만화 속 흑인 묘사

Portrayal of black people in comics

흑인들은 매체가 시작될 때부터 만화에서 묘사되어 왔고, 그들의 묘사는 종종 논란의 대상이 되었습니다.[1][2]주류 만화 출판사들은 백인과 남성 위주의 역사적 경향을 보여왔는데, 이는 만화에서 흑인들의 표현력 부족과 부정확한 묘사를 반영합니다.[3]주류 만화와 슈퍼히어로 만화에서 흑인 캐릭터의 통합은 다양한 장애와 도전을 견뎌냈습니다.비평가들은 역사적으로 흑인 남성과 여성이 정글이나 게토 고정관념으로 묘사되는 경우가 많고 주요 등장인물들과 반대되는 사이드킥으로 묘사되는 경우가 많다고 지적했습니다.[4][5][6]가끔, 만화책 제작자들은 고정관념, 표현의 부족, 그리고 사회적 불평등을 강조했습니다.[7][8]최근 몇 년 동안 주류 만화 집필실에 흑인들이 더 많이 통합되고 디지털 플랫폼에서 만화가 탄생하면서 만화에서 흑인들의 표현과 묘사가 바뀌었고 디아스포라 전반에 걸쳐 흑인들의 복잡성을 반영하기 시작했습니다.[2][9]

아프리카 문자

주요 기사: 만화 속 아프리카의 등장인물

만화가 리 포크(Lee Falk)의 모험 만화 '마술사 맨드레이크(Mandrake the Magicine)'는 1934년 데뷔한 아프리카 조연 로타르(Lothar)를 주인공으로 했습니다.그는 정글 부족들의 연맹인 "7개국의 왕자" 출신이었지만 왕이 될 기회를 넘겨주었고 대신 범죄와 싸우며 맨드레이크를 따라 세계 여행을 떠났습니다.처음에는 문맹이었던 이국인이 동물 가죽으로 옷을 입었는데, 그는 그들의 모험에서 맨드레이크의 두뇌를 보완하기 위해 근육을 제공했습니다.로타르는 1965년에 정장을 입고 표준 영어를 구사하도록 현대화되었습니다.[10]

올-네그로 코믹스(All-Negro Comics, 1947년 6월)는 아프리카계 미국인 작가와 예술가들이 단독으로 쓰고 그린 15센트짜리 옴니버스입니다.이 영화에는 주적이 블루트 상그로 박사였던 아프리카 골드코스트의 우라늄 매장량을 감독하기 위해 유엔이 파견한 젊은 아프리카 과학자 라이온 맨이 등장했습니다.[11]라이언 맨은 흑인들의 아프리카 유산에 대한 자부심을 고취시키기 위한 것이었습니다.[12]

1963년, 일러스트레이터이자 음악가인 Chris Acemandes Hall은 어린 아프리카 왕인 Little Zeng을 만들었습니다.리틀 쩡(Little Zeng)은 클라이투스 스미스(Klytus Smith)가 기획한 "1960년에서 1970년 사이 할렘의 문화/정치 운동: 말콤 X에서 흑인은 아름답다"라는 책에서 최초의 흑인 주인공이자 최초의 아프리카 만화책 영웅으로 인정받고 있습니다.하지만, 홀은 얼마 지나지 않아 음악 경력에 집중하기 시작했기 때문에, 이 캐릭터는 오래가지 못했습니다.[citation needed]

교육용 도구로 고안된 파워맨 시리즈는 1975년 영국 런던의 Bardon Press Features에 의해 나이지리아에서 배포를 위해 출판되었습니다.이 시리즈는 돈 어버넬(일명 돈 어버넬)과 노먼 워커(Norman Worker)가 쓰고 데이브 기번스와 브라이언 볼랜드가 삽화를 그렸습니다.1988년 Acme Press는 영국에서 처음으로 이 시리즈를 재출간하였는데, 이는 그 이후로 경력이 급부상한 예술가들의 인기를 이용하기 위한 것이었습니다.Acme는 마블 코믹스에서 출판한 캐릭터 루크 케이지와의 혼동을 피하기 위해 파워맨의 이름을 파워볼트로 바꿨습니다.파워맨은 초강세에 비상이 가능했던 인물로 포셋 코믹스의 골든에이지 캡틴 마블을 연상시키는 심플한 스타일로 풀어낸 이야기에 등장했습니다.그의 유일한 분명한 약점은 뱀에 물린 것입니다.[13]

UNESCO의 아프리카 역사 일반 프로젝트(2012-2015)의 큰 틀에서, 강력하고 긍정적인 아프리카 여성 롤모델을 만드는 것을 지원하기 위해 일련의 오픈 소스 만화책이 사용되었습니다. 아프리카 역사 속의 여성 e-러닝 플랫폼이라고 불렸습니다.플랫폼에서 이용할 수 있는 만화 이야기를 제작하기 위해 유네스코는 프랑스, 마다가스카르, 나이지리아, 케냐, 콩고 민주 공화국, 그리고 미국의 삽화가들에게 의뢰했습니다.이 프로젝트는 아프리카에서 일러스트레이션과 그래픽 아트를 강조하기 위한 것으로, 관련된 젊은 아티스트들을 위한 발판이 되었습니다.

올 네그로 코믹스

올-네그로 코믹스 1호 (1947년 6월)커버 아티스트를 알 수 없습니다.

1947년 중반 필라델피아에서 발행된 올-네그로 코믹스 1호는 아프리카계 미국인 작가와 예술가들이 단독으로 쓰고 그린 최초의 알려진 만화 잡지였습니다.《에이스 할렘》의 주연작을 묘사하면서, 타임지는 "악역들은 두 명의 흑인 강도들로, 다른 사람들의 만화에서 그들의 존재는 인종적인 '왜곡'에 대한 불만을 불러일으켰을지도 모릅니다.가족 모두였기 때문에 출판사 오린 C. 에반스는 흑인 독자들이 신경쓰지 않을 거라고 생각했어요."[11]하지만 "에이스 할렘"의 주인공은 매우 유능한 아프리카계 미국인 경찰관이었습니다.[12]

1956: 코믹스 코드 당국, "심판의 날" 검열 시도

1950년대, 만화에서 권위의 위치에 있는 흑인의 묘사와 인종차별에 대한 논의는 청소년들에게 부패한 영향을 미칠 것이라는 두려움 속에서 1954년에 미국 만화의 내용을 자율적으로 규제하기 위해 설립된 엔터테인먼트 코믹스의 편집자 윌리엄 게인스와 코믹스 코드 당국 간의 싸움의 중심에 있었습니다.게인스는 그의 잡지를 검열로부터 자유롭게 하기 위해 CCA와 자주 싸웠습니다.만화 역사학자 디그비 디엘이 언급한 특별한 예로, 게인스는 EC에 인크레더블 사이언스 픽션 제33호(1956년 2월)에 나오는 공상과학 소설 "심판의 날"을 바꾸라고 명령했을 때 코믹스 코드 관리자인 찰스 머피 판사에게 소송으로 위협을 가했습니다.[14]작가 알 펠드스타인과 예술가 조 올랜도가 쓴 이 이야기는 코드 당국이 안젤로 토레스가[15] 그린 최초의 독창적인 이야기인 "눈에는 눈"을 거부했을 때 삽입된 코드 기묘한 판타지 18호(1953년 4월)의 재인쇄본입니다. 하지만 그 자체로 "중심 인물이 흑인이다"는 이유로 "반대"되기도 했습니다.[16]

이 이야기는 은하공화국의 대표적인 인간 우주비행사가 로봇이 거주하는 행성인 키브리니아를 방문하는 모습을 묘사했습니다.그는 로봇들이 기능적으로 동일한 주황색과 파란색 경주로 나뉘는 것을 발견하는데, 그 중 하나는 다른 경주보다 권리와 특권이 적습니다.그 우주 비행사는 로봇들의 편협함 때문에, 은하 공화국이 그 행성을 인정해서는 안 된다고 결정합니다.마지막 패널에서는 헬멧을 벗으며 흑인임을 드러냅니다.[14]머피는 법전에 아무런 권한도 없이 흑인 우주비행사를 제거할 것을 요구했습니다.Diehl이 Tales from the Crypt: 공식 기록 보관소셜 기록 보관소:

이것 때문에 그들은 법전 차르의 사무실에서 정신이 나갔습니다.머피 판사는 정신이 나갔습니다그는 우리를 잡으려고 정말로 나섰습니다."라고 [EC 편집장] Feldstein은 회상합니다.제가 이 이야기를 가지고 들어갔는데 머피가 말하길 "흑인일 리가 없어요."하지만... 하지만 그게 이야기의 핵심입니다!'펠드스타인이 말을 했습니다.머피가 흑인이 가야 한다고 계속 주장하자 펠드스타인은 그것을 내걸었습니다."잘 들어요." 그가 머피에게 말했다. "당신들은 우리를 태우고 우리가 사업을 그만두기를 원하기 때문에 아무것도 내놓을 수 없게 만들고 있어요."[펠트스타인]은 황제와 함께 한 청중들의 결과를 게인즈에게 보고했고 게인즈는 즉시 수화기를 들고 머피에게 전화를 걸었습니다."이건 말도 안돼!" 그가 고함을 질렀습니다.이에 대한 기자회견을 열겠습니다.당신은 이것을 할 근거도, 근거도 없습니다.고소하겠습니다.머피는 그가 분명 친절한 양보라고 생각했던 것을 했습니다.'좋아요.땀방울만 떼어내요.그 때 게인스와 펠드스타인은 둘 다 흥분했습니다."F**k you!" 그들은 일제히 전화기에 대고 소리쳤습니다.머피는 그들에게 전화를 끊었지만, 이야기는 원래의 형태로 진행되었습니다.[17]

Feldstein, Tales of Terror: EC 컴패니언은 머피가 이 요청을 했던 것을 다시 한번 기억했습니다.

그래서 그는 흑인이 될 수 없다고 말했습니다.그래서 나는 '세상에, 머피 판사님, 그게 빌어먹을 이야기의 핵심입니다!'라고 말했습니다.그래서 그는 '아니, 흑인일 리가 없다'고 말했습니다.빌[게인스]은 방금 그를 불러들이고 지붕을 올렸는데, 마침내 그들은 '그럼, 땀을 좀 빼야겠네'라고 말했습니다.검은 피부에 땀을 흘리면서 별이 반짝거렸어요빌은 'F**k you'라고 말하고 전화를 끊었습니다.[18]

비록 그 이야기는 결국 검열되지 않은 채 다시 출판될 것이었지만, 그 사건은 게인즈가 만화책을 버리고 EC의 유일한 수익성 있는 제목이었던 매드 매거진에 집중하도록 만들었습니다.[17]

논픽션 묘사

1940년대 후반, 어버이 매거진 프레스는 조 루이스, 조지 워싱턴 카버, 폴 로브슨, 그리고 찰스 L과 같은 역사적인 인물들에 대한 이야기를 재인쇄한 니그로 히어로즈의 두 호를 출판했습니다. 토마스.1950년 포셋 코믹스는 흑인의 고정관념을 회피하는 것으로 유명한 '흑인 로맨스' 3권을 제작했는데, 백인 캐릭터에 대해 이야기하는 것들과 서로 바꿀 수 있는 이야기들을 들려줍니다.포셋은 또한 조 루이스와[19] 재키 로빈슨이 등장하는 짧은 기간 동안 계속되는 제목들을 출판했습니다.[20]

마틴 루터 킹과 몽고메리 이야기는 1957년 화해의 모임(FOR USA)에 의해 출판된 마틴 루터 킹 주니어, 로자 파크스, 몽고메리 버스 보이콧에 관한 16페이지짜리 만화책입니다.[21]주류 만화 업계에서는 무시했지만, 몽고메리 이야기는 민권 단체, 교회, 학교에 널리 배포되었습니다.그것은 미국 남부와 그 후 라틴 아메리카, 남아프리카,[22] 중동 및 기타 지역에서 비폭력 시위 운동을 고취시키는 데 도움이 되었습니다.처음 출간된 지 50년이 넘도록 이 만화는 조지아 주 하원의원 존 루이스가 쓴 베스트셀러 3월의 3부작에 영감을 주었습니다.[21]

1969년에 출판된 클래식 일러스트레이티드의 마지막 호에는 "흑인 미국인:"The Early Years"는 크리스퍼스 어턱스, 흑인 독립 전쟁 및 남북 전쟁 군인들, 벤자민 배너커 & 필리스 휘틀리, 제임스 벡워스, 버팔로 솔져, 프레드릭 더글라스, 부커 T. 워싱턴, 조지 워싱턴 카버, 해리엇 터브먼, 엘리야 매코이, 개릿 모건, 그랜빌 우즈, 매튜 헨슨, 그리고 닥터.Daniel Hale Williams; 뿐만 아니라 지하 철도와 1850년의 도망 노예법에 관한 이야기들.[23]

Fitzgerald Publishing Co.는 1966년부터 1976년까지 16권의 흑인 역사 만화책의 골든 레거시 라인을 제작했습니다.고전 일러스트레이티드를 본뜬 많은 방식으로, 골든 레거시는 해리엇 터브먼, 크리스퍼스 어턱스, 벤자민 배너커, 매튜 헨슨, 알렉상드르 뒤마, 프레드릭 더글라스, 로버트 스몰스, 조셉 신퀘, 서굿 마셜, 마틴 루터 킹 주니어, 알렉산더 푸시킨, 루이스 하워드 래티머와 같은 주목할 만한 인물들의 전기를 만들었습니다.그리고 그랜빌 우즈.골든 레거시는 7권의 책을 쓴 아프리카계 미국인 회계사 버트람 피츠제럴드의 아이디어입니다.조안 박카스와 톰 필링스를 포함한 골든 레거시 시리즈의 다른 기여자들 또한 흑인들이었습니다.다른 주목할 만한 공헌자로는 돈 펄린과 토니 탈라리코가 있습니다.[24]

최초의 아프리카계 미국인 솔로 시리즈

로보#1 (1965년 12월), 아프리카계 미국인 스타가 나온 최초의 만화책.Tony Tallarico의 커버 아트.
주요 기사 : 로보 (델 코믹스)

1950년 피츠버그 택배는 칼 푸퍼의 서부 만화 칠솜 키드를 출판했습니다.[25]

로보(Lobo)는 자신의 시리즈에 헤드라인을 장식한 최초의 아프리카계 미국인 캐릭터였던 가공의 서양 만화책 영웅이었습니다.그는 D. J. Arneson과 Tony Tallarico가 만든 Dell Comics의 잘 알려지지 않은 두 개의 호 시리즈인 Robo (1965년 12월 ~ 1966년 9월)에 출연했습니다.[26]

1970년, 래리 풀러의 흑인 슈퍼히어로 이본은 지하 만화 출판사 샌프란시스코 코믹 북 컴퍼니에서 출판한 자신의 만화의 한 호에 등장했습니다.[27]에본은 언더그라운드 코믹스의 백인 성인 관객들과 어울리지 못했고, 큰 성공을 거두지 못했습니다.[28]

1970년 1월 18일부터 1974년 2월 17일까지 Jim Lawrence가 창작하고 각본을 쓴 만화 Friday Foster가 출판되었습니다.[29]1975년, 프라이데이 포스터는 팸 그리어가 주연한 동명의 블랙스플로팅 장편 영화로 각색되었습니다.

DC와 마블의 흑인 주인공들

1940년대, Timely Comics(마블의 전신)에 등장하는 유일한 흑인 캐릭터는 문자 그대로 '화이트워시'로 명명되었고 실제 아프리카계 미국인 캐릭터가 아닌 흑인 얼굴의 어린 백인 소년처럼 보였습니다.이 캐릭터는 캡틴 아메리카의 조수 버키 반스와 휴먼 토치의 조수 토로가 이끄는 어린이 갱단에 관한 책인 Timely's Young Allies에 출연했습니다.[30]

1950년대에 마블 코믹스의 전신인 아틀라스 코믹스가 아프리카계 미국인은 아니지만 흑인 스타가 등장하는 최초의 주류 만화 장편인 "반투의 왕자 와쿠"를 출판한 반면.와쿠(Waku)는 옴니버스 제목인 정글 테일즈(Jungle Tales, 1954년 9월 – 1955년 9월)의 각 호에 등장하는 네 가지 정규 특집 중 하나였습니다.

제 2차 세계 대전 초기에 서구화되고, 정형화되지 않은 아프리카계 미국인 조연출 두 명은 DC 코믹스의 "전쟁 중의 우리 군대" 113번 (1961년 12월)에 등장하는 이야기 "눈먼 총잡이를 위한 눈"의 주인공으로 소개되었을 때, 그 팀을 통합했던 재키 존슨입니다.[31]rvel 코믹스의 첫 번째 아프리카계 미국인 조연으로, 병장에 있는 통합 분대의 제2차 세계 대전 군인 게이브 존스. 퓨리와 그의 하울링 특공대 1호(1963년 5월).아프리카계 미국인 과학자 빌 포스터의 캐릭터는 어벤져스 32번(1966년 9월)부터 35번까지, 그리고 41번, 54번, 75번에 다시 등장했습니다.어메이징 스파이더맨은 1967년 아프리카계 미국인 조연출 조 로버트슨, 1968년 그의 아들 랜디, 1969년 호비 브라운을 소개했습니다.

정글 액션 #10 (1974년 7월).길 케인과 프랭크 지아코이아의 커버 아트.

미국 주류 만화책에서 최초의 흑인 슈퍼히어로는 판타스틱 포 52호(1966년 7월)에 처음 등장한 아프리카인 마블의 블랙 팬서입니다.그는 원래 잭 커비에 의해 "콜 타이거"라는 이름의 캐릭터로 구상되었습니다.[32]이것은 주류 만화에서 최초의 아프리카계 미국인 슈퍼히어로인 "팔콘"이 캡틴 아메리카 117호 (1969년 9월)에 소개되었습니다.DC의 뉴 신들(New Gods No.[33] 3, 1971년 7월)의 죽음의 아바타가 된 마비된 베트남전 참전 용사 커비의 블랙 레이서에 이어 DC는 그린 랜턴 No. 87(1972년 1월)에서 할 조던의 새로운 백업 그린 랜턴이 되는 건축가 존 스튜어트를 소개했습니다.예술가 닐 아담스(Neal Adams)는 링컨 워싱턴(Lincoln Washington, 전형적인 노예 이름)이라는 인물의 이름을 짓자는 제안을 거부함으로써 DC에서 다양성을 위해 일격을 가했습니다.[33]

마블의 루크 케이지가 1972년 6월, 자신의 타이틀인 루크 케이지, Hero for Hire로 데뷔하기 전까지는 흑인 영웅이 자신의 주류 만화 타이틀로 등장하지 않을 것입니다.이후 블랙 팬서는 어벤져스 62호의 팬서 중심의 이야기를 재인쇄하는 것으로 시작하여 돈 맥그리거가 쓴 새로운 비평가들의 호평을 받은 시리즈와 연필 작가 리치 버클러, 길 케인, 빌리 그레이엄이 6호에서 24호까지(1973년 9월 – 1976년 11월) 정글 액션이라는 타이틀을 이어 받았습니다.한편, 루크 케이지의 타이틀은 1975년 4월에 조연 빌 포스터가 블랙 골리앗이 되었고, 그 다음 달에는 마블의 첫 번째 주요 아프리카 여성 캐릭터인 슈퍼히어로 스톰 오브 더 엑스맨이 자이언트 사이즈 엑스맨 넘버 1(1975년 5월)로 데뷔했습니다.

인공 기관에 대한 빅터 스톤의 소름끼치는 반응.

DC 코믹스가 자신의 시리즈에 출연한 최초의 흑인 슈퍼히어로는 블랙 라이트닝이었습니다.그는 1977년 4월에 그의 셀프 타이틀 시리즈로 데뷔했습니다.[33]그는 올림픽 선수 출신의 도심 학교 선생님인 제퍼슨 피어스였습니다.[33]토니 이사벨라와 예술가 트레버 본 이든이 만든 그는 전압을 발생시키는 벨트와 하얀 마스크를 착용했습니다.1973년 1월, 아마존 전사 누비아(원더우먼의 오랫동안 잃어버린 이란성 쌍둥이 자매)가 원더우먼 #204에서 데뷔하면서, DC 코믹스 출판물에 흑인 여성 슈퍼히어로 캐릭터가 처음 등장했습니다.DC의 젊은 슈퍼히어로 팀 틴 타이탄스는 1970년 틴 타이탄스 26번에 처음 등장한 조연배우 말 던컨이 틴 타이탄스 44번에서 슈퍼히어로 가디언이 되는 것을 보았습니다.그는 빠르게 범블비에 합류했습니다 (틴 타이탄스 46번에서 카렌 비처로, 1977년 6월 48번에서 범블비로 등장).3년 후, 뉴 틴 타이탄스의 결성으로 빅터 스톤이 슈퍼히어로 사이보그(DC Comics Presents No. 26, 1980년 10월)로 등장하게 됩니다.작가 Marv Wolfman과 예술가 George Pérez가 만든 사이보그는 나중에 자신의 타이틀을 가지게 되었고 더 최근에는 저스티스 리그의 회원이 되었습니다.

민족적 고정관념

그의 (미국) 만화에 등장한 최초의 흑인 캐릭터는 리차드 F의 Pore Li'l'Mose (1900)입니다. 아웃코.[34]프랭크 킹의 바비 메이크 빌리브에서 아프리카계 미국인 가정부 레이첼(Rachel)이 데뷔했는데, 나중에 더 유명한 만화 '휘발유 골목'에서 다시 소개할 예정입니다.레이첼은 전형적인 맘미의 전형적인 캐릭터였지만, 그녀는 여전히 다른 모든 백인 캐릭터들과 마찬가지로 배경 이야기를 가진 지적이고 자신감 있는 캐릭터로 묘사되었습니다.당시 흑인 독자들을 겨냥한 시카고 디펜더와 뉴욕 암스테르담 뉴스는 모두 그녀를 흑인들의 긍정적인 롤모델로 칭찬했습니다.[35]켄 클링의 만화 조와 석면(1924-1925)은 석면이라는 이름의 흑인 조수를 등장시켰습니다.[36]

신디케이트 만화에 포함된 최초의 흑인 캐릭터는 1930년대에 마술사 맨드레이크에 등장한 로타르였습니다.그는 맨드레이크의 조수였습니다: 타잔 스타일의 의상을 입은 서커스의 강자는 당시의 삼보 스타일로 그려졌고(아래 참조) 가난하고 교육받지 못했습니다.[10][37]로타르가 등장한 이후, 흑인 캐릭터들은 만화에서 다양한 대우를 받아왔지만, 모두 긍정적인 것은 아니었습니다.윌리엄 H.나우가턱 밸리 커뮤니티 칼리지의 영어 부교수인 포스터 3세는 "그들은 코믹 포일, 무지한 원주민들, 잔인한 야만인들 또는 식인종들이었습니다"[37]라고 말했습니다.

작가이자 예술가인 윌 아이스너는 1940년대와 1950년대에 등장한 더 스피릿 캐릭터의 젊은 아프리카계 미국인인 에보니 화이트를 묘사한 것으로 가끔 비판을 받았습니다.아이스너는 나중에 캐릭터에 대한 고정관념을 인정했지만, "책임감"을 가지고 그렇게 하려고 노력했다고 말하며, "당시 유머는 나쁜 영어와 정체성의 신체적 차이가 있는 우리 사회에 있었다"[38]고 주장했습니다.캐릭터는 시리즈가 진행되면서 고정관념을 뛰어넘어 발전했고, 아이즈너는 대중적인 고정관념을 거스르는 흑인 캐릭터(평범하게 말하는 탐정 그레이 등)도 소개했습니다.마릴린 머서는 1966년 뉴욕 헤럴드 트리뷴(New York Herald Tribune) 특집에서, "에보니는 흑인 그룹으로부터 비판을 받은 적이 없습니다.(실제로 아이즈너는 그를 사용한 것에 대해 일부 사람들로부터 칭찬을 받았습니다.)"라고 썼습니다. 왜냐하면 그의 연설 패턴은 초기 민스트렐 쇼였지만, 그 자신은 또 다른 문학적 전통인 빗이었기 때문입니다.톰 소여와 펜로드를 묘사하면서 호레이쇼 알제의 영웅적인 느낌을 주었지만, 색깔은 사실 그 안에 들어오지 않았습니다."[39]

실물 캐리커처

다양한 종류의 초기 그래픽 아트는 흑인의 얼굴을 쉽게 알아볼 수 있는 인종적 캐리커처를 형성하기 위해 특정한 신체적 특징을 강조하면서 양식화된 방식으로 흑인 캐릭터를 묘사했습니다.이러한 특징들은 종종 긴 헝클어진 머리, 넓은 코, 거대하고 붉은 색조의 입술, 어두운 피부, 아프리카계 미국인 노예들이 입었던 것을 연상시키는 너덜너덜한 옷들을 포함했습니다.이 캐릭터들은 또한 억양 있는 영어를 말하는 것으로 묘사되었습니다.20세기 초 미국에서는 이러한 종류의 표현이 신문 만화와 정치 만화에서 자주 볼 수 있었고, 이후의 만화 잡지에서도 볼 수 있었고, 디즈니와 루니 튠즈의 초기 만화에서도 볼 수 있었습니다.

만화에서, 이름없는 흑인 방관자들(오른쪽 보기)과 심지어 유명한 영웅들과 악당들, 에보니 화이트(위 보기)와 빌리 배슨의 발렛인 스팀보트 등이 이런 스타일로 개발되었습니다.에로틱 만화에서 흑인들은 때때로 초성애자로 묘사되며 흑인 남성의 대식성 음경과 같은 신체적 특징을 동반합니다.[40]1967년에 소개된 로버트 크럼의 언더그라운드 코믹스 캐릭터 엔젤푸드 맥스페이드는 이 모든 특성을 구현했습니다.[41]크럼은 캐릭터가 인종차별적 고정관념 그 자체에 비판적인 것을 의도했고, 그의 작품을 읽은 젊은 자유주의 히피/지적 관객들은 인종차별주의자가 아니며, 그들이 그 캐릭터에 대한 그의 의도를 이해할 것이라고 생각했습니다.[42][43]그럼에도 불구하고, 인종차별과 성차별에 대한 비난에 직면하여 [44]크럼은 1971년 이후 캐릭터를 은퇴시켰습니다.

흑표시대

참고 항목:블랙 슈퍼히어로 목록

1960년대 후반과 1970년대 내내 흑인 착취 시대의 영화 주인공들의 맥을 이어받아 여러 아프리카계 미국인 영웅들이 탄생했고, 주목할 만한 흑인 민족주의 운동에 대한 직접적인 반응으로 보였습니다.대부분 남성 영웅들은 종종 무술가였고, 게토 출신이었고, 정치적 동기가 있었습니다.그러한 블랙스플로테이션 캐릭터의 예로는 루크 케이지, 브론즈 타이거, 블랙 라이트닝, 그리고 여형사 미스티 나이트 등이 있습니다.[45]팔콘은 캡틴 아메리카 시리즈의 악명 높은 스토리 아크에 출연하는데, 그는 캡틴 아메리카에 의해 "구원"되기 전에 길거리 허슬러로 묘사됩니다.[30]

Blaxploitation 에스테틱에 영감을 받은 Real Deal Magazine은 1990년대에 출판된 독립 만화 제목입니다.희귀한 현대 아프리카계 미국인이 창작하고 출판한 만화 중 하나인 리얼 딜은 로스앤젤레스의 지하 세계를 죽은 팬의 본능적인 유머와 극도의 폭력으로 묘사했습니다(창작자들은 "어반 테러"[citation needed]라고 부릅니다.

흑인여성캐릭터

1957년까지 흑인 만화 작가와 삽화가들이 주류 만화 스튜디오에서 일하는 것을 막는 인종 차별법이 존재했습니다.[46]표현이 부족했기 때문에 흑인 여성들은 만화에서 거의 표현되지 않았고, 그들이 표현되었을 때, 그들은 정글 고정관념뿐만 아니라 이제벨, 마미, 사파이어와 같은 흑인 여성들에 기인한 전형적인 고정관념으로 묘사되었습니다.[3][47][5]백인 출판사에서 일할 수 없음에도 불구하고 흑인 창작자들은 여전히 흑인 신문사를 위해 만화를 만들었고, 그곳에서 그들은 그들이 적합하다고 생각하는 대로 그들 자신을 묘사할 수 있었습니다.[46][48]재키 옴스는 최초로 출판된 아프리카계 미국인 여성 만화가였습니다.1937년에 그녀는 흑인 신문인 피츠버그 쿠리어를 위해 딕시에서 할렘에 이르는 최초의 여성 주도의 만화 영화 중 하나인 토치 브라운을 만들었습니다.오르메스는 그녀의 만화에서 그녀 자신과 그녀 주변의 여성들에 이어 흑인 여성들을 묘사했습니다.그녀의 캐릭터들은 그 당시 흑인 여성들과 비슷한 삶을 살았습니다.Ormes는 그녀의 흑인 여성 캐릭터들의 묘사를 종종 볼 수 있었던 고정관념을 벗어나 확장시킬 수 있었습니다.그녀의 캐릭터들은 여성성과 흑인성을 재정의하고 인종차별, 성차별, 계급주의라는 논쟁적인 주제들을 다루었습니다.[48][49][46]

1970년대는 흑인 여성들이 슈퍼히어로 만화에 도입하면서 주류 만화에 더 많은 반복적인 역할을 하기 시작한 시기입니다.[48][9]민권운동 이전 슈퍼히어로 만화에는 흑인 여성 캐릭터가 거의 없었습니다.그 후, 몇몇 주목할 만한 흑인 여성 캐릭터들이 등장하기 시작했습니다.흑인 여성들이 더 다양한 독자 집단을 끌어들이는 방법으로 주류 만화에 소개되었지만, 그들은 여전히 역사적 고정관념을 가지고 있지만 최신의 방식으로 묘사되었습니다.[3][47]만화에서 가장 주목할 만한 두 흑인 여성 캐릭터는 만화책의 청동기 시대에 등장했습니다: 마블 코믹스의 스톰과 DC 코믹스의 누비아.엑스맨의 스톰(오로 먼로)은 아프리카의 여신으로 숭배되고, 사비에르 교수는 그녀가 날씨를 통제할 수 있는 능력을 가진 돌연변이임을 재빨리 드러냅니다.나중에 그녀의 부모님은 그녀가 아주 어렸을 때 살해당했고, 그녀는 카이로의 거리에서 도둑으로 자랐다는 것이 밝혀집니다.폭풍은 결국 사이클롭스의 뒤를 이어 엑스맨의 팀장이 되었습니다.[50]누비아는 원더우먼의 오랫동안 잃어버렸던 이란성 쌍둥이로 소개되며, 역사적으로 DC 코믹스의 첫 흑인 여성 슈퍼히어로 캐릭터입니다.이러한 구분은 때때로 Nubia가 처음 등장한지 4년 후인 1976년에 데뷔한 좀 더 전통적인 만화 복장의 범죄 투사인 틴 타이탄 범블비(Teen Titan Bumblebee)에 기인하기도 합니다.[51]

주요 출판사에서 소개된 첫 흑인 여성 캐릭터는 스톰이었습니다.[3]그녀의 도착은 그녀와 동일시하는 사람들이 만화에 표현되는 것을 허락했지만, 그녀의 캐릭터는 여전히 흑인 여성을 묘사하는 데 사용되는 정형화된 원형의 영향을 받았습니다.그녀가 엑스맨 만화에 처음 등장했을 때 그녀의 몸은 지나치게 성적으로 변했고 그녀는 엑스맨의 상대들과 비교했을 때 원시적인 것처럼 보였습니다.그녀는 가슴이 외모의 초점이 되는 타이트한 피팅 옷을 입고 있는 모습이 그려졌습니다.그녀의 캐릭터는 또한 그녀의 백인 여성 동료들보다 더 전투적이고 반항적인 것으로 보여졌는데, 폭풍이 돌연변이로 간주되는 것을 꺼려했을 뿐만 아니라 엑스맨에 합류해야 했기 때문입니다.[9]누비아의 캐릭터도 비슷한 묘사를 받았고, 언니 원더우먼의 그늘에 빠지기도 했습니다.[3]Nubia와 Wonder Women은 같은 능력을 가졌지만 그녀는 어떤 이야기에서도 큰 역할을 받지 못했습니다.스톰과 누비아와 같은 차터들은 흑인 여성들을 위한 전형적인 원형들로 쓰여지고 삽화가 그려졌습니다.아만다 월러와 같은 캐릭터들은 만화에서 흑인 여성을 좀 더 다양하게 표현할 수 있도록 하는 고정관념에서 벗어났습니다.1980년대 DC 코믹스에 소개된 월러스 캐릭터는 고등교육을 받고 선출직 공무원으로서 권력의 자리를 차지함으로써 대표성의 장벽을 깼습니다.그녀는 Task Force X라고도 불리는 Suced Squad의 창시자로, 그녀는 팀을 이끌고 그녀의 공동체뿐만 아니라 세상을 구할 수 있도록 돕습니다.[5]

1980년대에 모니카 람보(Monica Rambo)로 불리는 새로운 캡틴 마블은 전자기 규모의 에너지가 될 수 있는 힘을 가지고 있었습니다.이 캡틴 마블은 악의 주인들과의 전투에서 어벤져스와 함께 할 것입니다.[52]1991년 캡틴 컨페더레이션은 마블의 에픽 코믹스에서 출판한 그녀만의 시리즈를 가진 최초의 여성 흑인 슈퍼히어로 중 한 명이 되었습니다.

흑인 슈퍼히어로들이 일차원적이고 신화적인 슈퍼우먼과 극도로 감정적이고 지나치게 공격적인 흑인 여성의 고정관념을 포함한 몇 가지 고정관념을 영속화하고 있다고 비판하는 사람들이 있습니다.[53]

흑인 여성 캐릭터들이 주류 만화에서 계속해서 자리를 얻고 있지만, 그것은 느린 전환이었습니다.하지만 만화 출판을 위한 디지털 플랫폼의 도입으로 더 많은 사람들이 흑인 여성을 긍정적으로 표현하고 다양성을 보여주는 만화를 만들 수 있게 되었습니다.[9]Bitch Planet과 마블의 Moon Girl and Devil Dinosaur와 같은 만화들은 흑인 여성과 소녀들을 다른 관점에서 보여주고 그들의 여성과 소녀 시절을 둘러싼 문제를 다루고 있습니다.코믹한 Bitch Planet에서 페니 롤은 행성을 책임지고 있는 Fatherhood State에 맞서 싸우는 캐릭터입니다.그녀의 캐릭터는 이상한 흑인 여성으로, 그의 몸은 성적 매력이 없고 그녀의 신체는 보통 만화의 틀을 넘습니다.권력자들에 대한 페니의 싸움은 여성들의 가부장제에 대한 싸움을 상징하는 데 사용됩니다.Bitch Planet을 통해 흑인 여성들이 어떻게 세상을 돌아다닐지 알 수 있습니다.달의 소녀와 악마의 공룡에서, 루넬라 라파예트는 천재이기도 한 아홉 살의 흑인 소녀입니다.그 만화는 그녀의 조수 악마 공룡과 두뇌를 바꿀 수 있는 어린 소녀로서의 그녀의 삶을 탐색합니다.이 만화는 젊은 연령층의 독자들에게 그들이 동일시하는 표현을 찾을 수 있도록 문을 열어줍니다.이와 같은 만화는 만화에서 흑인 여성 인물의 묘사 변화를 확장적으로 보여줍니다.[2]

마일스톤 미디어

주요 기사:마일스톤 미디어

마일스톤 미디어는 1993년 아프리카계 미국인 예술가이자 작가인 드웨인 맥더피, 데니스 코완, 마이클 데이비스, 데릭 T에 의해 설립된 회사입니다. 딩글.그 회사의 초점은 다민족 캐릭터를 월간 타이틀의 스타로 만드는 것이었습니다.비록 DC 코믹스를 통해 마일스톤 만화가 출판되었지만, DC 유니버스에서는 일어나지 않았습니다.마일스톤 캐릭터는 DC 코믹스의 직접적인 편집권에 속하지 않는 별도의 연속성으로 존재했습니다(그러나 DC는 여전히 출판 거부권을 유지했습니다).

Milestone은 출판 노력에서 몇 가지 이점을 가지고 있었습니다: 회사는 만화 관련이 아닌 잡지와 텔레비전으로부터 언론 보도를 받았고, 책은 DC 코믹스에 의해 배포되고 판매되었으며, 만화 산업은 이전 몇 년 동안 매출에서 놀라운 증가를 경험했습니다. Milestone은 몇몇 유명하고 비판적인 작품을 선보였습니다.호평을 받고 있는 창작자들과, 다른 출판사들의 표적이 되지 않는 청중들의 관심을 끌 수 있는 잠재력을 가지고 있었습니다.

이정표는 많은 만화 산업 전문가들의 경력을 시작하며, 존 폴 레온(John Paul Leon), 크리스토퍼 소토마요르(Christopher Sotomayor), 크리스토퍼 윌리엄스(Christopher Williams)(일명 크리스 크로스), 숀 마틴브로(Shawn Martinbrough), 토미 리 에드워즈(Tommy Lee Edwards), 제이슨 스콧 존스(Jason Scott Jones) 등 기존의 대형 회사들이 물려준 많은 새로운 인재들에게 기회를 제공했습니다.스콧 J), 프렌티스 롤린스, J.H. 윌리엄스 3세, 험버토 라모스, 존 로줌, 에릭 배틀, 조셉 일리지, 매들린 블루스틴, 자말 이글, 크리스 바티스타, 하비 리차드.

21세기

  • 2000년에 크리스토퍼 프리스트는 새로운 블랙 팬서 시리즈를 썼습니다.프리스트의 활약 중 가장 흥미로운 부분 중 하나는 그의 스토리라인인 "국가의 적"이었습니다.[54]팬서는 백인 우월주의 폭력에 대처하는 더 큰 아프리카계 미국인 공동체의 상징이 됩니다.프리스트는 어벤져스가 제목에 등장하는 백인 슈퍼히어로들의 이국적인 조연으로 흑인 캐릭터를 데려온다는 오래된 만화 관례를 비웃기도 했습니다.[30]가장 최근의[when?] 블랙 팬서 시리즈의 요점은 티찰라가 이끄는 아프리카 국가에 초점을 맞춘 것입니다.
  • 2006년, 오로로는 동료 아프리카 슈퍼히어로 블랙 팬서와 결혼했습니다.공동 작가 에릭 제롬 디키는 여성과 아프리카계 미국인 관객을 명시적으로 겨냥하기 위한 움직임이었다고 설명했습니다.[55]조 퀘사다 마블 코믹스 편집장은 이번 결혼이 '레이디 다이애나와 찰스 왕세자'의 결혼과 맞먹는 마블 코믹스라며 두 캐릭터가 더욱 강화될 것으로 기대했습니다.[56]
  • 캔자스의 만화가 알론조 워싱턴은 긍정적이고 윤리적인 가치에 집중하는 사회적으로 의식이 있는 아프리카계 미국인 만화책 슈퍼히어로에 대한 자체 출판 타이틀인 오메가 맨의 창작자입니다.초점의 일부는 미국에 영향을 미치고 있는 학교 총기 난사 사건과 청소년 폭력 문제를 다루는 것을 포함하고 있습니다.오메가맨 공식 홈페이지에 공개된 무료 웹 만화로 초점을 맞췄습니다.[57]공공 서비스로서, 워싱턴의 만화는 각각 실종된 아이의 이미지가 있는 트레이딩 카드와 함께 왔습니다.[58]워싱턴에서는 실종된 흑인 어린이들의 이야기를 현지 언론에서 볼 수 있었지만 전국적으로 볼 수는 없었습니다."그것에 대해 불평만 하는 것이 아니라, 저는 그것을 바꾸고 또한 문제를 제기하기 위해 무언가를 하고 싶었습니다"라고 워싱턴은 말했습니다.[59]
  • 마블 코믹스는 2004년 시리즈 Truth: Red, White & Black을 출판했습니다.그것은 1930년대부터 흑인과 가난한 미국인 집단에게 행해진 실제 터스키기 매독 실험을 되풀이하는 잔혹한 실험을 견뎌낸 두 번째 아프리카계 미국인 군인, 이사야 브래들리의 알려지지 않은 이야기를 되짚었습니다.[33]
  • 2005년 11월, 넬슨 만델라는 만화 '동부 곶의 아들'이 만델라의 출생을 시작으로 만델라의 형성기의 역사를 보여줄 것이라고 발표했습니다.개막식 패널에는 만델라가 부모 품에 안겨 이스턴 케이프의 쿠누 근처에 있는 음웨조 마을의 진흙 오두막에 안겨있는 모습이 담겨 있습니다.이 책은 닉 뷰캐넌(Nic Buchanan)이 쓰고 삽화를 그린 26권으로 구성되어 있으며 남아프리카 공화국의 다른 10개 공용어로 번역될 예정이었습니다.교사용 안내서도 제작될 예정이었습니다.[60]
  • 2005년 마블 코믹스는 흑인 주인공 블랙 팬서를 주인공으로 하는 제목의 세간의 이목을 끄는 재출시를 단행했습니다.이 시리즈는 2월에 첫 선을 보였고 월간 베스트셀러 만화 목록에서 27위에 올랐습니다.[33]
  • 2006년, DC 코믹스는 소수자들인 새로운 세대의 영웅들을 공개했습니다.DC는 52, "1년 후", "Countdown to Final Crisis"와 같은 이야기를 묶은 DC 유니버스의 대규모 개편의 일환으로 아프리카계 미국인 버전의 파이어스톰을 선보였습니다.[33]
  • 2010년, 만화책 제작자 니콜라스 다 실바(Nicholas Da Silva)는 첫 자메이카 슈퍼히어로를 주인공 드류 맥인토시(Drew McIntosh)로 소개한 시리즈인 드레드 앤 얼라이브(Dread & Alive)를 출간했습니다.그의 아티스트 이름인 Zoolook(줄룩)으로 출판된 이 시리즈는 2월 6일에 첫 선을 보였고 각각의 호와 함께 레게 사운드 트랙을 포함했습니다.
  • 2012년, 에리트레아계 노르웨이인 만화 창작자는 길거리 범죄와 싸우는 흑인 슈퍼히어로에 초점을 맞춘 시리즈인 어반 레전드(The Urban Legend)[61]를 출판했습니다.요하네스는 흑인 어린이들이 자신들을 존경하는 슈퍼히어로가 필요하다고 느꼈기 때문에 이 시리즈를 만들었습니다.[62]

참고 항목

참고문헌

인용문

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원천

외부 링크