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링고 스타

Ringo Starr
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"Richard Starkey"는 여기서 리다이렉트됩니다.리처드 스타키나 리처드 스타키와 혼동하지 마세요
어르신.

리처드 스타키
링고 스타

MBE
A colour photograph of Starr doing a peace sign wearing sunglasses and a black T-shirt.
2019년 스타
태어난
리처드 스타키

(1940-07-07) 1940년 7월 7일(82세)
리버풀, 영국
직종.
  • 음악가
  • 가수.
  • 작곡가
  • 배우.
액티브 년수1957년 ~ 현재
배우자
아이들.셋, Zak Starkey 포함
음악 경력
Genres
인스트루먼트
  • 드럼
  • 보컬
라벨
멤버Ringo Starr & His 올스타 밴드
이전 버전/비틀스, 로리 스톰, 허리케인
링고 스타의 목소리
BBC 프로그램 Front[1] Row, 2008년 12월 31일
웹 사이트ringostarr.com
서명
Ringo Starr signature.svg

리처드 스타키[2] 경(Sir Richard Starkey MBE[3], 1940년 7월 7일 ~ )은 링고 스타(Ringo Starr)로 알려진 영국의 음악가, 가수, 작곡가, 배우로 비틀즈의 드러머로 세계적인 명성을 얻었다.스타는 "Yellow Submar"와 "With a Little Help from My Friends"를 포함하여 각 앨범의 한 곡씩 리드 보컬을 부르기도 했다.그는 또한 비틀즈의 노래 "Don't Pass Me By"와 "Octopus's Garden"을 작곡하고 불렀으며 다른 이들의 공동 작가로 인정받고 있다.

스타는 어린 시절 생명을 위협하는 질병으로 고통받았고 오랜 입원 기간 동안 고통받았다.그는 리버풀의 한 학교 장비 제조업체에서 기계공으로 견습하기 전에 잠시 브리티시 레일에서 근무했습니다.곧이어 스타는 영국의 스키플 열풍에 관심을 갖게 되었고 그 장르에 대한 열렬한 동경을 하게 되었다.1957년, 그는 그의 첫 번째 밴드인 에디 클레이튼 스키플 그룹을 공동 설립했는데, 이 그룹은 1958년 초 유행이 미국 록앤롤에 굴복하기 전에 몇몇 유명한 지역 예약을 받았다.비틀즈가 1960년에 결성되었을 때, 스타는 또 다른 리버풀 그룹인 로리 스톰과 허리케인스의 멤버였다.영국과 함부르크에서 중간 정도의 성공을 거둔 후, 그는 1962년 8월 피트 베스트를 대신하여 비틀즈에 합류하라는 요청을 받았을 때 허리케인을 그만뒀다.

비틀즈의 영화 외에도 스타는 수많은 다른 영화에도 출연했다.1970년에 밴드가 해체된 후, 그는 미국 톱 10 히트곡인 "It Don't Come Easy"와 1위 곡인 "Photograph"와 "You're Sixten"을 포함한 여러 개의 성공적인 싱글 앨범을 발매했다.그의 가장 성공적인 영국 싱글곡은 2위를 기록한 "Back Off Boogaloo"였다.그는 1973년 앨범 Ringo로 상업적, 비평적 성공을 거두었다. Ringo는 영국과 미국에서 모두 톱10에 들었다.스타는 수많은 다큐멘터리에 출연하고, 텔레비전 쇼를 진행했으며, 어린이 TV 프로그램인 토마스 & 프렌즈의 첫 번째 두 번째 시리즈에 내레이션을 했으며, PBS 어린이 TV 시리즈인 샤이닝 타임 스테이션의 첫 번째 시즌 동안 "미스터 지휘자"를 연기했습니다.1989년 이후, 그는 13개의 변주곡의 링고 스타 & 히즈 올스타 밴드와 함께 투어를 했다.

기술적 기교보다 느낌을 강조한 스타의 연주 스타일은 많은 드러머들이 작곡의 관점에서 그들의 연주를 재고하도록 영향을 주었다.그는 또한 매치 그립, 드럼의 낮은 튜닝, 톤링의 [4]머플링 장치 사용 등 다양한 현대 드럼 연주 기술에 영향을 미쳤다.그의 의견으로는 그의 가장 훌륭한 녹음 공연은 비틀즈의 "Rain"[5]이었다.1999년, 그는 모던 [6]드러머 명예의 전당에 헌액되었다.2011년 롤링 스톤 독자들은 그를 역대 5번째로 위대한 드러머로 선정했다.1988년 비틀즈, [7]2015년 솔로 가수로 로큰롤 명예의 전당에 두 번 헌액되었고, 2018년 신년 영예로운 음악으로 [8]나이트 작위를 받았습니다.2020년에 그는 순자산 3억 [9]5천만 달러로 세계에서 가장 부유한 드러머로 꼽혔다.

초기 생활

A colour photo of a red-bricked house with boarded up windows and doors
2013년 5월 리버풀 딩글 매드린 스트리트에 있는 스타의 출생지

리처드 스타키는 1940년 7월 7일 리버풀의 도심 지역인 딩글의 매드린 스트리트 9번지에서 태어났다.그는 제과업자 리처드 스타키(1913–1981)와 엘시 글리브(1914–1987)[10]의 외동딸이다.엘시는 [11]스윙의 열렬한 팬인 남편과 공유하는 취미인 노래와 춤을 즐겼다.아들을 '리치'라고 부르기 전, 부부는 자유 시간의 대부분을 지역 무도회 서킷에서 보냈지만,[12] 아들이 태어나자마자 그들의 정기적인 외출은 끝이 났다.엘시는 집착에 가까운 아들을 키우는 데 과보호적인 접근법을 채택했다.그 후, 스타키의 아버지가 알려지면서, "빅 리치"는 그의 가족에 대한 관심을 잃었고, 대신 오랜 시간 동안 술집에서 술을 마시고 춤을 추는 것을 선택했고, 때로는 연속해서 [12]며칠을 보냈다.

그들의 주거 비용을 줄이기 위해 그의 가족은 1944년 딩글의 또 다른 이웃인 제독 그로브로 이사했다. 곧이어 그의 부모는 헤어졌고 그들은 그 [13]해 안에 이혼했다.스타키는 이후 친분을 쌓기 위한 노력을 거의 하지 않은 아버지가 [14]3번 정도 방문한 것에 대해 "진정한 기억이 없다"고 말했다.엘시는 일주일에 30실링의 전 남편의 부양금으로는 연명하기 어렵다는 것을 알게 되었고, 12년 [15]동안 유지한 바메이드라는 직업을 얻기 전에 집안 청소 일을 여러 번 맡았다.

A colour photo of a white and pink cladded house
2010년 리버풀 딩글의 Admiral Grove 10번지에 있는 Starr의 어린 시절 거주지

6살 때, 스타키는 맹장염에 걸렸다.일상적인 맹장 수술 후에 그는 복막염에 걸려서 며칠 [16]동안 혼수상태에 빠졌습니다.그의 회복 기간은 12개월로 리버풀 머틀 스트리트 [17]아동병원에서 가족과 떨어져 지냈다.1948년 5월 제대하자 어머니는 그를 집에 머물게 해 [18]학교를 쉬게 했다.여덟 살 때,[18] 그는 수학을 잘 이해하지 못하는 문맹으로 남아 있었다.그의 교육 부족은 학교에서 소외감을 느끼게 했고, 그로 인해 그는 세프톤 [19]파크에서 정기적으로 무단결석을 하게 되었다.스타키는 그의 대리 자매이자 이웃인 마리 맥과이어 크로포드로부터 몇 년 동안 일주일에 두 번 과외를 받은 후, 학업적으로 그의 동료들을 거의 따라잡았으나, 1953년에 결핵에 걸려 요양원에 입원했고,[20] 그곳에서 2년 동안 머물렀다.그가 머무는 동안 의료진은 환자들에게 병원 밴드에 가입하도록 권유함으로써 운동 활동을 자극하고 지루함을 달래기 위해 노력했고, 그는 처음으로 타악기를 접하게 되었다. 그것은 그가 침대 [21]옆 캐비닛을 때릴 때 사용했던 솜 보빈으로 만든 임시 망치였다.얼마 지나지 않아 그는 점점 드럼에 관심을 갖게 되었고,[22] 크로포드로부터 회복 선물로 앨린 아인스워스의 노래 "Bedtime for Drums"를 받았다.스타키는 다음과 같이 말했다: "나는 병원 밴드에 있었다...거기서 진짜 놀기 시작했어요.다른 건 바라지도 않았는데...조부모님께서 만돌린과 밴조를 주셨지만, 저는 그걸 원하지 않았어요.할아버지께서 하모니카를 주셨어요우리는 피아노가 있었지만 아무것도 없었다.드럼만 쳐요.[23]

스타키는 그의 집 근처에 있는 영국 교회 초등학교인 세인트 실러스를 다녔고, 그의 급우들은 그에게 "라자루스"라는 별명을 붙여주었고, 후에 딩글 베일 중등학교에서 미술과 연극, 그리고 [24]기계학을 포함한 실용적인 과목에 재능을 보였다.장기 입원한 결과, 그는 학력적으로 동료들보다 뒤처졌고,[25] 초등학교에 입학하기 위해 필요한 11개 이상의 자격 시험을 볼 자격이 없었다.1954년 4월 17일 스타키의 어머니는 해리 [26]그레이브스와 리버풀 마운트 플레전트에 있는 등기소에서 결혼식을 올렸다.그는 런던 출신으로 첫 결혼이 실패하자 리버풀로 이사했다.빅 밴드 음악과 그들의 보컬의 열혈 팬인 그레이브스는 스타키를 디나 쇼어, 사라 본, 빌리 [27]대니얼스의 녹음을 소개했다.그레이브스는 그와 "리치"는 결코 그들 사이에 불쾌한 교류가 없었다고 말했다; 스타키는 나중에 다음과 같이 말했다: "그는 훌륭했다...나는 [28]해리에게 상냥함을 배웠다.스타키가 결핵에서 회복된 후 병원에 장기 입원한 후, 그는 학교로 돌아가지 않고, 대신 집에서 비스킷 통을 [29]막대기로 두드리며 놀면서 음악을 듣는 것을 선호했다.

비틀즈의 전기 작가 밥 스피츠는 스타키의 양육을 "디킨스의 불행 연대기"[30]라고 묘사했다.이 지역의 집들은 "환기가 잘 되지 않고 우표 크기만 한... 무너진 회반죽 벽으로 서로 붙어 있었고, 뒷문은 [30]별장으로 통하는 문을 가지고 있었다.크로포드는 "딩글에 살던 모든 가족과 마찬가지로 그도 [30]생존을 위한 지속적인 투쟁의 일부였다"고 말했다.그곳에 살던 아이들은 석탄에 그을린 [30]이웃의 그을음 가득한 공기를 피해 프린스 파크에서 많은 시간을 보냈다.그들의 어려운 상황을 더하면,[31] 폭력 범죄는 리버풀에서 가장 오래되고 가난한 도심 지역 중 하나에 사는 사람들에게 거의 지속적인 걱정거리였다.스타키는 나중에 이렇게 말했다: "당신은 고개를 숙이고 눈을 뜨고 있었고,[32] 누구의 방해도 받지 않았습니다."

1955년 말 요양원에서 집으로 돌아온 후 스타키는 노동에 들어갔지만 동기부여와 규율이 부족했다.[33]따뜻한 옷차림을 확보하기 위해 그는 고용주가 발행한 정장과 함께 영국 철도에서 잠시 철도 노동자의 일을 했다.그는 모자를 썼지만 유니폼은 받지 못했고 신체검사를 통과하지 못해 해고당해 [34]실업수당을 받았다.그 후 그는 리버풀에서 북웨일즈로 가는 보트에서 음료수를 대접하는 웨이터 일을 찾았지만, 징병에 대한 두려움 때문에 영국 해군에 그가 선원 [35]일에 적합하다는 인상을 주고 싶지 않아 그 일을 그만두게 되었다.1956년 중반, 그레이브스는 스타키에게 리버풀의 교재 [36]제조업체인 헨리 헌트 앤 선에서 견습 기계공의 자리를 확보했다.스타키는 시설에서 일하는 동안 로이 트래퍼드와 친구가 되었고,[37] 두 사람은 음악에 대한 공통된 관심으로 친해졌다.트래포드는 스타키에게 스키플을 소개했고, 그는 곧 열렬한 [37]팬이 되었다.

제1차 밴드: 1957~1961

다음 항목도 참조하십시오.로리 스톰

트래포드가 스키플에 대한 스타키의 관심을 끈 직후, 두 사람은 점심시간에 제조 공장의 지하실에서 노래를 연습하기 시작했다.트래포드는 "기타를 쳤는데 (리치가) 박스에서 소리를 냈어요...가끔 비스킷 통을 열쇠로 두드리거나 [37]의자 등을 쾅쾅 두드리기도 했다.스타키의 이웃이자 동료인 기타리스트 에디 마일즈가 합류하여 에디 마일스 밴드를 결성하였고, 후에 리버풀의 [38]랜드마크 이름을 따서 에디 클레이튼과 클레이튼 스퀘어로 개명하였다.밴드는 "Rock Island Line"과 "Walking Cane"과 같은 인기 있는 스키플 곡을 연주했고, 스타키는 세탁판을 가로질러 골무를 긁어 원시적인 운전 [39]리듬을 만들었다.스타키는 몇 년 전 그의 부모님이 그랬던 것처럼 춤을 즐겼고 그와 트래포드는 두 학교에서 잠시 댄스 수업을 받았다.비록 레슨이 짧았지만,[39] 그들은 스타키와 트래퍼드에 그들이 거리에서 밤을 즐기면서 능숙하게 춤을 출 수 있는 소개를 제공했다.

1957년 크리스마스에 그레이브스는 스네어 드럼, 베이스 드럼, 쓰레기통 뚜껑으로 만든 임시 심벌로 구성된 중고 드럼 키트를 스타키에게 주었다.비록 기본적이고 조잡하긴 했지만, 이 키트는 에디 클레이튼 밴드의 상업적 잠재력을 증가시키면서 음악가로서의 그의 발전을 촉진시켰다. 에디 클레이튼은 1958년 [40]초 미국에서 로큰롤이 인기를 끌면서 스키플 열풍이 사라지기 전에 지역 유명 공연을 예약했다.

1959년 11월 스타키는 알 칼드웰의 텍사스에 합류했다.알 칼드웰은 적절한 드럼 키트를 가진 사람을 찾고 있었다.이 그룹은 리버풀의 가장 잘 알려진 스키플 중 하나에서 본격적인 로큰롤 [41][nb 1]밴드로 전향할 수 있었다.그들은 스타키를 [43]영입하기 직전에 로리 스톰과 허리케인에 정착하기 전에 레이징 텍산스, 제트 스톰, 레이징 텍산스로 지역 클럽을 플레이하기 시작했다.이 시기에 그는 링고 스타라는 예명을 사용했는데, 이는 그가 착용한 반지에서 유래했고 또한 그것이 국가와 서양의 영향을 의미했기 때문이다.그의 드럼 솔로는 스타 타임으로 [44]광고되었다.

1960년 초, 허리케인은 리버풀의 주요 밴드 [45]중 하나가 되었다.지난 5월,[46] 그들은 웨일스에 있는 Butlins 휴가 캠프에서 3개월간의 레지던트 제의를 받았다.처음에는 레지던트를 받아들이고 4년 전에 시작한 5년간의 기계공 견습 생활을 끝내기를 꺼렸지만 스타는 [47]결국 합의에 동의했습니다.Butlins의 공연은 이 밴드를 위한 다른 기회들로 이어졌는데, 그 중에는 프랑스 공군 기지를 둘러보는 불쾌한 투어도 있었다. 스타는 "프랑스는 영국인을 좋아하지 않는다. 적어도 나는 [48]영국인을 좋아하지 않는다."라고 말했다.허리케인 부부는 매우 성공적이어서 처음에 함부르크에서 매우 탐나는 레지던트를 제안했을 때 [49]Butlins와의 사전 약속 때문에 거절했다.결국 그들은 1960년 10월 1일 브루노 코슈미더의 카이저켈러에서 비틀즈에 합류했고, 그곳에서 스타는 처음 [50]밴드를 만났다.Storm's Hurilanes는 비틀즈보다 더 적은 [51]보수를 받은 비틀즈보다 더 많은 돈을 받았다.스타는 함부르크에 있는 동안 몇 번의 대행 계약 동안 비틀즈와 공연을 했다.1960년 10월 15일 그는 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨과 함께 드럼을 치며 허리케인스의 가수 루 월터스와 함께 조지 거슈윈/듀보즈 헤이워드 아리아 "Summtime"[52][nb 2]에서 처음으로 녹음했다.스타의 함부르크 첫 체류 기간 동안 그는 토니 셰리던을 만났는데, 그는 스타에게 허리케인을 떠나 그의 [54]밴드에 합류할 것을 요청할 정도로 드럼 연주 능력을 중시했다.

비틀즈: 1962년 ~ 1970년

주요 기사:비틀즈

최적의 치환

1964년 비틀즈와 함께 공연한 스타

스타는 1962년 1월 로리 스톰과 허리케인을 그만두고 함부르크의 셰리던에 잠시 합류한 후 벌린스에서 [55][nb 3]세 번째 시즌을 위해 허리케인으로 돌아왔다.8월 14일,[57] 스타는 비틀즈에 합류하라는 레논의 초대를 받아들였다.8월 16일, 비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인은 드러머 피트 베스트를 해고했다. 그는 이렇게 회상했다: "그는 '나쁜 소식이 있다.남자애들은 네가 나가고 링고가 들어오길 원해.'비틀즈 프로듀서 조지 마틴은 내 연주에 별로 만족하지 않았고 소년들은 [58]내가 어울리지 않는다고 생각했다고 말했다." 스타는 1962년 8월 18일 포트 [59]선라이트에서 열린 원예협회에서 비틀즈의 멤버로 처음 공연을 했다.다음날 케이번 클럽에서 그가 모습을 드러낸 후, 그의 해고에 화가 난 베스트 팬들은 그의 집 밖과 클럽에서 "Pete forever!"를 외치며 시위를 벌였다.링고는 절대 안 돼![56]해리슨은 한 팬으로부터 눈에 멍이 들었고, 엡스타인은 화가 나서 타이어가 펑크난 후 일시적으로 [60]경호원을 고용했다.

스타의 비틀즈 멤버로서의 첫 녹음 세션은 1962년 [57]9월 4일에 열렸다.그는 마틴이 자신이 미쳤고 연주를 할 수 없다고 생각했다고 진술했다. 왜냐하면 나는 타악기와 드럼을 동시에 연주하려고 했기 때문이다. 우리는 단지 4인조 밴드였다.[61]1962년 9월 11일 스타와의 두 번째 녹음 세션에서 마틴은 그를 세션 드러머 앤디 화이트로 교체하면서 비틀즈의 첫 번째 싱글 "Love Me Do"의 양면을 녹음했다. "사랑해요"[62]스타는 "Love Me Do"에서 탬버린을, "P.S."에서 마라카스를 연기했다."사랑해요"[57][63]그는 비틀즈에서의 자신의 지위에 대해 걱정하며 "이제 끝이다. 그들은 나에게 [64]피트 베스트를 하고 있다."라고 생각했다.마틴은 나중에 "저는 링고가 어떤 사람인지 몰랐고 어떤 [65][nb 4]위험도 감수할 준비가 되어 있지 않았습니다."라고 해명했다.

1962년 11월, 스타는 비틀즈 팬들에게 받아들여졌고, 그들은 이제 그에게 노래를 [66]불러달라고 요구했습니다.그는 다른 사람들과 같은 양의 팬 메일을 받기 시작했고,[67] 이는 밴드 내에서 그의 위치를 확보하는 데 도움이 되었다.스타는 자신이 다른 비틀즈와 같은 "파장"에 있는 것이 행운이라고 여겼다. "그래야만 했다, 그렇지 않으면 오래가지 못했을 것이다.드러머뿐만 아니라 [68]인간으로서도 합류해야 했습니다.그는 레논과 매카트니의 출판사인 노던 송스의 적은 비율을 받았지만, 이 기간 동안 그의 1차 수입은 밴드의 순 콘서트 [67]수입으로 자금을 조달한 회사인 비틀즈의 1/4 주식에서 얻었다.그는 비틀즈에서 성공을 거둔 후 자신의 삶의 본질에 대해 "나는 3년 동안 나이트클럽에서 살았다.예전엔 쉴 새 없는 [69]파티였어요.그의 아버지처럼, 스타는 심야 춤으로 잘 알려졌고 그는 그의 [69]기술로 칭찬을 받았다.

세계적인 성공

뉴욕시 존 F의 스타. 1964년 2월 7일 케네디 국제공항

1963년 동안 비틀즈는 영국에서 증가하는 인기를 누렸다.1월에 그들의 두 번째 싱글인 "Please Please Me"는 "Love Me Do"에 이어 영국 차트에 올랐고, 성공적인 TV 출연은 좋은 평가를 얻었고, 판매와 라디오 플레이의 [70]증가로 이어졌다.연말까지 비틀즈로 알려진 현상은 전국적으로 확산되었고, 1964년 2월 비틀즈는 뉴욕에서 7천3백만 명의 기록적인 [71]시청자들에게 공연을 하면서 국제적인 성공을 거두었다.스타는 다음과 같이 말했다. "미국에서 나는 내가 잘 해냈다는 것을 안다.아이들이 나를 위해 손을 흔드는 것을 보고 듣고 깜짝 놀랐다.나는 그것을 인격적으로 만들었다.저희의 어필은...우리가 평범한 [72]남자라는 거야."그는 페니 발렌타인의 "I Want To Kiss Ringo Goodbye"와 롤프 해리스의 "Ringo for President"[73]를 포함한 그 당시 작곡된 여러 곡의 영감의 원천이었다.

1965년 스타(왼쪽 끝)

1964년, "I love Ringo" 라펠 핀은 비틀즈에서 가장 많이 팔린 [73]상품이었다.그의 미국 수입 드럼 키트의 베이스 드럼에 루드비히 로고가 눈에 띄게 박힌 것은 이 회사가 그 후 20년 [74]동안 북미에서 지배적인 드럼 제조업체가 될 정도로 엄청난 인기를 끌었다.라이브 공연 동안 비틀즈는 팬들에게 인기를 끌었던 "스타 타임" 루틴을 이어갔다: 레넌은 스포트라이트 순간을 대비해 스타의 키트 앞에 마이크를 놓았고 관객들은 비명을 [75]지르곤 했다.비틀즈가 영화 <하드 데이즈 나이트>로 데뷔했을 때, 스타는 비평가들로부터 찬사를 받았는데, 비평가들은 그의 데드팬 원라이너 전달과 말하지 않는 장면의 [76]하이라이트를 고려했다.전날 밤 스타의 수면부족으로 리처드 레스터 감독이 연출을 해야 했다.스타는 "밤새 술을 마셔서 대사를 [77]할 수 없었다"고 말했다.엡스타인은 스타의 찬사를 "작은 남자의 진기함"[78]으로 돌렸다.비틀즈의 두 번째 장편 영화, Help!(1965년)가 개봉된 후, 스타는 영화 [79]속 주인공으로서의 연기로 동료 비틀즈를 상대로 한 멜로디 메이커 여론조사에서 승리했다.

1964년 플레이보이와의 인터뷰에서 레넌은 스타가 베스트가 아팠을 때 비틀즈를 대신했다고 설명했다.[80]곧, 베스트는 그를 명예훼손 혐의로 고소했고, 이는 법원이 베스트에게 [81]유리한 비공개 합의에 이르기 전까지 4년간 지속되었다.6월에 비틀즈는 덴마크, 네덜란드, 아시아, 호주, 뉴질랜드를 순회할 예정이었다.투어 [82]시작 전, 스타는 고열, 인두염, 편도선염에 걸려 지역 병원에 잠시 머무른 후 [83]며칠 동안 집에서 요양했다.그는 일시적으로 24세의 세션 드러머 지미 [84]니콜에 의해 5번의 콘서트를 대신했다.스타는 병원에서 퇴원했고 6월 [85][nb 5]15일 멜버른에서 밴드에 다시 합류했다.그는 나중에 자신이 [88]병으로 인해 영구히 교체될까 봐 걱정된다고 말했다.지난 8월 비틀즈는 미국 작곡가 밥 딜런을 소개받았고 그는 그룹에게 대마초를 제공했다.스타는 처음 시도했지만 다른 사람들은 [89]주저했다.

1965년 2월 11일 스타는 1962년에 [90]만난 모린 콕스와 결혼했다.이때쯤이면 비틀즈매니아의 스트레스와 압박감은 그에게 최고조에 달했다.그는 몬트리올에서 열린 쇼에 앞서 전화로 살해 위협을 받았고 암살자 지망생들을 방어하기 위해 심벌즈를 수직으로 배치했다.끊임없는 압박은 비틀즈의 공연에 영향을 미쳤다; 스타는 "우리는 그렇게 나쁜 음악가로 변해가고 있었다...홈이 없었어요.[91]그는 또한 록 음악의 전통적인 경계를 넘어 종종 그의 반주가 필요하지 않은 영역으로 이동하고 있는 그의 밴드 동료들의 음악 활동으로부터 점점 더 고립감을 느끼고 있었다; 녹음 세션 동안 그는 그들의 로드 매니저 닐 아스피널과 로드니 말 에반스와 다른 비틀즈가 있는 동안 카드를 연주하며 몇 시간을 보냈다.그 없이 완벽한 트랙을 [92]만들었죠Melody Maker에 게재된 편지에서 한 팬은 스타에게 더 많은 노래를 불러달라고 부탁했다.[92]

스튜디오 년수

1966년 8월 비틀즈는 7번째 영국 [93]LP인 리볼버를 발매했다.이 앨범에는 "Yellow Submar"라는 곡이 수록되어 있는데, 이 곡은 스타를 리드 [94]싱어로 한 유일한 영국 넘버원 싱글이다.그 달 말, 투어에 대한 압박감이 높아지자 비틀즈는 샌프란시스코 캔들스틱 파크에서 [95]30분 동안 마지막 콘서트를 열었다.스타는 "우리는 적절한 시기에 투어를 포기했다.비틀즈매니아 4년은 [96]누구에게나 충분했다.12월까지 그는 [97]레넌 근처 서리주 웨이브릿지에 있는 세인트 조지 힐에 있는 3에이커 (1.2ha) 크기의 써니 하이츠라고 불리는 더 큰 저택으로 이사했다.그는 집에 수많은 텔레비전, 라이트 머신, 영화 프로젝터, 스테레오 장비, 당구대, 고카트 트랙, 그리고 Flying Cow라는 이름의 바를 포함한 많은 사치품들을 갖추고 있었지만, 그는 드럼 키트를 포함하지 않았다. "우리가 녹음을 하지 않을 때,[98] 나는 연주를 하지 않는다."라고 설명했다.

비틀즈의 1967년 정규 앨범, 병장. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드에서 스타는 레논-매카트니의 작곡 "With a Little Help from My Friends"[99]에서 리드 보컬을 불렀다.비록 비틀즈는 병장과 함께 광범위한 상업적 그리고 비평적 성공을 누렸음에도 불구하고. 그들이 LP를 녹음하는 데 오랜 시간을 소비한 것은 스타의 밴드 내 소외감을 증가시키는 데 기여했습니다; 그는 "[그것은] 우리의 최고의 앨범이 아니었습니다.다른 사람들은 그게 최고였어요. 하지만 제게는 세션 뮤지션 같은 거였어요.그들은 어느 정도 내가 [100][nb 6]연주할 수 있는 스타일로 나를 지도한다.그는 새로운 소재를 작곡하지 못했기 때문에 녹음 세션 동안 입력이 최소화되었다. 그는 종종 매카트니, 레넌, [102]해리슨의 노래에 사소한 타악기 효과를 추가하는 데 좌천되었다.쉬는 시간 동안 스타는 기타를 연주하며 이렇게 말했다. "저는 아무도 들어가지 않는 코드에 뛰어들어요.내가 쓰는 글의 대부분은 12줄이다.[103]

1967년 8월 엡스타인의 죽음으로 비틀즈는 경영진을 잃었고, 스타는 "그것은 우리가 사업에 의존해 온 사람이었고,[104] 우리가 관여한 적이 없는 우리에게 이상한 시기였다"고 말했다.곧이어 이 밴드는 불운한 영화 프로젝트인 마법 미스터리 투어를 시작했다.스타는 사진에 대한 관심이 높아지면서 영화 촬영 감독으로서 광고 활동을 하게 되었고, 영화 편집에 [105]참여한 것은 매카트니뿐이었다.1968년 2월, 스타는 다른 가수들 없이 다른 가수들의 쇼에서 노래를 부른 최초의 비틀즈가 되었다.그는 벅 오웬스의 히트곡인 "Act Naturally"를 불렀고, 실라 블랙의 BBC One 텔레비전 프로그램인 실라에서 [106]"Do You Like Me Just a Little Bit?"을 듀엣으로 불렀다.

1968년 11월, 애플 레코드는 흔히 "화이트 앨범"[107]으로 알려진 비틀즈를 발매했다.이 앨범은 이 밴드가 최근 마하리시 마헤시 [108]요기와의 교류에서 부분적으로 영감을 받았다.인도 리시케시에 있는 그의 아슈람에서 마하리시 중급 과정을 수강하면서 그들은 그곳에서 [109]대부분의 앨범을 작곡하는 등 가장 다작의 시기를 즐겼다.스타는 10일 후에 떠났지만 비틀즈의 첫 번째 녹음곡인 "Don't Pass Me By"[110][nb 7]를 완성했다.화이트 앨범의 녹음 기간 동안 비틀즈 내부의 관계는 [113]악화되었고, 때때로 한 [114]곡의 녹음에 한 두 명의 멤버만 참여하였다.스타는 매카트니의 점점 더 고압적인 접근과 레논의 수동적인 공격적 행동에 싫증이 났고, 이는 레논의 아내 [114]오노 요코가 거의 끊임없이 있는 것에 대한 스타의 분노로 더욱 악화되었다.매카트니가 그의 드럼을 신랄하게 비판한 한 번의 특히 힘든 세션 후, 스타는 2주 동안 비틀즈를 그만두고 배우 피터 [115]셀러스가 빌려준 배를 타고 사르디니아에서 가족들과 휴가를 보냈다.점심 시간 동안 주방장은 스타는 먹기를 거부한 문어를 대접했고, 스타는 여행 [116]중 기타로 쓴 스타의 애비 로드 작곡 "Octopus's Garden"에 대해 선장과 대화를 나눴다.그는 2주[117] 후에 스튜디오로 돌아왔는데 해리슨이 돌아온 것을 [118]환영하는 표시로 자신의 드럼 키트를 꽃으로 덮은 것을 발견했다.

화이트 앨범이 완성되는 동안 일시적으로 마음이 맞는 상태로 돌아왔음에도 불구하고, 비틀즈의 네 번째 장편 영화인 Let It Be와 함께 나온 LP의 제작은 밴드 [119]관계를 더욱 긴장시켰다.1969년 8월 20일, 비틀즈는 "I Want You"[120]의 믹스 세션을 위해 애비 로드 스튜디오에 마지막으로 모였다.9월 20일 비즈니스 미팅에서 레논은 다른 사람들에게 자신은 [121]비틀즈를 그만뒀다고 말했지만, 매카트니가 1970년 4월 10일 자신도 [122]탈퇴한다고 발표하기 전까지는 밴드의 결별이 공공연한 사실이 되지는 않을 것이다.

솔로 경력

1970년대

A black and white photo of about a dozen musicians performing on a stage.
1976년 11월 콘서트 영화 '라스트 왈츠'에서 밥 딜런과 밴드와 함께 드럼을 친 스타.

1970년 4월 매카트니가 비틀즈에서 탈퇴를 선언하기 직전, 매카트니가 스타의 데뷔, Sentimental Journey, 비틀즈의 Let It [123]Be를 허락하기 위해 그의 이름을 딴 솔로 앨범의 발매일을 양보하지 않아 그와 스타는 사이가 틀어졌다.퀸시 존스, 모리스 깁, 조지 마틴, 매카트니의 음악 편곡을 포함한 프리록 스탠다드 곡으로 구성된 스타의 앨범은 영국에서 7위, 미국에서 [124]22위를 기록했다.스타는 Scotty Moore가 설계하고 유명한 내슈빌 세션 뮤지션 Pete [125]Drake가 출연하는 컨트리에서 영감을 받은 뷰쿱스 오브 블루스와 함께 Sentimental Journey를 따라갔다.좋은 평가에도 불구하고, 그 앨범은 상업적으로 실패했다.[126]스타는 이후 음악 활동과 영화 [127]배우로서의 경력을 쌓았다.

스타는 레논의 존 레논/플라스틱 오노 밴드(1970), 오노의 요코/플라스틱 오노 밴드(1970), 해리슨의 앨범 All Things Must Pass(1970), Living in the Material World(1973), Dark Horse(1974)[128]에서 드럼을 연주했다.1971년 해리슨에 의해 기획된 방글라데시 콘서트에 참여했고, 그와 함께 미국과 영국에서 [129]4위에 오른 히트 싱글 "It Don't Come Easy"를 공동 작곡했다.이듬해 그는 가장 성공적인 영국 히트곡인 "Back Off Boogaloo" (다시 해리슨이 프로듀싱하고 공동 작사)를 발표했는데, 이 곡은 2위(미국 넘버 [130]9위)에 올랐다.영국 가수 마크 볼란과 친구가 된 후, 스타는 1972년 티렉스 다큐멘터리 Born to Boogie로 [131]감독 데뷔를 했다.

1973년과 1974년, 스타는 해리슨과 공동 작곡한 영국 8위 히트곡인 "Photograph"와 셔먼 [132]브라더스가 작곡한 "You're Sixten"이라는 두 개의 1위 히트곡을 냈다.스타의 세 번째 밀리언셀러 싱글 "You're Sixten"은 1974년 2월 영국에서 발매되어 [133]4위에 올랐다.두 곡 모두 리처드 페리가 프로듀싱하고 해리슨이 더 많은 기여를 한 스타의 데뷔 록 앨범 Ringo에 수록되어 있으며, 레논과 [134]매카트니의 노래도 각각 수록되어 있다.이 LP는 상업적이고 비평적인 성공을 거두며 미국 넘버 [135]5인 "Oh My My"도 수록했다.이 앨범은 영국에서 7위, 미국에서 [136]2위에 올랐다.작가 피터 도겟은 링고를 작곡가가 아닌 음악가로서 먼저 그의 친구들과 그의 매력에 의존할 것이고, 만약 둘 다 잘한다면, 그 결과는 보통 매력적이라고 말하며, Ringo를 스타의 솔로 경력의 본보기로 묘사했다.[137]

굿나잇 비엔나는 1974년에 이어 미국에서 8위,[138] 영국에서 30위에 오르는 등 성공적이었다.레논, 엘튼 존, 해리 닐슨의 기고가 담긴 이 앨범에는 미국 6위, 영국 28위로 정점을 찍은 플래터스의 "Only You (And You Alone)"와 미국 3위, 7위 연속 스타 7위에 오른 호이트 엑스턴의 "No No Song"이 수록되었다.하지만 [140]엘튼 존이 쓴 스누커루는 영국 차트에는 오르지 못했다.이 기간 동안 스타는 Lynsey [141]de Paul과 연애를 하게 되었다.그는 베라 린을 위해 그녀가 작곡하고 프로듀싱한 곡 "Don't You Remember When"에서 탬버린을 연주했고, 그가 사무실에서 [141]잠들어 있었기 때문에 그녀와 저녁 약속을 지키지 못한 후 복수심에 대한 노래인 "If I Don't Get You Next One Will"에서 영감을 주었다.

스타는 1975년 [142][nb 8]Ring O' Records라는 음반사를 설립했다.이 회사는 1975년부터 1978년까지 11명의 아티스트와 계약을 맺고 데이비드 헨첼, 그레이엄 보닛, 랍 [144]노크스의 작품을 포함한 15개의 싱글과 5개의 앨범을 발매했다.그러나 스타는 계속해서 음반을 녹음했고 여전히 친숙한 [145]유명인사로 남아있었지만, 같은 기간 동안 자신의 경력의 상업적 영향은 줄어들었다.2001년 그는 "우리는 마약과 알코올에 손을 댄 음악가가 아니라 이제는 [146]마약에 손을 댄 마약 중독자"라고 말하면서 음악에 대한 그의 "충분한 관심을 갖지 못한" 탓으로 돌렸다.스타, 닐슨, 문은 술 클럽인 할리우드 [147]뱀파이어의 멤버였다.

1960년대 후반부터 1980년대 중반까지 스타와 디자이너 로빈 크루익상크는 가구 및 인테리어 회사인 ROR.[148] ROR의 디자인을 하비 니콜스와 런던의 [148]리버티 오브 런던의 백화점에서 판매하기 시작했다.이 회사는 아부다비와 오만의 궁전 인테리어와 폴 레이먼드와 스타의 친구 닐슨의 [149][150][151]아파트를 설계했다.

1976년 11월, 스타는 1978년 마틴 스콜세지의 다큐멘터리 The Last [152]Waltz에 출연한 밴드의 작별 콘서트에 게스트로 출연했습니다.또한 1976년 스타는 북미 시장을 위한 아틀란틱 레코드와의 새로운 계약 하에 첫 번째 발매작인 [153]링고의 로토그라뷰어를 발매했다.이 앨범은 아리프 마르딘이 프로듀싱했고 레논, 매카트니, [145]해리슨이 작곡을 했다.스타는 이 앨범을 대대적으로 홍보했지만, 로토그라뷰어와 그 반주 싱글들은 [154]영국 차트에 오르지 못했다.미국에서 LP는 "A Dose of Rock 'n' Roll" (넘버 26)과 "Hey! Baby"(74위)는 중간 정도의 판매량을 달성하여 차트 [145]28위에 올랐다.실망스러운 퍼포먼스는 애틀랜틱에서 스타의 공식을 [155]쇄신하는 데 영감을 주었습니다. 그 결과 디스코와 1970년대 팝인 링고 4세(1977년)[156]가 혼합되었습니다.이 앨범은 영국에서 차트 진입에 실패했고 미국에서 [157]162위로 정점을 찍었다.1978년 스타는 Bad Boy를 발매했는데, 이 앨범은 미국에서 129위에 올랐고 다시 영국 앨범 [158]차트에서 순위에 오르지 못했다.

1979년 4월, 스타는 그의 어린 시절 복막염과 관련된 장 질환으로 심각한 병에 걸렸고 몬테카를로에 있는 프린세스 그레이스 병원으로 이송되었다.그는 거의 죽을 뻔했고 4월 28일 수술 중 몇 피트의 장을 [159][160]제거해야 했다.3주 후 그는 에릭 클랩튼의 [160]결혼식에서 매카트니, 해리슨과 함께 연주했다.11월 28일, 화재로 그의 할리우드 집과 그의 [160]비틀즈 기념품 대부분이 소실되었다.

1980년대

1980년 5월 19일, 스타와 바바라 바흐는 영국 [161]서리에서 일어난 자동차 충돌 사고에서 살아남았다.

Starr in his forties, wearing a grey jacket and a black shirt, standing behind a microphone and singing.
스타, 1987년 6월 6일 런던 웸블리 아레나 프린스 트러스트 공연

1980년 12월 레넌이 살해된 후 해리슨은 스타를 위해 작곡한 곡 "All Thes Years Above"의 가사를 이전 밴드 [162]동료에게 바치기 위해 수정했다.1981년 해리슨 싱글로 발매된 이 곡은 스타의 드럼 파트와 매카트니의 오버더빙된 백보컬을 포함, 미국 차트 2위, 영국 [163]차트 13위에 올랐다.그해 말 스타는 Nilsson, McCartney, Harrison, Ronnie Wood,[164] Stephen Stills가 프로듀싱한 곡을 수록한 Stop and Speam the Roses를 발매했다.이 앨범의 리드 싱글인 해리슨이 작곡한 "Wrack My Brain"은 미국 차트 38위에 올랐지만 영국 [165]차트에는 실패했다.레논은 앨범 수록곡인 "Nobody Told Me"와 "Life Begins at 40"을 제안했지만, 그가 죽은 후 스타는 이 [164]곡들을 녹음하는 것을 불편해했다.살인 사건 직후 스타와 그의 여자친구 바바라 바흐는 레넌의 미망인 [166][nb 9]오노 요코와 함께하기 위해 뉴욕으로 날아갔다.

Stop and Speam the Roses에 이어 Starr의 녹음 프로젝트에는 문제가 많았다.1982년 프로듀서 조 월시와 [170]함께 올드 웨이브를 완성한 후, 그는 영국이나 [171]미국에서 앨범을 기꺼이 발매할 음반사를 찾을 수 없었다.1987년, 그는 칩스 모먼이 제작한 컨트리 앨범을 위해 멤피스에서의 세션을 포기했고, 그 후 모먼은 법원의 음반 [172]발행 금지 명령에 의해 금지되었다.스타는 1984년부터 1986년까지 W목사의 책을 바탕으로 한 브릿 올크로프트의 작품인 어린이 시리즈 토마스 & 프렌즈 시리즈를 내레이션했다. 1989년 [173]한 시즌 동안 스타는 미국 영화 '토마스와 친구들'[174]에서 미스터 컨덕터 역을 맡기도 했다.

1985년 스타는 아들 잭과 함께 "Sun City"[175]라는 레코딩에서 Artists United Against Aparthly의 일부로 공연했고, 해리슨, 에릭 클랩튼과 함께 칼 퍼킨스의 TV 스페셜 블루 스웨이드 슈즈: A Rockabilly [176]Session에 특별 게스트로 출연했다.1987년에는 해리슨의 비틀즈 페이스티시 "When We Was Fab"에서 드럼을 연주했고 고들리 & 크렘의 혁신적인 [177][178]비디오 클립에도 출연했다.같은 해, 스타는 해리슨, 클랩튼, 제프 린, 그리고 엘튼 존과 함께 런던의 웸블리 아레나에서 열린 프린스 트러스트 [179]자선 공연에 참여했다.1988년 1월, 그는 비틀즈의 [180]명예의 전당 입성을 받아들이기 위해 뉴욕에서 열린 로큰롤 명예의 전당 행사에 해리슨, 오노와 함께 참석했다.

1988년 10월과 11월, 스타와 바흐는 애리조나 주 투싼에 있는 해독 클리닉에 다녔고, 각각 알코올 [181]중독으로 6주간 치료를 받았다.그는 나중에 자신의 오랜 중독에 대해 다음과 같이 말했다: "내가 잃어버린 몇 년, 절대적인 몇 년...무슨 일이 있었는지 전혀 모르겠어요.나는 [182][nb 10]정전 상태에서 살았다.술을 끊은 스타는 다시 [184]투어로 복귀함으로써 자신의 경력을 재정립하는 데 집중했다.1989년 7월 23일 링고 스타&히스 올스타 밴드는 텍사스주 [185]댈러스에서 1만 명의 관객을 대상으로 첫 공연을 가졌다.이후 수십 [186]년 동안 계속될 패턴을 만들면서, 밴드는 스타와 각기 다른 [187]시기에 그들 자신의 권리로 성공한 다양한 음악가들로 구성되었다.콘서트는 비틀즈와 솔로곡 선곡을 포함한 스타의 노래를 다른 아티스트들의 잘 알려진 소재의 연주와 교환했고, 후자는 스타나 다른 음악가를 [187]드러머로 포함시켰다.

1990년대

첫 올스타 익스커션은 1989년 [188][nb 11]투어 공연의 모음집인 링고 스타와 그의 올스타 밴드(1990년)의 발매로 이어졌다.또한 1990년 스타는 존 레논의 사망 10주기와 존 레논 탄생 50주년을 기념하는 텔레비전 스페셜에서 "I Call Your Name"이라는 곡을 녹음했다.린이 프로듀싱한 이 트랙은 린, 톰 페티, 조 월시, 짐 켈트너로 [192]구성된 슈퍼그룹을 특징으로 한다.

이듬해, 스타는 심슨 가족 에피소드 "Brush with Greatness"에 카메오로 출연했고, 존 휴즈 영화 "컬리 수"[193]의 사운드트랙에 오리지널 곡 "You Never Know"를 기고했다.1992년, 그는 9년 만의 스튜디오 앨범인 Time Takes Time을 발매했는데, 이 앨범은 필 라모네, 돈 와스, 린, 피터 애셔가 프로듀싱하고 브라이언 윌슨, 해리 [194]닐슨을 포함한 다양한 스타들의 게스트 출연이 특징이다.비록 싱글 "Weight of the World"가 영국에서 74위로 정점을 찍었지만, 이 앨범은 상업적인 [195]성공을 거두지 못했고, 1974년 "[196]Only You" 이후 영국에서 싱글 차트에 처음 등장했다.

1994년, 그는 비틀즈 앤솔로지 프로젝트를 위해 살아남은 전 비틀즈와의 협업을 시작했다.그들은 레논이 녹음한 솔로 보컬과 피아노 테이프를 중심으로 만들어진 두 개의 새로운 비틀즈 노래를 녹음했고 비틀즈의 [197]경력에 대한 긴 인터뷰를 했다.1995년 12월에 발매된 "Free as a Bird"는 1970년 [198]이후 비틀즈의 첫 번째 새 싱글이다.1996년 3월, 그들은 두 번째 싱글 "Real Love"를 발매했다.해리슨이 세 번째 [199]곡 완성에 참여하기를 거부하면서 일시적인 재회는 끝이 났다.그 후 스타는 1997년 매카트니의 앨범 Flaming Pie에서 드럼을 연주했다.그가 기고한 곡들 중 "Little Willow"는 매카트니가 1994년에 사망한 스타의 전처 모린에 대해 쓴 곡이었고, "Really Love You"는 매카트니-스타키에게 [200]인정된 최초의 공식 발매곡이었다.

1998년 그는 머큐리 레이블에서 두 장의 앨범을 발매했다.스튜디오 앨범 Vertical Man은 앨범의 제작자이자 그의 밴드인 Roundheads와 함께 레코딩에서 후원 그룹의 핵심을 형성한 Mark Hudson과의 9년간의 파트너십의 시작을 알렸다.게다가, 마틴, 페티, 매카트니, 스타 앨범의 마지막 출연인 해리슨을 포함한 많은 유명 게스트들이 다양한 트랙에 합류했다.대부분의 노래는 스타와 밴드가 작곡했다.조 월시와 라운드헤드는 스타의 VH1 Storytellers 출연을 위해 합류했는데, 스타는 같은 이름으로 앨범으로 발매되었다.쇼 동안, 그는 최고의 히트곡과 신곡들을 선보였고 그들과 [201]관련된 일화를 이야기했다.스타의 머큐리 최종 발매는 1999년 크리스마스 테마인 'I Wanna Be Santa Claus'였다.이 앨범은 비록 [202]음반사가 영국에서 발매하지 않기로 선택했지만 상업적으로 실패했다.

2000년대

Starr is on stage with two guitarists and two microphones. He is wearing sunglasses and a black and silver T-shirt, and both of his arms are raised. His right arm forms a V-shaped peace symbol.
2005년 뉴욕시 무대에 오른 스타(왼쪽)

스타는 2002년에 타악기 협회 명예의 전당에 헌액되어 버디 리치, 윌리엄 F.를 포함한 드럼 연주자와 타악기 연주자로 구성된 엘리트 그룹에 합류했습니다. 루드비히 시니어, 윌리엄 F. 루드비히 [203]주니어2002년 11월 29일([204]해리슨 사망 1주기) 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 조지 콘서트에서 그는 "Photograph"와 칼 퍼킨스의 "Honey Don't"의 커버를 공연했다.이듬해 초, 그는 해리슨에게 바치기 위해 그가 공동 작곡한 곡인 "Never Without You"[205]를 수록한 앨범 Ringo Rama를 발매했다.또한 2003년에는 올스타 밴드 멤버 마크 [206]허드슨과 함께 팜킨헤드 레코드를 결성했다.레이블은 다작하지 않았지만, 그들의 첫 번째 계약자는 2003년 페이크 [207]송이라는 LP를 제작한 리암 린치였다.

스타는 매년 NORAD 트랙 산타 프로그램에서 묘사된 것처럼 2003년과 2004년에 산타 트래커 명예와 보이스오버 퍼스낼리티를 맡았습니다.NORAD 관계자에 따르면, 그는 북미 항공우주방위사령부의 산타 추적 [208]전통을 이끄는 데 도움을 준 "동부의 별"이었다.

A colour photo of Starr, who is holding two fingers up in the style of a "peace sign". He is a wearing a dark beret, sunglasses and a grey windbreaker with several patches on the front.
명예 산타 트래커로서의 스타

2005년 발매된 Choose Love는 그의 마지막 두 스튜디오[209] 앨범의 스타 게스트 접근 방식을 피했지만 영국이나 [210]미국에서는 차트 작성에 실패했다.같은 해 리버풀 시의회는 스타의 출생지인 매드린 가 9번지를 철거할 계획을 발표하면서 "역사적인 의미가 없다"[211]고 밝혔다.LCC는 나중에 그 건물을 벽돌 하나하나 분해하여 [212]보존할 것이라고 발표했다.

스타는 2008년 1월에 앨범 Liverpool 8을 발매했는데, 이는 리버풀의 유럽 [213]문화의 수도로서의 한 해의 시작과 일치한다.허드슨은 녹음의 초기 제작자였지만 스타와 사이가 틀어지면서 데이비드 A로 대체되었다. 스튜어트.[189]스타는 리버풀의 임명을 위한 개막식에서 타이틀곡을 불렀지만, 그 후 [214]그의 출생 도시에 대해 겉으로 보기에 좋지 않은 발언으로 논란을 불러 일으켰다.그해 말,[215][nb 12] 그는 자신의 웹사이트에 서명할 물건을 보낸 팬들과 사인 애호가들에게 고함을 지르는 동영상을 올려 언론의 더 많은 비난을 받았다.

2009년 4월 그는 뉴욕 라디오 시티 뮤직홀에서 열린 데이비드 린치 재단의 "Change Begins Within" 자선 콘서트에서 매카트니와 재회했다.미리 자신의 세트를 연주한 후, 스타는 매카트니와 함께 피날레를 장식하고 [217]"With a Little Help from My Friends"를 공연했다.스타는 2009년 6월 마이크로소프트의 E3 기자 회견에서 오노 요코, 매카트니, 올리비아 해리슨과 함께 무대에 등장하여 비틀즈를 홍보하기도 했습니다. 록밴드 비디오 게임.[218]

2010년대

2010년, 스타는 "Walk with You"라는 트랙을 포함하고 매카트니의 [219]보컬 기고를 담은 15번째 정규 앨범 Y Not을 자체 제작하여 발매했다.그 해 말, 그는 Hope for Iiti Now: A Global Benefit for 지진 구호 프로그램에 유명인 전화 [220]교환원으로 출연했습니다.2010년 7월 7일, 그는 라디오 시티 뮤직 홀에서 또 다른 올스타 밴드 콘서트로 70세 생일을 축하했고, 오노, 그의 아들 잭,[221] 매카트니를 포함한 친구들과 가족들이 무대에 합류했다.

스타는 2011년 트리뷰트 앨범 Listen to Me: Buddy [222]Holly의 "Think It Over" 커버를 녹음했다.2012년 1월, 그는 앨범 Ringo 2012를 발매했다.그 후, 2013년에는 올스타 밴드가 뉴질랜드, 호주, 일본 등지에서 공연할 예정으로, 1996년 이래 처음으로 일본 공연을 실시해, 뉴질랜드와 [223]호주 양국에서 데뷔.

2014년 1월, 스타는 로스앤젤레스에서 열린 제56회 그래미 어워드에서 매카트니와 특별 공연을 하기 위해 합류하여 "Queenie Eye"[224]라는 곡을 불렀다.그 해 여름, 그는 색소폰 연주자 마크 리베라 대신 멀티 인스트루먼트 연주자 워렌 햄이 출연하는 12번째 올스타 밴드의 최신 버전으로 캐나다와 미국을 순회했다.스타는 지난 7월 데이비드 린치 [225][226]재단과 함께 패션 디자이너 존 바르바토스가 시작한 '#peacerocks'에 참여했다.2014년 9월, 그는 David Lynch [227]Foundation과의 인도주의적 활동으로 GQ Men of the Year 상을 수상했습니다.

2015년 1월, 스타는 자신의 새 스튜디오 앨범인 'Paradise from Paradise'의 제목을 트위터에 올렸다.이 앨범은 스타가 로큰롤 명예의 전당에 입성하기 몇 주 전에 나왔으며 2015년 3월 31일에 발매되어 긍정적인 평가를 [228][229]받았다.그 달 말, 스타와 그의 밴드는 다가오는 2016 여름 미국 투어를 발표했다.2016년 6월 [230]시러큐스에서 본격 생산이 시작되었습니다.

2017년 7월 7일(그의 77번째 생일) 스타는 싱글로 "Give More Love"를 발매하였고, 두 달 후 19번째 정규 앨범으로 "Give More Love"를 발매하였다e.[231]이 앨범에는 매카트니뿐만 아니라 조 월시, 데이비드 A와 같은 자주 협력한 사람들의 출연도 포함되어 있다.스튜어트, 게리 니콜슨 그리고 올스타 밴드 멤버들.[232]

2019년 9월 13일, 스타는 그의 20번째 앨범 What's My Name의 발매를 2019년 10월 25일에 UM에 의해e 발표될 것이라고 발표했다.그는 로스앤젤레스의 [233]그의 홈 스튜디오인 로카벨라 웨스트에서 이 앨범을 녹음했다.

2020년대

2020년 7월 80세 생일을 기념하여 매카트니, 월시, 벤 하퍼, 데이브 그롤, 셰릴 크로, 쉴라 E, 윌리 넬슨 등 많은 친구들과 협력자들이 출연하는 라이브 스트리밍 콘서트를 기획했습니다.이 쇼는 COVID-19 [234]대유행으로 인해 취소된 캐피톨 레코드 빌딩에서의 그의 연례 공개 생일 축하 행사를 대체했다.

2020년 12월 16일, 스타는 "Here's to the Nights"라는 곡을 발표했다.동반된 비디오가 12월 18일에 공개되었다.평화, 사랑, 우정의 노래는 다이앤 워렌이 작곡했으며 매카트니, 조 월시, 코린 베일리 레이, 에릭 버든, 셰릴 크로, 피니어스, 데이브 그롤, 벤 하퍼, 레니 크라비츠, 제니 루이스, 스테플턴, 스테플턴을 포함한 그의 친구들 그룹이 등장한다.2021년 3월 19일 UMe를 [235]통해 발매된 그의 EP 줌인의 리드 싱글이다.

2021년 3월 16일 스타는 에스콰이어와의 인터뷰에서 정규 앨범을 녹음할 가능성은 낮으며 대신 EP를 [236]발매하는 것을 선호한다고 말했다.그 해 9월 24일 그는 Change the World라는 EP를 발매했다.

2022년 2월 7일 스타는 2019년 이후 처음으로 투어에 복귀할 의사를 밝혔다.그 투어는 5월 27일부터 [237]10월 20일까지 진행될 것이다.

뮤지션십

영향

젊은 시절, 스타는 스키플과 블루스 음악의 열렬한 팬이었지만, 1958년 텍사스 팀에 합류했을 때, 그는 로큰롤에 [238]대한 선호도를 발전시켰다.그는 또한 행크 윌리엄스, 벅 오웬스, 행크 스노우를 포함한 컨트리 아티스트와 치코 해밀턴, 유세프 라테프 같은 재즈 아티스트들의 영향을 받았는데, 이들의 작곡 스타일은 스타의 유동적이고 에너지 넘치는 드럼 필과 [239]그루브에 영감을 주었다.Buddy Rich에 대해 성찰하면서 Starr는 다음과 같이 말했다. "그는 내가 9명으로는 할 수 없는 일을 한 손으로 하지만 그것은 기술이다.내가 말하는 모든 사람들은 '버디 리치는 어때?'라고 말한다.그럼, 그 사람은요?왜냐하면 그는 나를 [240]흥분시키지 않기 때문이다."그는 "드러머를 정말 좋아한 적이 없다"고 말했지만, 코지 콜이 1958년 베니 굿맨의 "Topsy Part 2"를 커버한 것이 그가 [241]산 "드러머 레코드 한 장"이라고 밝혔다.

스타의 첫 번째 음악적 영웅은 진 오트리로, 그는 "나는 그가 'South of the Border'[242]를 불렀을 때 등골이 오싹했던 것을 기억한다"고 말했다.1960년대 초까지 그는 Lee Dorsey의 [243]열렬한 팬이 되었다.1964년 11월, 스타는 멜로디 메이커에게 다음과 같이 말했다: "우리 음악은 흑인 음악의 중고 버전이다...제가 좋아하는 음악의 90%가 [244]컬러입니다.

드럼

A colour photograph of Starr playing a dark coloured drum kit on a stage. The background is yellow.
2011년 6월 26일 파리에서 올스타 밴드와 함께 스타

스타는 자신의 드럼 연주에 대해 다음과 같이 말했다: "나는 기술적인 것에 능숙하지 않다...나는 재미있는 필링을 가진 기본적인 비트의 드러머입니다. 왜냐하면 나는 정말로 오른손잡이 키트를 연주하기 때문입니다.그래서 [245]드럼을 굴릴 수가 없어요.비틀즈의 프로듀서 조지 마틴은 링고는 목숨을 건지기 위해 구르지는 못했지만 잘 때리고 톰톰을 잘 사용했다고 말했다.그는 항상 우리가 한 곡에 알맞은 템포를 낼 수 있도록 도와줬고, 비틀즈의 모든 곡을 훨씬 쉽게 [245]녹음할 수 있도록 지지해 주었다." 스타는 드러머의 역할이 "노래를 해석하는 것"이라고 생각하지 않는다고 말했다.대신 그는 드럼을 그림에 비유하며 이렇게 말했다. "나는 기초이고, 그리고 여기저기서 약간의 빛을 발한다.공백이 생긴다면 충분히 [240]보완하고 싶다.

2011년 롤링 스톤 독자들은 스타를 역사상 [246]5번째로 위대한 드러머로 뽑았다.저널리스트 로빈 플랜스는 타악기 예술 협회에 다음과 같이 썼다:[4] "링고가 드럼에 대한 열정에 영감을 주었다고 나에게 말한 드러머의 수는 셀 수 없다."드러머 Steve Smith는 말했다:

링고 이전에 드럼 스타들은 솔로 능력과 기교를 통해 측정되었다.링고의 인기는 대중들이 드럼 연주자를 보는 방식에 새로운 패러다임을 가져왔다.우리는 드러머를 구성 측면의 동등한 참여자로 보기 시작했습니다.링고의 가장 큰 특징 중 하나는 비틀즈의 노래를 위해 독특하고 스타일리시한 드럼 부분을 작곡했다는 것이다.그의 파트는 노래의 시그니처이기 때문에 나머지 음악 없이 링고 드럼 파트를 들을 수 있고 [4]곡도 식별할 수 있습니다.

스타는 1971년 [248]8월 방글라데시 콘서트에서 처음 함께 연주했던 짐 켈트너가 [247]가장 좋아하는 드러머라고 말했다.이후 1970년대 [249]해리슨의 음반, 링고와 스타의 다른 앨범, 그리고 초기 올스타 밴드 [250]투어에서 함께 드럼을 연주했다.1976년 링고의 로토그라뷰어에서 스타는 자신을 "썬더"라고, 켈트너는 "라이트닌"[249]이라고 칭했다.

스타는 제네시스의 드러머 필 [251]콜린스에게 영향을 미쳐 다음과 같이 말했다.'A Day in the Life'에 채워진 드럼은 매우 복잡한 것이다.오늘부터 훌륭한 드러머를 데려와서 '나는 그렇게 하고 싶다'고 하면 그들은 정말 [252]어떻게 해야 할지 모를 거예요.콜린스는 1983년 창세기 곡 "That's All"을 드럼으로 친 것은 "링고 스타" 드럼 [253]파트를 위한 애정 어린 시도였다고 말했다.

자주 반복되긴 하지만 사실무근인 이야기에서 스타가 세계 최고의 드러머냐고 묻자 레넌은 "비틀즈에서 최고의 드러머도 아니었다"고 조롱했다.이 대사는 1981년 BBC 라디오 코미디 시리즈 라디오 [254]액티브의 에피소드에서 따온 것이지만, 비록 레넌이 [255]죽은 지 3년 후인 1983년 텔레비전 코미디언 재스퍼 카롯이 사용하면서 더욱 두드러졌다.1980년 9월, 레논은 롤링 스톤에게 다음과 같이 말했다.

우리가 만나기 전에 링고는 리버풀에서 그 자체로 스타였다.링고는 노래하고 연주한 전문 드러머였고 영국, 특히 리버풀에서 최고의 그룹 중 하나였다.그래서 링고의 재능은 어떤 식으로든 나왔을 거야링고에서 불꽃이 튀는 것이 무엇이든, 우리 모두는 알고 있지만 정확히 짚어낼 수는 없다.연기인지 드럼인지 노래인지 모르겠어요.그에게는 투영 가능한 무언가가 있어 그는 개인으로서 표면화되었을거야...링고는 [256]드럼을 아주 잘 친다.

인디 록 밴드 코너샵의 티진더 싱은 스타를 선구적인 드러머로 강조하며 "링고는 연주할 수 없다는 것이 공통된 의견의 시기였다.그게 도대체 뭐에 관한 건가요?그는 완전히 독특하고 일회성이고 힙합은 그에게 [257]감사해야 할 점이 많습니다."마크 루이스온은 자신의 저서 "The Complete Beatles Recording Sessions"에서,[258] 스타의 실수로 세션이 중단되고 다른 비틀즈의 실수로 인해 테이크가 중단된 경우가 8년 동안 12번도 되지 않았다고 말한다.스타는 매치 그립, 드럼의 낮은 튜닝, 톤링의 [4]머플링 장치 사용 등 다양한 현대 드럼 기술에 영향을 미쳤다.클래식 록 드러머의 공동 저자인 Ken Micallef와 Donnie Marshall에 따르면, "링고의 뚱뚱한 톰 소리와 섬세한 심벌 작품은 수천 명의 [259]드러머에 의해 모방되었다."

2021년에 스타는 "Drumming and Creative Collaboration"[260]이라고 불리는 10개의 MasterClass 과정을 발표했습니다.

보컬

스타는 각 밴드 멤버들의 보컬 개성을 확립하기 위한 시도의 일환으로 대부분의 비틀즈 스튜디오 앨범에서 리드 보컬을 불렀다.많은 경우 레넌이나 매카트니는 리볼버의 "Yellow Submarine"과 병장의 "With a Little Help from My Friends"에서처럼 특별히 그를 위해 작사와 멜로디를 썼다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드.[261]이 멜로디들은 스타의 제한된 바리톤 음역에 맞춰 만들어졌다.그의 독특한 목소리 때문에 스타는 비틀즈 시절 백 보컬을 거의 하지 않았지만, "맥스웰의 실버 해머"와 "캐리 댓 웨이트"[262]와 같은 곡에서 들을 수 있다.그는 또한 그의 작곡곡 "Don't Pass Me By"와 "Octopus'[263]s Garden"에서 리드 보컬을 맡고 있다.또한 "I Wanna Be Your Man", "Boys", "Matchbox", "Honey Don't", "Act Natural", "Good Night", "What Goes On"[264] 등에서 주역을 맡았다.

작사

스타의 독특한 어구 전환 또는 "어려운 하루의 밤"과 "내일은 알 수 없다"와 같은 "링고이즘"은 비틀즈, 특히 [265]레논에 의해 노래 제목으로 사용되었다.매카트니는 다음과 같이 말했다.링고는 이런 작은 말라프로피즘을 할 것이다.그는 사람들처럼 약간 잘못된 말을 할 것이다.그러나 그의 말은 항상 훌륭하고 매우 서정적이었다.마법 [266]같은 거였어요.스타는 또한 "Eleanor Rigby"[267]의 "아무도 없는 밤에 양말을 신는 것"과 같은 미완성 레넌-매카트니 노래에 가사를 쓰기도 했다.

스타는 해리슨의 도움을 받아 작곡한 "Don't Pass Me By"와 "Octopus's Garden" 두 곡의 비틀즈 곡의 유일한 작곡가로 인정받는 곡은 "Don't Pass Me By"와 "Octopus's Garden"이다.[268]1969년 애비 로드 앨범을 홍보하는 동안 해리슨은 "옥토푸스의 정원"에 대한 스타의 가사가 자신도 모르게 내면의 평화를 찾는 것에 대한 심오한 메시지라고 인식했고, 따라서 "링고"[269][270][nb 13]가 어떻게 우주적인 노래를 작곡하는지를 보여주는 사례로 인식했다.밴드가 해체된 후 발행된 자료에서 그는 "Taking a Trip to Carolina"로 작사 크레딧을 받았고 "12-Bar Original", "Los Paranoias", "Christmas Time (Is Here Again)", "Let Be's Dream"으로 다른 비틀즈와의 공동 작사 크레딧을 받았다.

2003년 인터뷰에서 스타는 해리슨의 작사 작곡에 대해 논의하면서 이렇게 말했다. "저는 두 소절과 후렴구를 잘 썼어요. 저는 아직도 꽤 잘해요.곡을 완성하는 것은 내 [272]특기가 아니다.해리슨은 스타가 프랑스에서 [273]함께 작곡한 "Photograph"의 크레딧만 받아들였지만, 그의 가장 큰 히트곡인 "It Don't Come Easy"와 "Back Off Boogaloo"[272]의 두 곡을 완성하는 데 도움을 주었다.1973년 링고 앨범을 시작으로 스타는 Vini [274]Poncia와 작곡 파트너십을 공유했다.이 커플의 첫 번째 콜라보레이션 중 하나는 "Oh My My"[274]였다.Ringo the 4th의 곡 중 절반 이상이 스타키 폰시아 작곡이었지만,[275] 1978년 Bad Boy에서 발매된 2곡만 파트너십에 의해 제작되었다.

사생활

스타는 1962년에 미용사 모린 콕스를 만났고, 그 주에 비틀즈에 합류했다.그들은 1965년 [276]2월에 결혼했다.비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인은 신랑 들러리였고 스타의 의붓아버지 해리 그레이브스와 동료 비틀즈 조지 해리슨은 [277]증인이었다.이들의 결혼은 칙렛의 [278]참신함 노래 "Treat Him Tender, Maureen"의 주제가 되었다.부부는 3명의 자녀를 두었다: 잭(1965년 9월 13일생), 제이슨(1967년 8월 19일생), 리(1970년 [279]11월 11일생).1971년, 스타는 버크셔의 서닝힐에 있는 레넌의 집 티튼허스트 파크를 구입하고 그의 가족을 [280]그곳으로 옮겼다.그 부부는 스타의 거듭된 [281]배신에 따라 1975년에 이혼했다.모린은 1994년 [282]48세의 나이로 백혈병으로 사망했다.

1978년 바바라 바흐

스타는 1980년 영화 케이브맨 촬영장에서 여배우 바바라 바흐를 만났고 1981년 [283][284]4월 27일 메릴본 시청에서 결혼식을 올렸다.1985년, 그는 잭의 딸 타티아 제인 스타키가 [285]태어나면서 비틀즈 최초로 할아버지가 되었다.잭은 드러머이기도 하고, 아버지가 정기적으로 [286]집을 비우는 동안 Who's Keith Moon과 시간을 보냈다.그는 올스타 밴드 [287]투어에서 아버지와 함께 공연을 했다.스타에게는 8명의 손자가 있다: 두 명은 잭, 세 명은 제이슨, 세 명은 리,[288] 세 명은 리.2016년, 그는 비틀즈 최초로 [289]증조부가 되었다.

스타와 바흐는 로스앤젤레스의 크랜리와 [290]몬테카를로의 집에서 시간을 쪼개 보냈다.그는 Sunday Times Rich List 2011에서 개인 재산 1억 5천만 [291]파운드로 56위에 올랐다.2012년에 그는 세계에서 [292]가장 부유한 드러머로 평가되었다.2014년 스타는 Rydinghurst에 있는 200에이커의 Surrey 부지를 2급 Jacobean [293][294]하우스와 함께 매각했다고 발표했습니다.하지만, 그는 킹스 로드에서 떨어진 첼시의 런던 지구에 부동산을 보유하고 있으며, 그와 바흐는 계속해서 런던과 로스앤젤레스를 [295]오가며 시간을 보내고 있다.

2015년 12월, 스타와 바흐는 [296]LA의 줄리앙 경매에서 개인 및 전문 용품 일부를 경매에 부쳤다.이 컬렉션에는 스타의 첫 번째 루드비히 블랙 오이스터 펄 드럼 키트, 해리슨, 레넌, 마크 [296]볼란이 그에게 준 악기, 그리고 "00001"[297]이라는 번호가 붙은 비틀즈의 화이트 앨범의 첫 번째 압착본이 포함되어 있었다.이 경매는 [298]9백만 달러 이상을 모금했으며, 이 중 일부는 스타와 [299]바흐가 설립한 자선 단체인 로터스 재단을 위해 책정되었다.

2016년 스타는 영국의 유럽연합 탈퇴에 대한 지지를 표명했다.그는 "유럽연합이 좋은 생각이라고 생각했지만 [300]최근엔 아무데도 가지 못했다"고 말했다.2017년 그는 영국이 "브렉시트를 계속"하기를 바라는 그의 조바심을 묘사하면서 "여러분의 나라를 통제하는 것은 좋은 [301]조치"라고 선언했다.

2021년 10월 스타는 세금 [302]납부를 피하기 위해 조세피난처를 이용하는 정치인들과 유명인들의 비밀 금융거래를 주장하는 판도라 페이퍼스에 이름을 올렸다.

스타는 채식주의자이며[303] 매일 [304]명상을 한다.그의 캐치프레이즈와 모토는 "평화와 사랑"[303]이다.

상과 명예

A colour photograph of Starr wearing sunglasses and singing into a microphone. The background is blue and purple.
Starr in Paris, 2011년 6월
상세 정보:비틀즈의 수상 및 후보 목록

스타와 다른 비틀즈 멤버들은 1965년 생일 [305]영예로 대영제국훈장(MBE)을 받았다.[306]그들은 10월 26일 버킹엄 궁전에서 열린 영예식에서 엘리자베스 2세 여왕으로부터 훈장을 받았다.그와 다른 비틀즈는 1964년 영화 '하드 데이즈 나이트'[307]에서의 연기로 BAFTA 최우수 신인상 후보에 올랐다.1971년 비틀즈는 영화 '렛 잇 비'[308]로 아카데미 음악상을 받았다.1984년 8월 31일 브라이언 A에 의해 발견된 작은 행성 4150 별. 로웰 천문대의 앤더슨 메사 역에 있는 스키프는 스타를 [309]기려 명명되었다.스타는 TV 시리즈 '샤이닝 타임 스테이션'[310]에서 미스터 지휘자 역할을 맡아 1989년 데이타임 에미상 아동 시리즈 최우수 연기자 후보에 올랐다.

비틀즈 멤버로 로큰롤 명예의 전당에 오른 지 27년 만인 2015년, 스타는 솔로 활동을 [311]위해 헌액된 마지막 비틀즈가 되었다."퍼포먼스" 부문에 오른 다른 세 명의 비틀즈와는 달리, 스타는 "뮤지컬 엑설런스" [312]부문에 올랐다.제50회 그래미 시상식에서 스타, 조지 마틴, 그리고 그의 아들 자일스는 베스트 컴필레이션 사운드트랙상을 받았다.2008년 11월 9일, 스타는 모나코에서 열린 2008 월드 뮤직 어워드 시상식에서 비틀즈를 대표하여 다이아몬드 상을 받았다.2010년 2월 8일, 그는 할리우드 상공회의소로부터 할리우드 명예의 전당에 오른 2,401번째 스타의 영예를 안았다.그것은 레논, 매카트니, [313]해리슨의 스타들과 마찬가지로 캐피톨 레코드 건물 앞에 있는 노스 바인 스트리트 1750에 위치하고 있습니다.

스타는 [314]음악에 대한 공로로 2018년 신년 영예에서 기사 작위를 받았습니다.그는 [315]2018년 3월 20일 버킹엄 궁전에서 케임브리지 공작 윌리엄 왕자에 의해 기사 작위를 받았다.

2022년, 스타는 "음악, 영화, 텔레비전, 대중 [316][317]문화에 대한 헤아릴 수 없는 영향"으로 버클리 음악 대학에서 명예 음악 박사 학위를 받았습니다.

영화 경력

주요 기사: 링고 스타 필름그래피

스타는 그의 연기에 대해 비평가들과 영화계 전문가들로부터 찬사를 받았다; 감독이자 제작자인 월터 셴슨은 그를 "훌륭한 배우, 절대적인 자연인"[77]이라고 불렀다.1960년대 중반까지 스타는 영화 [318]감식가가 되었다.힘든 하루의 밤 (1964), 도움말! (1965), 마법 미스터리 투어 (1967), 그리고 렛 잇 비 (1970)에서의 그의 역할 외에도, 스타는 캔디 (1968), 마법 크리스찬 (1969), 블라인드맨 (1971), 드라큘라의 아들 (1974), 그리고 동굴맨 (1981년)[319]에서도 연기를 했다.1971년, 그는 프랭크 자파의 200 모텔에서 래리 더 드워프로 출연했고 해리 닐슨의 애니메이션 영화 더 [320]포인트에 출연했어요!그는 테디 보이로서 That'l Be the Day (1973년)에서 공동 주연을 맡았고 1976년 밴드의 [321]고별 콘서트에 관한 마틴 스콜세지 다큐멘터리 영화인 The Last Waltz에 출연했다.

스타는 Ken Russell의 Lisztomania (1975년)에서 교황을 연기했고,[322] 1984년 McCartney의 Give My Regards to Broad Street에서 자신을 허구화한 버전으로 연기했다.스타는 '왕자와 거지'[323]에 바탕을 둔 미국제 텔레비전 코미디 영화 '링고'에서 자신과 억압받는 다른 자아인 오그니르 라츠로 출연했다.1979년 The Who, The Kids Are Right 다큐멘터리 영화에서 스타는 동료 드러머 키스 [324]문과 인터뷰 코너에 출연했다.

음반 목록

주요 기사: Ringo Starr의 음반 목록
다음 항목도 참조하십시오.링고 스타의 비틀즈 음반 목록

비틀즈가 해체된 이후 스타는 20장의 솔로 앨범을 [325]발매했다.

책들

메모들

  1. ^ 스타는 1959년 [42]3월 25일 리버풀의 마디 그라 클럽에서 텍사스 팀과 처음 드럼을 쳤다.
  2. ^ 절단된 9개의 78RPM 디스크 중, 오직 1개만이 [53]살아남은 것으로 알려져 있다.
  3. ^ 스타는 [56]1962년 2월 5일 두 번의 쇼에서 병든 피트 베스트를 대신했다.
  4. ^ 마틴은 "Love Me Do"의 9월 4일 버전을 스타와 함께 A사이드에 드럼을 연주했고, "P.S."의 9월 11일 녹음을 선택했다."사랑해"는 스타와 함께 마라카스에서 [57]B팀으로 활동했습니다.
  5. ^ 엡스타인은 니콜과 함께 멜버른 공항에 가서 "비틀즈와 브라이언 엡스타인으로부터 지미에게 감사와 [86]감사를 담아"라고 적힌 수표와 금색 에테르나 매틱 손목시계를 건네주었다.스타는 그해 말 크리스마스 [87]휴가 때 편도선을 제거했다.
  6. ^ 스타는 앨범의 역사적인 [101]표지에 포함시킬 어떠한 제안도 하지 않았다.
  7. ^ 스타는 인도에서의 체류를 벌린스 [111]캠프와 비교했다.그의 어린 시절 건강 문제는 알레르기와 음식에 대한 민감성의 형태로 지속적 영향을 미쳤고, 비틀즈가 인도로 여행을 갔을 [112]때 그는 자신의 음식을 가지고 갔다.
  8. ^ 그해 11월, 스타의 히트곡과 다른 곡들이 애플 [143]레코드가 발표한 마지막 앨범인 베스트 히트곡 모음집 Blast from Your Past에 수록되었다.
  9. ^ 1981년부터 스타는 [167]또한 처음으로 매카트니의 솔로 녹음 작업을 했다.마틴이 세션을 제작하면서, 스타의 연주는 매카트니 앨범 Tug of War,[168] Pipes of Peace 그리고 Give My Greads to Broad Street에 등장했다.[169]
  10. ^ 스타는 [183]9살 때 처음으로 알코올 중독을 경험했다.
  11. ^ 1990년대 초부터 스타는 올스타 밴드 [189]투어에서 라이브 앨범을 계속 발매해 왔다.이 발매물 중에는 Live from Montreux([190]1993)와 Live at the Greasic Theater(2008)[191]가 있다.
  12. ^ 2008년 10월 10일에 게시된 비디오에서 스타는 팬들에게 너무 바빠서 10월 [216]20일 이후에는 사인을 하지 않을 것이라고 말했다.
  13. ^ "What Goes On"은 비틀즈 레논 이전의 곡으로, 매카트니는 스타에게 러버 [92]소울의 리드 보컬을 제공하기 위해 미들 에이트를 추가했다.

레퍼런스

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  3. ^ Bruner, Raisa (20 March 2018). "Prince William Just Knighted Ringo Starr and He Has the Perfect Plan for His New Medal". Time. Retrieved 21 March 2018.
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원천

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