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캐나다의 만화

Canadian comics
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캐나다 만화는 거주지와 상관없이 캐나다 시민이나 캐나다 영주권자가 만화와 만화를 말한다.캐나다는 두 개의 공용어가 있으며, 영어와 프랑스어 캐나다에서 독특한 만화 문화가 발달해 있다.영국인들은 미국의 유행을 따르는 경향이 있고 프랑스인 프랑코-벨기에인들은 두 문화 사이에 거의 교차하지 않는다.[1]캐나다 만화는 편집만화, 연재만화, 만화책, 그래픽소설, 웹코믹스 등 만화의 전형을 운영하고 있으며, 신문, 잡지, 책, 온라인 등에 게재되고 있다.이들은 국제 만화계에서[2] 주목을 받았고, 캐나다 예술위원회로부터 보조금을 받는 등 연방정부와 지방정부의 지원을 받았다.전국 곳곳에 만화출판사를 비롯해 대형 소언론, 자영출판, 미니코믹스 커뮤니티 등이 있다.

영국 캐나다에서는 할 포스터에서 토드 맥팔레인까지 많은 만화가들이 미국으로 이주함으로써 그들의 커리어를 더 발전시키려고 노력해왔다; 20세기 후반부터 캐나다에 머무는 동안 점점 더 많은 사람들이 국제적인 관심을 받고 있다.제2차 세계 대전 동안, 무역 제한은 국내 만화 산업의 번창으로 이어졌는데, 흑백 만화 "캐나다 백인들"에는 캐나다 작가들이 다시 그린 미국 대본뿐만 아니라 노던 라이트의 넬바나 같은 영웅들의 원작이 들어 있었다.전쟁의 종말은 미국의 수입과 국내 검열은 이 산업의 죽음으로 이어졌다.대안적이고 작은 언론사회는 1970년대에 성장했고, 세기가 끝날 무렵에는 데이브 심의 세레버스와 체스터 브라운의 만화가 국제적인 관객과 평단의 찬사를 얻었고, 드로잉앤쿼리지는 예술-코믹스 출판의 선두주자가 되었다.21세기에 만화는 특히 그래픽 소설과 웹툰의 형태로 더 넓은 관객과 더 높은 수준의 인지도를 얻었다.

프랑스어 캐나다에서는 토착 만화를 BDQ 또는 밴드 데시네 퀘벡(프랑스어 발음: [bɑbd dɛ.si.ne.kwaz])이라고 부른다.퀘벡에 언어 풍선이 있는 만화는 1700년대 후반까지 거슬러 올라간다.BDQ는 퀘벡의 역사를 통해 소규모 내수 시장이 외국 수입품들과 경쟁하기 어렵다는 것을 알게 되면서 번갈아 번창하고 쇠퇴해 왔다.퀘벡 출신의 많은 만화가들이 미국에서 경력을 쌓았다.1970년대 Croc, Safarir 등 토착 만화 잡지의 《BDQ의 봄철》 이후, 만화 앨범은 도내 전체 매출의 5%에 불과하지만 더욱 보편화되었다.미셸 라바글리아티, 가이 델리슬레, 두부크 델라프 등 21세기 만화가들의 변신 이후 프랑스어를 사용하는 유럽과 번역에서 국제적인 성공을 거두고 있다.국내 출판사들 가운데 밀레-셀레스와 라 파스테크가 점점 보편화되고 있다.

역사

잉글리시 캐나다

수상 존 A. 맥도날드는 존 벵고의 인기 캐리커쳐의 인기 있는 표적이었다.

초기 역사(1759~1910년대)

1759년 제임스 울프 장군을 풍자한 조지 타운젠드 준장의 만화는 캐나다 역사상 정치 만화의 첫 사례로 인정받고 있다.[3]만화는 존 헨리 워커의 단명 주간지인 펀치 인 캐나다에서 1849년 몬트리올에서 폐간되기 전까지 캐나다에서 정기적인 포럼을 갖지 못했다.이 잡지는 영국의 유머러스한 펀치를[4] 캐나다판으로 만든 것으로 워커의 만화를 특집으로 다루었다.그것은 캐나다 연방 직후인 1869년에 조지 에두아르 데스바랏츠에[6] 의해 출판된 [5]좀 더 직선적인 캐나다 일러스트레이티드 뉴스의 성공에 이르기까지 다수의 유사한 단명 출판물들을 위한 길을 닦았다.[5]

1873년 존 윌슨 벵고는 펀치와 아메리칸 하퍼스 위클리 스타일의 유머잡지인 그립을 창간했다.이 영화에는 많은 만화가 등장했는데, 특히 벵거의 만화가 등장한다.그 만화는 정치적인 경향이 있었고, 수상 존 A는 정치적인 경향이 있었다. 맥도날드와 메티스 반군 지도자 루이 리엘이 가장 좋아하는 목표였다.[7][8]1870년대 초의 태평양 스캔들은 벵거에게 정치적 캐리커쳐리스트로서의 명성을 높이는데 많은 도움을 주었다.역사학자 존 벨에 따르면, 벵고가 20세기 이전의 캐나다 만화가 중 가장 의미 있는 인물인 반면, 앙리 줄리앙이 가장 뛰어난 인물일 것이라고 한다.국내외에서 널리 출판된 줄리앙의 만화는 하퍼스 위클리, 르몽드 일러스트레와 같은 정기 간행물에 등장했다.[5]1888년 몬트리올 스타에 취직하여 캐나다 최초의 정규 신문 만화가가 되었다.[8]

팔머 콕스는 19세기 말과 20세기 초에 브라우니로 국제적인 인기를 얻었다.

미국에 거주하는 캐나다인 팔머 콕스는 이 시기에 인기 있고 널리 판매된 현상으로, 첫 번째 책들이 100만 부 이상 팔렸다.[5]콕스는 1898년에 가장 초기 영어 연재물 중 하나인 브라우니 만화를 시작했고, 1907년에 끝날 때쯤에는 말풍선을 사용하기 시작했다.[9]

연재만화 시대(1920년대~1930년대)

Jimmy Frise's Birdseye Center (Later Juniper Juniper Dunction)는 영국 캐나다에서 가장 오래 지속된 스트립이었다.

캐나다 만화가들은 종종 미국으로 이주하지 않고서는 연재만화 분야에서 성공하기 어렵다는 것을 알게 되었지만, 1921년 토론토에서 기자 시절 어니스트 헤밍웨이의 술친구 중 한 명인 지미 프리스가 <라이프스 리틀 코미디>를 <토론토 스타 위클리>에 팔았다.이 스트립은 후에 버드세예 센터로 다시 지정되었고, 영국 캐나다 역사상 가장 오래 운영되는 스트립이 되었다.1947년 프리즈는 이 스트립을 몬트리올 표준으로 가져왔고, 그곳에서 주니퍼 분기점으로 이름이 바뀌었다.[10]노바스코샤 태생의 예술가 J. R. Williams는 1922년에 시골과 소도시 생활에 관한 단일 패널 스트립을 시작했으며, 최고조에 달했을 때 700개의 신문에 신디케이팅을 했다.[11]

1929년 같은 날 미국 신문에 새로 연재된 연재만화 두 편이 등장해 대공황의 새벽, 비상식적인 오락에 대한 대중의 욕구를 충족시켰다.그들은 최초의 비인간적인 모험 스트립이었고, 둘 다 적응이었다.한 명은 벅 로저스였고, 다른 한 명은 핼리팩스 토박이 할 포스터의 타잔으로 20대 후반에 미국으로 이주하기 전 이튼과 허드슨 베이 컴퍼니에서 카탈로그 일러스트레이터로 일했었다.다른 모험 연재물들은 곧 이어져서 1930년대에 만화에서 보았던 장르 다양성의 길을 닦았다.1937년, 포스터는 자신만의 스트립인 프린스 발리안트를 시작했는데, 이 작품은 포스터의 강렬하고 사실적인 예술 작품으로 그의 가장 잘 알려진 작품이 되었다.[12]리차드 테일러는 토론토에 본사를 둔 각종 출판물에서 자신을 지지하기 위해 고군분투한 끝에 '리치'라는 필명으로 뉴요커의[14] 단골 작가가 되어 만화가들의 보수와 기회가 더 나은 미국으로 이주했다.[13][13]

토론토 텔레그램은 테드 맥콜이 쓰고 해리 홀이 그린 최초의 국내 성장 모험 스트립인 [12]맨 오브 더 마운티드(Men of the Mounted)를 1933년부터 운영하기 시작했다.맥콜은 이후 1941년 맥콜이 영미출판사를 설립할 때 만화책에 등장한 로빈 후드 앤 컴퍼니를 펜으로 썼다.[15]

골든 에이지: 캐나다 백인(1940년대)

주요 기사: 캐나다 백인

만화책의 황금시대와 그에 따른 슈퍼히어로 붐은 1938년 6월 액션 코믹스 #1의 개봉과 함께 시작되었다.커버스토리는 토론토 출신인 조 슈스터가 그린 슈퍼맨의 첫 등장이었다.[16]슈스터는 토론토에 대한 기억을 본떠 슈퍼맨의 메트로폴리스(Metropolitan's Metropolitan)를 모델로 했고, 신문 클라크 켄트는 그가 어렸을 때 전했던 토론토 데일리 스타(Daily Star)를 모델로 활동했다.[17]이 만화들은 국경을 넘어 캐나다 팬들도 빠르게 얻었다.[18]

1940년 12월, 전쟁 교환 보존법이 통과되었다.그것은 캐나다가 이웃 나라들과 가지고 있는 무역적자와 싸우기 위해 필수적이지 않다고 여겨지는 미국으로부터의 상품 수입을 제한했다.[19]미국의 만화책들은 그 법안의 사상자였다.[20]1941년 공백을 메우기 위해 토론토의 영미출판사와 밴쿠버의 메이플리프출판사를 시작으로 3월부터 다수의 캐나다 만화책 출판사들이 생겨났다.Adrian Dingle의 Hillborough Studio와 Bell Features가 곧 합류했다.이들 회사가 인쇄한 만화에는 컬러 커버가 있었지만, 내관은 흑백으로 되어 있어 수집가들은 캐나다 백인이라고 부른다.슈퍼히어로들의 이야기가 두드러졌고, "Whites"들은 독자들이 더 많이 돌아오도록 하기 위해 종종 연재물에 의존했다.[21]

메이플 리프의 Better Comics와 영미 출신의 로빈 후드 앤 컴퍼니가 처음으로 관중석을 차지했다.로빈 후드는 타블로이드판 만화 재인쇄 매거진이었고, 베터리는 전통적인 만화책 형식의 독창적인 소재로 만들어져 진정한 캐나다 최초의 만화책이라고 할 수 있다.캐나다 최초의 슈퍼히어로 버논 밀러의 아이언 맨의 등장이 포함되었다.존 세인트 애블스라는 필명으로 존 스타블스는 브록 윈저(Brok Windsor)가 1944년 봄 Better(Better)에서 데뷔한 것을 책임졌다. 이 영화는 캐나다 북부의 "미스트 너머의 땅"을 배경으로 한 판타지 어드벤처였다.Better의 성공은 메이플 리프에서 온 타이틀의 확산으로 이어졌다.[21]

캐나다 최초의 여성 슈퍼히어로인 노던 라이트의 아드리안 딩글의 넬바나

영미인 이면의 창조적인 세력은 Men of the Mounted와 Robin Hood 스트립의 작가인 Ted McCall과 예술가 Ed Purness이다.이 커플은 프리랜서, 퍼플라이더, 레드 로버, 커맨더 스틸과 같은 이름을 가진 많은 영웅들을 만들었다.영미권도 포셋 출판사에서 구입한 수입 미국 대본을 바탕으로 한 이야기를 캐나다인들이 무역 제한을 우회하기 위해 신선한 예술작품으로 출간했다.캡틴 마블과 Bulletman은 캐나다 각색을 한 인물들 중 한 명이었다.앵글로 아메리칸은 프리랜서, 그랜드 슬램, 쓰리 에이시스, 휘즈, 캡틴 마블, 아톰 스마셔 등 다수의 타이틀을 발행했지만 연재물에는 덜 의존했고, 경쟁 출판사들에 비해 애국적인 캐나다인이 적었다.다수의 재능 있는 예술가들을 고용했지만, 그들은 캡틴 마블의 C. C. Beck의 맥락에서, 그림의 "집 스타일"로 유지되었다.[22]

1941년 8월, 세 명의 실업 예술가 Adrian Dingle과 André와 René Kulbach가 Hillborough Studio를 결성하여 자신의 작품을 출판하였다.그들은 Trial-Adventure Comics로 시작했는데, 그의 스타는 캐나다 최초의 여성 슈퍼히어로인 Northern Lights의 넬바나였는데,[23] 그는 원더우먼이 미국에서 출연하기 몇 달 전에 출연했다.[24]넬바나는 북극의 7인조 화가 프란츠 존스턴으로부터 가져온 부족 이야기에 영감을 받았다.[25]털가죽이 벗겨진 이 슈퍼히어로인은 강력한 이누이트 신화적 인물로, 치명적인 여성의 딸이자 북부 빛의 왕인 코리아크의 딸이었다.그녀는 텔레파시 능력을 가지고 있었고 빛의 속도로 북광을 타고, 보이지 않게 변하고, 금속을 녹일 수 있었다.[26]

1942년 3월, 딩글과 대부분의 힐버러 직원들은 넬바나와 함께 토론토에 본사를 둔 벨 피쳐스로 이동했는데, 토론토에 본사를 둔 벨 피쳐스는 1941년 9월에 성공한 와우 코믹스의 첫 번째 호를 컬러로 출판하기 시작했으나, 벨은 곧 친숙한 "화이트" 형식으로 바꾸었다.[24]벨은 캐나다 만화책 출판사들 중 가장 많은 책을 출판했다.[27]이 만화는 프리랜서, 청소년, 여성을 포함한 많은 예술가들의 풀에 의해 그려졌고, 뻔뻔스럽게도 캐나다인이었다.넬바나 외에도 에드먼드 레고의 마운티드 딕슨, 제리 라자레의 팬텀 라이더, 프레드 켈리의 닥 스턴 등이 있었다.레오 바클의 조니 카누크는 두 번째 캐나다 국민 영웅으로, 1942년 2월 벨의 다임 코믹스에 데뷔했다.[24]

새로운 캐나다 만화는 성공적이었다; 벨은 1943년까지 주당 누적 판매 10만장에 도달했다.이 무렵 몬트레알 교육프로젝트가 참여하여 "화이트" 형식의 만화를 판매하였다.다른 종류의 운임에 특화된 교육: 수상 전기, RCMP 사례, 그리고 조지 M. 래와 시드 배런을 포함한 뛰어난 예술가들이 그린 역사 이야기.Education's Canadian Heroes는 각료들로부터 지지를 얻어 부모들과 교육자들에게 호소했지만, Rae가 출판사 Harry J. Halperin에게 나치와 싸운 영웅인 캐나다 잭을 포함하도록 허락하도록 설득하기 전까지는 아이들에게 그렇게 매력적이지 않았다.[27]

1945년 제2차 세계대전이 종식되면서 캐나다 만화책 출판은 다시 미국 출판사들의 경쟁에 직면했다.교육 및 후발업체 피쳐 출판물 즉시 접기.메이플리프는 색으로 바꾸고 영국 시장에 진출하려고 노력했다.영미권 및 또 다른 신예인 알 러커 출판사는 미국인과 직접 경쟁하려고 노력했고, 심지어 미국에서 유통까지 달성했다.[28]1946년 말에 이르러서는 나머지 출판사들도 경쟁할 수 없다는 것이 분명해졌고, 당분간은 캐나다에서 원작 만화책 출판이 막을 내리게 되었는데, 비록 벨 피쳐스와 같은 일부 출판사는 1951년 전쟁 교환 보존법이 공식적으로 폐지될 때까지 미국 서적을 재출판함으로써 살아남았다.[29]생계를 위해 그림을 그리기를 고집했던 만화가들은 몇 가지 선택들을 직면했다: 일부는 미국 출판업자들과 함께 그것을 시도하기 위해 국경을 넘어왔고, 일부는 제리 라자레, 버논 밀러, 잭 터블레이, 그리고 해롤드 베넷이 했던 것처럼 삽화 작품으로 옮겨갔다.또 다른 길은 시드 배런이 정치 만화를 그리게 된 경로였다.[30]1949년까지 신문 가판대에 실린 176편의 만화 제목 중 23편만이 캐나다인이었습니다.[31]

전후 (1940년대 후반~70년대 초반)

1947년 대부분의 캐나다 원작 만화 출판이 끝나면서 캐나다의 슈퍼히어로들이 사라졌고, 이 나라는 외국 만화책의 지배국면에 접어들었다.1948년 11월, 브리티시 컬럼비아주 도슨 크릭에서 한 쌍의 열렬한 만화책 독자들이 고속도로를 달리던 중 무작위 자동차에 총격을 가해 한 승객에게 치명상을 입혔을 때, 범죄 만화의 공포가 이 나라를 강타했다.당국이 만화책에 대한 취향을 발견했을 때, 언론의 관심은 청소년 비행에 대한 영향으로서 떠오르는 범죄 만화 장르에 집중되었다.[32]1949년 12월 10일 형법 207조를 개정하는 법안이 초안되어 만장일치로 통과되어 "진짜든 가공이든 범죄의 위임을 그림으로 묘사한 내용만을 담은 잡지, 정기 간행물, 책"[33]을 제작, 출판, 배포, 판매 또는 소유하는 것이 위법이다.캐나다를 가로질러 만화는 출판사 함께 코믹 매거진 산업 협회 캐나다의(CMIAC), 몇년 후에 만화들이 U.S.[32]에 순전히 우연으로 놀라서 도망 비슷한 범죄에 대응하여 형성되는 것이 캐나다 산업 self-censoring 몸은 미국 코믹스 코드 공사에 비슷한를 만들기 위해 뭉쳤다, 네덜란드 exper다.ien거의 비슷한 시기에 일어난 만화 관련 사건을 똑같이 치명적인 결과로 거의 동시에 넘겨 유사한 대중의 반응을 불러일으켰지만, 이 경우 당국은 과감한 법적 조치를 자제했다.

그러나 슈퍼 퍼블리셔들은 미국 시장으로 진출하는 동시에 금지에 반대했다.감시자들이 불을 질렀고 1953년에 한 배급업자가 외설물을 유포한 혐의로 유죄 판결을 받았다.슈페리어 호칭 중 일부는 1954년에 출판된 '순진한 자의 유혹'이라는 만화가 청소년 범죄에 끼친 영향에 대한 프레드릭 베르담의 악명 높고 영향력 있는 비난에 그들 자신이 속해 있다는 것을 알게 되었다.1953년 설립된 미국 상원 청소년범죄소위원회는 몇 달 뒤 공청회를 갖고 영국 컬럼비아 E의원 캄루프스를 소집했다. 윌리엄 짐머먼의 가장 노골적인 적 중 한 명인 데이비 풀턴이 증인으로 나섰다.코믹스 코드 Authority는 곧 설립되었고, 미국의 동료 출판사 EC Comics와 마찬가지로 Supervior도 1955년 내내 매출이 감소했다.캐나다 전역에서 기소가 증가하면서 슈페리어 1명이 성공적으로 방어에 성공했고, 노바스코샤 웨스트빌에서 만화와 관련된 또 다른 살인사건이 보고되었다.슈페리어사는 1956년 문을 닫았고, 1970년대까지만 해도 오빌 가인즈의 가네스 프로덕션과 오웬 맥카런의 코믹북월드가 다수의 '기부' 만화를 계속 제작하고 있었지만, 정부와 기업을 위한 교육적이고 주의 깊은 만화를 제작하여 k를 목표로 하였으나, 영국의 캐나다 뉴스스탠드 만화 출판은 더 이상 없었다.신분증과 [32]청소년들

더그 라이트의 니퍼는 전후 캐나다 신문의 주요 기사였다.

그러나 이번 단속은 연재만화를 겨냥한 것이 아니었으며, 르와 소의 원업, 윈슬로 모티머의 래리 브래넌, 알 비튼의 오크픽과 같은 주목할 만한 새로운 것들이 여럿 등장했다.[32]1948년 지미 프리스가 사망한 후 주니퍼 접점은 "캐나다 최고의 전후 만화 작가 중 한 명"인 더그 라이트에게 인수되었다.[10]그는 1968년까지 스트립을 계속하는 한편 1949년부터 자신의 니퍼 작업도 했다.1967년, 라이트가 몬트리올에서 온타리오로 이주하면서 니퍼는 더그 라이트의 가족이 되었고, 인기 있는 스트립은 1980년까지 계속되었다.[34]더그 라이트 어워드는 2005년에 그의 영예로 취임했다.1948년부터 1972년까지 제임스 심프킨스의 만화 '재스퍼 더 베어(Jasper the Bear)'가 맥클린의 잡지에 연달아 등장했다.재스퍼는 캐나다 전역에서 큰 인기를 끌었고, 오늘날에도 여전히 재스퍼 국립공원의 상징으로 사용되고 있다.[35]

1946년 비키니 환초에서 미군의 핵실험에 대한 분노를 표출하기 위해 영국 태생의 예술가 로렌스 하이드(Raurence Hyde)는 1951년 '서던 크로스(Southern Cross)'라는 말없는 소설을 만들었다.118페이지의 무성 페이지에, 이 책은 미군의 원자 실험과 폴리네시아 섬 주민들의 영향을 묘사하고 있다.당시 만화에 직접적인 영향은 없었지만, 캐나다 그래픽 소설의 전조로 비춰졌다.[36]

초기 사설 만화는 지역적인 풍미가 결여되어 있어서 미국 사례의 옅은 모방이 될 수 있었다.그것은 교활하고, 모순되지 않으며, 좋은 원인을 지지하는 경향이 있었다.전쟁 이후 그것은 전형적인 미국의 진부한 표현에서 벗어나 더욱 야만적인 물림을 띠게 되었는데, 특히 미국 편집 만화의 보다 우화적인 경향과 비교된다.르 데부아르에서 로버트 라팔메는 이 특히 캐나다 관용구 중 처음으로 만화를 썼으며, 1963년 몬트리올에 캐리커처와 카툰의 국제 살롱을 조직하였다.이후 토론토 스타에서 던컨 맥퍼슨, 밴쿠버 선에서 레너드 노리스, 몬트리올 스타에서 에드 맥널리가 뒤를 이었다.이 만화가들은 그들이 출판된 신문의 그것과 반대되는 정치적 입장을 자주 취했다.[3][8]맥퍼슨은 존 디펜베이커의 만화를 마리 앙투아네트(Marie Antoinette)로 그렸는데, 역사학자 피에르 버튼은 이를 디펜베이커 정부에 대한 캐나다인들의 환멸의 시작이라고 불렀다.[37]특히 맥퍼슨은 편집자들에게 도전하고 자신의 뜻대로 되지 않으면 스타를 그만두겠다고 협박하는 등 편집 독립을 위해 치열하게 싸웠으며, 이는 다른 만화가들이 따를 새로운 길을 닦았다.[3]

1966년 봄, 캐나다는 토론토 퀸 스트리트 웨스트에 처음으로 문을 열었다."대장 조지" 헨더슨이 설립한 바이킹 서점.전혀 새로운 현상에 익숙하지 않은 이 매장은 토론토 스타 기자 로버트 메소드에 의해 "마을에서 가장 야영적인 가게"로 불렸다.[38]더 이상 존재하지 않는 바이킹 북샵은 현재 북미(또는 그 문제에 대해 전세계적으로)에서 가장 오래 전에 알려진 미국의 가장 오래된 만화책 가게인 게리 알링턴의 샌프란시스코 만화책 회사(est)보다 앞서서, 북미에서 가장 일찍 알려진 만화책 전문점이다.1968년 4월), 2년.[39]그로부터 1년 뒤인 1967년 5월 같은 도시의 마크햄 거리로 이전한 후 이 상점은 메모리 레인 북스(Memory Lane Books)로 이름이 바뀌었고,[40] 이에 따라 온타리오주 키치너에 Now & Then Books(Now & Then Books)를 오픈하는 선구적인 소매업체 해리 크렘러와 빌 존슨의 영감이 되었다.그것의 뉴스레터인 Now and Then Times는 1972년 젊은 데이브 심의 초기 작품을 창간호에 실었고, 이후 1976년부터 1977년까지 그를 고용했다.[41]

1960년대 후반, 반문화운동과 함께 아방가르드와 문학 장면에서 새로운 형태의 만화 예술이 등장했는데, 그것은 성인 관객들을 겨냥한 밑바닥 만화(또는 "코믹스")이다.초기 사례들은 특정 잡지에 등장했지만, 캐나다 지하 만화책의 초기 선구자는 1967년 토론토 아방가르드 문학 잡지 그론크의 특별호로서 스크래퍼즈였다.1969년, 캐나다는 최초의 진정한 지하 만화를 보게 되었는데, SFU 코믹스와 스노어 코믹스가 그것이다.이들 코믹스는 1968년 초 로버트 크럼브의 잽이 석방된 후 폭발한 미국의 지하운동에서 영감을 얻었다.마틴 보 제임스는 1970년 프레스 포체픽이 발표한 '코끼리'를 배경으로 초기 그래픽 소설을 제작했다.이 지하운동은 1970년부터 1972년까지 역문화가 절정에 달하면서 정점을 찍고 이후 급격히 쇠퇴했다는 점에서 미국의 그것과 유사하다.사스카툰, 사스카처완의 데이브 기어리와 밴쿠버, 브리티시 컬럼비아의 랜드 홈즈는 해롤드 헤드 만화의 창시자였다.[42]

피에르 트뤼도 당시 총리였던 피에르 트뤼도(Pierre Trudeau)의 유명한 완곡어휘에서 이름을 딴 휴머지 푸들 더들(Fuddle Duddle)은 캐나다의 매드식 풍자 잡지에서 짧은 생전의 시도였다.이 책은 1956년 이후 처음으로 신문 가판대에서 볼 수 있는 캐나다 콘텐츠 만화책이었다.기여자 중 두 명인 피터 에반스와 스탠리 베르네슈는 카누크 선장과 함께 1947년 넬바나 사망 이후 처음으로 슈퍼히어로들을 캐나다로 데려올 것이다.[42]

선풍기는 언론과 팬들 이 기간을 통하고, 패트릭 Loubert와 마이클 Hirsh 이 애니메이션 회사 Nelvana의 설립자들, 위대한 캐나다 코믹 북스의 1971,[43]에 벨 기능 만화책을 book-length 연구 또한 발표되어 있었고, 그리고 관련 전시회의 여행하는 것은 캐나다 국립 미술관, 등이 탑재됬다마이크1941-45년 캐나다의 예술 전통은 영캐나다 만화 창작자와 팬들을 그들의 잃어버린 유산에 함께 소개하는 역할을 했다.[42]

1970년대 중반 무렵, 어린이를 겨냥한 만화는 점차 사라졌다.새로운 종류의 지하, 대안, 독립 만화는 보다 성숙한 관객들을 목표로 하였는데, 이는 법적 제한은 물론 대중의 인식에도 역행했다.70년대 대안 만화의 첫 물결은 진데이, 데이브 심, 어거스틴 펑넬, 짐 크레이그, 켄 스테이시, 딘 모터, 빈센트 마르체사노와 같은 신생 만화가들이 만든 공상과학 소설과 판타지 만화로 크게 이루어졌다.[42]

신파(1970년대 중반~1980년대)

1970년대 중반에는 캐나다 만화의 새로운 물결이 시작되었는데, 그 중 하나는 창작자들이 국경 이남의 운세를 추구하기보다는 캐나다에 남아 있는 것을 택한 것이었다.리차드 코일의 캡틴 카누크는 1975년 7월에 등장했는데, 1940년대 이후 캐나다에서 처음으로 비사성적인 초자연적인 슈퍼히어로가 등장했다.1950년대와 1960년대 동안, 캐나다 어린이들에게는 토착 만화에 대한 아이디어가 실현 불가능해 보였으며, 캡틴 카누크의 등장은 이 아이들에게 그들만의 만화를 만들 수 있는 낙관론을 주었다.[44]이것은 나중에 북미 만화계에 참여하게 될 많은 재능을 가진 제임스 월리의 보다 전문적이고, 신문 판매대에 배포된 오브에 이은 후속 조치였다.[45]

당시 캐나다에 등장한 만화 잡지는 홍보와 배급 문제로 어려움을 겪었지만, 팬들로부터 대부분의 지지를 받고 있다.하지만 필 슬링의 캘리포니아에 본사를 둔 만화 배급사 버드 플랜트는 이 지하 및 대안 만화들을 지지했고, 이 만화들을 매장으로 들여오는 데 도움을 주었다.결국 버드 플랜트와 같은 배급사들과 전문 만화 가게의 등장은 전통적인 신문 판매대와 독립적으로 번창하는 작은 언론 만화의 유통망을 형성하게 될 것이다.[46]

가장 널리 배포된 캐나다 만화책인 린 존스턴의 <더 나은 것을 위하여 또는 더 나쁜 것을 위하여>

만화의 세계는 많은 작품들이 불쑥 나타났다.벤 윅스는 아웃사이더와 윅스를, 짐 운거의 허먼은 1975년에, 테드 마틴의 파블로프는 1979년에 각각 데뷔했다.[47]1978년 매니토바주 린 레이크에 사는 린 존스턴은 나이가 들면서 패터슨 가족의 삶을 실시간으로 따라다니며 주목받은 '포 베터(For Better)'나 '포 베터(For Borst)'를 시작, 실생활 문제를 다루었다.이 연재물은 존스턴이 자신의 가족과 함께 한 실제 경험뿐만 아니라 중년의 위기, 이혼, 동성애자 등장,[2] 아동학대, 죽음과 같은 사회적 이슈에 대한 많은 이야기들을 바탕으로 했다.1985년 여성 만화가로는 최초로 르우벤상을 수상했으며,[48] 2002년 루루의 친구들(Friends of Lulu)이 여성 만화가 명예의 전당에 그녀를 추가했다.이 연재물은 25개국의 2000개 이상의 신문에[48] 실릴 정도로 큰 인기를 끌었다.[49]

편집 만화가들은 1950년대부터 1970년대까지 상당한 영향력을 행사했다.조 클라크 전 총리는 1980년 선거에서 자신에 대한 정치적 만화 때문에 표를 잃었다는 평가를 받고 있다.[37]그들은 또한 법원을 통해 검열에 대한 공포, 즉 "리벨 냉정"을 경험했다.1979년 로버트 비어맨과 빅토리아 타임즈가 영국 컬럼비아 인사부 장관 윌리엄 밴더 젬의 정책을 비판하면서 파리의 날개를 떼는 내용의 만화로 명예훼손 소송의 대상이 됐다.법원이 밴더 자알의 손을 들어주었을 때, 1980년 BC 항소법원이 그 만화를 "공정한 논평"으로 간주하면서 판결을 번복할 때까지 전국의 신문들은 그 만화를 지지했다.나중에 캐나다 국립문서보관소에 인수되었다.[8][50]

데이브 심은 자신의 시리즈인 세레버스로 예술적 경계를 넓히면서 자기 출판과 창작자의 권리를 산문화했다.

캡틴 카누크와 오브는 1976년까지 둘 다 접었지만 1977년 12월 온타리오 주 키치너에서 데이브 심의 독립 만화책 '세레버스'가 데뷔해 캐나다 원작 만화 중 최장수 작품이 될 것이다.[51]신흥 만화 가게 시장에서 배급 혜택을 받으며 배리 윈저-스미스의 코난 더 바바리안 만화를 패러디한 하워드 더 덕(Howard the Duck)으로 시작했다.[52]이 이야기는 결국 내용적으로나 기술적으로 심씨의 확장된 야망과 맞아떨어지게 되었는데, 이 땅의 주인공인 심씨가 정치에 휘말려, 강력한 도시 국가의 총리가 되고, 당시 달에 오른 교황이 되고, 이 모든 것이 예상된 300호 발행의 첫 3분의 1 안에 이루어지게 되었다.심씨는 이 시리즈를 소설, 즉 1980년대와 1990년대 북미 만화계에서 두각을 나타내던 그래픽 소설로 나눌 수 있는 자작극으로 생각하게 되었다.심씨와 파트너 게르하르드의 기술적 업적이 동료들에게 깊은 인상을 주고 영향을 미친 반면, 심씨는 크리에이터들의 권리를 대변하고, 동료들과 신진 크리에이터들을 홍보하며, 이상적으로 자기 출판물을 치열하게 홍보했다.미국인은 제프 스미스, 테리 무어, 타인 인 파라다이스는 심 선수의 지시를 따랐는데, 캐나다인 모악(마크 오클리)은 오랫동안 도적과 왕을 데리고 있었다.에디 캠벨은 세기의 전환기에 수집된 <지옥에서 온>을 스스로 출판하기 위해 심씨의 개인적인 충고를 받아들였다.[53]심씨는 또한 때로는 세레버스의 내용, 그리고 때로는 그의 사설과 개인적인 상호작용으로 상당한 논란을 불러일으켰다.[51]

데이비드 보스웰은 1980년 세계에서 가장 터프한 밀크맨인 리드 플레밍을 출판하기 시작하면서 팬진 세계에서 뛰어오른 사람들 중 한 명이었다.[47]같은 장면에서 나온 빌 마크스는 1982년 토론토에서 '안토 보텍스'를 출간하기 시작했다.[47][54]마크스 보텍스 코믹스는 다른 만화들을 출판하기 시작했다.이 출판사는 미스터 X로 유명해졌는데, 미스터 X는 딘 모터, 길베르토, 제이미 에르난데스, 그리고 후에 토론토니아인 세스와 제프리 모건의 재능을 채용했다.가장 주목할 만한 것은 마크스가 1983년 자작 미니코믹스로 시작한 금기시 시리즈인 체스터 브라운의 유미 퍼를 선택했다는 점이다.그것은 약간의 화제를 불러일으켰고, 보텍스는 1986년 말에 그것을 전문적으로 출판하기 시작했다.유미 퍼의 이야기는 즉흥적이고 초현실적인 에드 더 해피클라운, 복음서의 직설적인 각색, 노골적인 자전적 이야기들이 뒤섞여 있었다.브라운은 캐나다 만화의 주요 인물이 될 것이다.[54]

1980년대 내내 만화의 내용이 성숙하면서, 그것들은 점점 더 세밀한 검토의 대상이 되었다.1986년 캘거리 만화 가게 코믹 레전드가 급습해 외설 혐의로 기소됐다.이에 스트로베리잼코믹스의 데릭 맥컬로치와 폴 스톡톤은 소매상, 유통상, 출판사, 창작자 등이 외설 혐의에 맞서 싸울 수 있도록 돕기 위해 코믹 레전드 법률방위기금을 설립했다.기금을 모으기 위해, 그들은 캐나다 인재의 True North 문집 두 권을 출판했다.[47]

이 기간 동안, 존 번, 진 데이와 그의 동생 댄, 짐 크레이그, 랜드 홈즈, 지오프 이셔우드, 켄 스테이시, 딘 모터, 조지 프리먼, 데이브 로스 등 많은 수의 캐나다 작가들이 미국 만화책 시장에서도 큰 파장을 일으키고 있었다.[55]번은 엑스맨에 대한 그의 작업으로 특히 인기가 있었고, 또한 캐나다 슈퍼히어로들의 팀에 관한 알파 플라이트도 탄생했다.[1]

1990년대

1990년 몬트리올에 본사를 둔 출판사 그리그 앤 계간지 역시 그리그 앤 계간지라는 제목의 문집으로 시작했다.그것은 줄리 더셋의 반자율적인 이중언어 더티 플롯테, 유미 퍼처럼 미니코믹으로 시작했던 세스의 팔로카빌, 미국 조 맷의 핍쇼의 불법체류자, 그리고 25번째 이슈로 급상승한 유미 퍼와 같은 많은 다른 타이틀들을 재빨리 집어냈다.당시 자전적 만화 트렌드가 펼쳐졌다.특히 브라운, 세스, 맷은 토론토 만화 랫팩으로 생각되어, 만화에서 서로를 묘사하고 사인회와 인터뷰를 함께 했다.[56]

그리그 앤 쿼리리얼은 1990년대에 본 성숙기 만화책의 선두에 서서 성인 지향의 캐나다와 국제 예술가들의 작품을 출판하고 홍보했다.이 출판사는 슈퍼히어로 같은 장르를 피했는데, 출판사 크리스 올리버스는 이 장르를 만화의 성장을 억누르는 것으로 보았다.[2]이 만화들은 예술적 열망을 가지고 있었고,[57] 그래픽 소설은 브라운의 자서전적인 "The Playboy and I Never Loved You"와 세스의 가짜 자서전적인 "Good Life," 만약 당신이 약하게 하지 않는다면"이 상당한 관심을 끌면서 점점 더 부각되었다.

캘거리 출신의 토드 맥팔레인은 1980년대 후반부터 DC와 마블 코믹스의 만화를 선보이며 스파이더맨의 팬 선호 작가/예술가가 되었다.그는 결국 크리에이터 소유의 만화 컬렉티브 이미지 코믹스를 공동 출판하기 위해 떠났고, 그곳에서 그는 엄청나게 성공한 스펀에 데뷔했다.스펀은 독립만화 판매 기록을 보유하고 있으며,[58] 지난 10년 동안 가장 재정적으로 성공한 만화 프랜차이즈였다.[59]

21세기

체스터 브라운이 가장 잘 팔린 루이 리엘은 만화에서 캐나다 의회 보조금을 받은 첫 번째 작품이다.

21세기 초, 만화 산업은 상당히 변했다.그래픽 소설이 독자적으로 등장했고, 전통적인 만화 판매는 크게 감소했다.연방 초기 존 벵고의 캐리커쳐의 주요 표적이 되었던 루이 리엘은 체스터 브라운의 수상작이자 베스트셀러인[60] '코믹스트립 전기'의 주인공이었다.그래픽 소설과 책 모음으로 연재만화보다 더 많은 관객을 모았고, 루이 리엘 이후 원작 그래픽 소설에 집중하기 위해 전적으로 연재만화를 포기했다.[52]브라운과 세스가 캐나다 예술위원회로부터 보조금을 받는 사람이 되었을 때 예술 양식에 대한 더 큰 감상이 나타났다.[61]데이브 심의 세레버스는 2004년에 계획된 26년 300회 발행의 운영을 마쳤다.[62]

외국 만화는, 특히 일본어는 캐나다에서 꽤 성공을 거두었고, 전통적으로 만화책을 멀리하던 여성팬들을 많이 얻은 점이 돋보였다.[63]그들은 또한 브라이언 리 오말리와 그의 스콧 필그림 시리즈와 같은 예술가들에게 상당한 영향을 끼쳤다.[64]사회 규범이 다르기 때문에, 이 만화들의 내용은 때때로 캐나다 세관원들에게 검열되거나 거부당하기도 한다.우발적인 누드는 아동 포르노로 해석되어 징역형을 선고받을 수 있다.[65]

드루앤쿼리지는 미술만화의 집, 몬트리올 작가 미셸 라바글리아티의 폴 시리즈와 같은 비영어권 작품의 번역,[66] 라이트의 리틀 니퍼와 같은 고전 만화의 아카이브판 등으로 알려지게 되었다.이 출판사는 책 디자인에 특별한 관심을 기울였다는 평판을 얻었고, 만화의 예술적 명성을 형성하고, 만화를 캐나다와 미국의 주류 서점으로 만드는 데 중추적인 역할을 했다.[67]D&Q 출판사 크리스 올리버스는 아트 슈피겔만과 함께 서점에 주제별로 세분화될 그래픽 소설 섹션을 포함하도록 로비를 벌였다.[68]

케이트 비튼의 하크 같은 웹툰! 질란트, 라이언 소머, 라르 드수자의 그룹 찾기, 칼 커슐의 애버마블 찰스 크리스토퍼는 캐나다 만화가들에게 점점 더 인기 있는 아울렛이 되었다.[69]비튼의 작품이 인기를 끌면서 《타임》지가 2011년 10대 소설에 선정되는 등 책 형태로 출판되고 있다.[70]

캐나다 내 만화계는 성장하고 있으며,[71] 2009년부터 토론토 공립도서관이 공동 주최하고 있는 국제 토론토 코믹 아트 페스티벌과 같은 품격 있는 이벤트와 함께 더그 라이트, 조 슈스터스 등의 상으로 축하하며 그 재능에 대한 고마움을 키워왔다.[72]

프랑스령 캐나다

주요 기사:퀘벡 만화

'BDQ'(반데 데시네 퀘베코즈)로도 알려진 퀘벡의 만화는 영국 캐나다와는 다른 길을 걸었다.신문들이 재미난 페이지를 미국의 신디케이티드 만화로 채우는 경향이 있는 반면, 일반적인 만화에서는 프랑코-벨기에 만화를 따랐는데, 특히 <틴틴틴의 모험>과 <아스테릭스>가 인기 있고 영향력이 있었다.만화 또한 유럽에서 인기 있는 만화 앨범 형식으로 인쇄되는 경향이 있다.[73]유머러스한 패러디 외에도 퀘벡 만화에는 슈퍼히어로 전통이 없다.[74]

초기 역사(1790년대~1960년대)

일간 퀘벡 신문에 처음 등장한 만화영화 'Pour un dîner de Noerl'(라울 바레, 1902년)이다.바레는 나중에 애니메이션의 선구자로서 발전하게 될 운동에 대한 관심을 보여준다.

퀘벡 만화는 외국 콘텐츠로 장기간 범람한 이후 몇 번의 짧은 활동 기간 동안 격렬한 활동이 이어지는 것을 보면서 번갈아 번창하고 나른해졌다.만화는 유럽발 유행을 좇아 19세기 신문의 유머 페이지에 처음 등장했다.19세기 후반, 앙리 줄리앙은 두 권의 정치적 캐리커처 책인 L's drolatique du journal Le Farceur를 출판했고, 이후 퀘벡 시와 몬트리올의 신문에서 만화가들의 수가 증가하기 시작했다.1904년 신문 《라 파트리》에서 알베리 부르주아에 의한 레아벤투스 드 티모테(The Adventures of Timotée)의 간행물을 보았다.이는 프랑스어 만화 최초로 스피치 풍선을 피처링한 작품이라고 한다.[75]조셉 샤를보이스의 코믹 연재작인 르페르 라데바우체(데보체리 신부)도 1904년 데뷔해 1957년까지 지속될 인기 스트립인 라 프레세(La Prese)에 출연했다.[76]

라울 바레는 1902년 퀘벡 일간지에 "Pour un dîner de Noel"이라고 불리는 첫 번째 연재만화를 실었다.[75]1912년, 그는 뉴욕에 본사를 둔 맥클루어 신디케이트를 위해 노아자크 호텔이라는 스트립을 만들었고, 그 다음 해에 프랑스어로 라 패트리에게 가져다 주었다.곧 애니메이션에 입문하여 그 분야의 혁신적인 선구자가 되었다.[77]

퀘베코 만화가들은 일요일과 일간지를 지배했던 미국 연재물들과 경쟁하기 위해 많은 연재물들을 제안할 것이다.그러나 1940년 이후에는 외국산 스트립의 수입을 제한하는 전쟁 교환 보존법의 도입으로 퀘벡 원주민의 존재는 더욱 지배적이 될 것이다.알버트 차티에는 1943년에 퀘벡에서 가장 오래 상영될 만화 캐릭터 오네시메를 만들었다.[76]제2차 세계 대전 후, 그레이트 다크니스 기간 동안 만화 출판은 종교적인 만화로 지배하게 되었고, 그 대부분은 미국에서 수입되었다.그러나, 퀘벡의 토착 만화는 1955년과 1960년 사이에 잠깐 동안 번창했지만, 곧 다시 미국 콘텐츠로 대체되었고, 또한 새로운 프랑코-벨기에간 출판물과의 경쟁에 직면했고, 1960년대 중반에 이르러 지역 가톨릭 출판물은 폐간되었다.[78]

BDQ의 봄 (1970년대-현재)

혁명 1960년대와 퀘벡의 조용한 혁명은 BDQ에서 새로운 활기를 보았다.조르주 라비가 퀘벡의 봄(Printemps de la BD Quécoise)이라고[1] 부른 것은 1968년 라 프레세(La Prese)와 디만치-마가진(Dimanche-Magazine)에서 발표한 그룹 치엔덴트의 탄생과 함께 시작되었다고 한다.자크 허투비즈(Zyx), 레알 고드부트, 길레스 티볼, 자크 보이빈이 특히 주목할 만화가였으며, 퀘벡의 마®데, 라하드로세팔 일러스트레처럼 이상한 이름을 가진 수많은 단명 출판물이 등장했다.이 만화들은 더 이상 젊은 관객들에게 초점을 맞추지 않고, 대신에 대치나 그래픽 실험을 추구하며,[76] 필로테 잡지에 게재된 것과 같은 성숙한 관객들을 위해 프랑스 만화들로부터 영향력을 끌어내고, 미국 언더그라운드의 번역뿐만 아니라 저널 메인미스에 게재된 번역물들도 끌어낸다.[1]1970년대 동안, BDQ는 때때로 "BDK"라고 불렸으며, 밴드 데시네 케베코이즈라고 불렸다.[79]

크로크는 1980년대에 퀘벡 만화가들에게 인기 있는 아울렛이었다.

1979년 자크 허투비즈, 피에르 흐에트, 헬렌 플뢰리 등이 장수하고 풍자적인 크록(Croc)을 설립하게 되는데, 이 중 많은 이들이 이 잡지의 도움을 받아 자신의 경력을 시작할 수 있었다.크록은 또 다른 잡지 타이타닉에 연재했고, 1987년에는 프랑스 하라키리의 본을 본뜬 매드 같은 출판물 사파리르가 크록과 경쟁했다.1980년대 중반에 이르러, 많은 전문 만화 출판업자들이 번성하기 시작했다.[76]

1980년대와 1990년대 몬트리올에서는 주류 유머잡지와 병행하여 건강한 언더그라운드 장면이 전개되고, 자작 팬진이 확산되었다.줄리 더셋, 헨리에트 발륨, 뤽 지아드, 에릭 테리오트, 개빈 매킨스, 시리스 등이 작은 언론 출판물에서 발견된 이름들이다.[76]

미셸 라바글리아티의 반자전적 만화는 프랑스어와 번역에서 국제적인 성공을 거두었다.

21세기 미셸 라바글리아티와 그의 반자전적 폴 시리즈는 퀘벡에서 틴틴과 같은 판매 수준을 보였으며, 그의 저서는 드로이트 앤드 쿼터리가 영어로 출판하였다.[66]

세기가 바뀔 무렵, 퀘벡 정부는 북아메리카에 프랑코폰 만화가들을 홍보하기 위해 라 폰데이션 뒤 9e 미술품("제9회 미술 재단")을 의무화했다.퀘벡시티에서 열리는 축제인 퀘벡(Festival de la bande desinée francophone de Québec), 라존 인터내셔널 듀 뉴비엠 아트(ZINA) 등의 행사도 등장했다.[76]

출판, 홍보 및 배포

미국처럼 캐나다 대형 신문들은 보통 일간지에 연재만화 한 장, 토요일이나 일요일에는 풀컬러 선데이만화 코너가 마련돼 있다.편집 만화가들 또한 흔하다; 캐나다 편집 만화가 협회는 그들의 이익을 증진시키기 위해 1988년에 설립된 전문 협회다.[8]

캐나다 만화에는 영어와 프랑스어 출판사가 다수 활동하고 있다.드로잉 앤 쿼터리지는 몬트리올에 본사를 둔 영어 출판사로 예술 만화, 번역, 고전 만화 재인쇄를 하고 있다.크리스 올리버스가 1990년에 설립한 드로잉 앤 쿼터리는 대안 만화에서 가장 영향력 있는 출판사 중 하나이다.[52]브리티시 컬럼비아의 아르카나 스튜디오는 다수의 타이틀을 발행하고 있으며, 코야마 프레스사는 2007년에 그 싸움에 합류했다.프랑스어로는 레 400쿠데타, 메카니크 게네랄, 라 파스테크, 글레나트의 퀘벡 팔 등이 활발한 출판사들이다.작은 언론들이 중요한 소란을 피웠다;[54] 자기 출판은 데이브 심의 세레버스의 성공에 크게 영향을 받은 만화를 출판하는 일반적인 수단이다.미니코믹스는 1980년대 체스터 브라운과 줄리 더셋이 자체 발행한 복사 만화를 배포하면서 시작된 이후 지금까지 인기를 유지해온 또 다른 형태다.미니코믹스 장면은 지인 홍보 전문 잡지 '브레이크 펜슬'이 자극했다.[2]

캐나다 전역에서 Central Canada 코믹콘, 팬 엑스포 캐나다, 몬트리올 코믹콘, 파라다이스 코믹스 토론토 코미콘, 오타와 코믹콘, 토론토 코미콘 등 다수의 팬 컨벤션이 열리고 있다.앙굴렘, 미국 소언론 엑스포 등 유럽의 축제를 모델로 한 토론토 코믹아트페스티벌(TCAF)은 2003년부터 성장했으며, 2009년부터는 토론토 공공도서관의 지원을 누렸다.[72]

수상

캐나다 만화와 만화에 대한 많은 상들이 등장했는데, 특히 21세기 초부터 그랬다.

전국신문대상은 1949년[80] '사상이 공공의 이익에 명백하고, 좋은 그림을 그리고, 눈에 띄는 화보 효과를 낸 것'을 기리는 편집만화[8] 부문으로 제정됐다.이 상의 첫 번째 수상자는 The Globe and Mail의 잭 부스였다.[3]

베델리스상(프랑스어: Free Bédelys)은 2000년부터 프랑스어 만화에 수여되었다.퀘벡(Québec에서 베스트 북으로 선정)과 퀘벡(Free Bédelys Fanzine)을 위한 부르사리와 함께 나온다.[81]

2005년부터 조 슈스터 상은 토론토 태생의 공동 창작자 슈퍼맨의 이름을 딴 캐나다 코믹 북 크리에이터 어워드 협회에서 수여되었다.영주권자는 물론 해외에 거주하는 캐나다인을 포함한 모든 캐나다인에게 어떤 언어로든 만화가 공개된다.[82]우수 만화가, 우수 작가, 우수 예술가 등의 상과 함께 조 슈스터 명예의 전당, 캐나다에서 가장 오래된 만화 가게의 설립자의 이름을 딴 해리 크렘러 소매상 등도 선보인다.[83]

더그 라이트 어워드도 2005년에 시작되었다.최우수 작품상, 최우수 신인상, 그리고 2008년 이후 비논어(또는 명목상) 만화에 대한 Pigskin Peters Award가 수여된다; Pigskin Peters는 Jimmy Frise's Birdseye Center의 캐릭터였다.[84]더그 라이트 어워드는 만화가들을 북부의 자이언츠로 영입하기도 한다.캐나다 만화가 명예의 전당.[85]

학계

1990년대부터 캐나다 만화에 관한 문학의 양이 두 공식 언어로 증가하였다.북부의 가디언즈(1992년), 북부의 침략자(2006년) 등의 책들은 오타와에 있는 캐나다 도서관과 기록 보관소의 선임 기록원이 된 만화 역사가 존 벨이 나왔다.미국의 잡지 알터 에고는 2004년에 캐나다 만화에 관한 특별호를 발행했다.[86]프랑스어로 Michel Viau는 프랑스어 만화 BDQ: Répertoire des publices de bandes des des des desiné au des quebec des a nos jour(2000년)를 저술했다.[2]바트 비티와 지트 히어는 학문적으로나 전문적으로 만화에 대해 글을 써왔으며, 정기적으로 내셔널 포스트나 보스턴 글로브 같은 신문에 게재된 만화와 만화와 문학 잡지에 대중을 교육하는 기사를 싣는다.[87]메리 루이즈 아담스, 모나 글리슨, 재니스 디킨 맥기니스 등 캐나다의 페미니스트 학자들은 1940년대 후반과 1950년대의 범죄방지 만화 캠페인에 대해 그 시대의 도덕적 공황과 사회법적 역사, 성리학의 사회학의 관점에서 연구를 해 왔다.[2]

참고 항목

참조

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인용된 작품

추가 읽기

영어

프랑스어

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  • Viau, Michel (1999). BDQ : Répertoire des publications de bandes dessinées au Québec des origines à nos jours (in French). Éditions Mille-Îles. ISBN 2-920993-38-0.
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외부 링크