팀 포프

Tim Pope

티모시 마이클 포프(1956년 2월 12일생)[1]는 뮤직비디오, 장편영화 감독, 짧은 팝 커리어 등으로 가장 잘 알려진 영화감독이다.

어린 시절과 경력

포프는 엔필드 북런던 교외에서 자랐다.[2]그의 부모님은 둘 다 은행가였고, 그에게는 아만다라는 여동생이 있다.그는 한 인터뷰에서 "내 꿈에도 스탠더드-8 영화처럼 흙이 묻었다"고 자랑하며 영화를 만들고 싶다는 것을 늘 알고 있었다.세인트 앤드류의 초등학교인 세실 로드 엔필드(Cecil Road)에 다녔고, 이어 켄트주 오트포드에 있는 세인트 마이클 기숙학교에 진학해 런던 북부로 돌아와 하셀베리 로드 라티머 문법학교에 다녔다.아직 라티머에 재학 중인 그는 사상 최초의 필름 스터디 O레벨에 참여했으며 이브닝 스탠다드에 '영화감독이 되고 싶은 17세의 팀 포프'로 출연했다.

이 목적을 달성하기 위해 그는 혼지 예술대학에서 토요일 아침 영화 수업을 듣기 시작했다.[2]여기서 그는 카메라로 자유롭게 실험을 할 수 있었고, 다양한 사건들을 촬영하는데 많은 시간을 할애할 수 있었다.그의 첫 학교 영화는 16mm Bolex 카메라로 촬영된 Boyage라는 제목이 붙었고, 또 다른 똑같이 터무니없는 창작물은 영화 Canine Droute로, 당시 세븐 시스터즈의 폭탄주위에서 개를 따라다니며 피할 수 없는 일이 일어나기를 기다렸다고 알려져 있다.

포프는 많은 영화 대학에 지원했고, 그 영화가 그의 인생을 바치고 싶은 것이라는 것을 깨달았고, 많은 사람들에 의해 거절당한 후, 마침내 그는 브롬리 라벤스본 예술 디자인 칼리지에 다녔다.이 과정은 TV에 보다 중점을 두었고, 포프는 음악 한 곡에 대한 아이디어를 내기 위한 짧은 시간이 마련되었을 때 자신의 최고 코스를 달성했다.그는 그의 앨범 Overnite Sensation에서 프랭크 자파의 "I am the Slime"를 선택했다.

2년 후, 포프는 대학을 졸업했을 때, 자신이 취업할 수 없다는 것을 알게 되었고, 이슬링턴에 있는 윌리엄스 & 글리언의 은행에서 일한 기간 후에, 그는 정치인들이 TV에 나오도록 훈련시킨 코벤트 가든의 회사인 하이비전에 첫 직장을 얻었다.트레버 맥도날드, 멜빈 브래그 등과는 별도로 그와 함께 일했던 많은 사람들 중 한 명은 당시 재무장관이었던 데니스 힐리였는데, 그의 상관인 스탠리 힐랜드는 BBC의 파노라마 프로그램에 출연하기 위해 훈련했다.포프는 다우닝가 10번지를 같은 카메라로 떠난 뒤 길드포드에 가서 ska 밴드 The Specials를 무대에서 촬영했다고 한다.리드 싱어인 테리 홀은 나중에 팝 프로모션 감독으로서 교황의 많은 고객 중 한 명이 되었다.

중간 경력

하이비전에 있는 동안, 1979년 교황은 베릭 가의 스튜디오에서 티셔츠와 레코드 소매들을 디자인한 회사인 로킹 러시안사를 운영하는 알렉스 맥도웰을 만났다.알렉스는 솔져를 위해 이기팝의 앨범 소매를 디자인했고 포프는 엄청난 이기팝 팬이었다. (포프는 후에 이 가수의 친한 친구가 되어 그와 여러 번 함께 작업했다.)이 2인조는 1980년대 중반 스티븐 스필버그와 팀 버튼과 같은 사람들을 위한 영화 제작 디자이너가 되기 전에 제작 디자이너로서 맥도웰과 감독으로서 매우 성공적이고 오래 지속되는 관계를 형성했다.

이 무렵, 팝 비디오는 러셀 멀카히(두란 듀란), 데이비드 말렛(데이비드 보위), 브라이언 그랜트(올리비아 뉴턴 존) 같은 감독들에 의해 더 자주 만들어지기 시작하고 있었다.포프는 그의 손을 이 새로운 형태로 돌리기로 결심했다.그의 첫 번째 록 비디오 시도는 카너비 스트리트와 퍼트니 브릿지의 터널에서 조 브로드베리와 스탠드아웃의 싱글곡 "Cut Out the Real"의 비방송 형식으로 촬영되었고, B측에서도 촬영되었다.많은 비디오들을 피칭하는데 성공하지 못한 후, 그는 마침내 Soft Cell의 첫 번째 비디오인 Someth Bizzare Records, Non-Stop Ignic Video Show를 만드는데 약혼했다. 이것은 그들의 데뷔 앨범인 Non-Stop Ethic Cabaret의 동반 발매였다.이 컬렉션은 원래 1982년 VHS, 베타맥스, 레이저디스크로 발행되었으며, 2004년 DVD로 재발행되었다.'베드시터'의 영상에는 이 밴드의 가수 마크 아몬드가 뒤에 있는 벽과 어울리는 셔츠를 입고 있는 모습이 담겨 있어 교황의 트레이드마크인 개성이 돋보였다.여러 가지 면에서 이 비디오는 교황 비디오의 주요 특징인 개성, 이야기의 선형적 진행, 약간의 사이키델릭적 느낌을 모두 담고 있는 것으로 여겨진다. (포프는 다양한 장르의 비디오에 대해 많은 이름을 가지고 있으며 그는 이런 타입을 서술/대기라고 부른다.그는 런던 국립 영화 극장을 포함한 전 세계에서 이 주제에 대해 강의했다.)

모어 모어 모어 비즈자레 비디오는 소프트 셀을 포함한 "Say Hello and Wave Goodbye"와 이후 데뷔 앨범인 "Non-Stop 에로틱 카바레"의 전체 앨범에 실존하는 소수의 매춘부들, 그들의 포주, 가죽 바지를 입은 연습생 의사, 그리고 교황이 가지고 있는 구더기 몇 개를 포함했다.매춘부들이 세인트존스 우드 영화 스튜디오에서 도망쳤을 때 폭동을 일으키면서, 그 동안 끼어들었다.이 동영상은 이후 스코틀랜드 야드 포르노 분대에 의해 압수되었으나, 동영상의 내용에 대한 실제 사실보다 과대 광고가 더 많이 작용하고 있다는 사실이 밝혀짐에 따라 곧 반환되었다.이 비디오는 컬트 클래식으로 여겨지고 심지어 금지된 비디오에 대한 TV 프로그램에서도 금지된다.교황이 '나쁜 소년'이라는 초기 명성을 얻은 것은 아마도 이 '어쩌다 엽기적인' 비디오였을 것이다.

치료제를 위한 프로모션

1982년까지, 그리고 비디오 몇 개를 더 만들면서, (스코티시 밴드 Modded Images, Nancy Nova, 저지 펍 로커스-by-a-millionaire "Volcano" 등)포프는 The Cure의 가수 로버트 스미스를 만났다.그들의 협력은 감독들이 공장 라인 기반으로 끊임없이 혁신적일 수 있다는 것을 증명하는 것이었다.교황은 궁극적으로 이 그룹을 위해 37편이 넘는 비디오들을 감독했는데, 이 중에는 "Let's Go To Bed," "Close To Me," "Just Like Heaven"(1987), "Friday I'm in Love,"(1992), "Wrong Number"(1997) 등이 있다.그는 또한 프랑스 남부의 극장에서 그들의 공연을 포착한 "주황색의 치료제"의 35mm 영화를 감독했다.그는 이들과 함께 '나무가 되고 싶다'[3]라는 자신의 노래를 B편 '엘레팬츠'와 '두 얼굴의 프레드의 이중 크로싱'(라티머에서 몇 년 전에 작사하고 공연한 합창시)으로 녹음했다.이 싱글은 많은 큐어 팬들을 위한 컬렉터들의 아이템으로 포프는 그들의 우편배달부를 제외하고 "I Dig You"라는 노래와 함께 유일한 초기 협업자였다.

포프는 이 영상을 '나무가 되고 싶다'에 제공했는데, 이 영상은 3분이 넘는 기간 동안 단 한 번의 중단 없는 촬영으로 유명했다. 이는 팝 비디오에서 처음 시도된 것이다.포프는 또한 데이비드 보위가 그의 허구적인 캐릭터인 지기 스타더스트에서 은퇴한 것과 같은 무대인 해머스미스 오데온에서 당시 함께 작업하던 또 다른 밴드인 싸이키델릭 퍼스를 음악적으로 지지했다.교황은 자신의 캐릭터를 '트위기 톱밥'(트리노래에서 나온 단어에 관한 연극)으로 지칭하며 보위를 패러디했다.이는 교황의 떠오르는 팝스타 경력의 절정으로 보인다.이 싱글 앨범은 영국 차트에서 137위에 올랐다.

큐어, 글러브, 밴시즈와의 약속 사이 로버트 스미스는 또한 교황의 영감을[4] 받은 "I Want To Be A Tree" 싱글에서 공연할 시간을 가졌다.[5][6]당시 교황은 큐어, 수쉬, 밴시, 마크 아몬드 등의 홍보 비디오의 정기 감독이었으나, 비디오 감독으로서 미국 MTV에서 그의 명성이 그가 일하는 밴드들의 명성에 필적하기 시작하자 당황했다.[4][7]그는 이 프로젝트를 '팀 포프 비디오'를 언급하면서 "미국에서 벌어지고 있는 일들을 정말 엉망으로 받아들이고 있다"면서 "팀 포프 비디오가 아니라 큐어 비디오나 수쉬 비디오 같은 것이라고 정말 강하게 느꼈다"고 말했다.[8]1983년 크리스마스 연휴 동안, 포프와 친구인 찰스 그레이는 교황이 몇 년 전에 십대였을 때 함께 썼던 "이 정말 바보 같은 노래"라고 묘사한 것을 녹음했다.[4][7][8]포프는 자신의 쇼렐을 위해 자신이 함께 일했던 몇몇 예술가들(큐어, 수시와 밴시, 소프트 셀, 토크, 스타일 평의회, 폴 영, 프루르)[7]에게 "쇼렐에서 나를 쫓아내라"고 부탁하며 함께 비디오를 만들었다.[8]그리고 나서 그는 가수들의 반응을 촬영하면서 그 노래를 연주했다.올드 그레이 휘파람 테스트는 이 비디오를 상영했는데, 교황은 이 비디오가 몇 건의 음반 거래를 제안했다고 말한다.이 곡은 1984년 1월 로버트 스미스가 대부분의 악기를 연주하며 재녹음된 것으로 크리스 패리가 프로듀싱했으며,[8] 6월에는 픽션 레코드(새로운 영상과 함께)에 발표되어 영국 차트 34위에 올랐다.[7][4]

미국에서 일한다.

1983년 닐 영이 자신의 노래 '원더린'의 영상을 찍어달라고 부탁해 미국 무대에 처음 초청됐다.영은 독특한 스피드 업, 스피드 다운 스타일로 촬영된 유명한 "원데린" 비디오의 궁극적인 특징인 자동차를 이용하여, 관광 안내를 받기 위해 그를 직접 로스엔젤레스 주변을 돌아다녔다.포프는 1997년까지 영을 위해 더 많은 비디오를 촬영했다.그는 그 경험에 대해 "나는 미국에 와서 플래시 모터의 상징적인 팝 스타들에 의해 움직이는 것이 모든 사람들의 몫이라고 생각했다"고 말했다.

그는 또한 홀 앤 오츠, 이기 팝, 웬디 앤 리사를 포함한 다양한 밴드와 영국의 더 많은 밴드를 위해 미국에서 더 많은 비디오를 촬영했다.The, David Bowie, Strawberry Switchblade, Men Without Hats, Talk Talk, Paul Weller, Souxie, Banshees 등.

포프의 광고 경력도 이때부터 시작되었고, 곧 전 세계 고객을 위해 촬영하면서 세계적인 명성을 얻게 되었다.

1989년, 포프는 그가 스퀴즈 키보드 연주자 겸 TV 진행자 욜스 홀랜드와 코미디언 롤랜드 리브론과 공동 집필한 TV 코미디 시리즈 "The Groovy Fellers"를 연출했는데, 이 영화는 영국에 상륙하여 네덜란드에 의해 전국에 상영되는 한 화성인(리브론 분)에 관한 것으로, 영국 특유의 기이한 삶의 많은 것들을 보여준다.오. 이 TV 시리즈는 대중들의 멤버를 사용한 최초의 시리즈 중 하나였고 또한 데이비드 스틸, 마이클 헤셀틴, 그리고 패트릭 무어 경도 출연했다.화성인은 1화에서 벌거벗은 채 착륙해 펍에 걸어들어가는가 하면, 경찰과 함께 "우리가 왜 지구상에 있는가?"라는 질문에 답하려는 홀랜드와 화성인의 차량 추격전으로 시리즈가 절정을 이룬다.그 프로그램은 4번 채널의 보더 텔레비전에 의해 제작되었다.

후기 경력

1991년, 교황은 그의 첫 단편 영화인 '폰'을 감독했는데, 이 영화는 미라맥스의 와인스타인 브라더스로부터 그들을 위한 까마귀: 천사의 도시를 만들어 달라는 요청을 직접 받게 되었다.폰에는 빌 풀먼과 린다 블레어, 아만다 플러머와 함께 출연했다.이 영화는 전 세계에서 많은 상을 받았고, 포프가 할리우드 대로의 스트립 클럽 뒤에서 스킵을 하는 테이프에서 우연히 마주친 실제 전화 장난에 바탕을 두고 있었다.

그는 미국에서 더 많은 시간을 보내면서 계속해서 비디오 작업을 했다.닐 영, 데이비드 보위, 더 더 앤 더 큐어와 같은 오래된 고객들은 계속해서 그의 서비스를 요청했지만, 그는 그 시대의 많은 새로운 밴드들과 함께 일했다.

크로우: 천사의 도시(The Crow: The City of Angels)는 제작 디자이너 알렉스 맥도웰과 함께 다시 교황을 모이게 했고, 이 두 사람은 이 영화에 개인적인 모습과 느낌을 주었다.이 영화는 미국 영화 차트에서 1위에 올랐지만, 포프는 DVD에 대한 해설을 거절하며 스튜디오가 자신의 영화를 너무 많이 조작했다고 말했다.

그는 1997년 매디슨 스퀘어 가든에서 데이비드 보위의 50번째 생일 축하 공연을 연출했으며, 오랜 기간 동안 이 쇼를 제작하기 위해 보위와 협력했다.이 쇼에는 교황의 오랜 친구 로버트 스미스, 스매싱 펌킨스의 빌리 코건, 프랭크 블랙, 푸 파이터즈, 루 리드 등 다른 가수들이 출연했다.

그 직후, 포프는 The Last King of Scotland의 권리를 읽고 사들였고, 오스카 수상자 포레스트 휘태커를 이디 아민으로 이 프로젝트에 데려왔다(특히 작가 조 펜홀을 사용하고자 하는 스튜디오와 영화의 진행에 대한 이견으로 프로젝트를 그만두었지만).

2000년 현재

포프는 할리우드에서 런던으로 돌아와 광고 제작 경력을 이어갔다.

2005년, 포프는 음악 산업으로부터 CADS 평생 공로상을 수상하였고, 12년의 장기적이고 스스로 강요된 기간을 거쳐 다시 비디오 제작에 복귀하여 The Darkness, KT Tunstall, The Kaiser Chiefs, Fatboy Slim과 함께 일했다.

2008년 3월, 포프는 닐 영과 재결합하여 해머스미스 오데온에서 밤샘 약혼을 하는 동안 영과 그의 밴드를 촬영했다.이 영화는 영의 개인 기록 보관 사이트에서 2019년에 초연되었다.[9]

2013년 교황은 남미, 멕시코를 넘나드는 '라탐' 투어를 촬영하기 위해 더 큐어(The Cure)로 출발했으며, 이후 오프-오프-오프-스테이지 양쪽에서 소재를 담은 투어 영화가 제작될 예정이다.

2018년 포프는 셰리단 스미스에 대한 다큐멘터리 '셰리단 스미스: 커밍 홈'을 촬영했다.[10]

2018년 7월 7일 교황은 영국 서머타임 콘서트 시리즈의 일부로 큐어가 공연한 "Anniversary: 1978-2018 - Live in Hyde Park London" 콘서트를 연출했다.이번 콘서트는 2019년 10월 발매된 '큐레티온 25-기념일'의 6개 디스크 세트의 일환으로 dvd로 발매됐다.[11]

사생활

그는 현재 웨스트 서섹스의 헨필드에서 가족과 함께 살고 있다.

뮤직 비디오 필름그래피(완전하지 않음)

참조

  1. ^ 컴퍼니 하우스
  2. ^ a b "Night Flight's "Video Profile: The Cure" examines the band's 1980s". Night Flight. Night Flight. Retrieved 24 October 2018.
  3. ^ "Planen The Cure etwas Großes zum 40. Band-Jubiläum?". Rolling Stone De. Rolling Stone De. Retrieved 24 October 2018.
  4. ^ a b c d [1] Wayback Machine에 2012년 11월
  5. ^ 서덜랜드, 스티브 "치료의 역사 2부", 멜로디 메이커, 1990.
  6. ^ 버틀러, 다렌, The Cure on Record, (1995), 옴니버스 프레스, 페이지 56.ISBN 0-719-3867-9
  7. ^ a b c d "Tim Pope – I Want to Be A Tree"(소설/폴리도 홍보 폴더), 1984년.
  8. ^ a b c d Bowler, Dave, Bryan Draay, The Cure – Faith, (1995), Sidgwick & Jackson, 페이지 108; ISBN 0-283-06229-0
  9. ^ "London". Neil Young Archives. Shakey Pictures/Warner Records. 24 September 2019. Retrieved 6 June 2021.
  10. ^ "Sheridan Smith: Coming Home". ITV. ITV. Retrieved 3 September 2020.
  11. ^ Cashmere, Paul (4 June 2019). "Film Director Tim Pope has Captured The Cure for their 40th Anniversary for the Cinema". Noise11.com. Retrieved 3 September 2020.

외부 링크