바이올렛 파라

Violeta Parra
바이올렛 파라
Violeta Parra.jpg
배경 정보
출생명바이올렛 델 카르멘 파라 산도발
태어난(1917-10-04)1917년 10월 4일
산 파비안 데 알리코 또는
칠레 산카를로스
죽은1967년 2월 5일 (1967-02-05) (49)
칠레 산티아고
장르민속, 실험, 누에바 칸시온, 쿠에카
직업싱어송라이터, 비주얼 아트[1]
계기보컬, 기타, 차랑고, 쿠아트로, 타악기
년 활동1939–1967
레이블에미오데온
알레스
워너 뮤직 그룹
(사후 모두)
관련 행위빅토르 자라와 퀼라파윤과
Inti-Illimani, Patricio Manns, Illapu, Ángel Parra, Isabel Parra, Roberto Parra, Sergio Ortega, Margot Loyola, Pablo Neruda, Nicanor Parra, Soledad Bravo, Daniel Viglietti, Mercedes Sosa, Joan Baez, Holly Near, Elis Regina, Dean Reed, Silvio Rodríguez
웹사이트web.archive.org/web/20000621221302/http:///www.violetaparra.scd.cl/index.htm/

Violeta del Carmen Parra Sandoval(스페인어 발음: [bjoˈleta ˈpara]; 1917년 10월 4일 ~ 1967년 2월 5일)은 칠레의 작곡가, 싱어송라이터, 민속학자, 민족학자, 시각 예술가였다.[2] 그녀는 칠레 밖으로 그 영향권을 확장시킬 칠레 민속음악의 갱신과 재창조를 이룬 누에바 칸시온 칠레나 (칠레 신곡을 개척했다. 파라는 "중남미 민족의 여왕 어머니"로 인정받고 있다.

그녀의 생년월일(10월 4일)은 "칠레안 뮤지션의 날"로 선정되었다. 2011년, 안드레스 우드는 그녀에 대한 전기 영화를 감독했는데, "Violeta Goed to Heaven"(스페인어: Violeta se fue a los cielos)이다.

전기

초년

Violeta Parra가 정확히 어디에서 태어났는지에 대해서는 약간의 불확실성이 있다. 출생증명서에 찍힌 도장은 그녀가 1917년 10월 4일 칠레 남부의 작은 마을인 뇨이블 주 산 카를로스(San Carlos)에서 비올레아 델 카르멘 파라 산도발(Violeta del Carmen Parra Sandoval)으로 태어났다고 적혀 있다.[3] 그러나 비올레아 파라 재단(Fundacion Violeta Parra)과 비올레아 파라 박물관(Museo Violeta Parra)은 웹사이트를 통해 그녀가 산 카를로스 인근 산 파비안 데 알리코에서 태어났다고 주장하고 있다.[4][5]

그녀는 다작의 파라 가문의 9명의 아이들 중 한 명이었다. 그녀의 아버지 니카노르 파라 알라르콘은 음악 선생님이었다. 그녀의 어머니 Clarisa Sandoval Navarrete는 시골에서 자라서 재봉사로 있었다. 그녀는 노래하고 기타를 연주했고, 바이올렛아와 그녀의 형제들에게 전통 민요를 가르쳤다.[6] 그녀의 형제들 중에는 "반시"로 더 잘 알려진 유명한 현대 시인, 니카노르 파라(1914–2018), 동료 민속학자 로베르토 파라(1921–1995)가 있었다. 그녀의 아들 앙헬 파라와 딸 이사벨 파라는 누에바 칸시온 칠레나(Nueva Cancion Chilena)의 발전에 중요한 인물이다. 그들의 자녀들도 가족의 예술적 전통을 대부분 유지해왔다.

Violeta Parra의 가족은 가난하게 살았고 일을 찾기 위해 어린 시절 내내 끊임없이 움직이고 있었다. 실업이 그녀의 아버지를 알코올 중독으로 이끌었다.[citation needed] Violeta가 태어난 지 2년 후, 그 가족은 산티아고로 이주했고, 그 후, 2년 후, 로타로로 이주했고, 마침내 1927년에 칠란으로 이주했다. 바이올렛아가 동생 힐다, 에두아르도, 로베르토와 함께 기타를 부르고 연주하기 시작한 것은 칠란에서였다. 그리고 곧 칠레 전통 음악을 작곡하기 시작했다.

1929년 파라의 아버지가 사망한 후, 가족의 생활환경은 크게 악화되었다. Violeta와 그녀의 형제들은 가족을 먹여 살리기 위해 일해야 했다.[7]

1932년, 동생 니카노르의 주장으로 파라는 산티아고로 건너가 사범학교에 다니게 되었고, 친척들과 함께 지냈다. 후에, 그녀는 엄마와 형제들과 함께 퀸타 노멀 구역의 에디슨 거리로 돌아왔다.

첫 출연

파라스는 마포초 지구에서 볼레로, 목장, 멕시코 복도, 기타 스타일을 통역하며 엘 토르도 아줄, 엘 파퓰러 등의 나이트클럽에서 공연을 했다. 1934년, 그녀는 4년 후에 결혼한 철도 기사 루이스 세레세다를 만났고, 그녀와 함께 두 자녀인 이사벨(1939년 출생)과 앙헬(1943년 출생)을 낳았다. 그녀의 남편은 호전적인 공산주의자였다. 파라는 그의 편에서 1944년 가브리엘 곤살레스 비델라의 대통령 선거 운동에 [8]참여하면서 진보 운동과 칠레 공산당에 관여하게 되었다.

파라는 아르헨티나의 유명한 가수 롤리타 토레스와 임페리오 아르헨티나의 레퍼토리에서 스페인 출신 노래를 부르기 시작했다. 그녀는 레스토랑에서 노래를 불렀고, 극장에서, 자신을 바이올렛다 드 마요라고 불렀다. 1945년, 그녀는 자녀 이자벨과 엔젤과 함께 카사노바 과자의 스페인 쇼에 출연했다.

1948년, 10년간의 결혼 생활 끝에 파라와 루이스 세레데다는 헤어졌다. 파라와 그녀의 언니 힐다는 "파라 시스터즈"로 함께 노래를 부르기 시작했고, 그들은 RCA VICTOR에 그들의 작업 일부를 녹음했다. 1949년, 바이올렛아는 루이스 아스를 만나 결혼했다. 그들의 딸 카르멘 루이사는 같은 해에 태어났다. Parra는 계속해서 공연을 했다: 그녀는 서커스에 출연했고 힐다와 그녀의 아이들과 함께 아르헨티나 전역에서 순회 공연을 했다.

민속학자

1952년 파라의 셋째 딸 로지타 클라라가 태어났다. 같은 해 동생 니카노르의 격려를 받으며 바이올렛가는 전국에서 온 칠레의 정통 민속음악을 수집하고 콜라보레이션하기 시작했다.[9] 그녀는 옛 민요 레퍼토리를 버리고, 전통 민요 형식을 바탕으로 자작곡을 작곡하기 시작했다. 그녀는 여러 문화 잡지의 창시자인 저명한 문학가인 엔리케 벨로 크루즈가 발표한 대학에서 낭독회를 열었다. 곧 파라는 컨셉시온 대학의 "여름학교"에 초대되었다. 그녀는 또한 이키케 대학의 민속학 강좌에 초대되었다. 발파라이소에서는 칠레-프랑스 연구소에 출품되었다.

파라의 EMI 오데온 레이블 2곡 'Que Pena Sente El Alma'와 'Verso por el Fin del Mundo' 그리고 'Casamiento de Negros'와 'Verso por Padecimento'는 그녀에게 좋은 인기를 가져다 주었다.

소작농 돈 이사야 앙굴로는 그녀에게 25개의 현을 가진 칠레의 전통 기타와 같은 악기인 기타론(Guitarron)을 연주하도록 가르쳤다.

그러던 중 파라는 파블로 네루다를 만났고, 그는 파블로 네루다를 친구들에게 소개했다. 1970년에 그는 "Elegia para Cantar"라는 시를 그녀에게 바치곤 했다.

1954년 1월과 9월 사이에 파라는 라디오 칠레나에서 매우 성공적인 라디오 프로그램 싱 바이올렛파라를 진행하였다. 이 프로그램은 바란카스에 있는 어머니의 식당과 같이 민속음악이 공연되는 장소에서 가장 자주 녹음되었다. 1954년 말에 파라는 라디오 농업을 위한 또 다른 민속 프로그램에 참여했다.

유럽 첫 여행

Violeta는 1955년 7월 폴란드 바르샤바에서 열린 세계 청소년 및 학생 축제에 초대되었다. 그 후 그녀는 프랑스 파리로 건너가 콰티어 라틴의 나이트클럽 '레에스카일'에서 공연을 했다. 그러던 중 산티아고에서 딸 로지타 클라라가 3세 때 사망했다.

Violeta는 유럽의 예술가들과 지식인들과 접촉했다. 인류학자 폴 리벳의 개입을 통해 그녀는 파리의 "뮤지 드 라 옴므" 라 소르본의 국립 음향 기록 보관소에서 녹음했는데, 그곳에서 그녀는 칠레 민속 수집품의 기타라론과 테이프를 남겼다. 그녀는 영국 BBC의 EMI-Odeon과 라디오 방송을 위한 녹음을 만들기 위해 런던으로 갔다. 1956년 3월 파리에서 그녀는 프랑스 레이블인 "Chant du Monde"에서 16곡을 녹음했는데, 이 음반은 각각 8곡으로 첫 두 곡을 발매한다.

1957년 11월, Violeta는 칠레로 돌아와 EMI Odeon 레이블인 Violeta Parra와 그녀의 기타(칸토 y Guitarra) 시리즈의 첫 번째 LP를 녹음했는데, 이 LP에는 그녀 자신의 작곡 3곡이 포함되어 있었다. 그녀는 1958년 《칠레 민속》 제2권 《아콤파냐다 데 기타라(Acompanada de Guitarra)》에 이어 그 뒤를 이었다. 1959년, 그녀는 라 쿠에카와 라토나다를 발매했다. 이듬해, 그녀는 컨셉시온 대학교(Universidad de Concepcion) 산하의 컨셉시온에 국립 민속 예술 박물관(Museo Nacional de Arte Forklorico)을 설립하였다.[10] 이 시기 동안, 그녀는 많은 데시마를 작곡했는데, 이것은 그녀가 잘 알려진 라틴 아메리카의 시 형식이다.

그 후 몇 년 동안, 그녀는 라 레이나 시의 세고비아 거리에 "카사 데 팔로스"라는 집을 지었다. 그녀는 계속해서 산티아고의 주요 문화 센터에서 낭독회를 열었고, 전국을 돌아다니며 연구, 콘서트 조직, 민속학에 대한 강의와 워크숍을 했다. 그녀는 종교 축제 "라 티라나"를 조사하고 기록하기 위해 북쪽으로 여행했다.

바이올렛 파라는 엑토르 파브즈와 가브리엘라 피사로에게 상당한 영향력을 행사했는데, 그는 그들 자신의 권리로 훌륭한 연주자와 연구자가 될 것이다. 이러한 콜라보레이션의 산물은 테아트로 시빅 드 산티아고에서 공연된 연극 "라 크라이샤시온 데 라 밍가"에서 확연히 드러난다.

그녀는 다큐멘터리 위커와 트릴라의 음악을 작곡했고, 세르지오 브라보가 연기한 영화 '카사미엔토 데 네그로스'에 기여했다.

그녀는 지금까지 진행된 모든 연구를 모은 칸토스 포크루리코스 칠레노스라는 책을 세르지오 라라인의 사진과 가스톤 소불트(Santhago, Nascimento, 1979년)의 음악적 악보로 썼다. 그녀는 또한 데키마스의 자서전그래피카스를 썼고, 어린 시절부터 유럽 여행에 이르기까지 그녀를 재조명하는 시구를 썼다.

그녀는 도자기, 회화, 아르필라 자수 등에 진지한 관심을 갖게 되었다. 1959년 심각한 간염으로 인해 침대에 누워 있어야 했던 그녀의 화가와 아르필리스타로서의 작품은 크게 발전하여, 같은 해 산티아고 파르케 포레살에서 열린 제1회, 제2회 미술 야외 전시회에서 모두 유화와 아르필라를 전시하였다.

1960년 10월 4일 생일날, 그녀는 스위스의 클라리넷 연주자 길버트 파브르를 만났고, 그와 함께 낭만적으로 사귀게 되었다. 1961년 아르헨티나 부에노스아이레스로 여행을 가서 그림을 전시하고 TV에 출연하여 테아트로 IFT에서 리바이올을 하고, EMI 오데온의 원곡 앨범을 녹음하여 금지되었다.

두 번째 유럽 여행

1962년 6월에 그녀는 산티아고로 돌아왔다. 자녀 이자벨과 엔젤, 손녀 티타와 함께 헬싱키에서 열린 제8회 '세계 청소년과 학생들의 축제'에 참가하기 위해 칠레 대표단과 함께 핀란드로 떠났다. 소련, 독일, 이탈리아, 프랑스를 둘러본 후, 바이올렛파라는 파리로 이주하여 라틴 쿼터에서 라 칸델라리아와 레스칼레에서 공연을 했고, 유네스코의 "테타레 데스 네이션스"에서 낭송을 하고, 아이들과 라디오와 텔레비전에서 공연을 했다.

그리고 나서 그녀는 제네바에서 길버트 파브르와 함께 살기 시작했고, 프랑스와 스위스를 오가며 시간을 나누었고, 그곳에서 그녀는 또한 콘서트를 열었고, TV에 출연하여 그녀의 작품을 전시했다.

1963년 그녀는 파리에서 혁명적이고 농민적인 노래를 녹음했는데, 1971년에 파리에서 재발견된 송이라는 제목으로 출판될 것이었다. 그녀는 안데스의 대중시라는 책을 썼다. 파라스는 'L'Humanité(프랑스 공산당 기관지)의 콘서트에 참가했다. 아르헨티나의 한 음악가 친구는 그녀의 집에서 그녀의 손녀와 함께 타악기를 연주하는 Violeta Parra가 해석한 "El Gavilan" ("The Hawk") 버전을 녹음했다. Violeta는 Barclay 레이블을 위해 LP Los Parra de Chillan에 그녀의 아이들과 동행했다. 그녀는 베네수엘라 태생의 악기인 쿠아트로와 볼리비아 태생의 악기인 샤랑고를 연주하기 시작했다.

1964년 4월 그녀는 루브르 박물관의 장식미술관에서 그녀의 아르필라, 유화, 전선 조각품 전시회를 열었다 – 박물관에서 라틴 아메리카 미술가의 첫 단독 전시였다. 1965년 파리 프랑수아 마스페로 출판사는 그녀의 책 Poésie Populaire des Andes를 출판했다. 스위스 텔레비전은 제네바에서 이 예술가와 그녀의 작품인 칠레 수놓아드러에 관한 다큐멘터리를 만들었다.

남아메리카로 돌아가기

파브르와 파라는 1965년 6월에 남아메리카로 돌아왔다. 바이올렛아는 두 개의 45대를 녹음했는데, 하나는 딸 이자벨과 함께, 다른 하나는 길버트 파브르와 콰트로와 퀘나를 위한 기악곡으로, 그녀는 "엘 토카도르 아프에리노"(아웃사이더 음악가)라고 이름 지었다. 그녀의 음악은 이제 베네수엘라 콰트로와 볼리비아 차랑고를 통합했다. EMI 오데옹은 LP 리멤버 칠레(파리의 칠레 사람)를 회람했는데, 그 표지에는 그녀 자신의 아르필라가 그려져 있었다. 그러나 얼마 지나지 않아 파브르와 파라는 볼리비아에서 성공적인 볼리비아 음악 공연인 로스 자이라스의 일부였던 곳에서 살고 싶다는 그의 열망에 자극되어 헤어졌다.

파라의 에너지는 예술과 정치적 활동주의를 위한 커뮤니티 센터인 페냐(현재의 "La Pegna de Los Parra"로 알려져 있다)의 버전을 되살리는 데 투자되었다. 파라의 페냐는 한때 라 카냐다로 알려진 이 지역의 오늘날 340번 카르멘 거리에 있는 파르크 라 퀸트리랄라의 30 x 30미터의 땅에 세운 텐트였다. 그녀의 텐트는 아이들과 자주 노래를 불렀고, 그녀와 그녀의 아이들도 같은 땅에서 살았다. 라 레이나에는 라 카냐다 7200에 1965년 12월 17일 개관한 '라 카르파 데 라 레이나'라는 문화센터도 설립했다. 산티아고 국제박람회(FISA)에도 민속 페냐를 설치해 초청을 받았다. 같은 해, 그녀는 수많은 전국 텔레비전 프로그램에 참여했고, 라디오 Minia와 계약을 맺었는데, 이 라디오 방송국은 그녀의 일의 플랫폼으로 사용될 마지막 라디오 방송국이 될 것이다.

EMI 오데온 레이블 아래, 그녀는 1966년에 LP La Carpa de La Reina를 발매했는데, Violeta Parra가 공연한 3곡과 Violeta가 직접 카르파에서 발표한 객원 아티스트들의 9곡이 수록되어 있다. 그녀는 길버트 파브르를 만나기 위해 라파스로 여행을 떠났고, 그곳에서 그녀는 정기적으로 페냐 나이라 강에 나타났다. 그녀는 알티플라노 그룹들과 함께 칠레로 돌아와 카르파, 텔레비전, 그리고 아이들의 페냐에서 그들을 선보였다. 그녀는 또한 칠레 남부 도시인 오소르노와 푼타 아레나스에서 레네 라르고 파리아스의 초청으로 '칠레 리이 칸타(Chile Rie Y Canta)' 프로그램("Chile Lairs and Sings")으로 공연을 했다. 그녀의 아이들과 우루과이인 알베르토 자피칸과 함께, 그녀는 RCA 빅터에게 Violeta Parra의 LP The Last Compositions를 녹음했다. 그해 파브르는 일행과 함께 잠시 칠레로 돌아왔지만, 그동안 볼리비아에서 결혼했기 때문에 머물기를 거부했다.

그라시아스 아 라 비다

1960년대 파라

파라는 1966년 라파스에서 "그라시아스 아 라 비다"를 작곡했다. 1971년에 이 노래는 메르세데스 소사에 의해 라틴 아메리카 전역에 대중화되었고, 이후 브라질에서는 엘리스 레지나가, 미국에서는 조안 배즈가 대중화되었다. 이 곡은 역사상 가장 많이 커버된 라틴 아메리카 노래 중 하나로 남아 있다. 다른 민속 국가의 표지로는 2005년 비냐 델 마르 국제 가요제에서 아드리야나 메자드리의 이탈리아 기타 보컬 솔로곡과 라 오레자 데 반 고흐가 있다.[11] 그것은 음악원 훈련을 받은 알베르토 코르테즈가 완벽하게 조율한 공연에서와 같이 계급적으로 훈련된 음악가들에 의해 치료되었다.[12] 이 곡은 2010년 2월 칠레 지진으로 피해를 입은 칠레인들을 위한 기금을 모으기 위해 캐나다인 마이클 부블레와 미국의 싱어송라이터 케이시 무스그레이브스가 다섯 번째 스튜디오 앨범 스타크로스드로부터 재녹음했다.[13][14]

A단조 화음과 E단조 화음의 매우 일반적인 변화로 열리며, 이후 G7-C/C7로 이동한 후 Am/E 모티브로 돌아간다.[15][16] "그라시아스 a la vida"는 파라가 장기적 파트너와 결별한 후 1964-65년에 쓰여지고 녹음되었다.[17] 1967년 파라가 생을 마감하기 전 발표한 마지막 앨범 《Las Ultimas Composiciones》(1966년)에서 발매되었다.[18]

파라의 가사는 처음에는 모호하다: 이 노래는 인생과 개인의 경험에 대한 낭만적인 축하로 읽힐 수도 있지만,[19] 이 노래를 둘러싼 상황들은 파라가 자신에게 준 모든 것에 대해 감사하며 이 노래를 일종의 유서로서 의도했다는 것을 암시한다. 좋은 건강, 기회, 그리고 세속적인 경험으로 가득 찬 삶은 슬픔과 인간 상태의 모순된 본성에 어떠한 위로도 제공하지 않을 수도 있다는 점을 지적하면서 아이러니하게 읽힐 수도 있다.[20]

Gracias a la vida 큐 me ha dado tanto
Me dio does luceros 큐안도 로스 아브로
퍼펙토 디스팅토 로 네그로 델 블랑코
Y엔엘알토시엘로수퐁도 에스트렐라도
Y las multy el hombre que yo amo

영어로 번역됨:

내게 많은 것을 준 인생 덕분에
그것은 나에게 두개의 밝은 별을 주었고 내가 그것들을 열었을 때,
나는 흑인과 백인을 완벽하게 구별한다.
그리고 위 하늘에서 그녀의 별이 빛나는 배경은
그리고 내가 사랑하는 그 남자는 많은 사람들 속에서

"로스 디치시에테"

그녀가 마지막으로 작곡한 또 다른 높은 평가를 받은 곡은 "Volver a los Diecisiete"("Being Sevene Again")이다. 그것은 그녀의 전기와 비극적인 대조를 이루는 젊은 시절의 삶의 주제를 기념한다.[21] 많은 대중음악과는 달리, 그것은 작은 키 진행을 통해 우울하지 않다면 내성적인 분위기를 만들어내며, 따라서 대중음악뿐만 아니라 고전적인[22] 대우에도 자신을 빌려주었다.

파라의 음악은 그 독창성에도 불구하고, 일반적으로 누에바 칸시온의 경우와 마찬가지로 민요 전통에 깊이 뿌리를 두고 있었다.[22]

죽음과 유산

1967년 파라는 총격을 통해 자살했다[23][24].[25] 그녀가 죽은 후 칠레와 해외에서 여러 차례 추모식이 거행되었다. 그녀는 빅토르 자라와 칠레 민속학에 대한 관심을 새롭게 한 "누에바 칸시온 칠레나"의 음악적 움직임과 같은 몇몇 라틴 아메리카 예술가들에게 영감을 주었다.

1992년, 그녀의 아직 출판되지 않은 작품을 그룹화, 조직화, 보급하기 위한 목적으로, Violeta Parra 재단이 그녀의 자녀들의 주도로 설립되었다. 로돌포 브레이슬리의 책 Y 아호라, 라 레수시타다 데 라 파랄라바 바이올렛가는 1993년과 1994년 아르헨티나의 여배우 버지니아 라고가 주연한 연극 'Violeta Viene a Nacer'로 각색되었다. 1997년 칠레 외무부 바이올렛파라 재단과 문화부가 참여하여 그녀의 시각적 작품이 파리 루브르 박물관 장식미술관에 전시되었다.

2007년 탄생 90주년 기념행사는 센트로 문화 팔라시오 라 모네다에서 열린 시각 작품 전시와 '보레스타 파라의 시각 작품'이라는 제목의 미술작품 모음집 공개로 진행됐으며,[10] 2015년 10월 4일 칠레 산티아고에서 바이올렛아 파라 박물관(무세오 바이올렛아 파라)이 개관했다.[5] 2017년 10월 4일, 구글은 구글 두들과 함께 그녀의 100번째 생일을 축하했다.[26]

필름

Violeta Goed to Heaven[27](스페인어: Violeta se fue a los cielos)은 안드레스 우드가 연출한 가수 겸 민속학자 Violeta Parra에 관한 2011년 칠레 전기영화다. 이 영화는 Violeta의 아들 Angel Parra가 Luis Sereceda Arreas와 함께 쓴 에피모티브 책인 전기를 바탕으로 하고 있다. Parra는 그 영화에 협력했다. 이 영화는 제84회 아카데미 시상식에서 칠레 최우수 외국어 영화 부문에 선정되었지만 최종 최종 최종 후보작은 되지 못했다. 이 영화는 선댄스의 2012년 월드 시네마 극 심사위원상을 수상했다.[28]

음반 목록

스튜디오 앨범

  • 샹츠 외 단스 뒤 칠리 1권(1956년)
  • 찬츠 외 단스 후 칠리. 제2권(1956년)
  • 비올레타 파라 칸토 이 기타라 엘 민속 데 칠레, 볼 I(1956년)
  • 비올레타 파라, 아콤파냐다 데 기타라 엘 민속 데 칠레, 볼 II (1958)
  • 라쿠에카 por Violeta parra: 엘 민속 데 칠레, 제3권 (1958)
  • La tonada por Violeta parra: El Philic de Chilley, Vol. IV. (1958)
  • 토다 바이올렛다 파라: 엘 민속 데 칠레, 볼 8세 (1960년)
  • Violeta Parra, 기타레 외 구호: Chants et danses du Chili. (1963년)
  • 칠레의 레코드안데오 (Una Chilena en Paries). (1965년)
  • 카르파 데 라 레이나 (1966년)
  • 라스 울티마 콤포지션 드 비올레타 파라 (1967년)

사후 음반 목록

  • Paris에 Violeta Parra y sus canciones reencontradas en paries en paries (1971)
  • 칸시오네스 데 바이올렛아 파라 (1971년)
  • 르 칠리 드 비올레아 파라 (1974년
  • 운리오 데 샹그레 (1975)
  • 프리젠테 / 아우센테(1975)
  • 데시마스 (1976년)
  • 성가 & 라이스메스 뒤 칠리(1991)
  • 엘홈브레 콘 수 라손(1992)
  • 데키마스 이 센테시마스(1993)
  • 엘 민속 y la pasion (194)
  • 하치엔도 히스토리아: La Jardinera y su canto (1997년)
  • 바이올렛파라: 앤톨로시아(1998)
  • 파리에 있는 칸시오네스 레엔콘트라다스(1999)
  • 컴포지션 파라 기타라(1999년)
  • Violeta Parra – En Ginebra, EnVivo, 1965년(1999년)
  • 비올레타 파라: 칸토스 캄페시노스 (1999년)

추가 읽기

참조

  1. ^ Alejandro, Escobar Mundaca (1 June 2012). "Violeta Parra, una aproximación a la creación interdisciplinaria". Diposit.ub.edu. Retrieved 7 September 2018.
  2. ^ Fernandez Santos, Elsa (4 February 2012). "El País". Retrieved 23 February 2019.
  3. ^ "Biografía de Violeta Parra".
  4. ^ http://www.fundacionvioletaparra.org/trayectoria
  5. ^ Jump up to: a b "Historia del Museo".
  6. ^ "Fundación Violeta Parra". Retrieved 23 March 2019.
  7. ^ "Biography Violeta Parra : Interbrigadas". 28 July 2014. Archived from the original on 28 July 2014. Retrieved 17 February 2019.
  8. ^ Mundaca, Alejandro Escobar. "La Política en la música de Violeta Parra". Academia.edu. Retrieved 7 September 2018.
  9. ^ "Violeta Parra 100 años". Retrieved 23 March 2019.
  10. ^ Jump up to: a b https://web.archive.org/web/20111112162810/http:///www.violetaparra.cl/sitio/cronologia
  11. ^ "La Oreja de Van Gogh – La playa & Gracias a la vida". YouTube. 17 July 2006. Retrieved 5 March 2012.
  12. ^ "Alberto Cortéz". YouTube. Retrieved 5 March 2012.
  13. ^ "Gracias a la vida". Vocesunidasporchile.com. 31 December 2010. Retrieved 5 March 2012.
  14. ^ Kacey Musgraves - gracias a la vida (official audio), retrieved 10 September 2021
  15. ^ "GRACIAS A LA VIDA Chords – Violeta Parra – E-Chords". E-chords.com. Retrieved 7 September 2018.
  16. ^ "Joan Baez – Gracias A La Vida Lyrics". Metrolyrics.com. Retrieved 5 March 2012.
  17. ^ "Cancionero de Violeta Parra". Fundación Violeta Parra. 31 December 2008. Retrieved 4 September 2014.
  18. ^ "Gracias a la vida – Violeta Parra – Last.fm". Last.fm. Retrieved 7 September 2018.
  19. ^ "Violeta Parra, "Gracias a la vida" (Great Moments in Pop Music History) – Britannica Blog". 5 February 2012. Archived from the original on 5 February 2012. Retrieved 17 February 2019.
  20. ^ Ortiz, Randy (21 April 2013). "Such a Lovely… Suicide Note?!". Medium.com. Retrieved 7 September 2018.
  21. ^ "LETRA VOLVER A LOS 17 – Violeta Parra". musica.com. Retrieved 7 September 2018.
  22. ^ Jump up to: a b "Violeta Parra – Volver A Los 17 – Video, Musik hören & Statistiken bei Last.fm". Lastfm.de. Retrieved 5 March 2012.
  23. ^ Mena, Rosario. "Eduardo Parra: My Sister Violetta Parra". Nuestro.cl. Archived from the original on 29 October 2009. Retrieved 6 September 2012.
  24. ^ 아르코스, 베토 (2013년 7월 13일). "Volora Got To Heaven'에서 포크 아이콘의 폭풍같은 삶". NPR. 2013년 7월 13일.
  25. ^ 앳킨슨, 마이클(2013년 3월 26일). "Volora Goed to Heaven: 영화 평론" 타임 아웃. 2019년 9월 27일 회수
  26. ^ "Violeta Parra's 100th Birthday". Google. 4 October 2017.
  27. ^ Mundaca, Alejandro Escobar. "Violeta se Fue a los cielos – Alejandro Escobar Mundaca". Academia.edu. Retrieved 7 September 2018.
  28. ^ Savage, Sophia (16 August 2012). "Sundance Winner 'Violeta Went to Heaven' Goes to Kino Lorber [Trailer]". Indie Wire. Retrieved 3 October 2017.

외부 링크