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토마스 & 프렌즈

Thomas & Friends
이 기사는 텔레비전 시리즈에 관한 것입니다. 프랜차이즈는 Thomas & Friends(프랜차이즈)를 참조하십시오.
토마스 & 프렌즈
2008년부터 사용된 로고
로도 알려짐
  • Tank Engine & Friends (원제: 시리즈 1~6)
  • 토마스와 친구들 (시리즈 7-21)
  • 토마스와 친구들: 빅 월드! 빅 어드벤처! (22~24화)[1]
장르.어린이 텔레비전 시리즈
작성자W. 오드리 목사
에 기반을 둔철도 시리즈
에 의해서
개발자브릿 올크로프트
연출자
의 목소리토마스 & 프렌즈의 성우 목록 참조
내레이션:
오프닝 테마
  • 토마스 주제 (1984-2003)
  • 토마스의 국가 (2차) (1991-2003)
  • 엔진 롤콜(2004~2021)
  • 빅 월드! 빅 어드벤처! (2018~2021)
엔딩테마
  • 토마스의 주제 (reprise) (1984-2003)
  • 엔진 롤콜(Instrumental) (2004–2017)
  • 빅 월드! 빅 어드벤처! (재연) (2018~2021)
작곡가
원산지영국
원어영어
No. 연속적인24
No. 에피소드의584편 + 14편, 복편특집 6편 (회차 목록)
생산.
제작책임자
  • 브릿 올크로프트 (1984–1986, 2002)
  • 앵거스 라이트 (1991~1998)
  • 피터 유리 (2002-2003)
  • 조슬린 스티븐슨 (2003–2006)
  • 크리스토퍼 스칼라 (2007-2011)
  • 매리언 에드워즈 (2009-2015)
  • 레노라 흄 (2009-2010)
  • 카렌 반스 (2011-2013)
  • 칼란 케이건 (2013-2017)
  • 제프 영 (2013 ~ 2015)
  • 스티븐 헤흐트 (2013~2015)
  • 마이클 캐링턴 (2013-2014)
  • 크리스토퍼 키넌 (2014 ~ 2021)
  • 에드워드 캐치폴 (2015)
  • 마리안 컬버트 (2016)
  • 카일 맥두걸 (2016-2021)
  • 제이미 르클레어 (2016-2021)
  • 필 라 프랑스 (2016-2021)
제작자
  • 데이비드 미턴(David Mitton, 1984~1998)
  • 로버트 D. 카르도나 (1984-1986)
  • 브릿 올크로프트 (1991-1998)
  • 필 페를 (2002-2003)
  • 사이먼 스펜서 (2004-2008)
  • 니콜 스틴 (2008-2012)
  • 이안 맥큐 (2011 ~ 2017)
  • 할림 자부르 (2013)
  • 로버트 앤더슨(2013; 2015-2017)
  • 브라이언 린치 (2013 ~ 2015)
  • 제니퍼 힐 (2014 ~ 2015)
  • 린다 크래그밀 (2016)
  • 제인 소볼 (2016)
  • 트레이시 블래그던 (2016-2021)
  • 미카엘라 겨울(2016~2018)
생산장소
러닝타임
  • 4분 30초(시리즈 1~7)
  • 10분[a](시리즈 8~12)
  • 11분[b](시리즈 13-24)
  • 30분(시리즈 8)
제작사
원출시
네트워크
풀어주다1984년 10월 9일 (1984-10-09) –
2021년 1월 20일 (2021-01-20)
관련된

토마스와 친구들 (원래는 탱크 엔진과 친구들, 나중에 토마스와 친구들로 알려짐) 큰 세상! 《빅 어드벤처!》(Big Adventures!)는 1984년부터 2021년까지 24개의 시리즈로 방영된 영국의 어린이 텔레비전 시리즈이다. W. Awdry 목사와 그의 아들 Christopher가 쓴 The Railway Series 책을 바탕으로, 이 시리즈는 Britt Allcroft에 의해 텔레비전용으로 개발되었습니다. 이 시리즈는 소도르 섬에 있는 가상의 노스웨스턴 철도에서 의인화된 파란색 증기 기관차인 토마스와 에드워드, 헨리, 고든, 제임스, 퍼시, 토비를 포함한 노스웨스턴 철도에서 의인화된 많은 다른 기관차들의 모험을 따라갑니다. 그들은 주로 "뚱뚱 컨트롤러"로 알려진 토팜 햇 경을 위해 일합니다.

미국에서는 1989년 PBS의 PTV 파크 블록에서 스핀오프 시리즈인 샤이닝 타임 스테이션과 함께 첫 방송되었습니다.

현재 이 시리즈의 판권은 2002년 7월 걸레인 엔터테인먼트를 인수한 HIT 엔터테인먼트(마텔의 자회사)가 소유하고 있습니다.

새로운 2D 애니메이션 시리즈, Thomas & Friends: 《올 엔진 고》는 2021년 9월 13일 카툰 네트워크에서 첫 방송되었습니다.[2]

역사

전임자들

아드리의 이야기를 텔레비전에 각색하기 위한 첫 번째 시도는 1953년에 철도 시리즈 책의 편집자인 에릭 메리어트가 BBC에 의해 접근했을 때였는데, 그는 아드리의 첫 번째 책인 "세 개의 철도 엔진"에서 두 개의 이야기를 다시 만들기 위해 실제 액션 모델 열차를 사용하기를 원했습니다.[3] 00 게이지 혼비 더블로 모델은 오리지널 일러스트의 스타일을 반영한 세트에 등장했습니다. 첫 번째 에피소드는 1953년 6월 14일 일요일 저녁에 라임 그로브 스튜디오에서 생중계되었습니다.[3][4][5] 생방송은 잘 진행되지 않았습니다: 포인트를 전환하지 못한 것이 헨리 모델을 탈선하게 만들었고, 조작자 중 한 명이 레일 위에서 교체해야 했습니다. 모델들은 형편없이 움직였고, 모든 효과와 음악은 중첩되어야 했습니다.[3][4][5]

이 방송의 뉴스는 데일리 텔레그래프와 데일리 메일의 1면을 장식했습니다. 아드리는 이 에피소드를 "프로답지 않은" 것으로, 포인트 전환의 실패를 "초심적인 실수"로 낙인찍었습니다.[3][4][5] 그 결과,[3][4][5] 1953년 6월 28일로 예정된 2회 방송은 보류되었고, 이후 취소되었습니다. BBC는 Awdry와 Railway Series 출판사들에게 제작에 대한 더 큰 창의적인 통제권을 제안했지만 출판사들은 시리즈를 위한 새로운 책들을 출판하는 것에 집중하는 것을 선호하며 거절했습니다.[3]

거의 20년 후, BBC는 TV 스토리텔링 쇼인 Jackanory에 Awdry의 이야기를 실었습니다. 토마스와 친구들이 방영되기 14년 전, 테드 레이(역장실에 앉아)는 1970년 9월 20일부터 10월 2일까지 방영된 에피소드에서 5권의 철도 시리즈 책을 읽었습니다.[3][6]

1973년, 앤드류 로이드 웨버(어린 시절 철도 시리즈를 읽은 적이 있는)는 자신과 작사가 피터 리브스의 노래와 함께 뮤지컬 TV 시리즈에 대한 제안으로 출판사 케이 & 워드에게 접근했습니다.[7] 그러나 출판사와 작가는 로이드 웨버의 회사에 "거의 모든 것에 대한 통제권"을 주는 것을 거부했는데, 로이드 웨버의 변호사들은 "애니메이션과 영화 제작에 필요한 투자금을 미국으로부터 확보하기 위해" 필요하다고 주장했습니다. 프로젝트의 상태는 불확실해 보였고, 스탠리 피커드(당시 케이 & 워드의 상무)는 아드라이에게 "앤드류와 개인적인 접촉을 유지하고 있으며 여전히 탈출구가 있을지도 모른다는 약간의 희망을 가지고 있다"고 말했지만, 아드라이는 여전히 불안함을 감추지 못했습니다. "미국인들이 그것을 손에 쥐면 시리즈 전체가 저속해지고 엉망이 될 것입니다."라고 말했습니다. 결국 합의가 이루어졌고, Awdry는 선급금 500파운드를 받았습니다. 파일럿 에피소드는 Granada에서 의뢰되었으며, 이 에피소드는 엔진의 2D 컷아웃이 Ivor the Engine을 연상시키는 스타일로 배경을 따라 움직이는 것을 특징으로 합니다. 컷아웃과 배경은 철도 시리즈의 삽화를 기반으로 했습니다. 파일럿 에피소드는 1976년 초까지 완성되었지만, 그라나다는 그 당시 아드라이의 이야기가 영국 밖에서는 시리즈를 만드는 데 필요한 시간과 돈을 정당화할 만큼 충분히 인기가 있지 않다고 우려했기 때문에 결국 전체 시리즈를 제작하지 않기로 결정했습니다.[8] 앤드류 로이드 웨버는 이후 1977년에 "Really Usilitary Engine"이라는 문구에서 유래된 이름인 Really Usilitary Group을 설립했습니다. 그는 1984년에 초연되었던 별빛 익스프레스라고 불리는 철도 시리즈에 의해 느슨하게 영감을 받은 뮤지컬을 작업하기 시작했고, 그의 가장 잘 알려진 작품들 중 하나가 되었습니다.

초기와 시리즈의 성공

1979년, 영국의 텔레비전 제작자 Britt Allcroft는 Railway Series 책 Stepney the Bluebell Engine에 수록된 서식스의 유산 [3][4]철도인 Bluebell Railway에 관한 다큐멘터리를 제작하고 있었습니다.[9] 촬영 전 그녀의 연구의 일환으로, 올크로프트는 철도 시리즈에서 몇몇 책들을 읽었고, 아드리가 쓴 이야기들에 매우 흥미를 느끼고 감명을 받았고, 나중에 "아이들과 연결될 수 있는 이야기들을 발전시킬 수 있다고 생각했습니다. 어린 아이들의 삶에 대한 경험과 함께 담아낼 수 있는 감성적인 내용을 보았습니다."[4]

Allcroft는 Awdry에게 자금을 지원하여 이야기를 성공적인 텔레비전 쇼로 바꿀 수 있다고 확신시키기 위해 노력했습니다. 그녀의 노력은 성공적이었고, 그녀는 철도 시리즈의 출판사들로부터 당시 5만 파운드(당시 74,000 달러)의 비용으로 텔레비전 판권을 구입했습니다.[3][4] Allcroft는 여전히 생산 자금을 조달하기 위해 노력해야 했고, (높은 관심을 보였지만) 그녀가 포기하고 싶지 않은 수준의 창의적인 통제를 원했습니다. 결국, 몇 년 동안 그녀의 집을 수색하고 두 번째 담보 대출을 해야 했던 Allcroft는 그녀의 지역 은행 관리자로부터 충분한 자금을 모았습니다.[3][4][10][11]

1981년까지 올크로프트는 쇼를 제작할 재정을 확보했습니다. 그녀는 Clearwater Features Ltd의 설립자인 제작자이자 감독인 David Mitton을 포함한 제작진을 조립하기 시작했습니다.; 승무원 스티브 애스키스; 미국 태생의 프로듀서 로버트 D. 카도나; 그리고 작곡가이자 작곡가인 마이크 오도넬과 주니어 캠벨.

5분짜리 TV 코너로 (1984-2000)

이 시리즈는 1984년에 Clearwater Features Ltd. (Mitton and Cardona의 회사)와 ITV의 Central Independent Television 지역에서 제작을 시작했습니다.[12] 이 시리즈는 원래 시리즈 1을 위해 런던 교외의 배터시(Battersea)에 있는 클리어워터(Clearwater) 사내 스튜디오에서 라이브 액션 모델로 촬영 및 제작되었습니다. 이후 후속 시리즈를 위해 제작은 런던 남서부 서리(Surrey)에 있는 셰퍼튼 스튜디오(Shepperton Studios)로 이전되었습니다. 움직이는 모델의 사용은 이야기를 애니메이션화하는 효과적인 방법으로 시리즈 구상 당시에 보였습니다. 기관차와 다른 차량들은 무선 조종 장치에 의해 작동되는 반면, 사람과 동물은 정적인 인물이었습니다. 스톱 모션은 때때로 사람이나 동물의 캐릭터가 움직이는 경우에 사용되었습니다. 시리즈 3에서 손으로 그린 애니메이션은 벌을 만드는 데 사용되었습니다("Buzz Buzz" 에피소드에서 볼 수 있습니다).

첫 번째 시리즈(1984)는 토마스의 크리스마스 파티(Thomas's Christmas Party)인 W. 오드리 목사가 특별히 쓴 책과 함께 첫 여덟 권의 책에 나오는 이야기들을 사용했습니다. 두 번째 시리즈 (1986)는 9권 (블루 엔진의 에드워드)부터 30권 (탱크 엔진에 관한 더 많은 것)까지의 이야기를 사용했습니다. 후자의 책은 Christopher Awdry가 특별히 프로그램에 의해 각색되도록 썼기 때문에 특이했습니다. 당시 시리즈는 인쇄물에 등장하는 이야기만 각색할 수 있다는 것이 계약상 의무였습니다. 이 시리즈는 또한 토마스 연간의 이야기인 "토마스와 트레버"와 특별하게 쓰여진 독립형 이야기인 "토마스와 사라진 크리스마스 트리"를 사용했습니다. 한 에피소드("The Missing Coach")는 촬영 중이었지만 올크로프트가 어린 시청자들에게 너무 혼란스럽다고 판단하여 촬영 중간에 취소되었습니다. 제작진은 그 대신 "Better Late Than Never"를 사용했습니다.[13] 철도 시리즈 8대의 유명한 엔진에 나오는 "고든은 외국에 간다"라는 이야기도 각색될 계획이었지만 예산 제한 때문에 폐기되었습니다.

두 번째 시리즈와 세 번째 시리즈의 제작 사이에 제작진은 두 개의 다른 텔레비전 시리즈를 제작하는 데 집중했습니다. 1989년 TVS(Television South)를 위해 한 시리즈에 출연했던 터그스([14]Tugs)와 1989년부터 1996년까지 미국 TV 시장을 위해 탱크 엔진 & 프렌즈(Tank Engine & Friends)를 재포장한 미국 TV 시리즈 샤이닝 타임 스테이션(Shining Time Station).

클리어워터는 1990년 12월 31일에 시리즈 3가 제작되기 직전에 문을 닫았고, 브릿 올크로프트 컴퍼니가 단독 제작사가 되었습니다. 시리즈 3는 1991년 11월 VHS에서 첫 16개의 에피소드가 공개된 후 1992년 CITV에서 첫 방송을 시작했습니다. 130만 파운드(당시 약 930만 달러)를 들여 만들었습니다.[15][verification needed] 이 시리즈는 철도 시리즈에서 파생된 에피소드, 탱크 엔진과 프렌즈 잡지(이후 시리즈 17에서 시작하는 수석 작가가 된 앤드류 브레너)의 이야기, 올크로프트와 미튼의 오리지널 이야기가 결합된 것입니다.[15]

원작과 다른 주요한 이유 중 하나는 아직 사용되지 않은 이야기들 중 많은 수의 새로운 캐릭터들이 등장했기 때문인데, 이는 제작비가 많이 들 것입니다. 또 다른 이유는 제작자들이 토마스에 대한 더 많은 이야기를 원했기 때문입니다. Awdry는 새로운 이야기들이 비현실적일 것이라고 불평했습니다 (자세한 것은 녹색 엔진인 Henry를 참조하세요).[15] 로버트 D. Cardona는 프로듀서로 떠났고 Britt Allcroft는 David Mitton과 공동 프로듀서로 합류했습니다. 앵거스 라이트가 총괄 프로듀서를 맡았습니다.

시리즈 4는 카툰 네트워크에서 방송되기 전인 1994년에서 1995년 사이에 비디오로 직접 공개되었습니다. 제작자들은 자동차 캐롤라인, 낸시, 그리고 리프레시 레이디를 포함한 새로운 여성 캐릭터들을 소개할 계획이었습니다.[16] 일부 논평가들은 이것을 2년 전에 시리즈에 대해 수준 높은 성차별 비난에 대한 반응으로 받아들였습니다.[17] 사실, 이것들은 "새로운" 캐릭터가 아니라 원래의 철도 시리즈 책에서 나온 아드라이의 창작물이었습니다. 시리즈 4는 거의 전적으로 철도 시리즈에 기반을 두고 있습니다. 협궤 엔진이 도입되었고, 많은 에피소드의 초점이었습니다. "Rusty to the Rescue" (올크로프트와 미턴이 쓴) 오리지널 스토리만 사용되었지만, 이것은 "블루벨" 엔진의 스테프니에게서 줄거리와 대화의 특정 요소를 가져왔습니다.

다섯 번째 시리즈(1998년)는 (카툰 네트워크에서 TV 방영 전에 비디오로 직접 공개되기도 했습니다.) 모든 에피소드가 철도 시리즈에서 더 이상의 이야기를 각색하지 않고 올크로프트와 미튼에 의해 작성되었기 때문에 급진적인 변화였습니다. 이 시리즈는 크랭키, 호리드 로리, 올드 슬로우 코치와 같은 새로운 캐릭터들이 등장했습니다. 또한 이전 시리즈보다 더 극적이고 액션 중심의 줄거리와 더 심각한 사고에 초점을 맞췄습니다.[citation needed] 시리즈 5 이후, 앵거스 라이트는 총괄 프로듀서직에서 물러났습니다. 1999년 Nickelodeon UK가 새로 만든 Nick Jr. 채널에서 방송할 수 있는 방송권을 획득했기 때문에 카툰 네트워크에서 방송된 마지막 시리즈였습니다. CN은 2001년 방송권이 완전히 만료될 때까지 오래된 시리즈를 계속 방영했습니다.

토마스와 마법의 철도는 2000년 7월 영국, 미국, 캐나다에서 개봉되었습니다. 그것은 올크로프트가 만든 새로운 캐릭터들과 토마스를 미국에 소개했던 쇼의 캐릭터들인 샤이닝 타임 스테이션을 특징으로 했습니다. 높은 제작 가치와 쇼의 인기에도 불구하고, 이 영화는 샤이닝 타임 스테이션에 익숙하지 않은 영국 평론가들로부터 비판을 받았습니다. 이 영화는 대서양 양쪽의 어린 아이들에게 좋은 반응을 얻었지만, 제작비 1,900만 달러를 [18]들여서 박스오피스에서 1,970만 달러를 벌었을 뿐입니다.[citation needed] 이 영화는 2004년 1월 1일에 BBC1에서 방송되었고, 2008년 12월 29일에 다시 방송되었습니다.[19][20]

만년

Britt Allcroft Company(2000년에 Gullane Entertainment로 사명 변경)는 2002년 9월 어린이 엔터테인먼트 전문 회사인 HiT Entertainment에 인수되었습니다.[21][22]

여섯 번째와 일곱 번째 시리즈(2002-2003)는 미국에서 46편, 영국에서 52편으로 VHS와 DVD로 직접 발매되었으며, 새로운 캐릭터뿐만 아니라 액션이 가득한 스토리 라인을 계속해서 선보였습니다. 이 시리즈는 집필진의 소개를 보았습니다. 여섯 번째 시리즈(2002)는 성공적인 밥 더 빌더 시리즈를 기반으로 스핀오프를 시도했습니다. 2개의 에피소드에서 "The Pack"으로 알려진 건설 기계 캐릭터 그룹이 소개되었습니다. 분사는 한동안 실현되지 않았습니다. 결국, 2006년, 13개의 에피소드가 두 개의 모음집으로 DVD로 바로 발매되었습니다. 토마스와 토마스의 믿음직한 친구들과 함께하는 현장. 6번째 시리즈는 닉 주니어 UK에서 첫 방송된 첫 번째 시리즈였으며 닉 주니어 UK는 영국에서 6번째 시리즈를 처음으로 방송한 첫 번째 채널이 되었고, 6번째 시리즈는 몇 달 후 CITV에서 재방송되었으며, 6번째 시리즈는 10년 이상 전에 3번째 시리즈가 방송된 이후 CITV에서 방송된 프로그램의 첫 번째 시리즈였습니다. 7번째 시리즈는 이전에 닉 주니어 UK에서 데뷔한 6번째 시리즈를 고려할 때, 세번째 시리즈 이후 처음으로 영국 TV에서 첫 선을 보인 시리즈입니다.

오래된 세트가 사용되었고, 에피소드가 35mm 카메라로 촬영되었다는 사실은 시리즈 8 이전에 촬영되었음을 시사합니다. 2003년 시리즈 7에서는 공식적으로 토마스 & 프렌즈(Thomas & Friends)로 프로그램 제목이 단축되었으며, 이 이름은 이전에 3년 동안 상품과 비디오 커버에 사용되었습니다. 필 페를이 올크로프트와 미튼을 대신해 프로듀서를 맡았지만, 미튼은 감독직을 유지했습니다. 총 프로듀서 앵거스 라이트는 시리즈 6의 총 프로듀서로 피터 유리와 올크로프트로 대체되었습니다.

2003년, 올크로프트는 총괄 프로듀서직에서 물러나 Urie를 Gullane Entertainment의 단독 총괄 프로듀서로, Jocelyn Stevenson을 HiT Entertainment의 총괄 프로듀서로 임명했습니다.[citation needed]

8번째 시리즈(2004)는 미국에서 4편, 영국에서 6편으로 VHS와 DVD로 직접 발매된 후 영국의 닉 주니어와 미국의 PBS에서 텔레비전으로 방영되었습니다. 쇼에 여러 가지 중요한 변화를 도입했습니다. 1984년 이래로 오리지널 쇼에 참여한 많은 오리지널 창립팀 멤버들이 제작을 떠났는데, 감독이자 작가인 Britt Allcroft와 오리지널 작곡가인 David Mitton, 그리고 Mike O'Donnell과 Junior Campbell이 그 중 한 명입니다. 후자의 두 사람은 떠나기 전에 HiT와 오랜 법적 분쟁에 휘말렸습니다.[23][24] 1984년부터 오리지널 제작진의 일원이었던 애스퀴스가 감독직을 맡았고, 사이먼 스펜서가 필 페를 대신해 프로듀서를 맡았습니다. 여덟 번째 시리즈는 CITV에서 방송된 마지막 시리즈였습니다. 8개의 시리즈는 두 부분으로 나뉘어 방영되었는데, 8개의 시리즈의 후반부가 방영될 무렵 CITV는 자체 채널이 되었고, 공교롭게도 이 무렵 채널 5의 유치원 프로그램 블록인 밀크쉐이크!도 같은 해 10월에 시리즈 8을 재방송하면서 토마스 & 프렌즈의 방영권을 획득했습니다. CITV는 2007년에 프로그램에 대한 모든 권리를 잃기 전에 시리즈 6-8을 계속 반복 방송할 것입니다.

새로운 주제가와 새로운 부수 음악은 각각 에드 웰치와 로버트 하트손에 의해 작곡되었습니다. 에피소드 런타임을 7분으로 늘렸습니다. 이 시리즈는 디지털 비디오 카메라를 사용하여 제작되어 쇼에 다소 다른 모습을 연출했습니다. 다른 변화로는 CGI 교육 시퀀스의 추가와 이야기 간의 전환이 포함되었습니다. 총괄 프로듀서 피터 유리도 떠났고, 조슬린 스티븐슨은 총괄 프로듀서 역할을 유지했습니다. Sam Barlow가 이야기의 책임자가 되었고 Abi Grant와 Paul Larson이 대본 편집자로 일했습니다. 이 시리즈는 토마스, 에드워드, 헨리, 고든, 제임스, 퍼시, 토비 그리고 에밀리를 포함한 중앙 집중형 캐스팅을 채택했습니다.

HiT Entertainment는 2005년 3월 사모펀드 회사인 Apax Partners에 인수되었습니다.[25]

비디오로 직접 연결된 영화, Calling All Engines!는 시리즈 9 바로 전인 2005년에 개봉되었습니다. 토마스와 마법의 철도의 등장인물들이 등장하지만, 그것은 직접적인 속편은 아니었습니다. 그것은 성공적인 것으로 증명되었고, 그 결과 더 많은 직접 비디오 스페셜이 제작되었습니다.[26]

시리즈 9(2005년)와 10(2006년)은 신구 캐릭터로 조연의 확장이 있었습니다. 시리즈 9부터는 내레이터가 에피소드 이름을 부르고, 시리즈 11부터는 기차 호루라기 소리와 함께 주제가가 시작되었습니다. 시리즈 10은 전년도의 26화가 아닌 28화로 방영되었습니다. 11번째 시리즈(2007)는 고화질 포맷으로 촬영되었습니다. 원래 방송에서 20개의 에피소드가 방영되었고, 6개의 에피소드는 엔진과 에스카페이드로 DVD에 직접 공개되었으며 나중에 TV에서 방영되었습니다. 조슬린 스티븐슨은 시리즈 10 이후 총괄 프로듀서 자리에서 물러났고 크리스토퍼 스칼라는 시리즈 11의 총괄 프로듀서 자리를 대신했습니다. 샤론 밀러는 시리즈 9부터 11까지 대본 편집자가 되었습니다.

시리즈 12 (2008)에서는 CGI 효과가 도입되었다. (HiT Entertainment의 자회사 Hot Animation 제공) 다음 해에 완전히 CGI로 프로그램을 제작할 계획이었습니다.[27] 전통적인 모델과 세트는 여전히 사용되었지만, 얼굴 표정을 바꿀 수 있도록 모델에 컴퓨터 애니메이션 얼굴을 겹쳐 놓았습니다. 사람과 동물들은 걷기 운동을 할 수 있도록 완전히 컴퓨터 애니메이션으로 제작되었습니다. 단 20개의 에피소드만 제작되어 방송되었습니다(미국 방송에서는 엔진과 에스카페이드에서 6개의 에피소드가 추가되었습니다). 샤론 밀러는 시리즈 12를 시작으로 수석 작가가 되었습니다.

HiT는 2009년부터 쇼의 여러 변화를 발표했습니다. 새로운 측면 중 하나는 Thomas의 가정용 비디오 출시에 라이브 액션 호스트 세그먼트를 도입한 것입니다. 진행자는 Fat Controller (토팜 핫 경) 철도에서 일하는 캐릭터의 형태를 취했는데, 그는 시청자들에게 공예 프로젝트를 지도했습니다. 2009년에 시리즈 12용으로 발매된 최종 2개의 DVD에서 진행자는 로버트 슬레이트가 연기한 Mr. Arkwright라고 이름 지었습니다. 2010년, DVD 《Splish Spash Spplosh》를 시작으로, 벤 포스터가 연기한 진행자는 퍼킨스 씨로 이름을 올렸습니다. 2017년 포스터가 사망하자 그는 웹 시리즈에서 "Mr Evans"를 연기한 마크 모라건으로 대체되었습니다.[citation needed]

다른 주요 변경 사항으로는 물리적 모델을 사용하지 않고 CGI로 제작(예산상의 이유로 수행)하는 것과 기존의 내레이터를 지원하기 위한 음성 캐스트를 추가하는 것이 포함되었습니다. 이 변화를 보여준 최초의 토마스 & 프렌즈 작품은 시리즈 13이었고, 시리즈 13은 새로운 형식의 첫 텔레비전 시리즈였습니다. 이 시리즈의 CGI 애니메이션은 밴쿠버의 질소 스튜디오에서 제공했습니다.

2010년 9월, 에이팩스는 HiT의 부채를 청산하는 데 도움을 주기 위해 HiT Entertainment와 Thomas를 포함한 프랜차이즈를 매각할 준비를 하고 [28]있었고, 2012년 2월에는 Thomas 부동산과 함께 회사를 "미국의 거대 장난감 회사"인 Mattel에 매각했습니다.[29]

시리즈 16(2012)의 제작 기간 동안, 샤론 밀러는 주필직에서 물러났고, 세 번째 시리즈에서 일부 토마스 이야기를 쓴 앤드류 브레너(앤드류 브레너)가 《블루 마운틴 미스터리》의 대본 편집자를 맡은 후 그 역할을 맡았습니다. 또한 샘 바로는 16번째 시리즈 이후 스토리 임원직에서 물러났고, CGI 애니메이션의 제작은 (밴쿠버의) 질소 스튜디오에서 (토론토의) 아크 프로덕션으로 옮겨졌습니다.[30] 2013년에 개봉한 킹 오브 더 레일웨이와 시리즈 17은 각각 새로운 애니메이션과 제작진에 의해 개발된 첫 번째 스페셜과 시리즈 역할을 했습니다.

2014년에는 Tale of the Brave와 Arc에 의해 애니메이션화된 두 번째 스페셜과 시리즈인 Series 18을 각각 보았습니다. 2015년에는 프랜차이즈의 70주년과 일치하는 스페셜인 The Adventure Begins와 Sodor의 Legend of the Lost Treasury; 시리즈 19가 같은 해에 방영을 시작했습니다. 2016년에는 약간의 변화가 있었습니다; 오랜 작곡가 로버트와 피터 하트손 (아버지와 아들 팀)이 그 시리즈를 떠났고 크리스 렌쇼와 올리버 데이비스가 그 자리를 이어 받았습니다. 2016년에도 토마스와 친구들이 있었습니다. 위대한 경주 시리즈 20은 같은 해에 방영되기 시작했습니다. 시리즈 20은 PBS 키즈에서 방영된 마지막 시리즈로, 2017년에 시리즈 21이 방영되기 시작하면서 미국 방송은 닉 주니어로 옮겨졌습니다. 채널, 미국 공중파 TV에서 토마스와 친구들의 거의 28년의 기간을 마칩니다. 2017년에는 Journey Beyond Sodor도 개봉했습니다.[31] 이 쇼는 2019년 말에 닉 주니어로부터 떨어져 나갔습니다.[32]

26부작으로 구성된 토마스와 친구들의 22번째 시리즈가 발표되었습니다. 이 시리즈는 에드워드, 헨리, 토비가 니아(아프리카)와 레베카(영국)라는 이름의 두 개의 새로운 여성 증기 기관을 위한 자리를 마련하기 위해 스팀 팀에서 제외되고,[33] 내레이터가 토마스가 청중과 이야기하는 것으로 대체되는 등 많은 변화를 보았습니다(그러나 이전 내레이터인 마크 모라건은 여전히 시리즈를 작업할 것이라고 말했습니다). 시리즈 22는 빅 월드 이후를 배경으로 합니다! 2018년 7월 20일에 개봉한 Big Adventures![34][35] 팬들 사이에서 여전히 화제가 되고 있는 성 균형적이고 다문화적인 캐릭터를 소개하고, 새로운 주제곡을 선보이는 것이 특징입니다.[1] 시리즈는 두 부분으로 나뉘는데,[1] 전반부는 토마스가 전 세계를 여행하고 인도, 호주, 중국을 방문하는 것을 볼 수 있고, 후반부는 소도르 섬에서 다시 일어납니다. 이 시리즈는 2018년 말 넷플릭스, 아마존, 훌루에서 출시되었습니다.[36]

Thomas & Friends는 2019년에 데뷔한 23번째 시리즈로 갱신되었습니다.[37]

24번째 시리즈는 2020년 9월에 출시되었습니다. 이 시리즈는 또한 잼 필링 토론토에 의해 애니메이션화 된 마지막 시리즈이자 전체 오리지널 시리즈의 마지막 시리즈이기도 합니다.

두 번째 실사/애니메이션 토마스 & 프렌즈 영화가 마텔에서 개발 중이며 마크 포스터가 감독을 맡고 있습니다.[38]

재부팅

참고 항목: Thomas & Friends: 모든 엔진 이동

2020년 10월 12일, 마텔은 토마스 & 프렌즈와 함께 시리즈를 리부팅할 것이라고 발표했습니다. All Engine Go와 Nelvana는 이 시리즈를 공동 제작하고 애니메이션화 할 것입니다. 이 계약은 104개의 11분 에피소드와 260분 스페셜이 제작될 것이며, 이 애니메이션은 3D 풀 CGI 애니메이션(2009년 풀 CGI로 전환된 이후 사용)에서 2D 애니메이션으로 전환될 것이며, 토마스와 그의 친구들을 위해 새로워진 재설계를 포함합니다.[39] 2021년 2월 5일, 카툰 네트워크와 넷플릭스가 각각 미국에서 시리즈의 방송권과 스트리밍권을 공동으로 획득했다고 발표했습니다.[40]

보이스 캐스트

주 기사: 토머스 & 프렌즈의 성우 목록

원래 내레이션은 2008년까지 시리즈의 유일한 목소리로 사용되었습니다. 브릿 올크로프트는 그 에피소드를 집에 있는 책에서 읽을 수 있는 이야기로 전달하는 것이 필수적이라고 생각했습니다. 2009년에 완전한 CGI 애니메이션으로 전환된 후, 이 시리즈의 영국과 미국 두 개의 더빙판에 개별 성우가 제공되었습니다. 내레이터는 링고 스타, 마이클 안젤리스, 조지 칼린, 알렉 볼드윈, 마이클 브랜든, 피어스 브로스넌, 마크 모라건, 존 해슬러, 조셉 메이를 포함합니다.[41][42][43][44][45]

성격.

주 기사: 토머스 & 프렌즈의 등장인물 목록

생산목록

텔레비전 시리즈

주 기사: 토마스와 친구들의 에피소드 목록
시리즈에피소드원래 방송됨
첫방송지난 방송분
1261984년 10월 9일 (1984-10-09)1985년 1월 8일 (1985-01-08)
2261986년 9월 24일 (1986-09-24)1986년 12월 17일 (1986-12-17)
3261992년 2월 25일 (1992-02-25)1992년 7월 14일 (1992-07-14)
4261995년 10월 16일 (1995-10-16)1995년 11월 20일 (1995-11-20)
5261998년 9월 14일 (1998-09-14)1998년 10월 19일 (1998-10-19)
6262002년 9월 16일 (2002-09-16)2002년 10월 21일 (2002-10-21)
7262003년 10월 6일 (2003-10-06)2003년 11월 10일 (2003-11-10)
8262004년 8월 1일 (2004-08-01)2004년 10월 24일 (2004-10-24)
9262005년 9월 2일 (2005-09-02)2005년 11월 25일 (2005-11-25)
10282006년 10월 2일 (2006-10-02)2006년 10월 15일 (2006-10-15)
11262007년 9월 3일 (2007-09-03)2008년 1월 15일 (2008-01-15)
12202008년 9월 1일 (2008-09-01)2008년 9월 26일 (2008-09-26)
13202010년 1월 25일 (2010-01-25)2010년 2월 19일 (2010-02-19)
14202010년 10월 11일 (2010-10-11)2010년 11월 8일 (2010-11-08)
15202011년 3월 1일 (2011-03-01)2011년 3월 28일 (2011-03-28)
16202012년 2월 20일 (2012-02-20)2012년 12월 25일 (2012-12-25)
17262013년 6월 3일 (2013-06-03)2014년 11월 21일 (2014-11-21)
18262014년 8월 25일 (2014-08-25)2015년 7월 31일 (2015-07-31)
19262015년 9월 21일 (2015-09-21)2017년 3월 10일 (2017-03-10)
20282016년 9월 5일 (2016-09-05)2017년 12월 20일 (2017-12-20)
21182017년 9월 18일 (2017-09-18)2017년 12월 22일 (2017-12-22)
22262018년 9월 3일 (2018-09-03)2019년 5월 15일 (2019-05-15)
23232019년 9월 2일 (2019-09-02)2020년 5월 15일 (2020-05-15)
24232020년 5월 2일 (2020-05-02)2021년 1월 20일 (2021-01-20)

영화, 스페셜, 미니시리즈

주 기사: Thomas & Friends (프랜차이즈) § 비디오 직접 연결 특집

생산.

스토리텔링

시리즈 12까지, 내레이션과 대사는 한 명의 이야기꾼에 의해 수행되었습니다. 시리즈 22부터 시리즈 24까지 탱크 엔진 토마스가 직접 내레이터를 맡아 네 번째 벽을 무너뜨립니다.

모델들

오리지널 라이브 액션 모델은 각 에피소드의 장면마다 하나씩 구축 및 해체된 거대한 16 x 20 모델 철도 배치 세트에서 촬영되었습니다.[46] 이 모델들은 "게이지 1"의 모델 철도계에 알려진 1:32 스케일로 제작되었습니다.[46] 시리즈 1부터 3까지, 기관차는 머클린이 제작한 섀시와 스크래치로 제작된 플라스틱 차체를 사용했습니다.[46] 움직이는 눈, 눈꺼풀 메커니즘 및 수지 얼굴과 함께 이러한 신체에는 연기 발생기가 포함되었습니다.[46] 처음 5개의 시리즈에서 롤링 스톡은 텐밀 키트를 사용하여 만들어졌으며 대부분은 나중에 레진 캐스트로 만든 복제품으로 대체되었습니다. 이후 모델은 완전히 처음부터 제작되었습니다. 자매 텔레비전 시리즈 터그의 일부 모델은 시리즈의 후반부 에피소드에서 재사용되었습니다.

시리즈 5부터 12까지 일부 더 큰 규모의 모델이 협궤 문자에 사용되어 복잡한 메커니즘을 보다 쉽게 맞추면서도 충분한 수준의 세부 사항을 유지할 수 있었습니다. 시리즈 6에서는 "더 팩"(건설기계)으로 알려진 캐릭터들도 대규모로 제작되었고, 토마스와 퍼시의 더 큰 모델들이 그들과 상호작용하도록 제작되었습니다. 9번째 시리즈에서는 협궤 엔진과 동일한 규모로, 상호작용의 가능성을 높이기 위해 또 다른 대규모 토마스 모델이 제작되었습니다. 그것은 10번째 시리즈에서 제임스의 큰 버전과 함께 했습니다. 2009년 CGI 스위치 중 일부 모델은 드레이튼 매너 테마 파크의 토마스 랜드에서 특별 전시회에 전시되었습니다.[47] Nitrogen Studios (시리즈 12부터 16까지 시리즈의 애니메이션을 제공한 Nitrogen Studios)도 오리지널 모델 중 일부를 전시했습니다.

애니메이션 기법

1984년에 사용된 라이브 액션 모델은 립싱크를 할 수 없었습니다. HIT의 자회사 HOT Animation은 약 20년 후, 연기 등의 효과를 더하기 위해 CGI의 사용을 쇼에서 소개했습니다.[48] 2009년, HIT는 완전한 CGI 시리즈를 선보였습니다.[49] 시리즈 12에서, 질소 스튜디오의 CGI는 등장인물들의 얼굴을 애니메이션으로 만들고 사람들과 동물들을 움직이게 하기 위해 사용되었습니다. 13번째 시리즈는 CGI에서 처음으로 완전히 애니메이션화되었습니다.

음악

마이크 오도넬(Mike O'Donnell)과 주니어 캠벨(Junior Campbell)은 1984년부터 2003년까지 182개의 에피소드와 뮤직비디오로 구성된 시리즈 1~7에 사용되었습니다. 시리즈 1-2의 악기들은 Roland Jupiter-6과 합성되었고, 시리즈 3-7의 악기들은 E-mu Proteus 사운드 모듈과 합성되었습니다.[50]

2004년 로버트 하트손은 오도넬과 캠벨을 대신해 작곡가로 나섰고, 에드 웰치는 시리즈 8부터 위대한 발견까지 쇼의 작곡가가 되었습니다. 웰치는 대발견 이후에 떠났습니다. Hartshorn은 시리즈 12 이후부터 작곡가로서 그의 자리를 대신했습니다. Diesels의 날/2011-2016년부터 로버트의 아들 Peter Hartshorn이 음악 작업을 도왔습니다.

2016년, 하트쇼네스 부부는 시리즈를 떠났고, 크리스 렌쇼와 올리버 데이비스가 그들의 자리를 대신했습니다.

2018년에 새로운 테마곡이 선보였습니다.[1]

주필

시리즈 12부터, 그 시리즈의 헤드 라이터가 있었습니다. 주필이 소개되기 전에 대본 편집자도 비슷한 업무를 수행했습니다. 샤론 밀러는 앤드류 브레너로 대체된 12-16 시리즈부터 수석 작가로 활동했습니다. 브레너는 다양한 잡지에 수많은 《토마스》 이야기를 썼으며, 자신의 오리지널 이야기도 썼다(그 중 몇몇은 나중에 시리즈 3과 시리즈 5의 텔레비전 에피소드에 맞게 각색되었고, 그는 여전히 신뢰할 수 없었습니다). Brenner는 Angelina Ballerina, Tractor Tom, Fireman Sam, Spot, Poppy Cat, Binka와 같은 여러 다른 어린이 애니메이션 시리즈의 작가였을 뿐만 아니라 Caribou Kitchen과 Humf의 창작자였을 뿐만 아니라 The Real Ghostbusters, Fireman Sam과 같은 어린이 캐릭터를 특징으로 하는 여러 잡지의 작가였습니다. 그리고 토마스의 자매 시리즈 터그스. 그는 철도왕 토마스의 주필을 맡았고, 23번째 시리즈에서 떠날 때까지 이 자격으로 일했습니다. 데이비드 스토텐이 그의 뒤를 이어 24번째 시리즈의 주필이 되었습니다. 샤론 밀러(Sharon Miller)는 또한 두 번째 CGI 애니메이션 미스티 아일랜드 레스큐(Misty Island Rescue) 이후로 성우를 맡고 있으며, 이 자격으로 시리즈 작업을 계속하고 있습니다.

스크립트 편집기
  • 아비 그랜트 (시리즈 6)
  • Jan 페이지 (시리즈 7)
  • 아비 그랜트와 폴 라슨 (시리즈 8)
  • 샤론 밀러 (시리즈 9~11)
  • 베키 에반스 (시리즈 16, 마지막 몇 회)
주필

방송

영국에서 토마스 & 프렌즈는 원래 ITV에서 2006년까지 방송되었습니다. 그 이후로 채널 5의 밀크쉐이크! 스트랜드에서 방송되고 있습니다.

미국에서는 1989년부터 1995년까지 프로그램이 PBS에서 진행되는 동안 샤이닝 타임 스테이션에서 시퀀스 형태로 처음 등장했습니다. 이 시리즈의 시퀀스는 나중에 1996년에 미스터 컨덕터의 토마스 테일즈에서 방영되었습니다. 이 시리즈는 1999년부터 2000년까지 폭스 패밀리(현 프리폼)에서 토마스와 함께 스토리타임으로 방영되었습니다. Thomas & Friends는 시즌 6 (2002년 ~ 2003년) 동안 여러 개의 비디오 직접 공개와 PBS Kids의 독립형 30분 프로그램의 형태로 돌아왔습니다. 2004년부터 2007년까지 코네티컷 공영 텔레비전에서 배급했으며, 2008년부터 2017년까지 WNET에서 배급했습니다. 2005년부터 2015년까지 새싹에서 방영되기도 했습니다. 2017년 12월에 PBS를 통해 시리즈를 방송할 수 있는 권리가 만료되어 [51][52]거의 30년 동안 미국 공영 TV에서 토마스 & 프렌즈와 관련된 프로그램이 종료되었습니다. 2018년과 2019년에 니켈로디언은 미국에서 이 시리즈에 대한 독점적인 권리를 보유했습니다. 2020년, 스트리밍 판권은 넷플릭스에 매각되었으며, 기존의 텔레비전 판권(있는 경우)은 해결되지 않았습니다.[53] 카빌리온에서도 방송됩니다.[54]

이 프로그램은 호주에서는 ABC Kids와 CBeebies를 통해, 뉴질랜드에서는 Four를 통해 방송됩니다. 프랑스, 동남아시아, 스페인 그리고 이탈리아에서는 디즈니 주니어에서 연주합니다. 캐나다에서는 이전에 TVOKIDS, Family Jr. 및 Knowledge Network에서 Knowledge Kids 블록의 일부로 방송되었으며 현재는 Treehouse TV에서 방송되고 있습니다. 중동에서는 MBC 3와 스페이스툰에서, 아랍 에미리트에서는 원 주니어에서 방송됩니다.

기타 더빙

언어 제목 채널. 메모들 나라
만다린 중국어 托马斯和朋友/湯瑪士小火車 CCTV(중국)/모모키즈(대만) 이 시리즈는 중국에서는 托马斯和朋友로, 대만에서는 湯瑪士小火車로 알려져 있으며, 북경어로 중국어 간체자막과 번체자막이 더빙되어 있습니다. 이 시리즈는 중국의 장광타오와 대만의 관즈홍이 내레이션을 맡았습니다. 중국과 대만
일본인입니다 きかんしゃトーマスとなかまたち 후지TV/TV도쿄/NHK교육TV 일본의 이 시리즈는 탱크 엔진과 친구들(きかんしゃトーマスとなかまたち)로 알려져 있고 일본어로 더빙되어 있습니다. 시리즈의 실사 모델 시즌들이 한 명의 내레이터에 의해 캐릭터들의 목소리가 일관되게 나오는 원래의 영어 더빙과는 달리, 일본어 더빙은 처음부터 모든 캐릭터들에 대해 완전한 목소리 캐스팅을 특징으로 했습니다. 모델 시대는 일본에서 더빙될 때 도쿠사쓰로 여겨졌습니다. 일본
브라질 포르투갈어 토마스 세우스 아미고스 디스커버리 키즈(브라질)/TV 컬투라 브라질의 이 시리즈는 토마스 세우스 아미고스로 알려져 있으며 브라질 포르투갈어로 더빙되어 있습니다.[citation needed] 심지어 토마스 세우스 아미고스라고 알려진 공식 유튜브 채널도 있습니다.[56] 브라질
라틴 아메리카 스페인어 토미 수스 아미고스 디스커버리 키즈/캐널 5 라틴 아메리카의 스페인어권 국가의 시리즈는 13번째 시즌의 개별 에피소드의 영어 제목으로도 알려진 Thomasy Sus Amigos로 알려져 있으며 라틴 아메리카 스페인어로 더빙됩니다. 심지어 Thomas & Friends Latinoamérica라고 알려진 공식 유튜브 채널도 있습니다.[57] 멕시코, 아르헨티나, 볼리비아, 칠레, 콜롬비아, 에콰도르, 파라과이, 페루, 우루과이, 베네수엘라
아제르바이잔어 토마스 대 ə 도슬라르 ANS TV 아제르바이잔어로 된 이 시리즈는 토마스 대 ə 도슬라 ı로 알려져 있으며, 아제르바이잔어로 오디오로 더빙되어 있습니다. 아제르바이잔어
유럽 포르투갈어 토마스 에오스 세우스 아미고스 카날팬더/RTP2 지그재그/짐잼 포르투갈의 이 시리즈는 토마스 에오스 세우스 아미고스로 알려져 있으며 유럽 포르투갈어로 더빙되어 있습니다. 포르투갈
유럽 스페인어 토미 수스 아미고스 RTVE 클랜 스페인의 이 시리즈는 Thomasy Sus Amigos로 알려져 있으며 유럽 스페인어로 더빙되어 있습니다. 스페인
독일의 토마스, 다이클라인 로코모티브 운다인 프로인트 / 토마스 운다인 프로인트 슈퍼 RTL (독일) 6, 7, 21, 24번째 시리즈는 독일어로 더빙되지 않았습니다. 시리즈는 맨프레드 슈테펜이 1시리즈부터 5시리즈까지, 스카이 뒤 몽이 8시리즈부터 20시리즈까지 내레이션을 맡았습니다. 독일과 오스트리아
카탈루냐어 엔 토마스 일스 세우스 아믹스 유튜브TV 스페인 카탈루냐의 이 시리즈는 En Thomas els Seus Amics로 알려져 있으며 카탈루냐어로 더빙되어 있습니다. 카탈루냐 (스페인)
루마니아어 Thomas şi Prietenii Săi 미니맥스 TV 루마니아에서 열리는 이 시리즈는 토마스 ş리 프리에테니 스 ă리 또는 로코티바 토마스 ş리 프리에테니 스 ă리로 알려져 있으며 루마니아어로 더빙되어 있습니다. 루마니아
히브리어 תומס הקטר
תומס הקטר וחברים 		깡! 채널
이스라엘 교육 텔레비전 		이스라엘의 이 시리즈는 תומס הקטר와 תומס הקטר וחברים로 알려져 있으며 히브리어로 더빙되어 있습니다. 이스라엘

앱

Mattel은 Budge Studios와 Animoca Brands를 포함한 여러 회사와 제휴하여 Thomas & Friends를 기반으로 앱을 만들었습니다.[58][59] 2010년 캘러웨이 디지털 아트는 이 브랜드를 기반으로 앱을 만들었습니다.[60][61][62][63] 2011년 중반까지 13개의 Thomas 앱을 사용할 수 있었습니다.[64] HiT Entertainment와 Mattel은 둘 다 자신의 이름으로 앱을 출시했습니다.[65][66] 2020년 75주년 보도자료에서 Mattel은 더 많은 앱에 대한 의도를 언급했습니다.[67]

접수처

임계응답

커먼센스 미디어는 이 프로그램을 별 다섯 개 중 네 개로 평가하며 "부모님들은 이 시리즈가 행동 모델뿐만 아니라 교육적인 측면이 있다고 확신할 수 있습니다. 탱크 엔진 토마스 이야기는 20세기 초 영국 소년에 의해 구상되었는데, 그는 시골을 통과하는 기차들이 흥얼거리며 지나가는 것을 듣곤 했습니다. 그가 아들에게 한 이야기들은 책과 장난감 기차 모형으로 기록되어 있습니다. 1980년대 TV 시청자들에게 이 시리즈가 소개된 이후 토마스 & 프렌즈는 전 세계적으로 건강한 팬층이 싹트고 있습니다."[68]

Jessica Roake는 Slate에서 이 시리즈가 "진정한 백인의 부담" 스타일의 영국 제국주의를 반영하고 있으며, Hatt에 대해서는 "토팜 핫 경은 식민지 인도에서 약간의 시간을 보낸 것으로 의심한다"[69]고 썼습니다. Roake는 2003년 이후의 쇼가 더 다양한 캐릭터를 가지고 있다는 것을 인정했습니다.[69] 뉴요커의 지아 톨렌티노(Jia Tolentino)는 소녀로서 "실제로 일어나고 있는 어떤 것도 받아들이지 않았다"고 인정했지만, 성인으로서 쇼와 그것에 대한 인터넷 게시물을 검토한 후, 그녀가 본 것을 "쇼의 억압적이고 권위주의적인 영혼"이라고 비판했습니다.[70]

알버타 대학의 Shauna Wilton 교수는 "아주 유용한 엔진: 토마스와 친구들의 정치학". (아이들의 사회화가 중요한 측면이라고 주장함으로써 그녀의 연구를 정당화했던) 윌튼은 비록 몇몇 사람들이 그녀에게 감사를 표했지만, 그녀가 시리즈의 정치화를 연구할 것이라고 발표했을 때 "분노, 불신, 그리고 거만한 해고의 조합"을 받았다고 썼습니다.[71] 그녀는 2000년대까지 여성 캐릭터를 포함시켰음에도 불구하고, 실제 생활에서 주요 사회 혁명이 일어난 시대에 이 시리즈는 "강성한 사회 계층 구조, 공적 영역에서의 남성 지배, 권위를 존중하는 좋은 행동의 강한 사회 문화의 맥락에서 만들어진" 때와 "대체로 변하지 않았다"고 말했습니다. 그리고 규칙을 지켰습니다."[72]

상과 포상

상 카테고리 받는사람 결과
BAFTA 베스트 단편 애니메이션 토마스 & 프렌즈 지명했다

인터넷 인기

2010년대에 토마스 & 프렌즈는 "Thomas' O-face"와 같은 여러 인터넷 밈의 주제가 되었습니다. "Thomas가 떠날 때였습니다. 그는 모든 것을 보았고, "Thomas the Dank Engine", "The Fat Controller Shrough"[73]를 보았고,[74] 심지어 쇼에 존재하는 것으로 추정되는 권위주의적인 하위 텍스트를 탐구하는 The New Yorker 기사의 중심이 되었습니다.

메모들

  1. ^ 이 시리즈는 또한 30분 형식으로 방송되었습니다.
  2. ^ 시리즈 20까지는 이 시리즈들도 30분 형식으로 방영되었습니다. 22화를 기준으로 에피소드 자체는 7분 동안만 진행되며 나머지 에피소드는 교육 부문에 사용됩니다.
  3. ^ 시리즈 3의 전반부는 TV에서 방영되기 전에 비디오로 바로 공개되었습니다. ITV는 또한 닉 주니어 방송 이후 시리즈 6과 8을 재방송했습니다. 시리즈 7은 이듬해 닉 주니어에서 방영되었습니다.
  4. ^ 이 시리즈들은 나중에 카툰 네트워크를 통해 TV로 방송되었지만, 영국의 VHS에 처음 공개되었습니다.
  5. ^ 시리즈 6과 8은 CITV에서 재방송되었고, 시리즈 8-11은 채널 5에서 재방송되었습니다.

참고문헌

  • Sibley, Brian (2015). The Thomas the Tank Engine Man: The Life of Reverend W. Awdry (2nd ed.). Lion Books. ISBN 978-0-7459-7027-1.
  • Wilton, Shauna (1 January 2015). "A Very Useful Engine: The Politics of Thomas and Friends". In Nieguth, Tim (ed.). The Politics of Popular Culture: Negotiating Power, Identity, and Place. McGill-Queen's Press. pp. 19-. ISBN 9780773596863.

메모들

  1. ^ a b c d "Thomas the Tank Engine launches gender-balanced, multi-cultural Steam Team". The Independent. 1 September 2018. Archived from the original on 7 May 2022. Retrieved 2 September 2018.
  2. ^ "Mattel Television Announces "Thomas & Friends: All Engines Go"and Unveils New Creative Approach to Thomas Content". Mattel, Inc.
  3. ^ a b c d e f g h i j "The TV Series – A History of Thomas on Screen". Sodor Island. Archived from the original on 1 May 2010. Retrieved 17 February 2014.
  4. ^ a b c d e f g h Mallory, Michael; Whitlock, Natalie (6 November 2006). "Thomas the Tank Engine and TV". Ultimate Guide to Thomas the Tank Engine. TLC. Archived from the original on 30 October 2013. Retrieved 17 February 2014.
  5. ^ a b c d Clark, Rhodri (19 May 2005). "Still Building Steam at 60". The Journal. Newcastle-upon-Tyne. Retrieved 17 February 2014.
  6. ^ "The Storytellers". Sodor Island. Archived from the original on 3 December 2013. Retrieved 17 February 2014.
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