스크립트(만화)

Script (comics)

대본만화책의 이야기와 대화를 자세히 설명하는 문서이다.그것은 텔레비전 프로그램이나 영화 대본에 해당하는 만화책이다.

만화에서, 대본은 줄거리 개요 앞에 있을 수 있고, 거의 항상 페이지 스케치가 뒤따르고, 만화가에 의해 그려지고 잉크가 칠해지고, 색칠레터링 단계가 이어진다.만화 대본에는 정해진 형태가 없지만, 주류 만화 산업에서는 풀 대본(일반적으로 "DC 스타일"로 알려져 있음)과 줄거리 대본([1]또는 "마블 하우스 스타일")의 두 가지 스타일이 있다.

풀 스크립트

이런 스타일에서 만화 작가(또한 만화 시나리오 작가, 만화가, 만화 author,[2]만화책 author,[3]그래픽 소설 writer,[4]그래픽 소설 author[5]또는 그래픽 소설가)[6][7]순서, page-by-page과 panel-by-panel에, 그 행동, 등장 인물, 가끔 배경과의"카메라"points-of-view을 설명하는 그 이야기가 붕괴되다.우리는 각 패널,l은 모든 캡션과 대화상자 풍선입니다.수십 년 동안, 이것은 DC Comics가 출판한 책들이 선호하는 형식이었다.

Peter David은 완전한 스크립트 방식의 구체적인 적용에 대해 다음과 같이 설명했습니다. "나는 패널 단위로 각 페이지를 분해하고 패널 A, 패널 B 등으로 라벨을 붙입니다.그런 다음 각 패널에 무엇이 있는지 설명하고 풍선에 번호를 매기면서 대화를 합니다.글자로 된 패널과 숫자로 된 풍선단어를 지정해 레터러의 혼란을 최소화한다.[8] 슈터는 [9]DC에서의 초기 작품에서 대본을 쓰는 것 외에도 아티스트의 레이아웃을 그렸습니다.

플롯 스크립트

플롯 대본에서 예술가는 완전한 대본이 아닌 작가(또는 플로터)의 이야기 시놉시스로부터 작업한다.작가는 한 페이지 한 페이지씩 플롯 디테일을 만들고, 그 후 작가에게 돌려보내 대화를 삽입한다.1960년대부터 마블 코믹스에서 주로 편집자 겸 대화가인 스탠 작가인 잭 커비와 스티브 딧코에 의해 널리 사용되었기 때문에, 이 접근법은 마블 방식 또는 마블 하우스 [10]스타일로 일반적으로 알려지게 되었다.

만화사학자 마크 에바니어(Mark Evanier)는 이 새로운 협업의 수단은 필요에 의해 탄생했다고 쓰고 있다.스탠은 잭의 훌륭한 기술을 스토리라인에 활용하기 위해 때로는 작가에게 줄거리 개요를 작성하기도 했다.가끔은 아니다.[11]만화책 편집자인 데니스 오닐이 묘사하듯이, 마블의 방법인 "..."은 연필로 그린 예술작품이 완성되면 줄거리를 쓰고 단어를 추가하는 것으로 시작하도록 요구한다. "..."60년대 중반에는 줄거리가 타이프로 친 페이지보다 많은 경우는 거의 없고, 때로는 더 적은 경우" 작가들이 나중에 "25장까지 제작할 수 있다.22페이지 분량의 스토리에 대한 줄거리, 심지어 대화 내용도 일부 포함되어 있습니다.그래서 Marvel Method의 줄거리는 몇 개의 단락에서 훨씬 더 길고 정교한 무언가로 이어질 수 있습니다.[12]

마블 방식은 리와 딧코의 2009년 "짧고 5페이지짜리 필러 스트립"에 대해 언급하면서 1961년 초까지 적어도 한 명의 아티스트와 함께 이루어졌으며, 어메이징 판타지에서 가장 두드러지게 나타났지만, 심지어 어메이징 어드벤처와 다른 "슈퍼 히어로 이전 마블 사이언스"에서도 마찬가지였다.선집 / 선집 제목

O자랑 이상한 판타지 이야기를 꿈꿨어 헨리 타입의 트위스트 엔딩.내가 해야 할 일은 스티브에게 줄거리를 한 줄만 설명해주면 그는 도망치고 말 것이다.그는 내가 준 골격의 윤곽을 가져가서 내가 예상했던 [13]것보다 훨씬 멋진 고전적인 작은 예술 작품으로 만들었죠.

DC Comics의 사내 프리뷰 매거진 DC Nation 2018년 10월호에서는 작가 Brian Michael Bendis와 작가 Ryan Sook, Wade von Grawbadger 및 Brad Anderson이 Action Comics #1004에 고용한 크리에이티브 프로세스를 살펴보았습니다.이 과정에는 [14]Bendis의 대본이 패널별로 분류되어 있었습니다.

크리에이터나 업계 프로페셔널이 인용한 풀 스크립트 방식보다 Marvel 방식의 장점은 다음과 같습니다.

  • 씬(scene)을 시각화하는 데 [15][16]고용된 아티스트가 패널 구조를 결정하는 데 더 나은 장비를 갖추고 있을 수 있습니다.
  • 예술가들에게 [15][16]더 큰 자유를 주는 거죠
  • 작가에게 [15]부과되는 부담은 더 적다.

단점은 다음과 같습니다.

  • 모든 예술가들이 재능 있는 작가는 아니라는 사실, 그리고 어떤 사람들은 줄거리 아이디어와 [15][17]페이스와 같은 측면을 놓고 고군분투한다.
  • 그것은 예술가들이 본질적으로 공동 [17]작가로 일하고 있음에도 불구하고, 전형적으로 예술 작품만을 위해 돈을 받는 것을 이용한다.

커츠만 스타일

하비 커츠먼이줄거리 대본의 변형에서 작가는 이야기를 페이지 러프나 섬네일 스케치로 나누고 러프 안에 캡션과 대화를 적는다.그 작가는 종종 만화의 작가이기도 하다. 그리고 나서 대략적인 내용을 실물 크기의 아트 보드에 쏟아 붓는다.작가이자 예술가인 프랭크 밀러와 제프 스미스는 아치 [1]굿윈처럼 이 스타일을 선호한다.

EC 스타일

William Gaines(EC Comics의 Kurtzman의 출판사)의 작품인 EC 스타일은 작가가 예술가에게 촘촘한 플롯을 제출하고, 예술 보드에 배치되어 있는 패널로 분할하는 것을 제외하면 Kurtzman 스타일과 유사하다.작가는 모든 캡션과 대화를 쓰고, 이 패널 안에 붙여진 다음, 작가는 이 모든 페이스트업에 맞게 이야기를 그립니다.이 힘들고 제한적인 만화 제작 방법은 더 이상 일반적으로 사용되지 않습니다. EC 스타일의 변형조차도 사용한 마지막 작가는 Jim Aparo였습니다.[1]

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ a b c 존스, 스티븐 필립.2008년 [dead link]11월 28일에 접속한 「만화에 대해서」.
  2. ^ M. Keith Booker(ed.), Comics through Time: A History of Icons, Idols, Ideas, California: ABC-CLIO, 2014, 페이지 174 및 867.
  3. ^ Randy Duncan, Matthew J. Smith (ed.)미국만화의 아이콘: 캡틴 아메리카에서 캘리포니아주 샌타바바라 원더우먼까지: ABC-CLIO, 2013, 페이지 755.
  4. ^ 브라이언 마이클 벤디스, Words for Pictures: The Art and Business of Writing Comics and Graphic Novels, Inc., 2014: "당신이 그래픽 소설 작가라면 전 세계에서 극소수만이 당신의 대본을 볼 수 있을 것입니다."
  5. ^ Harry Bingham, 작가아티스트 연감 출판 가이드: The Essential Guide for Authors, A&C Black, 2010, 페이지 84.
  6. ^ 현대문학비평, 제195권, 게일, 2005, 167쪽: "(전명 닐 리처드 게이먼) 영어 그래픽 소설가"
  7. ^ "그래픽 소설가"라는 용어는 만화 작가이자 만화가인 사람을 지칭하는 데에도 사용되기 때문에 모호성이 발생할 수 있습니다.M. Keith Booker (ed.), 캘리포니아 산타바바라 만화책과 그래픽 소설 백과사전: ABC-CLIO, 2010, 페이지 172: "William Erwin Eisner는 만화책의 크리에이터, 그래픽 소설가, 교사, 기업가, 그리고 만화의 옹호자였다.
  8. ^ 데이비드, 피터"What'CHA WANNA KNOW?" peterdavid.net, 2003년 10월 21일
  9. ^ Shooter, Jim (2011-03-11). "Regrets?". jimshooter.com. Retrieved 2021-08-15.
  10. ^ 그로스, 게리"편집", 코믹스 저널 75호 (1982년 9월), 페이지 4.
  11. ^ 에바니어, 마크Kirby: King of Comics (Harry N. 에이브럼스, 2008), 112페이지
  12. ^ 오닐, 데니스"Write Ways: An Unruly Anti-Treatise", 둘리, 마이클, 스티븐 헬러, eds,만화가 교육: 만화, 그래픽 소설, 비욘드 비주얼 서사 (Allworth Communications, 2005, ISBN 1-58115-408-9); 187페이지
  13. ^ Yoe Craig, The Art of Ditko (Idea & Design Works, 2010년 1월), ISBN 1-60010-542-4, ISBN 978-1-60010-542-5, 페이지 9의 Lee, Stan, "개요"
  14. ^ "Breaking Down a Page", DC Nation #5(2018년 12월), 페이지 6-7.DC Comics(캘리포니아 버뱅크).
  15. ^ a b c d Field, Tom (2005). Secrets in the Shadows: The Art & Life of Gene Colan. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing. p. 61.
  16. ^ a b Cordier, Philippe (April 2007). "Seeing Red: Dissecting Daredevil's Defining Years". Back Issue!. TwoMorrows Publishing (21): 33–60.
  17. ^ a b Cassell, Dewey (August 2006). "Talking About Tigra: From the Cat to Were-Woman". Back Issue!. TwoMorrows Publishing (17): 30.