칠레의 음악

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칠레 음악은 스페인 정복자들의 도착부터 현대까지 칠레에서 발달한 모든 종류의 음악을 말한다.그것은 또한 오늘날의 칠레 영토인 콜럼버스 이전의 토착 음악도 포함한다.

칠레의 음악

콜럼비아 이전과 식민지 시대

유럽 정복자들이 도착하기 전에는 아메리카 대륙을 구성하는 현대적인 국경선이 존재하지 않았기 때문에 이 시기부터는 '칠레'의 음악이나 다른 남미 국가의 음악을 지칭할 수 없다.그러나 음악은 유럽 정복 이전 수세기 동안 아메리카 대륙에 존재했고, 히스패닉 이전의 많은 특징과 악기들은 칠레와 라틴 아메리카의 민속음악과 음악적 전통의 일부를 형성했다.고고학적 발굴에서는 잉카 시대보다 훨씬 이전에 이 지역에서 다양한 음악 문화의 존재를 보여주는 많은 악기들이 발굴되었다.나스카족과 모치카족이 남긴 유적에 대한 과학적 연구는 아시아와 유럽의 동시대의 문화에 해당하는 ^[1]5음, 6음, 7음, 8음계의 소간격, 반음계, 색채, 음계 등이 존재하는 등 복잡한 이론 음악체계의 존재를 보여주었다.사회학자 카를로스 켈러는^[2] 안데스 지방의 잉카 점령을 로마의 그리스 점령이나 아즈텍의 마야 정복과 비교했다.^[1]아즈텍인과 로마인처럼 잉카인들은 자신들이 발견한 문화의 지식과 전통을 가져다가 그들 자신의 문화에 편입시켰다.잉카 음악은 나스카, 치무, 콜라 – 아이마라와 다른 문화의 요소들에 의해 형성되었다.또한 잉카인들이 어떤 종류의 공식적인 음악 교육을 발전시킨 최초의 미국인들이라고 믿어지고 있다.^[1][3]

아타카마족

잉카족이 칠레 북부를 넘어 진격했을 때, 그들은 다른 원주민들과 마주쳤고 그들 문화의 요소들, 특히 아타카메뇨스족(아타카마족)을 흡수했다.나즈카의 영향을 많이 받은 아타카메뇨스들은 주로 지역의 동쪽과 중앙 부분에 거주하고 중앙 칠레까지 퍼져나간 조직화된 사회였다.그들은 15세기에 잉카족에 의해 정복당했지만, 오늘날에도 그들 민족의 고유 언어인 쿤자어로 고대의 노래 중 일부를 말하고 부른다.

마푸체족

마푸체족은 북쪽의 코피아포에서 남쪽의 칠로에까지 이어지는 지역을 채우는 주요 토착민이었다.마푸체족은 잉카족에 의해 정복된 적이 없기 때문에 그들의 음악과 악기는 안데스족의 영향을 받은 북부 문화와 다르다.스페인의 만성적인 사람들은 그들의 음악적 의식을 흥미롭게 관찰했고, 그들의 관찰을 통해 역사가들은 이 초기 음악을 현대의 마푸체 음악과 비교할 수 있게 되었다.역사학자 사무엘 마르티는 마푸체인이 "지식과 기술을 증명하거나, 구경꾼들을 즐겁게 하기 위해 춤을 추거나 노래를 부르지 말고, 그들의 신을 기리기 위해"라고 쓰고 있다.^[4][5]오늘날 마푸체 음악은 기독교의 영향에도 불구하고 여전히 전통적인 신에 대한 믿음, 희망, 두려움의 표현으로, 정복은 새로운 문화적 요소를 도입했음에도 불구하고 이러한 민족의 정신을 바꾸지 않았기 때문이다.^[6]프란치스코의 선교사 제로니모 데 오레(Lima, 페루, 1598년경)는 마푸체 어린이들이 아주 어린 나이부터 노래를 배웠으며 뛰어난 기억력과 리듬감을 보여준다고 언급했다.드오레는 이러한 기술들이 복음화와 종교적인 세뇌 도구로 사용될 수 있다는 것을 깨닫고, 기독교 기도가 모국어로 가르쳐지고 토착 또는 유럽의 곡조에 불려졌어야 한다고 제안했다.칠레에서도 예수회 사제들이 같은 방법을 사용하였다.예수회 신부 베르나르도 하베스타드는 1748년 칠레에 와서 라 모카 컨셉시온, 레, 산타페에서 선교사로 일했다.1777년에는 유럽풍의 음악이 곁들여진 마푸체 노래 19곡이 수록된 문서를 웨스트팔리아에 실었다.안데스 민족과는 달리 마푸체족은 이론적인 음악 체계를 개발하지 않았지만, 실제로는 그들 악기의 한계로 인해 하나의 음악이 강요된다.이러한 악기를 연주하는 기술은 대대로 보존되어 왔고 시대를 연결함으로써 멜로디가 형성된다.마푸체 음악에는 긴 음이 없고 그들의 음악의 음계와 멜로디 구성은 판포닉 안데스 음악과는 아무런 관계가 없다.17세기에, 만성적인 곤잘레스 드 나제라는 이 음악을 "행복한 것보다 더 슬픈" 것으로 묘사했고, 악기는 스페인인과 다른 원주민 적들의 정강뼈로 만들어진 기본적인 드럼과 플룻으로 묘사했다.^[7]다른 만성적인 사람들은 후안 이그나시오 몰리나(Abate Molina)를 포함한 곤잘레스 데 나베자의 관찰에 동의했다.^[8]

마푸체 악기

관악기에는 다음이 포함된다.트루트루카(Trutruka) 또는 트루트루카(Trutruka) : 직선 또는 나선형 모양의 트럼펫의 일종으로, 단자나 측면 마우스피스와 소의 뿔로 만들어 소리를 증폭시킨다.

트루트루카와 비슷하지만 크기가 작은, 토종 식물종인 뇨킨 지팡이로 만들어졌다.

핑컬웨(Pingkullwe)는 5개의 구멍을 가진 가로 플루트로, 콜리휴우(Chusquea Culleou)로 만들어졌다.피풀카 또는 : 끝이 닫힌 수직 플루트로, 나무로 만들어 짝을 지어 연주한다.Kull kull: 황소 뿔로 만든 작은 트럼펫.

현악기 중에서 가장 잘 알려진 것은 다른 문화권에서 파파웨인, 라타키아스울, 알렌타지울로 알려진 쿤쿨카웨이다.그것은 다른 활에 문질러지는 활로 구성되어 있으며, 어떤 고수는 입 활을 묘사하기도 한다.^[1]

막라노폰 악기는 마카와(Makawa) 또는 카켈 쿨트룽(kakel kultrung)과 마추체(healer 또는 마법사)가 종교적, 문화적 의식을 위해 사용하는 의식용 드럼이자 마푸체 문화에서 가장 중요한 악기인 컬트런(Kultrun) 또는 컬트런(Cultrun)을 포함한다.

이디오폰 악기로는 컬트런과 함께 연주되는 징글벨이 달린 카드카위야나 가죽끈, 그리고 작은 조약돌이나 씨앗으로 가득 찬 호박으로 만든 딸랑딸랑한 와다나 화다 등이 있다.

푸에기노스

현대 칠레의 최남단 지역의 음악은 오나스족, 야가네스족, 야마나족, 알라칼루프족을 포함한 티에라 델 푸에고의 원주민인 푸에기노족에 의해 만들어졌다.^[9]푸에기노스는 1907년부터 1908년까지 오나와 야간 노래의 축음기 레코드를 최초로 녹음한 북미 대령 찰스 웰링턴 퍼롱과 함께 20세기 초 탐험가들의 관심을 끌었다.독일의 사제 겸 민족학자 마틴 구신데는 그들의 음악을 연구하고 녹음했으며, 1923년 7월 23일의 편지에서 아마존에서 관찰된 것과 매우 유사한 음악과 춤으로 의식에 대해 썼는데, 그는 이를 슬프고 엄숙하며 톤의 범위가 매우 제한적이라고 묘사했다.^[1]

칠레의 음악 발전

칠레 음악은 칠레의 역사와 지리와 밀접한 관련이 있다.경관과 기후, 생활양식은 남북으로 크게 달라 문화적 전통에 깊은 영향을 미친다.

식민지 시대와 독립 투쟁 당시 대중음악은 군악대와 교회의 영향을 많이 받았다.부유한 집안 출신이 아니라면 악기도 거의 없었고 군악대나 교회 밖에서 악기를 배울 기회도 거의 없었다.

19세기

19세기에 들어서면서 식민지 시대의 종말과 독립 공화국으로의 이행과 함께 음악과 문화의 다른 측면들이 점차 국가 정체성을 획득하기 시작했다.

공화국의 첫해 동안, 대부분의 주요 음악가들은 외국에서 왔다.1823년 페루 리마의 바르톨로메 필로메노와 호세 베르나르도 알케도, 아르헨티나 코르도바의 후안 크리스토모 라피누르, 이 시기의 칠레 음악의 가장 중요한 인물 중 한 명인 스페인 사람 ^[10]등 전문 음악가들이 칠레로 몰려들었다.유럽에서 페데리코 마시미노와 함께 하프, 기타, 피아노, 노래 등을 공부한 이시도라의 우월한 음악적 지식은 칠레 테툴리아스(살롱처럼 부유한 사람들의 사교 모임)에서 환영받았다.그녀는 1852년 최초의 국립 음악원과 음악 아카데미를 모두 설립하는 것을 도왔을 때 칠레 음악의 발전에 공식적으로 기여했다.칠레에서 처음 열린 오페라 발레 공연도 이 무렵에 일부 열렸다.

By the end of the nineteenth century, musical clubs and other private organisations had sprung up in Santiago, Concepción, Valparaíso, Valdivia and other cities, including: “Club Musical de Santiago” (Santiago, 1871), “Sociedad Musical Reformada“ (Valparaíso, 1881), “Deutscher Verein” (1853) and “Club de la Union” (Valdivia, 1879), “Sociedad de Mu시칼 클라시카" (산티아고, 1879년), 그리고 "소시에다드 쿠아르테토" (산티아고, 1885년).

20세기 칠레의 대표적인 작곡가 중 몇 명은 19세기 말에 태어났으며, 그 중에는 다음과 같은 것도 있다.Celerino Pereira Lecaros (1874), Prospero Bisquertt (1881), Carlos Lavin (1883), Javier Rengifo (1884), Alfonso Leng (1884), Enrique Soro Barriga (1884), Pedro Humberto Allende (1885), Carlos Isamit (1887), Acario Cotapos (1889), Armando Carvajal (1893), Samuel Negrete (1893), Roberto Puelma (1893), Juan Casanova Vicuña (1894) and Domingo Santa Cruz (1899년).

20세기

20세기까지 칠레는 그들만의 음악계를 확립했지만, 대부분의 미국 국가들처럼, 국가 정체성은 여전히 유럽 스타일이 지배적인 세계에서 스스로를 주장하기 위해 고군분투했다.작곡가는 유럽 스타일의 영향에 대해 이렇게 말한다: "젊은 미국 음악은 소화되지 않은 미적 요소에서 나온 언덕이다."^[11]이것은 토착민속과 전통을 거의 완전히 무시하는 결과를 가져왔다.

1900년부터 칠레 사회에서 음악은 보다 중심적인 위치를 차지하기 시작했다.칠레 최초의 음반사인 폰고그라피아 아티스티카(원통과 디스크를 모두 생산한)는 1908년경 산티아고에서 그 기능을 시작했다.^[12]1912년에 "칠레 오르크스트랄 협회"가 만들어졌고, 그 다음 해에 걸쳐 베토벤의 9개 교향곡을 연주했고, 잡지 "라 오르케스타"(관현악단)를 발표했으며, 바흐의 데뷔 공연을 하였다.영향력 있는 가정들은 음악을 양성하고 음악 감상 협회의 창설에 참여하기 시작했다.일단 이 영향력 있는 가족들이 음악계에 참여하게 되자, 음악가들의 사회에서의 명성은 바뀌기 시작했다 - 이전에는 바람직하지 않다고 여겨졌던, 그들은 문화의 중요한 부분으로 여겨지게 되었고, 음악적 지식을 가지는 것은 교양 있는 사람에게 필수적인 것이 되었다.1928년경에는 음악가와 지식인의 시민 단체인 바흐 소사이어티가 칠레의 정규 음악 교육을, 특히 '보수주의자 나시오날'(국립 음악원)에서 혹독하게 비판하기 시작했다.학회는 음악원에 입학한 학생 수가 과도하고 음악원에 장기 계획이 부족하다고 주장하면서 이탈리아 오페라를 숭배하는 것을 '역습'이라고 비판했다.교육부는 조직 개편을 검토하기 위해 위원회를 설치했고, 이는 결국 칠레에서 음악 창작, 음악 교육, 음악가와 작곡가 지원 등에 헌신하는 조직을 만드는 등 음악 발전의 새로운 단계로 이어졌다.^[13]칠레의 음악 발전에 기여한 또 다른 기관은 1929년 칠레 대학교(칠레 대학교)로 하이아트 교수진을 설립하였다.그러나 고등예술학교가 창설되기 훨씬 전인 1802년에도, 그 기관 내에서는 음악문화와 교수법을 최고 수준으로 끌어들이려는 노력이 있었다.1802년 산펠리페 대학(나중에 칠레 대학이 될 것)의 교수 그룹은 소속 기관에서 음악을 가르치는 것은 음악가의 기술이나 가수의 음질이 아니라 과학과 수학적 원리에 근거해야 한다는 데 동의했다.고등예술학교의 설립은 즉각적인 효과를 거두었다.곧이어 도서관이 설립되었고, 음반 모음집이 제작되었으며, 칠레의 음악가와 작곡가들을 홍보하기 위한 여러 경연대회와 활동이 열렸다.20세기 후반에는 칠레의 음악 발전에 기여한 많은 사건들과 새로운 제도들이 다음과 같이 나타났다.1941년 (칠레아 심포닉 오케스트라)를 시작으로 1945년 레비스타 뮤지컬 칠레나(칠레아 음악 저널)를 탄생시킨 1940년 '인스티투토 데 엑센시온 뮤지컬'이 탄생했다.1943년에 「Instituto de investigation folklorica」(민속연구소)를 창설하여, 「Instituto de investigation investigation institution musically」(Institute of Music Research)이 된다.이 협회는 칠레 음악을 홍보하고, 많은 칠레 음악가들과 작곡가들을 후원하고 후원하는데 매우 적극적이 될 것이다.1948년 고등예술학교는 음악과 미술학부로 분리되어 두 기관 모두 성장할 수 있게 되었다.1955년 '오르케스타 필러모니카 데 칠레'(칠레란 필하모닉 오케스트라)를 창단하였고, 이후 명칭을 '오르케스타 필러모니카 시립'(뮌헨 필하모닉 오케스트라)으로 변경하였다.또한 1955년에는 "Universidad Catolica de Santiago"(산티아고 가톨릭대학교)에 "Taller 실험 델 소니도"(실험음향연구소)가 설치되었다.1958년 물리학자 베르너 마이어-에플러의 칠레 방문에 이어 전자음악 실험이 과학적 지원을 받아 전자음악연구소에서 작업이 시작됐다.1959년 '유니버시아드 카톨리카 데 산티아고'(카톨릭 대학 산티아고)의 '데파르타멘토 데 무시카'(음악학과)가 만들어졌다.이 대학에는 이미 음악원과 실내악단이 있었고, 음악 앨범도 녹음하여 발매했다.같은 해 호세 비센시오 아수아르는 'Generacion mechanica y electronica del sonido 뮤지컬'(Mechanical and Electronic Generation of Musicallica Sound)이라는 제목의 논문을 발표했으며, 그의 논문을 입증하기 위해 칠레의 첫 전자음악 작품인 "Varaciones espectrales"(Spectral Variollement)을 작곡했다.1960년대에도 이러한 경향은 계속되어 타라파카 지역의 '아소시아콘 드 코로스 데 타라파카'(타라파카 합창단 협회)와 '오르퀘스타 드 라 우니베르시다드 오스트랄 드 발디비아'(호주 발디비아 대학 오케스트라) 등 음악 진흥에 전념하는 여러 기관들이 전국에 설치되었다.이 대학과 그 음악원은 1961년 칠레 남부의 음악에 큰 공헌을 하였으며, 음악연구소가 주관한 행사인 "민속주"가 시작되었다.The same year, the “Orquesta Clásica Pro Música de Viña del Mar” (Viña del Mar Classical Music Orchestra) was born in Viña del Mar, and in Antofagasta the “Orquesta Sinfónica de la Universidad de Chile” (Symphony Orchestra of the University of Chile) was founded.1962년, 미국 국제기구와 과학 및 음악 예술 학부는 "Instituto Interamericano de Emergacion Musical"(Inter-american Institute of Musical Education of Musical Education)을 만들었다.1962년부터 1968년 사이에 호세 비센시오 아수아르는 독일(칼스루헤)과 베네수엘라(카라카스)에서 전자음악의 앨범을 여러 장 냈고, 토마스 르페버는 이 장르의 19곡을 작곡했다.컨셉시온 대학교는 1963년에 "에스쿠엘라 우월한 데 무시카"(음악대학)를 만들었고, 로타에서는 광부들이 "코로 폴리포니코노 데 로타"(로타 폴리포닉 합창단)를 만들었다.1965년 라세레나에서는 같은 도시에서 온 어린이 오케스트라의 경험을 바탕으로 기본 음악 학교가 만들어졌다.같은 해 오소르노에서는 시립대학의 음악대학과 함께 필하모닉 오케스트라가 창단되었다.1966년 음악연구소는 칠레 민속음악의 첫 번째 안토앨범을 발표했다.같은 해 우니베르시다드 카톨리카에서 사무엘 클라로는 두 번째 전자 음악 앨범인 '에스터디오 N°1'을 발매했다.1967년, 첫 전자 앨범이 발매되었는데, 아수아르의 「Tres armantes sonarous」(1967년), 아메나바의 「Klesis」(1968년)가 발매되었다.

1966년부터 1968년까지, 정부가 주도한 교육 개혁은 더 많은, 더 나은 교육을 받은 교사들이 요구되고 새로운 공부 방법이 사용되면서, 학교 음악 교육에 큰 영향을 주었다.이 무렵 60년대 후반과 70년대 전반에는 3000여 곡의 칠레 노래와 레시피, 전통, 속담 등을 보존하려는 비올레타 파라의 노력으로 누에바 칸시온 칠리나(신 칠레 노래) 운동이 나타나기 시작했다.^[14]이 운동의 다른 멤버로는 빅토르 야라, 파트리시오 만스, 이사벨 파라, 앙헬 파라, 오스발도 '기타노' 로드리게스, 밴드 퀼라파인, 인티 일리마니, 일라푸 등이 있었다.1969년에는 앙투파가스타에 있는 칠레 대학의 음악학부가 창설되었고, 1970년에는 칠레의 교향악단이 위성을 통해 처음으로 텔레비전으로 중계된 연주회를 공연하였는데, 이 연주회는 거의 대륙 전역에서 볼 수 있었다.「Opera Nacional」(국립오페라단)도 「Instituto de Extencion Music」에 의해 창단되어, 지속적으로 국가적 주제를 작품에 편입시켰다.1973년 칠레 쿠데타 이후, 음악은 거의 모든 형태의 문화와 마찬가지로 일부 음악인들의 정치적 제휴로 인해, 특히 대중음악에 큰 차질을 빚었다.1980년대 군사정권하에서 성장한 세대는 서서히 정권 지지자들로부터 어느 정도 문화적 기반을 회복하기 시작했다.펑크와 록은 정치적 불만을 표출하기 위한 수단이었고, 항의의 한 형태로 사용되었다.이 기간 동안 일부 밴드는 수제 카세트를 통해 자신들의 자료를 배포하고, 정권이 끝날 무렵에는 로스 프리시네로스 같은 밴드가 국제적인 인정을 받게 될 것이다.1990년대에 칠레는 세계와 다시 연결되었고 유럽과 미국의 트렌드는 칠레의 대중문화의 일부가 되었다.군사정권 시절 거의 자취를 감췄던 전국 음악산업이 다시 태어나고, 대형 음반사 지역 지부들이 지역 밴드 홍보를 시도하며 다양한 성과를 냈다.

칠레 민속 음악

칠레 북부 민속 음악

아리카 이 파리나코타와 코킴보 사이의 영토에서 북부 전통 음악은 안데스 음악, 그리고 유럽 도착 전에 잉카 제국이 점령한 지역에 살았던 케추아, 아이마라, 아타카마 등 다른 문화권의 영향을 많이 받았다.북부 민속에 영향을 준 다른 요소로는 스페인 식민지 군악대와 가톨릭교회가 포함되었는데, 두 기관 모두 의식의 일부로 음악을 가지고 있었고, 따라서 악기와 음악을 체계적으로 가르칠 수 있는 수단을 가진 유일한 사람들 중 일부였기 때문이다.^[15]전통음악은 종교적인 기념행사에서 지배적인 역할을 하는데, 이 지역은 아메리카 대륙의 다른 많은 지역들과 마찬가지로, 콜럼비아 이전의 성일과 기독교의 성일을 혼합한 곳이다.이 혼합물의 한 예는 춤과 기악 음악이 혼합된 디아블라다스 의식이다.라 티라나 마을에서 매년 7월 16일 열리는 라 티라나 축제는 디아블라다와 기독교 신앙을 모두 보여주는 좋은 예다.

• 북칠레 악기

칠레 북부의 전통 악기

이 지역의 몇몇 전통 악기는 스페인 사람들이 가져왔으며, 다른 악기들은 토착민들로부터 물려받았다.여기에는 다음이 포함된다.

• 케나(퀘추아):"케나"로도 알려져 있는 이것은 안데스 산맥의 전통적인 플룻이다.전통적으로 토토라로 만들어졌으며, 손가락 구멍은 6개, 엄지 구멍은 1개 있다.
• 잠포냐:시쿠(Quechua: 안타라, Aymara: siku, 또한 "sicu," "sicus," "zampolla" 또는 스페인 자포냐"는 안데스 판파이프 전통이다.이것은 시쿠리라고 알려진 음악 장르에서 사용되는 주요 악기다.그것은 전통적으로 안데스 산맥 전역에서 발견되지만, 더 전형적으로 티티카카 호수 주변의 콜라스요 또는 아이마라 지역에서의 음악과 관련이 있다.
• 오카리나:이것은 전세계에서 흔히 볼 수 있는 악기다.아메리카 대륙에서는 잉카족의 시대에서 유래하여 아리카 y 파리나코타와 타라파카 지역의 일부 지역에서 축제, 의식, 의식에 사용된다.이 지역의 오카리나는 8~9개의 구멍을 가진 점토로 만들어지며, 때로는 동물처럼 생겼다.
• 샤랑고:샤랑고는 루트 가의 작은 안데스 현악기다.그것은 아메리카 대륙이 유럽 현악기를 접하고 난 후인 콜럼비아 이후의 퀴추아와 아이마라 인구에서 유래했으며, 오늘날 볼리비아, 페루, 칠레 북부와 아르헨티나 북서부의 안데스 지역에서 살아남아 대중음악기로 널리 퍼져있다.^[16]약 66cm 길이의 차랑고는 전통적으로 아르마딜로(quirkincho, mulita)의 껍질로 만들어졌으며 또한 나무로 만들어질 수 있는데, 이것은 오늘날 발견되는 가장 흔한 물질이며 더 반향적인 것으로 여겨진다.^[17]차랑고는 주로 안데스 전통 음악에서 연주되지만, 다른 라틴 아메리카 음악가들에 의해 가끔 사용된다.전형적으로 각각 2현 5개 코스에 10개의 현을 가지고 있지만, 다른 변주곡은 존재한다.차랑고 연주자는 차랑기스타라고 불린다.
• 봄보 북부:말 그대로 "북방 베이스 드럼"이라고 불리는 이것은 전통적으로 나무로 만들어졌고 가죽으로 덮인 배스 드럼의 지역적 변형이다.그것은 대부분의 종교적인 의식과 이교적인 의식에서 사용된다.

칠레 중부 민속 음악

'발레 센트럴(Central Valley)'은 발파라이소 북쪽의 아콘카과와 마이포 계곡을 가르는 차카부코 산맥에서 바이오 바이오 강까지 이어지는 토지다.칠레 중부의 민속은 칠레 남부와 마찬가지로 농촌 생활과 스페인의 유산과 밀접한 관련이 있다.가장 상징적인 인물은 미국 카우보이나 멕시코 차로 또는 아르헨티나의 거초와 비슷한 시골 사람이고 숙련된 마부인 화소다.중부 칠레에서는 쿠에카와 토나다 춤과 노래가 가장 특징적인 스타일이다.이 지역에서 가장 인기 있는 악기는 아코디언, 기타, 하프, 탬버린, 그리고 살롱 파티에서 사용된 식민지 시대의 칠레 악기인 토렌토, 실로폰과 비슷한 "테툴리아스"이다.

칠레의 중앙 민속의 일부인 춤과 음악으로는 아르헨티나에서 유래된 '사주리아나'와 북쪽에서 소개된 '레팔로사'가 있으며, 19세기 전반 유럽으로부터 계승되어 상류층 사이에서 매우 인기 있는 '발스(Vals)가 있다.Others that are less well-known today include the "Corrido", "La Porteña", "El Gato", "La Jota", "El Pequén", "El Cuando", "El Aire", "El Repicao", "La Polka", "La Masurca", the "Guaracha campesina" and the "Esquinazo".^[18]

쿠에카

큐카(자마쿠에카의 줄임말)는 오랫동안 "칠레에서 가장 전통적인 음악과 춤"으로 여겨져 왔다.^[19]기원은 분명하지 않지만 1824년에 처음 나타났다.1979년 9월 18일 이후, 쿠에카는 공식적인 국가 무용으로 확정되었다.

쿠에카는 6/8과 3/4를 동시에 조합하여 쓰이며, 2절과 4절에서 운율이 있는 8음절에 4절을 수록한 '쿠아테타'와 '지침', 그리고 '기침'의 세 부분으로 나뉘는 매우 단단한 구조를 가지고 있다.이 구조는 다음과 같다.^[20]

• 쿠아르테타.......A-B-B-A-B-B........총계: 24개 조치
• 세기디야..A-B-B-A-A-B-(B)...........총계: (20) 24개 조치
• 리메이트.... A ...............................총계: 4가지 조치

칠레의 작곡가 페드로 훔베르토 알렌데에 따르면, "말도 음악도 어떤 정해진 규칙도 지키지 않는다; 다양한 동기들이 자유롭게 섞여 있다."^[21]일부 지역에서는 일부 변형된 쿠에카가 있다 북부 지역에서는 가사가 없고 종교적인 잔치나 카니발 때 춤을 춘다.여기서 그것을 수행하는데 사용되는 악기는 시쿠스, 자포냐, 황동(트럼펫과 튜바)과 같은 안데스 기원의 일부를 포함한다.중부 지방에서는 큐카가 가사를 가지고 있으며, 그것을 연주하는 데 가장 많이 사용되는 악기는 기타, 탬버린, 아코디언, 봄보이다.칠로에 섬에서 큐카의 주요 차이점은 초기 '쿠아르테타'의 부재에 있다.세가디야의 구절이 반복되고 음악이나 춤보다는 가수의 가사 해석에 더 큰 중점을 두고 있다.쿠에카 브라바(도시 쿠에카)는 1860년대 도시의 더 거친 이웃에서 유래된 쿠에카를 변형한 것으로, 술집이나 사창가 같은 곳에서 부르고 춤을 추었다.

토나다

토나다는 스페인 정착민들이 가져온 음악에서 비롯된 칠레 전통 노래의 또 다른 중요한 형태다.춤은 추지 않고 중간 멜로디 부분과 전반적으로 더 두드러진 멜로디에 의해 큐카와 구별된다.로스 화소스 퀸체로스, 로스 화소스 드 알가로발, 로스 드 라몬 등 여러 집단이 이 토나다를 주요 표현의 형태로 삼았다.현대의 시골 토나다는 일반적으로 간단하고 "단조롭다"고 라켈 바로스 이 마누엘 다네만(Manuel Barros y Manuel Dannemann)에 의해 설명되었다.^[22][23][24]

칠레 남부의 민속 음악

도전적인 풍경, 쉴리체 사람들의 지속되는 인구, 그리고 다른 나라들만큼 희미해지지 않은 스페인의 유산은 칠레 남부의 음악들에게 어떤 특별한 특징들을 주었다.이것이 가장 뚜렷한 곳 중 하나는 칠로에다.독립 전쟁 기간 동안, 칠로는 스페인 왕관에 충성했고, 섬에 소개된 왕실주의 군인들은 "초콜릿"과 "페리콘"처럼 춤을 추었다.칠로테 음악의 주요 특징은 민첩하고 활기찬 춤에서^[25] 뚜렷이 드러나는 품질 칠로테스(칠로 족)가 수행하는 최남단 칠레 식민지화의 좋은 부분이기 때문에 그들의 음악과 춤 등 칠레 남부를 통해 그들의 문화가 그들과 함께 확산되었다.반면 발디비아, 오소르노, 란퀴에 지방으로 온 독일 이주민들은 그들의 관습과 악기의 일부를 가지고 왔는데, 가장 영향력이 큰 것은 아코디언으로 기존의 음악에 빠르게 통합되었다.대표적인 음악과 춤은 다음과 같다.

• "페리오나"

칠로테스 중에서 가장 인기 있는 춤 중 하나인 이 춤은 손수건을 손에 들고 헐렁한 두 커플이 추는 춤이다.페리코(Perico)라고 불리는 아르헨티나에서 유래한 것으로 보이며, 칠로에에서 진화하여 페리코나(Pericona)^[26]라는 이름을 얻었다.

• "엘 코스틸라"

엘 코스티야르는, 소고기나 돼지고기로 된 선반과 관련하여, 문자 그대로 "랙"인, 칠로에에서 유래한, 칠리안과 칠레 남부의 가장 고립된 지역에서 흔히 볼 수 있는 춤이다.토템의 기능이 있는 병을 중심으로 부부들이 느슨하게 춤을 추는 축제적이고 경쟁적인 춤이다.병을 두드리는 커플은 지고 댄스 플로어를 떠나야 한다.'경쟁' 춤으로 남성만 추거나 혼성 커플이 추는 춤이 가능하다.^[27]

• "라트라스트라세라"

칠로에가 원산지지만 아마도 소와 물건을 들고 산을 넘어온 드로버들이 아르헨티나에서 가져온 춤일 것이다. 이 춤은 칠로에에에서 제정되어 칠레 민속의 일부가 되었다.그것은 공연하기 쉬운 춤이며 어린 아이들에게 리듬 있는 놀이로 각색될 수 있다.동작은 노래 가사의 지시를 따른다.^[28]

• 라 트라스타세라 가사:

마리키타 데임 언베소
퀘 tu mama ro mando.

Tu mama manda 엥 lo suyo.
yo lo mio mando yo.
tu mama manda en lo suyo.
yo lo mio mando yo.

트라스 트라스포르 라 트라스트라세라
탬비엔 포르 라 델란테라
트라스 트라스 or por un costao.
탬비엔 포르 엘 오트로 라오

다란 우나 미디어 부엘타
y también una vuelta entera,
세 토마란 데 라 마노
얀 una livencia.

트라스 트라스포르 라 트라스트라세라
탬비엔 포르 라 델란테라
트라스 트라스 or por un costao.
탬비엔 포르 엘 오트로 라오

• "엘 샤페카오"

마푸둔군에서 '차페카오'는 브레이딩을 뜻하는 말로 이 노래에 수반되는 춤의 본질을 가리킨다.이 노래는 기타가 솔로로 연주되고, 기타가 연주되는 동안 부부가 함께 움직이는 것으로 시작된다.갑자기 기타가 멈추고 댄서들이 그것을 들고 멈췄다.이런 일이 세 번 일어나고 나서 큐카를 연주하고 춤을 추지만, 안무는 커플들이 파트너를 교환할 수 있게 해준다.몇 번의 교환 후에 그 커플들은 그들이 시작한 같은 파트너로 끝난다.^[29]

• "엘 파보"

이것은 칠면조의 구애 의식, 즉 스페인어로 "엘 파보"를 흉내 내는 파트너 댄스다.엘 파보의 음악은 비록 결론적인 쿠펠렛은 부족하지만 쿠에카와 매우 유사하며, 그 구조는 팔합체 콰트레인 및 전복에 기반을 두고 있다.^[30]

• "발즈 칠로테"

'발스 칠로테' 또는 '칠로테 왈츠'는 남부 민속에 깊이 뿌리를 두고 있으며 칠레 중부 지역에서도 흔히 볼 수 있다.칠로테 왈츠에서는 남녀가 홀드댄스를 추는데 일반적인 왈츠와의 주된 차이점은 속도가 더 뚜렷하게 나타나 매우 격렬하고 활기찬 스텝이 이루어진다는 것이다.^[31]

• 칠레 남부의 악기

라파 누이 (에스터 섬)

이스터섬 민속음악은 칠레 대륙음악과는 기원이 다르다.대신 섬에서 흘러나온 전통음악은 타히티아 음악이나 다른 폴리네시아 문화의 전통과 비슷한 합창과 구호로 이루어져 있다.가족들은 매년 열리는 콘서트에서 경쟁하면서 합창단으로 공연하는 경우가 많았다.그들은 소라로 만든 트럼펫과 칼라바시 공진기 위에 놓인 돌 위로 뛰어오르는 퍼커션 댄서로 구호를 함께 했다.다른 도구로는 말의 턱뼈로 만들어진 카우하, 아코디언, 그리고 돌멩이 등이 있는데, 이 기구는 서로 부딪혀 합장하여 효과를 낸다.가장 특징적인 춤은 다음과 같다.^[32]1940년대에 소개된 사오안 출신 무용단 '사우사우'.춤은 여성의 우아함과 관능성을 강조하고 안무에서는 부부가 엉덩이와 손의 유연한 동작을 선보인다."울라 울라"는 타히티안 출신 무용으로, 지역 축제 기간 동안 주로 공연된다.그 커플들은 엉덩이를 좌우로 벌리고 춤을 추었다.타무레 역시 타히티아의 춤으로 매우 빠르고 곡예적이며 고도의 숙련된 댄서들을 필요로 한다.레인식, 우쿨렐레, 드럼, 플루트는 라파 누이 음악에서 일반적으로 사용되는 악기들이다.

도시민속음악

• 무시카 티피카

1920년대 이후 칠레 민속음악이나 무시카 티피카(전통음악)가 부활했다.이 부활은 시골 음악과 민속을 도시로 들여와 라디오에 올려놓고 번창하는 음악 산업의 주목을 끌었는데, 이 음악 산업은 칠레의 보다 세련된 버전인 "토나다"를 일부 취입하여 도시의 구경거리로 바꾸어 놓았다.이런 스타일과 연결될 수 있는 첫 번째 그룹 중 하나는 '로스 화소스 드 친콜코'^[33]인데, 이들은 자신들의 음악이 실제 시골 민속 음악과는 거의 공통점이 없었지만 대중들에게 영감을 주는 트렌드를 시작했다.1930년대 이후 '로스 후아소스 퀸체로스', '로스 쿠아트로 헤르마노스', '에스터 소르', '실비아 인판타스 이 로스 코도레스', '프랑시스코 플로레스 델 캄포' 등의 그룹이 이 스타일을 살리며 큰 인기를 끌었다.1940년대와 1950년대에 이 세련된 버전의 민속음악은 주로 미학적이고 애국심을 기념하는 구경거리로서 국가 상징이 되었다.민속적 경향의 특징 중 하나는 애국적 주제와 낭만적이고 이상화된 농촌 생활관이다.^[34]그러한 이상화된 견해는 빅터 자라, 바이올렛아 파라와 "누에바 칸시온 칠레나" 운동을 형성한 다른 음악가들에 의해 다음 수십 년 안에 의문시될 것이다.^[35]

라 누에바 칸시온 칠레나

누에바 칸시온(New Song)은 1960년대 중반에 등장하여 칠레뿐만 아니라 중남미와 스페인의 나머지 지역에서도 참여했던 운동이다.^[36]이 운동은 강한 정치 사회적 주제를 통합하여 정치적, 사회적 양심을 표현하는 도구로 사용되었다.누에바 칸시온 칠레나(신 칠레 노래)는 당대의 지배적인 민속풍양식과 결별하여 농촌에 대한 이상적 시각을 제시하고 '펀도'(대형 부동산)와 고립된 농촌 지역의 소외된 노동자들의 상황을 무시했다.^[37]중남미 전역의 정치적 투쟁의 시기에, "누에바 칸시온"은 칠레의 살바도르 알렌데와 그의 국민통합 정부와 같은 정치 활동과 개혁자들과 연관되었다.이 운동은 아르헨티나 같은 다른 나라에서도 곧 등장했는데, 이 운동은 "누에보 칸시오네로"라고 불렸고, 그 중에서도 메르세데스 소사와 아르만도 테자다 고메스가 주도했다.이 운동의 토대는 3000여 곡의 칠레 노래, 요리법, 전통, 속담, 민속 등장인물 등을 페이아도어(향후 가수)처럼 되살리기 위한 바이올렛파라의 노력을 통해 마련되었다.Violeta Parra, 그리고 그녀와 같은 예술가들은 도시의 많은 칠레 사람들에게 알려지지 않은 민속 전통의 매개체 역할을 했다.Violeta Parra와 그녀의 형제들은 Rollando Alarcon, Payo Grondona, Patricio Castillo, Homero Caro, Tito Fernández, Kiko Alvarez, Patricio Manns, Victor Jara와 같은 칠레의 주요 민속 예술가를 위한 길을 열었다.자라는 누에바 칸시온의 주요 목소리 중 하나로 떠올랐고 정부 관리와 정책을 비판하는 전통을 시작했다.1973년 9월부터 아우구스토 피노체트의 새 군사 정부는 누에바 칸시온 예술가들을 위협하여 1970년대 동안 지하로 몰아넣었다.인티-이리마니나 퀼라파윤 같은 예술가의 카세트 테이프가 은밀하게 유통되었다.The groups continued to oppose Pinochet's government from exile, and helped inspire Nueva Canción singers from Uruguay (Daniel Viglietti), El Salvador (Yolocamba l'ta), Guatemala (Kin-Lalat), Mexico (Amparo Ochoa), Nicaragua (Carlos Goodys and Luís Enrique Mejía Godoy), as well as Cuban Nueva Trova artists like Pablo Milanés.

대중 음악

로큰롤

로큰롤 음악은 1950년대 후반 칠레에서 미국의 세계적인 로큰롤 히트곡을 모방하고 영감을 받은 밴드들에 의해 처음 만들어졌으며, 칠레 시장을 위해 종종 이 곡들을 번역하기도 했다.이 운동은 누에바 올라(New Wave)로 알려져 있었다.^[38][39]1960년대 후반, 로큰롤 음악의 성공 이후 후시온 라틴 아메리카나(라틴 아메리카 퓨전)와 누에바 칸시온(뉴송) 장르가 칠레에서 탄생하여 로큰롤과 중남미 민속음악이 한데 어우러졌다.로스 자이바스는 두 수렴 스타일 사이의 이러한 융합의 한 예다.

그러나 1970년대에는 정치적 탄압으로^[40] 인해 국가의 록씬이 쇠퇴하였다 1980년대는 많은 록 하위 장르와 많은 칠레 밴드가 최근 몇 년간 국제 시장에서 성공을 거두면서 현대까지 이어져 온 칠레에서 록 음악의 부흥의 시작을 보았다.칠레에서 가장 성공한 록 밴드로는 로스 프리시네로스, 루시벨, 라 레이, 하비에라 메나, 프란시스카 발렌주엘라, 로스 자이바스, 로스 트레스, 찬초 엔 피에드라, 패닉노, 솔 리루비아, 니콜(칠레안 가수), 로스 미제라블, 버디 리차드가 있다.

힙합과 랩

1980년대 중후반부터 힙합 음악은 칠레 음악계와 문화에 상당한 영향을 끼쳤다.칠레 사람들은 텔레비전과 라디오를 통해 이 장르와 첫 접촉을 했다.가장 먼저 등장하고 인기를 얻은 그룹으로는 '몬타냐 브레이크어스', 'B14', 'T.N.T', '플로어 마스터스' 등이 있다.수도 전역에서 온 브레이크어들이 중앙 산티아고의 봄베로 오사 거리에 모여 음악을 공유하고 브레이크댄스를 추곤 했다.^[41]그 후 "로스 한계니스"와 "판테라스 네그라스"와 같은 칠레 최초의 랩 그룹이 나왔다.독재정권 종식 후 이민자들이 돌아온 것도 이탈리아에서 돌아온 지미 페르난데스(ex La Pozze Latina)나 로스앤젤레스에서 온 '플로어 마스터스' 프런트맨 등 힙합과 랩의 인기를 높이는 요인이 될 수 있었다.하지만 1990년대 중반에 이르러서야 힙합은 티로 드 그라시아, MC로데타스, 로스 테타스, 마키자, 자투르노, 라 포즈 라티나 등 성공한 그룹들로 주류 인기를 얻었다.상업적 성공은 1997년 '티로 드 그라시아'와 '마키자'가 골든·실버디스크를 받아 전국의 공연장을 가득 메운 것으로 확인됐다.2000년대 동안, 몇몇 밴드들은 힙합과 댄스홀, 레게, 그리고 라틴 리듬과 같은 다른 스타일을 연결했다.또한 2000년대에는 '판테라스 네그라스', 'LB1', '서브베르소', '게릴레오쿨토', '살바제 데시벨' 등의 그룹이 활동하면서 정치적 랩이 인기를 끌었다.Como Asesinar a Felipes는 Koolarrow Records에서 제작하는 등 상당한 성공을 거둔 최초의 Experimental 힙합 밴드다.가장 최근에는 칠레의 래퍼 아나 티주스(전 마키자)가 멕시코 뮤지션 줄리엣아 베네가스(Julieta Vengas)와 협업을 하고 EA 스포츠 비디오 게임 FIFA 11에 수록된 트랙을 보유하며 가장 성공적인 랩 아티스트 중 한 명이 되었다.그녀의 음악은 인기 TV 시리즈 '브레이킹 배드'(시즌 4, 5회)에 출연했다.^[42]

칠레 전자 음악

오늘날 우리가 알고 있는 전자음악운동은 1990년대에 칠레에 이르렀지만 1958년 물리학자 베르너 마이어-에플러의 방문 이후 1959년 엔지니어 겸 과학자 호세 비센시오 아수아르의 음향실험, 19년대의 전자적으로 만들어진 최초의 음반 제작 등 언급할 가치가 있는 초기 이정표가 있다.60년대.^[1]

"Electronica"는 칠레에게 다른 어떤 음악 스타일보다 국제적인 성공을 가져다 주었다; 칠레의 DJ들과 전자 음악 프로듀서들은 국제 무대에서 가장 중요한 사람들 중 하나이다.많은 칠레 DJ들이 유럽, 특히 독일에 기반을 두고 있다.몇몇은 정치적 망명자들의 자녀들이었고, 다른 사람들은 그들의 경력을 발전시키기 위해 유럽으로 이주했다. 그리고 나서 그들의 위대한 성공을 계속 따랐다.가장 중요하고 가장 잘 알려진 전자 음악 아티스트로는 리카르도 빌랄로보스, 안드레스 부치, 크리스티안 보겔, 라틴 비트만, 다니에토, 루치아노, 피에르 부치, 니콜라스 자르, 호르헤 곤살레스 등이 있다.

칠레쿰비아

컴비아 스타일은 콜롬비아, 베네수엘라, 파나마의 카리브해 기후에서 유래했으며, 1960년대 중반 베네수엘라 루이스 란다에스에 의해 칠레에 소개되었다.^[43]같은 10년 후 콜롬비아 음악가 암파리토 히메네즈는 칠레에서 음반을 녹음·발매했고, 콜롬비아 노래 중 가장 상징적인 곡 중 하나인 '라폴레라 컬러라'로 큰 성공을 거두었다.나중에 칠레 밴드 소노라 팔라시오스는 칠레 국민들 사이에서 콤비아를 대중적인 인기를 끌게 될 것이다.^[44]칠레는 초기부터 '컴비아 소노라' 또는 '전통 칠레 콤비아'로 알려진 일종의 컴비아를 개발했는데, 오르케스타 헉발리, 라 소노라 데 토미 레이, 소노라 팔라시오스, 로스 비킹스 5, 지올리토 이 수 콤보, 파추코 이 쿠바칸 등 오랜 상임 오케스트라가 있다.이것들은 지난 50년 동안 가장 인기 있는 공연들 중 일부였으며 여전히 칠레의 음악 문화와 정체성의 일부로 보여지는 주류적인 인기를 누리고 있다.칠레 컴비아는 원래 컴비아 스타일에 놋쇠 악기, 피아노, 그리고 더 빠른 타악기를 추가했다.적응과 진화의 과정은 원작에서 쉽게 확인할 수 있는 하위 스타일을 만들어냈다.칠레의 컴비아 밴드는 "콤보스", "소노라스" 또는 간단히 "오르케스타스"(오르케스트라스)라고 불리며, 황동과 드럼이 중요한 역할을 하는 10명 이상의 음악가들에 의해 결성된다.컴비아는 1920~1940년대 차차, 맘보, 룸바, 볼레로, 메렝게 등의 리듬을 연주했던 열대 오케스트라로부터 적응하여 1960년대에 이러한 관현악 연주 스타일을 발전시켰다.칠레에서 유래하지 않은 일부 하위 유전자도 칠레에서 인기를 끌었다.1990년대 중남미 다른 나라에서는 테크노컴비아로 알려진 컴비아 사운드는 전자 드럼에서 발생하는 전자음과 전기 기타의 융합이 있는 덤비아의 한 스타일이다."테크노쿰비아"는 이런 종류의 음악을 묘사하기 위해 멕시코의 하위 장르에게 붙여진 이름이었다.그러나 이 스타일은 칠레의 "사운드"라는 다른 이름으로 남미 전역에서 발전되었는데, 이 스타일은 (대개 낭만적인) 가사에 큰 중점을 두고 있으며, 아티스트들이 밴드보다는 솔로 남성 또는 여성 가수가 될 수 있는 스타일이 되었다.테크노컴비아와 달리 컴비아 로망티카 배열은 음향적인 경향이 있다.이 하위 장르의 몇몇 연주자들은 라 노체(La Noche)와 아메리코(Américo)이다.또한 2000년대에는 (치코 트루히요, 라 마노 아제나, 후아나페) 등의 밴드가 주축이 되어 뉴칠레 컴비아 또는 "컴비아 록"이라는 스타일이 등장했다.안데스 음악, 발칸 음악, 클레즈머, 살사, 볼레로의 영향을 들을 수 있는 경우도 있지만 이 칠레의 새로운 컴비아는 록과 몇몇 힙합 그룹의 영향을 많이 받는다.치코 트루히요, 반다 콘모치온, 후아나 페, 라 마노 아제나, 촐로만딩가, 빌라 카리뇨, 콤보 지네브라 등이 대표적이다.

칠레의 멕시코 음악

이 구간은 확장이 필요하다.덧셈으로 도움받을 수 있다.(2020년 5월)

칠레 상류층 가운데 멕시코 음악은 2000년대 이후 더 많은 호응을 얻었다.부분적으로는 2002년 첫 방송된 tvN에서 뮤지컬 장기자랑 프로그램 '로조 파마 콘트라 파마'가 인기를 끌면서 이런 흐름이 설명된다.^[45]특히 마리아 호세 퀸타닐라는 목장가를 부르며 프로그램에서 찬사를 받았다.

칠레 재즈

재즈의 연습은 칠레에서 가장 인기 있는 대중음악의 표현 중 하나이다.가장 규칙적인 곡들은 1920년대를 향해 작곡가, 바이올리니스트, 연구자 파블로 가리도의 모습을 중심으로 나타난다. 파블로 가리도는 최초의 앙상블과 지역 재즈 오케스트라의 매니저였다.1940년부터는 새로운 세대의 젊은 뮤지션들이 상업적이라 여겼던 이전 재즈를 넘어 재즈 즉흥 연주에 맞추어 뜨거운 재즈를 세례했다.이것은 1943년에 Club de Jazz de Santiago가 설립되고 1944년과 1945년에 최초의 국가 올스타인 The Callean Aces of Jazz가 결성되는 결과를 가져올 것이다.

현대 재즈는 피아니스트 오마르 나후엘의 주도로 1960년대에 들어와 나후엘 재즈 사중주단의 우두머리를 맡았다.이 밴드는 비밥이나 쿨 같은 새로운 재즈 형태의 개발의 선구자일 뿐만 아니라 찰리 파커와 그의 후손들의 모습에 열광적인 음악가들을 불러모았다.1970년대에는 세계의 다른 나라들과 마찬가지로 전기 재즈가 새로운 표현 양식을 설치하여 칠레에서 새로운 독주자들을 탄생시켰다.

1980년대 이후, 재즈는 프로자즈, 에스쿠엘라 모데나 데 무시카, SCD의 음악 학교의 창시 덕분에 전문적인 음악가들을 양성할 수 있는 가능성을 칠레에서 가져왔고, 이후 수십 년 동안 재즈 언어의 발전을 가능하게 되었다.2002년 국제 축제 프로비덴시아 재즈가 다른 공동 축제와 함께 탄생하면서 재즈는 21세기 비전문가 대중에게 더 큰 확산을 이루었다.

현재, 국가적인 풍경은 다양한 스타일의 특징을 두드러지게 보여주고 있는데, 그 중에서도 두드러지는 것은 소위 재즈 크리올로의 전위적인 그룹인 라 마라케타, 라틴 아메리카 퓨전에서의 다양한 그룹들, 그리고 전통 재즈인 콩찰리 빅 밴드나 로스 앤데스 빅 밴드 같은 빅 밴드들이 있다.

Among the figures of contemporary Chilean jazz stand out: Jorge Vera, Ricardo Arancibia, Mariano Casanova, Cristián Cuturrufo, Camila Meza, Federico Dannemann, Sebastián Jordán, Mario Feito, Christian Gálvez, Pedro Greene, Martin Joseph, Ronnie Knoller, the Lecaros Family; Mario Lecaros, Pablo Lecaros, Roberto Lecaros, Agustín Moya, Gonzalo Palma,Ángel Parra Orrego, Andrés Pérez, Lautaro Quevedo, Felipe Riveros, Carla Romero, Moncho Romero, Melissa Aldana, Miguel Sacaan and Nicolás Vera, José Gil, Antonio Lambertini, Jorge Caraccioli and the groups La Marraqueta, Contracuarteto, Los Titulares, Ángel Parra Trío, Holman Trío, Caravana Trío and Ensemble Quintessence, among many others.

학술 음악

칠레 공화국이 시작된 이래 교육기관과 클래식 음악계에 고도로 훈련된 음악가들의 필요성이 분명히 나타났다.처음에, 이러한 필요성은 스페인의 과거 중요한 총독이었던 페루 근처(페루 Viceroyality of Peu)에서 온 예술가들에 의해 충족되었다.1823년, 전문 음악가들의 물결이 칠레로 몰려왔다: 페루 리마의 바르톨로메 필로메노와 호세 베르나르도 알케도,^[10] 그리고 스페인인

1900년부터 칠레 사회에서 음악은 보다 중심적인 위치를 차지하기 시작했다.1912년에 "칠레 오르크스트랄 협회"가 만들어졌고, 그 다음 해에 걸쳐 베토벤의 9개 교향곡을 연주했고, 잡지 "라 오르케스타"(관현악단)를 발표했으며, 바흐의 데뷔 공연을 하였다.일단 영향력 있는 가족들이 음악계에 참여하게 되자, 음악가들의 사회에서의 명성은 바뀌기 시작했다 - 이전에는 바람직하지 않거나 단지 연예인으로 보여지기 시작했고, 그들은 문화의 중요한 부분으로 여겨지기 시작했고, 음악적 지식을 갖는 것은 교양 있는 사람에게 필수적인 것이 되었다.칠레에서 클래식 음악의 가장 다산인 기간 1950년대에, 몇몇 프로젝트의 설립, 연구 활동, 교육 개혁의 이행과 청소년, 어린이 오케스트라의 재단과 함께 교육시키는 것을 목표로 하고로-라 세레나의 도시에서 창조된 지휘자와 composer[46]이 이끄는 같은 호르헤 P. 시작했다eña헨. 이런 과정은 1973년 정치적 탄압이 판을 가로질러 문화와 음악을 강타할 때까지 계속되었다.음악 산업, 라이브 공연, 미디어, 심지어 음악 교육까지 영향을 받아 음악 교육은 고등학교 필수 과목으로 공식 억압되었다.^[47]칠레의 가장 전통적인 클래식 음악 행사 중 하나는 로스 라고스 지역(레이크 지역)의 남부 도시 프루틸라르의 "세마나스 뮤지컬 드 프루틸라(Frutillar musices de Frutillar)"이다.이 축제는 매년 1월과 2월 사이에 열리며, 칠레와 국제 예술가들이 함께 공연하는 40개 이상의 클래식 콘서트로 구성된다.2010년에 개관한 새로운 공연장인 Teatro del Lago (Lake Theatre)의 건설은 더 많은 공연과 더 많은 관객들을 위한 공간을 제공하면서 이 축제에 활력을 불어넣었다.1990년대 이후 칠레 주변 여러 도시에서 오케스트라를 결성하고 청소년들을 교육하는 비영리 단체인 'FOJI'(청소년과 어린이 오케스트라 재단) 등의 프로젝트가 진행되면서 클래식 음악은 칠레 문화와 교육에서 서서히 제자리를 되찾아왔다.그들의 프로그램은 매년 12,000명 이상의 청소년과 어린이들에 달하며, 그들의 오케스트라는 거의 백만 명의 관객들에게 도달하는 콘서트를 한다.^[48]칠레의 대표적인 고전 작곡가로는 호세 자피올라 코르테스, 엔리케 소로, 페드로 훔베르토 알렌데 등이 있다.Allende put special effort to include some elements of Chilean tradition and folklore in his work, with works such as the symphonic poem “La Voz de las Calles” (The Voice of the Streets); “Doce Tonadas para Piano” (Twelve Tunes for Piano); and the “Concierto Sinfónico para Violoncello y Orquesta” (Symphonic Concerto for Cello and Orchestra), whose리듬감 있는 풍요로움은 클로드 드뷔시에게 찬사를 받았다.다른 중요한 칠레 작곡가들로는 파블로 네루다 시를 바탕으로 한 작곡으로 유명한 비센테 비안치, 바그너 포스트 낭만주의의 영향을 받은 신비롭고 낭만적인 스타일을 지닌 칠레 고전 작곡가 중 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명인 알폰소 렝, 그의 작품("칸타타 데 산타 마리아 데 이키크")으로 알려진 루이스 권고를 받은 비타글리치; 카를로스 r.sco; Domingo Santa Cruz Wilson; Roberto Falabella Correa; Nina Frick Ajenjo; Carlos Isamitt; Juan Orrego-Salas; Alfonso Letelier; Gustavo Becerra-Schmidt; Sergio Ortega; Leon Schidlowsky; Leni Alexander; Fernando García; Juan Allende-Blin; Cirilo Vila; Santiago Vera-Rivera; Andrés Alcalde; René Amengual; Próspero Bisquertt; Gabriel Brncic; Salvad칸디아니, 아카리오 코타포스, 알레한드로 과렐로, 한스 헬프리츠, 마리아 엘레나 후르타도,토마스 르페버, 에두아르도 마투라나, 클라우디오 스파이, 호르헤 우루티아 블론델, 다윈 바르가스 등이 그 중 하나이다.

대표적인 지휘자로 페르난도 로사스 핑스트혼, 아르만도 카르바할, 후안 파블로 이즈키에르도, 세바스티안 에라수리스, 빅토르 테바 등이 있다.가장 잘 알려진 연주자 중 한 명은 바로크에서부터 20세기 작곡가에 이르는 방대한 레퍼토리로 유명한 피아니스트 클라우디오 아라우,^[49] 특히 베토벤, 슈베르트, 쇼팽, 슈만, 리스트, 브람스 등이 있다.그는 20세기의 가장 위대한 피아니스트 중 한 명으로 널리 여겨진다.^[50]그 외 위대한 인물로는 로지타 레너드, 오스카 가시투아 웨스턴, 로베르토 브라보, 엘레나 와이스, 엘리사 알시나, 라이자 청, 알프레도 펄, 그리고 현재 발렌틴 트루히요가 있는데, 그는 대중음악뿐만 아니라 클래식 레퍼토리를 해석해 왔으며 텔레비전 프로그램에 참여하는 것으로 잘 알려져 있다.

Today, Chilean classical music has had a strong boost thanks to the efforts of the International Society for Chilean Music (SIMUC)^[51] and outstanding performers such as Luis Orlandini, Eulogio Dávalos Llanos, Nicolas Emilfork, Romilio Orellana, Carlos Pérez, Cristián Alvear Montecino and Juan Antonio Escobar.이들은 후안 안토니오 산체스, 안토니오 레스투치, 호라시오 살리나스 등 젊은 작곡가들의 작업에 상당한 영향을 끼쳤으며, 이들은 고전 교육을 넘어 민속음악과 퓨전음악을 접목한 것으로 나타났다.

참고 항목

• 이스터 섬의 음악
• 뉴칠레 컴비아
• 칠레 일렉트로닉 뮤직
• 칠레 암석
• 칠레 청소년 어린이 오케스트라 재단
• 누에바 칸시온 칠레나

메모들

참조

• 브릴, 마크라틴아메리카와 카리브해의 음악, 2018년 2월호테일러 & 프랜시스 ISBN 1138053562
• 페어리, 1월 "불굴의 노래"2000. 브리튼, 사이먼, 엘링햄에서 마크와 맥코너치, 제임스와 듀안, 오를라(에드), 월드뮤직, 제2권: 라틴·북미, 카리브해, 인도, 아시아·태평양, 페이지 362~371.러프 가이드, 펭귄 북스.ISBN 1-85828-636-0
• 새뮤얼 클라로 발데스, 호르헤 우루티아 블론델, "Historia de la Musica en 칠레", Universitudo de Investigationes Musicales, ORBE(Ed.) – 칠레 산티아고, 1973년.

외부 링크

• Musica de 칠레(ES) - 칠레 음악 전용 웹
• Orgullo Nacional (ES) - 칠레 음악 라디오
• 음악학 (ES) 칠레 음악 잡지
• 소시에다드 칠레나 델 데레초 데 오토르 (ES) (칠레 사회)
• 뮤직아 인기 (ES) - 칠레 대중음악 백과사전
• Memoria Chilena (ES) - 칠레 문화 전용 웹
• 누에스트로(ES)칠레아 문화재 관문
• 칠레문화예술음악문학회
• 칠레의 음악 - 칠레의 문화 진흥을 위한 웹