여성 만화 제작자

Female comics creators

전통적으로 여성 만화가들은 업계에서 소수였지만, 초기부터 눈에 띄는 영향을 미쳤고, 미디어의 성숙과 함께 점점 더 많은 여성 작가들이 인정받고 있다.여성 크리에이터들은 슈퍼히어로부터 로맨스, 서부극, 전쟁, 범죄, [citation needed]공포에 이르기까지 모든 장르에서 활동해왔다.

일본이나 한국과 같은 특정 국가에서는 여성 크리에이터가 전통 시장을 뒤흔들어 널리 주류에서 성공을 거두었다.

아메리카 대륙

미국

신문만화

20세기 초 미국 신문만화 시장이 초기였을 때 윌리엄 랜돌프 허스트는 경쟁사인 덴버포스트에서 넬 브링클리를 데려왔고, 직접 만화를 그리지는 않았지만 그녀의 로맨틱하고 매력적인 이미지는 여성 만화가들에게 영감을 주었다.

또 다른 인기 있는 스타일은 인형처럼 둥근 뺨을 가진 아이들이 그려진 귀여운 만화였다.1909년, 로즈 오닐은 수십 년 동안 지속되고 다양한 마케팅 목적으로 널리 사용되는 시리즈인 The Kewpies만들었다.

또 다른 만화가인 그레이스 위더심(그레이스 드레이튼과 그레이스 [1]게비로도 알려져 있음)은 비슷한 맥락에서 일했고 1910년대부터 1930년대까지 투들, 딤플, 돌리 딩글, 도티 달링과 같은 이름을 가진 천한 아이들과 함께 다수의 시리즈를 만들었다.그녀는 또한 캠벨 수프가 1930년대까지 마케팅 목적으로 고용한 "캠벨 키즈"의 창시자이기도 했다.그녀의 여동생 마가렛 G 헤이스 또한 그녀의 작품들 중 몇 가지에서 그녀와 자주 협력했습니다.

1910년대에, 신문 만화가 페이 킹은 덴버 포스트와 만화 잡지에 초기 자서전 만화를 그리고 있었다.

에드위나 덤은 1918년에 소년과 개에 관한 오래 지속되는 시리즈인 캡 스터브스와 티피를 만들었지만, 이 건장한 개는 곧 가장 인기 있는 캐릭터로 스트립을 차지했다.이 시리즈는 1960년대까지 계속되었다.

1920년대에 미국은 경제 호황과 광범위한 사회 변화를 겪었고, 그 당시 언론의 많은 관심을 받았던 여성 하위 문화인 "플래퍼"의 출현으로 이어졌다.플래퍼스는 파티, 재즈 음악, 자유로운 데이트를 즐겼으며 당시 여성들을 둘러싼 많은 사회적 규범을 무시했다.에델 헤이스(매리언과 그녀의 유명한 만화 플래퍼 패니와 함께), 버지니아 휴젯[2](신사들은 금발을 선호한다, 사회밥스), 글래디스 파커(게이와 그녀강게)와 헨더슨 헨더슨을 포함한 몇몇 여성 만화가들이 종종 스타일리시한 아트 데코 스타일로 작업했다.

1930년대에 대공황이 미국을 강타했고 가난하지만 행복한 가정과 생계를 위해 극기적인 투쟁에 대한 이야기는 인기 독자들의 표적이 되었다.마사 오르는 1932년 동네에서 사과를 파는 할머니에 관한 가장 성공적인 시리즈 중 하나인 애플 메리를 만들었다.

이 시리즈의 마지막 운명에 대한 설명은 다르다.킹 피처스 신디케이트의 계정에는 애플 메리가 접히고 메리 워스가 대체품이라고 주장하지만, 1938년 그녀가 메리 워스의 이름을 바꾼 여성 조수 데일 [3]코너에게 그것을 맡겼다고 한다.1940년, 새로운 작가 앨런 손더스가 영입되었고 코너와 손더스는 공동 필명 "데일 앨런"으로 스트립에 서명하기 시작했다.Mary Worth는 성공적인 컨셉으로 증명되었으며, 지금도 전 세계에 신디케이트 되고 있습니다.

1935년, 마조리 헨더슨 뷰엘(서명 "마지")은 만화 패널 리틀 룰루를 만들었고, 후에 존 스탠리와 어빙 트립성공적인 만화책 시리즈를 만들어냈다.이 캐릭터는 소녀들과 여성들에게 만화책을 읽고 집필하는 것을 장려하는 단체인 Friends of Lulu라는 단체의 이름에 영감을 주었습니다.

1940년 베테랑 화가 데일 메시크는 드라마 같은 연애 생활을 하는 매력적인 기자에 대한 만화 '브렌다 스타, 리포터'를 제작했다.메시가 시리즈를 떠난 후, 그것은 다른 여성 아티스트들에 의해서만 계속되었다.

1941년, 타페 밀스는 일요지에 슈퍼히어로인 '미스 퓨리'를 만들었다.독자들의 심금을 울린 그녀는 [4]1951년까지 스트립을 그렸다.

재키 오메스는 1937년 3년간 지속된 유머러스한 모험 연재물로 만들어진 토르치 브라운 시리즈로 전국적으로 신디케이트 된 최초의 여성 흑인 만화가였고, 1950년 다시 토르치 브라운의 하트비츠로 선정되었으며, 기본적으로 젊은 흑인의 익명의 주인공인 브렌다 스타의 흑인 버전으로 개조되었다.비록 이 시리즈가 인종적 편협함과 환경 [5]오염과 같은 더 심각한 주제를 다루긴 했지만, 모험 후에 모험으로, 그리고 한 사랑의 관심에서 다른 사랑으로 가는 것으로.이 시리즈는 흑인 소유의 신문들에 의해서만 다루어졌기 때문에 결코 널리 인기를 끌지 못했다.

1940년대에, 십대 만화는 인기 있는 장르가 되었다.이것은 다소 현실적인 장르로, 대부분 코미디에 가깝고 젊은 십대 소녀들을 대상으로 한 마케팅이었다. 젊은 십대들은 종종 이성과 데이트에 대해 다양한 문제를 겪는다.주목할 만한 아티스트로는 힐다 테리 (Teena, 1941), 마티 링크스 (Emy Lou, 1944), 린다[6] 월터 (Susie Q) 등이 있다. 스미스는 남편 제리 월터와 함께 대본에 출연했다.)이 세 명의 아티스트들은 모두 패션 분야에서 초기 작품들을 가지고 있었다.1951년, 조직 내부의 논쟁 끝에, 테리는 전미 만화가 협회에 받아들여진 최초의 여성 만화가가 되었다.

다른 성공적인 작품으로는 신경질적인 도시 여성과 쇼핑과 로맨스에 관한 그녀의 문제를 다룬 캐시 기즈위트반자전적 캐시와 패터슨 가정과 그들의 가족 관계를 다룬 린 존스턴의 포 베터 오어 워더가 있다.

노골적으로 페미니스트하고 캐릭터 기반 유머뿐만 아니라 매우 날카로운 사회적 논평을 담고 있는 니콜 홀랜더의 스트립 실비아는 트리뷴 미디어 서비스에 의해 전국에 배포되며, 스트립 선집을 모은 19권의 출판 도서가 있습니다.실비아의 강한 성격과 강한 비판적 시각은 그녀를 덜 적극적인 여성 만화 캐릭터와 구별한다.

신디케이트들은 종종 반복되는 캐릭터에 대한 엄격한 요구와 독자들을 불쾌하게 하는 위험을 감수하지 않기 때문에, 일부 만화가들은 그들의 작품을 통제하기 위해 자기 동기에 들어갔다.오랫동안 자기 복제 만화로는 만화가이자 작가인 마리안 헨리[7](존 M. 와그너의 홀마크 캐릭터와 혼동하지 말 것)의 페미니스트 맥신(Laughing Gas)과 언더그라운드 베테랑 캐롤 레이의 초현실주의 웨이 레이(Way Lay) 또는 스토리 미닛(Story Minute)가 있다.

주류 만화책

만화책 또한 많은 여성 작가들에 의해 제작되었다.

특히 Fiction House라는 한 출판사는 이 신흥 매체를 테스트하는 출판사에 주문형 만화책을 공급하는 그 시대의 만화 "패커서" 중 하나인 아이스너 & 아이거를 통해 많은 여성 만화가들을 고용했다.액션과 모험 위주의 장르가 인기를 끌었고, 픽션 하우스의 특기는 조종사, 형사, 정글 모험가로 일하는 능력 있고 아름다운 여성 주인공들이었다.이 출판사에서 일하는 여성들로는 Lambiek Comiclopedia Fran[9] Hopper의 Lily [8]René와 미래의 로맨스 아티스트 Ruth AtkinsonAnn Brewster가 있다.이 이야기들은 여성 작가들에 의해서도 자주 쓰였다: 나중에 편집자가 된 루스 로체.범죄 소설가로 명성을 얻기 전에 패트리샤 하이스미스블랙 테러와 다른 만화책들에 을 썼다.

1950년대예술가 존 세베린의 여동생인 마리 세베린은 EC아틀라스/마블 컬러리스트로 자주 활동했고 나중에 그녀 자신의 이야기를 그렸다.그녀의 만화 스타일은 그녀를 1960년대 후반의 마블의 Not Brand Echh 풍자 제목에 자주 기고하게 만들었다. 다른 다작가는 라모나 프래돈으로, 그는 아쿠아맨을 그리고 메타모토의 공동창작자였다.

나중에 예술가와 작가들 앤 Nocenti(전염병 보균자와 Longshot의 창시자), 루이즈 Simonson(파워 팩 작가), 6월 Brigman(파워 팩 화가), 게일 시몬(고요에 온 걸 환영합니다), Devin 그레이슨(배트맨 작가), 베키 Cloonan의 배트맨 artist,[10]마저리 류(어메이징 엑스 맨 작가), 새라 Pichelli(UltimateSpider-M을 포함한다.추락한이미지 코믹스의 G. 윌로우 윌슨(Ms. Marvel), 아만다 코너(Power Girl 아티스트), 켈리 수 디코닉(Pretty Deality, Bitch Planet)이 있다.

지하, 대체 및 독립

언더그라운드 코믹스 운동은 당시 상업 신문이나 만화책 산업보다 더 성숙한 주제와 개인적인 작업을 허용했기 때문에 여성 작가들을 끌어들였다.이 시장의 선구자는 초기 여성 만화책 It Ain't Me, Babe, All Girl Thrills의 창간자이자 후에 선집 시리즈인 Wimmen's Comix의 창시자인 Trina Robbins였다.로빈스는 여성 만화가와 그들의 만화에 관한 책을 여러 권 썼다.

또 다른 여성 만화 시리즈는 린 셰벌리[11] 조이스 파머가 설립티츠 & 클리츠 코믹스 시리즈로, 지하 만화 속 솔직함에 영감을 받았지만 빈번한 남성 성차별주의적 시각과 태도에 경악했다.이 시리즈는 섹스는 정치적이라는 신념으로 여성의 관점에서 섹스와 섹스에 초점을 맞춰 만들어졌다.

이 운동을 통해 성장한 예술가로는 리 마르스(과체중 집착에 빠진 히피 소녀에 대한 퍼지블림프), 샤리 플레니켄(조숙한 소녀와 그들의 교외 생활을 이해하려는 그녀의 개에 대한 트로츠와 보니), 알린 코민스키( 번치, 그녀의 가장 덜 평평한 옆구리와 디도리의 자서전적 묘사) 등이 있다.전기의 이야기)

지하 장면이 대체 장면으로 바뀐 후, 여성 예술가들은 데비 드렉슬러(Debbie Drechler, 1996년, 어린 시절의 근친상간 및 성적 학대에 대한 이야기)와 피비 글록너(Peebe Gleckner, 2002년)와 같은 자전적인 작업에 계속 집중했다.

이 장면의 사과하지 않는 태도는 또한 초현실주의 반자전주의 시리즈인 더티 플롯테가 1990년대에 세계적인 컬트가 된 캐나다인 줄리 두세트와 같은 미국 밖의 예술가들에게 영감을 주었다.

지하/대안 시장은 성에 대한 좀 더 개방적인 묘사를 가능하게 했고, 1970년대와 1980년대에 공개적으로 레즈비언과 양성애자들이 그들의 이야기를 만화책 형태로 이야기했다. 메리 윙스(최초의 레즈비언 만화책 커밍아웃 코믹스 작가), 로베르타 그레고리(비치 비치 비치, 게이알릭스의 빈번한 기고가) 벡델(Dykes to Watch Out For and 그래픽 소설 Fun Home, 2006).

1970년대부터 등장하기 시작한 독립 시장에서 웬디 피니는 남편 리처드 피니와 함께 만화에서 영감을 받은 시리즈 엘프퀘스트를 시작했는데, 엘프퀘스트는 곧 큰 인기를 끌었다.

콜린 도란은 1980년대 초 소규모 언론 팬진을 통해 출간된 뒤 1996년 이미지 코믹스로 옮기기 전 1990년대 초 도란이 자작한 컬트 우주 오페라 시리즈 ' 땅'을 만들었다.

다른 인기 아티스트로는 나 바 (사막 피치), 톰슨 (할로윈 환경에서 친근한 마녀인 무서운 대모), 린다 메들리 (캐슬 웨이팅, 동화 속 캐릭터들의 일상) 등이 있다.

웹툰

많은 여성 만화 작가들이 웹툰에서 명성을 얻었고 나중에 하크를 위한 케이트 비튼과 같은 그들의 작품의 하드 카피를 출판했습니다! 부랑자! 그리고 앨리 브로쉬과장과 반쪽.웹툰 'His Face All Red'로 알려진 에밀리 캐롤과 같은 다른 사람들은 캐롤의 'Gone Home'과 같은 다른 멀티미디어 프로젝트에도 참여했다.

여성 웹코믹 아티스트로는 케이트 레트(캐나다), 다니엘 코세토, 램지 비어, 루시 니슬리, 애비 하워드, 매들린 플로레스(어드벤처 타임), 도로시 감브렐, 리즈 프린스, 에리카 모엔 등 작가와 일러스트레이터가 있으며 이들은 그레이스 엘리스와 ND 스티븐슨 시리즈에 함께 작업했다.

아시아

여성 만화 제작자의 비율이 높은 나라에는 일본과 한국이 포함된다.

일본.

최초의 중요한 여성 만화가는 1946년 아사히신문에 창간된 가족지향의 사자에상을 만든 하세가와 마치코였다.그것은 수십 년 동안 운영되었다.

소녀용 만화(쇼조 만화)는 일본에서는 오랜 역사를 가지고 있다.그들은 20세기 초에 소녀들과 10대들을 대상으로 한 라이프스타일 잡지에서 발전했다.이 잡지들은 로맨틱한 단편 소설과 패셔너블한 삽화를 다루었고, 남성 편집진의 감독을 받았다.

1953년 만화의 신 테즈카 오사무는 더 길고 복잡한 줄거리와 성별이 애매한 주인공의 고전적인 기사공주를 출판했다.이 만화는 많은 일본 여성 작가들에게 큰 영향을 끼쳤다.

1950년대에 장기간에 걸친 월간지 리본과 나카요시가, 1963년에 주간지 쇼조 프렌드와 마가렛이 발행되었다.이러한 초기 만화의 대부분은 치바 테츠야, 요코야마 미츠테루, 아카츠카 후지오 등의 남성들에 의해 쓰여졌다.그들은 폭넓은 독자층을 끌어모으는데 실패했다.

1960년대 니시타니 요시코는 한때 타부 로맨스를 중심으로 매력적인 10대 소녀들을 주인공으로 한 작품을 만들었다.이것은 1960년대 후반에서 1970년대 초반까지 여성의 느슨한 연결고리가 Tezuka의 "스토리 만화" 내러티브와 소녀들의 라이프스타일 잡지의 로맨틱 아트 스타일을 결합하고, 그 과정에서 시각 실험 (몬타주 리 포함)에서 장르에 혁명을 일으켰을 때 큰 물결을 일으키는 데 도움이 되었다.키 페이지 레이아웃) 및 스토리 주제.

게이코 타케미야모토 하지오와 같은 아티스트는 비극적인 관계에 관여하는 젊은 게이 남성 애호가들을 주인공으로 하는 이야기를 썼다.이 이야기들은 엄청난 인기를 얻었고, 야오이 장르를 탄생시켰고, 여전히 매우 인기가 있다.(타케미야 케이코는 후에 인기 있는 공상과학 영화를 만들었다.)

이후 소녀만화는 대체로 여성이 창작하고 읽으며 시장에서 큰 비중을 차지해 왔으며, 해외에서도 만화의 인기가 높아지면서 서구에도 영향을 미치고 있다.

이후 인기 아티스트로는 다작과 성공을 거둔 다카하시 루미코(남자아이를 위한 쇼넨 스토리를 주로 그린다), 아라카와 히로무(풀메탈 연금술사), 가토 가즈에(블루 엑소시스트), 여성 집단 클램프 등이 있다.

일본은 어린이와 청소년을 위한 만화를 제작할 뿐만 아니라 성인 남성, 조세이 장면도 있어 보다 성숙한 주제와 스토리가 가능하다.

나난 기리코, 안노 모요코, 미즈노 준코, 다카하마 칸코 등 미국과 유럽의 얼터너티브 만화 장면에서 널리 인정받고 있는 아티스트가 많다.

대한민국.

한국 만화는 만화로 알려져 있다.만화는 특히 1950년대와 1960년대에 인기를 끌었다.순정 장르는 특히 젊은 소녀들과 여성들 사이에서 인기를 끌었다.한국여성만화가협회는 이 분야의 여성들을 위해 봉사했다.1997년 [12]12월 2일에 설립되어 2001년부터 2012년까지 [13]활동했습니다.2019년에는 목조건축협회를 위해 사용되기도 했다.[14]

한국 태생인 금석 겐드리 김은 정치적 내용이 많은 하드히트 만화책을 출판함으로써 관례를 거스르고 있다.그녀의 그래픽 소설에는 아버지의 노래, 지슬, 고개이, 그리고 성노예 기간 동안 일본군 성 노예가 된 한국 소녀의 이야기인 상을 받은 풀들이 포함되어 있다.그래스는 2020년 하비상 국제도서상을 수상했으며 다른 여러 개의 저명한 상 후보에 올랐다.

유럽

비록 소수지만, 초창기부터 미디어에서 활동하는 여성 아티스트들이 있었다.최초의 여성 예술가 중 한 명은 마리 뒤발이었는데, 그는 남편 찰스 헨리 [15]로스와 함께 현대 만화와 만화에 등장하는 초기 반복 캐릭터 중 하나인 앨리 슬로퍼의 공동 창작자이자 예술가였다.

토브 얀슨은 책 작가로 가장 잘 알려져 있지만, 1950년대에 그녀의 책과 같은 시적 특성을 지닌 "무민들"이라는 등장인물이 나오는 만화를 쓰고 그리기도 하다.

영국에서, Posy Simmonds는 1979년 그녀의 경력을 주간 만화 The Silent Three of St.로 시작했다. 보톨프는 가디언지에 10년 동안 지속된 세 명의 전 학교 친구들의 일상에 관한 기사를 실었다.그녀는 또한 프레드 (나중에 성공적인 애니메이션 스페셜)와 루루와 날아다니는 아기들과 같은 종종 만화 형식으로 아동 도서를 썼다.1990년대와 2000년대 동안, 그녀는 Gemma Bobery와 Tamara Drewe와 같은 고전 문학 작품에서 영감을 받아 더 진지한 작품을 만들었다.

프랑스/벨기에

프랑코-벨기에 시장의 초기 베테랑은 릴리아네[16] 펑켄(본인은 만화 베테랑)으로 남편[17] 프레드 펑켄(본인은 만화 베테랑)을 만난 후 그와 함께 1950년대부터 1980년대까지 틴틴 잡지에서 만화 및 일러스트레이션 작업을 함께 했다.그들은 사실적인 문체를 채택했고, 대부분 역사 작품을 전문으로 한다.

가장 먼저 성공한 여성 아티스트 중 한 명인 클레어 브레테처는 1960년대에 활동을 시작했고 그녀의 유머 시리즈인 Les StruptrésGotlib, Mandryka와 함께 L'echo des savanes 잡지를 공동 창간한 것으로 유명하다.

1976년 프랑스 잡지 아! 나나가 창간되었다.이 작품은 휴마노데스 어소시에스가 발행한 미국의 페미니스트 언더그라운드 만화에서 영감을 얻었으며, 대다수의 여성 아티스트와 함께 같은 편집자가 메탈 훌란트 잡지에서 분업하려는 시도였다.그것은 이전 잡지의 로큰롤 태도를 고수하려고 노력했고, 때로는 자크 타디, 뫼비우스 같은 잡지의 남성 아티스트들을 등장시켰다.모든 이슈는 나치즘이나 동성애와 성전환과 같은 주제를 중심으로 만들어졌다.1978년 7호에서는 가도마조히즘에 관한 내용이 포르노로 간주되어 18세 미만의 미성년자에게 판매되는 것이 금지되었으며, 이는 키오스크가 잡지를 광고하는 것을 금지함으로써 잡지의 많은 시장 판매처를 차단하였다.결국, 이는 저자들이 페미니스트 목소리의 검열로 간주하는 수단을 통해 판매 부진으로 인해 잡지를 취소해야 했다.마지막 호는 근친상간에 관한 9호였다.이후 프랑코-벨기에 시장에는 유사한 만화 잡지가 등장하지 않았지만 샹탈[18] 몬테리에(그림, 페미니스트, 정치 공상 과학), 니콜 클라벨루[19](소설 판타지), 플로렌스 세스타크[20](소설 만화 페미니스트)의 경력을 쌓거나 강화하는 데 도움을 주었다.

이 시기에 등장한 또 다른 작가는 사실적인 아르누보 스타일로 작업하며 여성 주인공들과 모험을 그린 애니 [21]괴칭어였다.그녀는 피에르 크리스탱과 자주 공동 작업을 했고 앙굴렘 페스티벌에서 두 개의 상을 수상했습니다.

21세기 초, Marjane Satrapi는 정치적으로 격동된 이란과 유럽에서 그녀의 어린 시절과 성년에 대해 비판적으로 호평을 받은 페르세폴리스의 모습을 공개했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 램비크 만화 사전의 그레이스 드레이튼
  2. ^ 버지니아 휴젯.람비크.
  3. ^ 데일 코너.람비크.
  4. ^ 트리나 로빈스(1993)여성 만화가의 세기, 노샘프턴, 매사추세츠주:주방 싱크 프레스. ISBN0878162062(62, 67-71, 83)
  5. ^ 로빈스, 1993 (113, 116, 117, 176)
  6. ^ 린다 월터.람비크.
  7. ^ 마리안 헨리.람비크.
  8. ^ 릴리 르네.람비크.
  9. ^ 프랜 호퍼.람비크 만화 사전
  10. ^ Beck, Laura(2013년 2월 8일).1939년 배트맨을 그린 영부인을 만나다.이제벨.
  11. ^ 린 셰벌리.람비크.
  12. ^ . 2002-05-29 https://web.archive.org/web/20020529180634/http://kwca.or.kr/. Archived from the original on 2002-05-29. Retrieved 2020-08-09. {{cite web}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  13. ^ . 2001-07-20 https://web.archive.org/web/20010720121049/http://www.kwca.or.kr/. Archived from the original on 2001-07-20. Retrieved 2020-08-09. {{cite web}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  14. ^ "사단법인 한국목조건축협회". 2019-09-01. Archived from the original on 2019-09-01. Retrieved 2020-08-09.
  15. ^ 찰스 헨리 로스.람비크.
  16. ^ 릴리안 펑켄람비크.
  17. ^ 프레드 펑켄.람비크.
  18. ^ 샹탈 몬테리에.람비크.
  19. ^ 니콜 클라벨루.람비크.
  20. ^ 플로렌스 세스타크.람비크.
  21. ^ 애니 괴칭거.람비크.

추가 정보

  • 혼, 모리스Women in the Comics (첼시 하우스, 뉴욕, 런던, 1977년) ISBN 0-87754-056-X; (트레이드 페이퍼백) ISBN o-97754-205-8
  • 로빈스, 트리나소녀에서 그르르즈로 : 10대부터 지네즈까지 여성만화의 역사 (크로니클, 1999년)ISBN 0-8118-2199-4
  • 로빈스, 트리나위대한 여성 만화가 (왓슨굽틸, 2001) ISBN 0-8230-2170-X
  • 요노드, 캐서린, 로빈스, 트리나여성과 만화 (Eclipse, 1983) ISBN 0-913035-01-7