누에바 트로바

Nueva trova
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누에바 트로바(Nueva Trova, [ˈnweβa ˈtɾooβa, "new trova")는 1959년 쿠바 혁명 이후 1967/68년경에 등장한 쿠바 음악의 운동이며, 이에 따른 정치·사회적 변화다.

누에바 트로바는 전통적인 트로바에 뿌리를 두고 있지만, 그것의 내용이 가장 넓은 의미에서 정치적이기 때문에 그것과 다르다. 전통 민속 음악 관용구와 '진보적'을 결합하고 종종 정치화된 가사를 결합한다. 중남미, 특히 칠레와 아르헨티나의 누에바 칸시온과 관련이 있다. 누에바 트로바 음악가들 중 몇몇은 당시의 록과 팝의 영향을 받았다.

누에바 트로바는 쿠바 혁명과의 연관성, 그리고 사회주의, 불의, 성차별, 식민주의, 인종차별주의, 그리고 이와 유사한 '심각한' 문제들에 집중함으로써 삶의 진부함을 벗어나려고 했던 가사에 의해 정의된다. Haydée Santamaria는 이 운동의 창시자 겸 후원자였다.[1]

영향

누에바 트로바는 범라틴 아메리카의 "신곡 운동"의 한 측면이었는데, 이는 자명하게 문학적이고 형식적이며 교육적인 가사를 사용하는 경향이 있었다.[2] 또 다른 영향으로는 1940년대 후반에서 1960년대 초반의 낭만적인 노래 운동인 필린(감정)이 있었다. 파블로 밀라노에스는 그 중 한 사람으로 필린 가수였다.[3]

누에바 트로바의 부상과 거의 동시에, 전 세계의 유사한 음악 장르가 뿌리 재생의 일환으로 인기를 얻고 있었다; 이것들은 사회 정치적인 가사와 결합된 전통 음악의 대중화를 포함했다. 누에바 트로바는 남미(특히 칠레) 누에바 칸시온, 스페인 노바 칸소, 볼리비아 칸토 누에보, 포르투갈 칸토 리브르와 노바 칸상, 브라질 트로피티즘의 영향을 가장 많이 받았다. 비슷한 시기에 로이 브라운, 안드레스 히메네스, 안토니오 카반 베일, 그룹 하시엔도 푼토 엔 오트로 손과 같은 푸에르토리코인들도 인기를 끌었다.[4][5]

밥 딜런과 조안 배즈 같은 미국 시위 예술가들에게 영감을 얻었지만 누에바 트로바는 미국 정부와 동맹국들의 학대를 비판했다. 다른 주요 영향으로는 비틀즈, 칠레의 부흥운동가 바이올렛파라, 우루과이의 싱어송라이터 다니엘 비글리에티, 카탈루냐의 시위 가수 조안 마누엘 세라트가 있다.

미국에 대한 영향 쿠바와 푸에르토리코 모두에서, 정치화된 누에바 트로바의 가사는 미국에 대해 매우 자주 비판적이었다; 푸에르토리코 가수들은 비에케스가 미국 해군 훈련장으로 계속 사용하는 것에 특히 비판적이었다.

누에바 트로바는 카스트로의 혁명과의 연관성뿐만 아니라 가사에 의해서도 정의된다. 가사는 사회주의, 불의, 성차별, 식민주의, 인종차별주의, 그리고 이와 유사한 '심각한' 문제에 집중함으로써 삶의 진부함(예: 사랑)을 벗어나려고 한다.[6] 실비오 로드리게스, 노엘 니콜라, 파블로 밀라노에스가 이 스타일의 가장 중요한 지표가 되었다. 카를로스 푸에블라와 호세토 페르난데스는 신정권에 무게를 더한 트로바 가수였지만, 두 사람 중 유일하게 푸에블라만이 특별한 친혁명 노래를 작곡했다.[7]

이 정권은 반미 또는 친혁명 노래를 쓰고 부르려는 음악가들에게 많은 지지를 보냈다; 이것은 많은 전통 음악가들이 생계를 유지하는 것이 어렵거나 불가능하다고 생각하는 시대에 상당한 보너스였다. 1967년 하바나의 카사 데 라스 아메리카스에서는 축제 데 라 칸시온 데 시스타(시위곡)를 열었다. 필린 가수이자 작가인 타니아 카스텔라노스는 안젤라 데이비스를 지지하기 위해 '포르 앙헬라!'를 썼다. 세사르 포르틸로 데 라 루즈는 오, 발레로소 베트남을 썼다.[8]

누에바 트로바가 쿠바의 사회경제적 이슈를 표현했지만, 후에 몇몇 음악가들은 이 이슈들을 Rap Cubano를 통해 표현하기로 선택했는데, 그들은 이 이슈들을 거리에 더 순수하고 더 많이 보았다.[9]

사양

누에바 트로바는 1970년대에 전성기를 맞았지만 소련이 붕괴되기 전에 이미 쇠퇴하고 있었다. 누에바 트로바 운동에서 비정치적인 스타일의 예를 찾아볼 수 있는데, 예를 들어, 가사가 사랑과 고독과 같은 보다 전통적인 주제에 집중되어 나머지 부분과 공유하는 류바 마리아 헤비아는 매우 시적인 스타일을 찾아볼 수 있다. 반면 카를로스 바렐라는 쿠바에서 카스트로 혁명의 일부 측면에 대해 공개적으로 비판한 것으로 유명하다.

처음에는 그렇게 인기가 많았던 누에바 트로바는 이미 퇴색하고 있었지만 소련의 몰락으로 타격을 받았다. 쿠바 내에서는 일당 지배에 대한 환멸이 심해지고, 외부적으로는 부에나 비스타 소셜 클럽 영화와 음반과의 뚜렷한 대조를 이루면서 고통을 겪었다. 전 세계의 관객들은 오래된 형태의 쿠바 음악의 비범한 매력과 음악적 질에 눈을 떴다. 대조적으로, 1960년대와 1970년대에 매우 관련이 있어 보였던 주제적인 주제들은 오래되고 멀어졌다. 어쨌든, 푸에블라의 하사 지엠프레가 눈에 띄는 높은 음악적이고 서정적인 작품들은 아마도 쿠바가 지속되는 한 지속될 것이다.[10]

참조

  1. ^ 오로비오, 헬리오 2004. A에서 Z. p151까지의 쿠바 음악
  2. ^ http://haciendopunto.com 하치엔도 펀토엔 오트로 손
  3. ^ 지로 라다메스 2007. 쿠바의 디치오나리오 엔시클로페디코 데 라 무시카 라 하바나. 제4권, p211
  4. ^ 베이커, 제프리 "힙합, 리볼루시온: 쿠바에서 랩을 국유화하는 것"이라고 말했다. 민족학. 49.3(2005)368–402.
  5. ^ "트로바와 누에바 트로바" 월드 뮤직: 러프 가이드
  6. ^ 오로비오, 헬리오 2004. A에서 Z. p151까지의 쿠바 음악
  7. ^ 라 레포르마 아그라리아(농업 개혁), 두로콘 엘(나는 그와 함께 살아남는다), 야 가나마스 라 펠레아(마침내 우리가 싸움에서 이겼다), 손 데 라 알파비자시온(Son de la alfabitizacion)은 이 시기에 푸에블라의 작곡의 일부였다.
  8. ^ 리나레스, 마리아 테레사 1981년 La Mussica yel Pueblo. 쿠바의 라 하바나. p182
  9. ^ 화이트리, S, 베넷, A, 호킨스, S. 음악, 공간, 장소: 대중음악과 문화적 정체성. 페이지 99
  10. ^ 지로 라다메스 2007. 쿠바의 디치오나리오 엔시클로페디코 데 라 무시카 라 하바나. 제4권, p211

외부 링크