만화 용어집
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만화는 전문 용어를 개발했습니다.윌 아이스너, 스콧 맥클라우드, R. C. 하비, 딜런 호록스와 같은 작가들에 의해 만화의 용어를 공식화하고 정의하려는 몇 가지 시도가 있었다.영어 용어의 대부분은 논란이 되고 있기 때문에, 이 페이지는 만화에서 사용되는 가장 일반적인 용어들을 나열하고 설명할 것이다.
만화
'만화'는 비카운트 명사로 사용되며, '정치'나 '경제'처럼 동사의 [1]단수형과 함께 사용되어 '만화 산업'이 아닌 '만화 산업'을 의미한다.형용사로서의 "코믹"은 또한 "재미있다" 또는 개그맨과 관련된 의미도 가지고 있는데, 이것은 혼란을 일으킬 수 있고 대부분의 경우 "코믹 스트립"은 잘 확립된 [2]예외이다.
단수 명사로서의 "만화"는 북미에서 "만화책"[citation needed]으로 알려진 개별 만화 잡지를 지칭할 때 가끔 사용된다.
언더그라운드 코믹스는 1960, 1970년대 언더그라운드 코믹스 운동을 하던 만화가들이 어원에서 벗어나기 위해 처음 유행한 용어다.Art Spiegelman은 특히 미디어의 사용을 지지하고 있으며, 미디어가 성숙하고 비코미디적인 콘텐츠를 제공할 수 있다는 사실을 강조하고 미디어("co-mix")[3]의 하이브리드 특성을 강조하고자 합니다.
얼터너티브 코믹스는 1960년대 후반에서 1970년대 초반의 코믹스 운동에 이어 1980년대 이후 등장한 다양한 미국 만화를 망라한 용어다.
'만화'의 동의어로 사용되는 다른 용어로는 윌 아이스너에 [3]의해 만들어지고 대중화된 용어인 '시퀀셜 아트'와 책 형태의 만화를 나타낼 때 일반적으로 사용되는 그래픽 소설이 [4]있다.
레이아웃
패널
패널(프레임 또는 [5]상자라고도 함)은 페이지의 [6]한 도면이며 작업 세그먼트를 포함합니다.페이지에는 하나 또는 여러 개의 패널이 있을 수 있으며,[5] 패널은 종종 테두리 [7]또는 윤곽으로 둘러싸여 있으며, 그 모양은 감정, 긴장 또는 플래시백 [8]시퀀스를 나타내도록 변경될 수 있습니다.패널의 크기, 모양, 스타일, 그리고 그 안에 있는 인물과 말풍선의 배치는 [9]이야기의 타이밍이나 페이스에 영향을 미친다.패널은 [10]내러티브에서 이벤트의 시퀀스를 분할하고 캡슐화하는 데 사용됩니다.패널에서 발생하는 작업은 비동기적일 수 있습니다. 즉, 단일 패널에서 발생하는 모든 작업이 한 [11]번에 발생하는 것은 아닙니다.
홈통
거터는 [6][12]패널 사이의 공간입니다.가로 홈통보다 세로 홈통을 얇게 하여 판독이 [13]용이하도록 각 패널 열을 그룹화할 수 있습니다.
계층
계층은[needs IPA] 패널의 [14]단일 행입니다.
스플래시
스플래시 페이지(splash page)는 이야기를 [6]열고 소개하는 크고 종종 전면적인 삽화입니다.종종 장식용 유닛으로 디자인되어 독자의 주의를 끄는 것이 목적이며, 시간, [15]장소, 분위기를 확립하는 데 사용할 수 있습니다.
퍼지다
스프레드는 여러 페이지에 걸쳐 있는 이미지입니다.2페이지 스프레드 또는 2페이지[16] 스프레드가 가장 일반적이지만, 폴드아웃(또는 게이트폴드)[citation needed]을 사용하여 더 많은 페이지에 걸친 스프레드가 있습니다.
요소들
말풍선
음성/단어/대화 풍선 또는 음성/단어/대화 버블은 캐릭터의 대화를 포함하는 음성 표시기입니다.풍선에서 스피커를 가리키는 표시기를 테일 포인터[6] 또는 [3][15][17]테일이라고 합니다.
스피치 풍선은 단어와 이미지 사이의 갭을 메웁니다.Pierre Fresnault-Druelle이 표현한 [18]"단어로 만든 이미지"입니다.초기 렌더링에서 말풍선은 화자의 입에서 나오는 리본에 불과했지만, 발전하고 정교해지면서 더욱 표현력이 풍부한 장치가 되었다.그 모양도 의미를 전달하게 되었다.[19]생각풍선은 보통 구름처럼 생긴 캐릭터의 목소리를 내지 않는 생각을 [6]포인터로서 버블과 함께 표현한 카피를 포함합니다.감정은 풍선의 모양에 의해 표현될 수 있다. - 뾰족한 풍선은 소리를 지르는 것을 나타낼 수 있고, 풍선은 비꼬는 [20]것을 나타낼 수 있다.
캡션
캡션에서 단어는 패널이나 페이지의 나머지 부분과 분리된 상자에 나타나며 보통 내레이터에게 목소리를 내지만 때로는 캐릭터의 생각이나 [6][21]대화에 사용됩니다.말풍선이 사용되지 않는 일부 만화에서 자막은 독자에게 이미지에서 일어나는 일에 대한 텍스트를 제공합니다.이 장르는 텍스트 만화라고 불립니다.
효과음
효과음 또는 의성어는 소리를 [22]흉내 내는 기포가 없는 단어이다.벨을 울리는 '딩딩'이나 [23]임팩트를 주는 'WHAM' 등 미묘한 것부터 힘찬 것까지 비보컬 사운드 이미지다.
개념
클로즈
리더는 배경 지식과 패널 관계에 대한 이해를 사용하여 패널을 정신적으로 이벤트에 [24]결합함으로써 클로징을 수행합니다.
캡슐화
캡슐화는 이야기에서 중요한 순간을 포착하는 것입니다.이야기의 모든 순간이 만화에 나오는 것은 아니다.아티스트의 경우, 캡슐화에는 어떤 패널에 표시할 것인지, 작업을 표시하는 데 사용할 패널 수 및 패널의 크기와 레이아웃을 선택하는 작업이 포함됩니다.패널 레이아웃은 패널이 판독기에 서로 상호 작용하는 방식에 영향을 미칠 수 있습니다.이 교호작용은 패널이 개별적으로 가지고 있는 것보다 패널에 더 많은 의미를 부여할 수 있습니다.캡슐화는 만화의 특징이며,[25] 만화의 창작에 있어서 필수적인 고려사항이다.
분업
때문에 동일한 용어 또한 그 사람을 가리키는 데 사용된다 때때로comics 생산은 편집, 출판과 분배를 결정하는 아래의 모든 측면 단일 사람이, 이러한 경우의 용어"만화책 제작자"(또한"만화 creator")(지만 모호성 발생할 수 있고 때때로 용어"그래픽 소설가"또한 employed,[26]은 고용되 w. 이루어진다호 제일의 것이다nly가 스크립트를[27] 작성합니다)."그래픽 내레이터"라는 세련된 용어는 예술 [28]교육에 관한 학술 문헌에서도 찾아볼 수 있다.
또 다른 극단에서는 만화 제작의 배경이 되는 작업이 다른 전문 분야로 나뉘기도 한다.
만화가
만화가(연재만화 제작자이기도 한)는 예술적 의무의 대부분 또는 전부를 수행하는 사람을 지칭할 수 있으며, 자주, 그러나 항상 그렇지는 않지만, 그 예술가가 [11][21]작가이기도 하다는 것을 암시한다.
작가.
작가(또는 아티스트)가 이야기를 [30]독자에게 시각적으로 해석할 수 있도록 대본에 줄거리, 대화 및 [29]액션이 포함될 수 있는 작가(또는 아티스트)가 작품의 대본을 작성합니다.작가는 작가에게 다양한 양의 세부 정보를 전달하고 구두, 스크립트 또는 섬네일 [31]레이아웃을 포함한 다양한 방법으로 이야기를 전달할 수 있습니다.
예술가.
아티스트는 비주얼을 다루는 사람입니다.이 작업은 다음과 같이 세분화할 수 있습니다.
펜실러
펜실러 또는 연필꽂이는 페이지의 기본 예술작품을 내려놓고 패널 배치와 패널,[21] 배경, 캐릭터의 표정과 [3]포즈에서의 도형과 설정의 배치를 결정합니다.
잉커
잉커 또는 피니셔는 잉크(전통 인도 잉크)와 펜 또는 브러시를 사용하여 펜으로 채워진 아트워크를 "마무리"하고 때로는 강화하여 사진 및 [3][21][32]인쇄를 위한 고대비 이미지를 만듭니다.펜실러의 작업 정도에 따라 잉커의 작업 범위는 다르지만,[3] 그럼에도 불구하고 작가의 기술이 필요하며,[31] 제공되는 연필의 완성도에 따라 다소 활동적이다.
컬러리스트
컬러리스트 또는 컬러리스트는 완성된 예술작품에 색을 더하고, 이것은 분위기와 [11]의미에 영향을 미칠 수 있습니다.컬러리스트는 루빌리스, 페인트, 컴퓨터 [citation needed]등 다양한 미디어로 작업할 수 있습니다.디지털 컬러리스트는 플랫을 사용하여 지원할 수 있습니다.
레터러
보통 글쓴이와는 별개로 대화나 읽을 다른 단어로 말풍선이나 캡션을 채우는 사람(그리고 아마도 배치하는 사람)입니다.레터러는 소리를 위해 글자를 제공할 수도 있지만, 이것은 종종 레터러가 [33]있는 동안에도 예술가에 의해 행해진다.서양에서 만화는 전통적으로 손으로 쓴 것이었지만, 컴퓨터 조판술은 점점 [3][34]더 보편화되고 있다.텍스트의 레터러가 글을 쓰는 방식은 [31]독자가 메시지를 해석하는 방식에 영향을 미치고, 레터러는 [35]글자의 무게, 크기, 모양을 변화시킴으로써 대화의 병렬어를 제안할 수 있다.
포맷
연재만화
연재만화는 신문의 세계에서 유래한 짧은 만화 작품이지만, 책이나 다른 곳뿐만 [citation needed]아니라 잡지나 다른 정기간행물에도 등장할 수 있다.연재만화에서 일반적으로 캡슐화의 유일한 단위는 [36]패널입니다.
일간지
이름에서 알 수 있듯이, 매일 연재되는 만화는 색채의 예가 보편화 되었지만, 역사적으로 신문에서 일주일에 6일 발행되는 만화이다.보통 1주일에 1회(일반적으로 일요일)에 매일 운행되며, 이 때 스트립은 더 크고 색상으로 나타납니다.일요판 연재물은 연속성이 [citation needed]있는 연재물의 경우 진행 중인 이야기 밖에 있는 경우가 많다.
일반적으로 일일 스트립은 짧고 한 [citation needed]계층으로 제한됩니다.
일요일
일요만화는 전통적으로 일요일(일부 신문에서는 토요일)에 신문에 실리는 연재 만화로, 종종 풀 컬러로 인쇄된다.제2차 세계대전 전, 만화가들은 보통 한 페이지 전체를 그들 자신에게 할당받았고, 비록 많은 이들이 메인 연재물과 "톱퍼"로 페이지를 나누곤 했지만, 종종 그 페이지를 하나의 연재만화에 할애하곤 했다.전시의 종이 부족은 스트립의 크기를 줄였고, 오늘날까지 일요일 페이지는 보통 다수의 [3]스트립으로 구성되어 있다.
개그 및 사설 만화
개그 만화와 사설 만화는 보통 단일 패널 만화이지만,[citation needed] 연속적인 예는 드물지 않다.
개그 만화(개그 패널 만화 또는 개그 패널)는 보통 그림 아래에 손으로 쓴 자막이 있는 단일 패널 만화입니다.판토마임 만화에는 자막이 없다.경우에 따라서는 연재만화의 통례에 따라 대화 내용이 말풍선에 나타날 수 있다.그 이름이 암시하듯이, "개그"는 코미디 아이디어를 뜻하는 쇼 비즈니스 용어이다. 이 만화들은 대부분 웃음을 유발하기 위한 것이다.
사설 만화 또는 정치 만화는 대부분 정치 또는 사회적 논평을 어느 정도 포함하는 단일 패널 만화이다.이러한 만화는 일상의 뉴스나 시사 문제를 국내 또는 국제적 맥락에서 전달하고 의문을 제기하기 위해 사용된다.정치 만화는 일반적으로 정치인이나 주체의 모습을 포착하기 위해 캐리커쳐리즘적인 스타일의 그림을 그린다.정치 만화가들은 또한 유머나 풍자를 이용하여 개인이나 그룹을 조롱하거나 그들의 관점을 강조하거나 특정 사건에 대해 논평할 수 있다.정치 만화의 전통적인 그리고 가장 일반적인 매체는 신문의 첫 번째 뉴스 섹션에 있는 신문의 사설 페이지 또는 포켓 만화입니다.사설 만화는 특정 만화나 연재 만화는 크로스오버의 지위를 얻었지만, 보통 전용 만화 코너에서는 찾아볼 수 없다.
만화책
만화나 플로피로도 알려진 만화책은 보통 크기가 얇고 스테이플러로 [37]함께 고정되는 정기 간행물이다.만화책에는 연재만화보다 더 다양한 캡슐화 단위가 있습니다. 여기에는 패널, 페이지, 스프레드, 삽입 패널 등이 포함됩니다.또한 보다 정교한 레이아웃과 [36]구성이 가능합니다.플로피 만화는 미국 만화로도 알려져 있다.
만화책은 일반적으로 진행 중인 시리즈(무제한으로 진행되는 시리즈), 한정 시리즈(일정 발행 후 종료되는 시리즈), 또는 원샷(일회성 [38][39][40]출판물로 의도된 만화책)으로 출판된다.연 1회 발행하는 시리즈도 있습니다.연간 [41]연간은 1회 발행으로 일반호의 2~3배입니다.단편일 필요는 없지만, 일반적으로 연간은 1회 발행에 들어가지 않거나, 완전한 [42]호 안에 포함되지 않는 이야기를 전하는 방법으로 사용됩니다.
트레이드 페이퍼백
트레이드 페이퍼백은 원래 만화책으로 출판된 이야기 모음으로, 보통 완전한 미니시리즈, 하나의 제목에서 나온 이야기 호 또는 일반적인 [39][40]주제를 가진 일련의 이야기를 보여줍니다.이 용어는 페이퍼백 또는 하드커버 만화 컬렉션을 가리킬 수 있다.통상 페이퍼백은 그래픽 소설이 보통 독창적인 [43]소재라는 점에서 그래픽 소설과 다르다.
그래픽 소설
그래픽 노블은 정의를 정확히 내리기는 어렵지만, 보통 자기 완결된 책 길이의 형태를 말한다.어떤 사람들은 긴 형식의 이야기만 사용하는 반면, 다른 극단에서는 "만화"나 "만화책"[3][44][45]의 동의어로 사용하는 사람들도 있다.다른 사람들은 그것이 짧은 [46]스트립의 모음이라고 할지라도, 사각형으로 묶인 척추를 가진 책이라고 다시 정의한다.또 다른 사람들은 "만화"나 "만화책"이라는 용어가 대중에게 갖는 부정적인 함축적인 의미와 거리를 두거나 그들의 작품에 높은 인상을 주기 위해 이 용어를 사용했다.프레젠테이션과 의도 외에는 만화책과 [47]거의 다르지 않다.
어떤 사람들은 "그래픽 소설"이라는 용어를 전혀 사용하지 않는 것을 선호한다.비판 중에는 "신화"라는 단어를 사용하는 것이 언론, 전기, 역사 같은 비신화적인 장르를 배제한다는 것도 있다.다른 사람들은 이 용어가 너무 일반적이고, 모든 종류의 콘텐츠에 대한 만능이 되어 의미가 [44]없다고 생각한다.
20세기가 끝날 무렵, 미국, 서유럽(특히 프랑코-벨기에), 일본 등 3대 만화 제작 전통은 유럽의 만화 앨범, 일본의 단고본[a], 영어권 국가의 그래픽 소설 등 책 길이의 만화로 발전했다.
웹툰
인터넷을 통해 월드 와이드 웹에서 출판된 만화인 웹코믹스는 21세기 초부터 생겨났다.물리적 페이지의 크기와 모양에 의해 제한되지 않기 때문에 Scott McCloud가 말하는 무한 캔버스를 사용할 수 있습니다. 여기서 개별 만화는 다양한 크기와 치수를 사용할 수 있습니다.웹 만화에는 사운드, 애니메이션, 대형 패널(스크롤 패널) 등의 멀티미디어 요소도 포함되어 있습니다.한국에서는 웹툰이라고 불리는 무한 캔버스 형식이 유행했다.웹툰을 위한 슬라이드 쇼와 같은 형식은 2010년 프랑스 만화가 발락에 의해 설명되었으며, 그는 그것을 Turbomedia라고 [citation needed]불렀다.
국제 만화
영어가 아닌 만화는 종종 그 만화의 기원 언어에서 사용되는 용어로 언급된다.일본 만화의 팬이 [48]만화라는 말을 사용하는 것이 가장 일반적인 예이며, 이것은 일본식 [3]이외의 만화에도 적용됩니다.비록 이번 학기는 영어에도 comics에 그래픽 사진보다는 그림을 이용하여 만들어집니다 참조하는 데 사용되는 것 또한 BD또는 bandes dessinées 스페인에서Franco-Belgian comics,[11][34]tebeos, 만화와 manhua 한국과 중국 만화를 각각을 참조와 fumetti 이탈리아 만화에 언급하는 것을 가리키는 데 사용되는 것을 본다.[표창 필요한]
「 」를 참조해 주세요.
메모들
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레퍼런스
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