적인 로고를 디자인하거나 다듬었고, DC의 주택 광고와 프로모션의 독특한 외관을 창조하기도 했다.(Schnap은 또한 40년 이상 모든 주요 회사의 만화책 표지 고정판이었던 코믹스 코드 오소리티 도장을 디자인했습니다.)[2]

DC Comics는 1950년대와 1960년대에 출판된 만화에서 20명 이상의 레터러를 고용했습니다(제리 로빈슨이나 딕 스프링과 같은 레터러는 아티스트로 더 잘 알려져 있습니다).[3]

1966년경부터, Ira Schnap의 클래식한, 아트 데코에서 영감을 받은 룩은 DC의 하우스 스타일을 반문화 [4]시대에 맞게 재설계한 Gaspar Saladino의 박동적이고 유기적인 스타일로 대체되었습니다.가스파르는 1970년대 내내 DC의 모든 책의 표지 대여자가 되었고, 심지어 같은 [5][6]기간 동안 마블 코믹스의 "1페이지" 대여자로 "귀신"되기도 했다.1970년대와 1980년대에 생겨난 Atlas/Seaboard,[7] Continuity Comics, Eclipse[8] Comics와 같은 다양한 독립 만화 출판사들이 Gaspar를 고용하여 그들의 모든 타이틀 제품군의 로고를 디자인했습니다.

1930년대부터 1990년대까지 (몇 가지 예외를 제외하고) 렌터러는 연필공이 그린 같은 페이지에 그의 작품을 그렸다. (그 후 연필로 그린 예술은 렌터러가 그의 작품을 완성한 후에 잉크를 칠했다.)1960년대의 "실버 시대" 동안 DC 코믹스에서는 연필깎이들이 나중에 넘어갈 수 있도록 "풍선과 음향 효과로 갈 것"을 요구받았다.뛰어난 레터러는 자신의 스타일을 그 특정 [9]책의 예술 스타일에 맞출 수 있었다.

컴퓨터 레터링

컴퓨터, 특히 애플에 의해 만들어진 데스크톱 출판의 진화는 1980년대에 시작되었고, 곧 만화 레터링에 점차적인 영향을 미치기 시작했다.컴퓨터 생성 레터링의 최초 사용자 중 한 명은 작가 겸 예술가인 존 번으로, 그는 기존의 레터링으로 글꼴을 만들었습니다(우연히 번 씨는 데이브 기븐스 등 다른 아티스트의 레터링을 허락 [10]없이 사용했습니다).현재 Byrne은 Morelli의 허락을 받아 레터러인 Jack Morelli의 필적을 바탕으로 컴퓨터 글꼴을 사용하고 있습니다.)[11]컴퓨터 레터링의 다른 초기 사용자들은 데이비드 코디[10] 와이스와 록산느 스타로, 그는 밥 바운스의 불타는 당근 코믹스에서 컴퓨터 레터링을 실험했다.

컴퓨터 레터링은 1990년경에 최초의 상업용 만화책 폰트인 "휘즈방"이 등장하면서 영향을 끼치기 시작했다.

1990년대 초에 레터러인 리차드 스타킹스와 그의 파트너 존 로셸은 만화책 글꼴을 만들기 시작했고 이후 만화 글꼴의 주요 소스가 되었다.

전통을 존중하여 처음에는 컴퓨터 레터링을 인쇄하여 오리지널 아트워크에 붙여 넣었지만, 몇 년 후 만화 색칠도 데스크톱 출판으로 옮겨가면서 디지털 레터링 파일이 디지털 아트 파일과 직접 결합되어 더 효과적으로 사용되기 시작했다.R. Wildstorm Comics는 앞서 있었고, Marvel은 몇 년 후에 등장했으며, DC는 전통적인 제작 방식을 가장 오래 고수했지만, 지금은 거의 모든 글자가 디지털 방식으로 [10]적용되었습니다.

21세기 초, 주류 미국 만화 회사들은 거의 독점적으로 사내 컴퓨터 레터링으로 옮겨갔고, 프리랜서 [12]렌터링의 시대는 사실상 끝났다.크리스 엘리오풀로스는 마블 사내 레터링 유닛의 폰트를 디자인했고 켄 로페즈는 DC에서 [12]같은 작업을 했다.그 이후로 대부분의 만화 출판사들은 사내 직원보다는 프리랜서 대여자를 다시 한 번 고용하면서 이러한 추세는 반대로 바뀌었다.거의 모든 사람들이 컴퓨터와 디지털 만화책 글꼴을 사용한다.

도구 및 방법

온더보드

전통적인 만화책을 빌려주는 사람은 글씨 안내서, 펜이나 붓, 먹물, 흰색 물감만 있으면 교정을 할 수 있다.경우에 따라서는 [7]레터러가 오리지널 아트 위에 벨룸 오버레이를 사용해야 했습니다.

EC 코믹스

선정적인 공포 만화 출판사 EC Comics의 만화에 쓰인 글자는 다른 출판사들과는 달랐습니다. 기계적인 외관은 그것을 무균한 면으로 만들었고, 만화 EC의 특정한 스타일을 정의하는 데 도움을 주었습니다.EC의 레터러들은 제도사와 건축가들 사이에서 인기 있는 장치인 Leroy 레터링 세트를 사용하여 특별한 외관을 구현했습니다.르로이 레터링 세트는 스타일러스와 팬터그래픽 레터링 [13]양식으로 구성되었다.

컴퓨터 레터링

대부분의 마블과 DC 책들은 이제 Adobe Illustrator, Adobe Photoshop 또는 Adobe InDesign과 같은 그래픽 프로그램과 손 글자와 비슷한 글꼴을 사용하여 글자를 쓴다.컴퓨터 레터링은 특히 레터링 작업을 디지털 아트 파일과 직접 결합하여 지루한 물리적 페이스트업 단계를 완전히 제거함으로써 많은 기술적 단축키를 제공합니다.일부 렌터러는 스크립트의 일부를 손으로 씁니다.손글씨는 만화에서 효과음이나 의성어 등에 많이 쓰인다.

또한 자신의 페이지에 직접 글자를 쓰는 것을 선호하는 만화가들과 잉커들도 있다.첫째, 그림을 그리는 시간을 절약하고(큰 자막이 들어갈 곳에 그림을 넣지 않아도 된다), 둘째, 만화는 이야기를 하고, 글자가 없는 만화 한 페이지는 이야기의 절반에 불과하다.

오랜 레터링가인 John Workman은 전통적인 글자와 디지털 글자의 중간에서 타협점을 찾고 있습니다.워크맨은 '온 더 아트 보드 작업' 외에도 와콤 태블릿을 통해 전자적으로 손으로 글씨를 써왔습니다.

수상과 표창

아이스너 어워드와 하비 어워드는 둘 다 "베스트 레터러" 카테고리를 특징으로 한다. (샤잠 어워드는 1975년 시상식이 끝날 때까지 "베스트 레터러" 카테고리도 있었다.)토드 클라인은 1993년과 1992년 각각 아이스너상과 하비 레터링상이 만들어진 이래 아이스너상을 15번 수상하며 8번 수상했습니다.또 다른 반복적인 하비상 수상자들로는 Ken Bruzenak, Chris Ware, John Workman, Dan Clowes가 있다.

레터러와 레터링 스튜디오

저명한 레터러

아티스트 레터러

만화가들은 자신의 만화에 글씨를 쓰는 것으로 알려져 있다.

회사들

글꼴을 만들고 컴퓨터 문자를 제공하는 회사 및 스튜디오:

레퍼런스

  1. ^ 클라인, 토드「모든 것의 시작」Todd Klein: 레터링 – 로고 – 디자인.2008년 7월 22일 취득.
  2. ^ 킴볼, 커크"The Big Chill," 블로그 #376의 다이얼 B (2006년 10월 10일).2008년 7월 21일 취득.
  3. ^ DC Comics Artists의 "Leterer Index"입니다.Wayback Machine에 보관되어 있습니다.2019년 7월 31일에 접속.
  4. ^ B.D.S. 은색 랜턴: DC 코믹스의 은색 시대에 대한 찬사 (2007년 5월 25일)의 가스파 살라디노와의 인터뷰.2008년 7월 18일 취득.
  5. ^ 마크 에바니어는 브라이언 크로닌의 "만화책 어반 레전드 공개" #66, 만화책 자원 (2006년 8월 21일)에서 인용했다.2008년 7월 20일 취득.
  6. ^ 킴볼, 커크"Gaspar Saladino – The Natural", 블로그 #489의 다이얼 B(9월).2011년 5월 18일에 액세스.
  7. ^ a b 킴볼, 커크"Gaspar Saladino – Atlas는 어깨를 으쓱했다!"블로그 #497 (9월)에 대해서는, B로 다이얼 합니다.2011년 5월 19일에 액세스.
  8. ^ '가스파 살라디노', 코믹바인2008년 7월 20일 취득.
  9. ^ Kimball, Kirk에서 인용한 레터러 클렘 로빈스입니다."Gaspar Saladino – DC Horizon의 새로운 별", 블로그 #490 (9월)의 다이얼 B.2011년 5월 19일에 액세스.
  10. ^ a b c 클라인, 토드"컴퓨터 레터링", Todd Klein: 레터링 – 로고 – 디자인.2008년 7월 23일 취득.
  11. ^ Byrne Robotics FAQ: 크리에이티브 프로세스.2005년 12월 2일 취득.
  12. ^ a b 컨티뉴, 제니퍼."ABC with Orcheoowski", Comicon.com: 더 펄스(2003년 12월 30일). 2008년 7월 17일 취득.2008년 9월 26일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  13. ^ 번즈, 케이시"Squa Tront and Spa Fon (2001)" 케이시 번즈 공식 웹사이트.2011년 5월 21일에 액세스.

외부 링크