미국의 라틴 아메리카 음악

Latin American music in the United States
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라틴아메리카 음악은 오랫동안 "라틴 음악" 특히 재즈, 리듬과 블루스, 컨트리 음악이라는 업계에서 인기 있는 미국 음악에 영향을 주었고 심지어 살사, 뉴멕시코, 테자노, 웨스턴을 포함한 독특한 미국 스타일의 음악까지 탄생시켰다. 미국 내 라틴계 커뮤니티에서는 치카노 록, 누료리아산 랩, 치카노 랩 등 퓨전 장르가 생겨났다. 라틴 아메리카 음악의 장르는 스페인어, 포르투갈어, 그리고 (때로는) 프랑스어를 사용하는 나라와 라틴 아메리카의 영토의 음악을 포함한다.[1] 라틴아메리카 음악도 라틴음악으로 일컬어졌지만,[2] 미국 음악계는 라틴음악을 라틴아메리카 출신이든 아니든 상관없이 대부분 스페인어로 가사를 붙인 모든 발매물로 정의하고 있다.[3][4]

역사

예를 들어 '세인트루이스 블루스'(1914년)의 다리는 하바네라 비트를 가지고 있어 젤리 롤 모튼이 "그 스페인적인 색조를 가져야 한다"고 언급하도록 했다. 많은 미국 밴드들은 단지 그 이유 때문에 콩가 연주자, 마라카 또는 다른 라틴 타악기를 추가했다.

아르헨티나의 탱고는 1930년대에 세계적인 성공을 거두었다. 탱고 댄서들과 음반들은 로스앤젤레스에서 베이징까지 찾을 수 있었다. 1930년대 후반과 1940년대에는 빈센트 로페스와 같은 라틴 오케스트라가 큰 밴드와 교대하는 것이 무용수들이 고집했기 때문에 댄스 홀에서 흔히 볼 수 있었다. 라틴 아메리카 음악은 삼바, 파소도블, 룸바, 맘보뿐만 아니라 콘가(볼룸에 적응)까지 댄서들에게 매우 인기가 있었다.

아마폴라(Pretty Little Poppy)는 스페인어로도 원곡을 작곡한 스페인계 미국인 작곡가 호세 마리아 라칼레 가르시아(이상 조셉 라칼레)의 1920년 곡이다. 후에 지미 도시 오케스트라가 헬렌 오코넬과 밥 에벌리와 함께 녹음한 인기 버전이 되었다.[5]

1963년 여배우, 댄서, 가수인 Rita Moreno는 70년 넘게 경력을 쌓아왔다.

'라틴 음악'이라는 용어는 미국 음악시장에서 라틴 아메리카계 미국인들의 영향력이 커지면서 미국에서 유래된 것으로, 사비에 쿠가트(1940년대)와 티토 푸엔테(1950년대) 등 주목할 만한 선구자들이 대거 진출했다가 이후 수십 년 만에 가속화되고 있다.[6] 한 작가가 1940년대부터 고조되고 있는 인기를 설명했듯이, "제2차 세계대전에 휩싸이지 않은 세계의 한 부분인 라틴 아메리카는 혼란에 대해 순간적으로 잊고 싶은 미국인들이 노래와 영화를 좋아하는 화두가 되었다."[7] 미국의 "좋은 이웃 정책"을 위한 전시의 선전은 문화적 영향을 더욱 강화시켰다.[8] 페레스 프라도("맘보왕")는 "맘보 5호"와 "맘보 8호"와 같은 유명한 곡의 작곡가다. 1955년 맘보 운동이 최고조에 달했을 때 페레즈는 '체리 핑크와 애플 블러썸 화이트'의 차차차 버전으로 미국 차트를 1위에 올랐다.[9] 1950년대에 페레스 프라도가 맘보를 유명하게 만들었고, 디지 길레스피의 아프로-쿠반 재즈는 라틴 아메리카 음악의 조화, 멜로디, 리드미컬한 가능성에 많은 귀를 열어주었으며 지금도 살사에 영향력이 있다.

카르멘 미란다, 데시 아나즈 같은 예술가들은 모든 문화권의 관객들에게 인기가 있었다. 주디 갈랜드가 '금마시스터즈' 멤버로 첫 히트곡은 '라쿠카라차'였다.

1968년 비키 카

1940년대에는 CBS와 같은 국제 라디오 네트워크를 통해 중남미의 음악이 미국 전역의 많은 관객들에게 소개되기도 했다. 비바 아메리카와 같은 프로그램들은 멕시코 볼레로 공연에서 북미와 남아메리카의 주요 음악가들을 선보였고, 다음과 같은 주요 음악가, 보컬리스트, 작곡가들의 협업이 포함되었다. 알프레도 안토니니, 후안 아르비즈, 네스토르 메스타 샤이어스, 에바 가르자, 엘사 미란다, 존 세리 시니어, 미겔 산도발,[10][11][12][13] 테리그 투치. [14]

쿠바(차차차차, 맘보, 룸바)와 멕시코(란체라, 마리아치)에서 수입된 중남미 음악은 1950년대 들어 짧은 기간 동안 인기를 끌었다. The earliest popular Latin American music in the United States came with rhumba in the early 1930s, and was followed by calypso in the mid-1940s, mambo in the late 1940s and early 1950s, chachachá and charanga in the mid-1950s, bolero in the late 1950s and finally boogaloo in the mid-1960s, while Latin American music mixed with jazz during the sam라틴 재즈와 보사노바 퓨전 쿨 재즈를 탄생시킨 e period.

최초의 멕시코-텍사스 팝 스타는 1934년에 음악 녹음을 시작한 리디아 멘도자였다. 그러나 1940년대에 이르러서야 음악 노르테냐가 지역 히트곡을 연달아 낸 카르멘 이 로라나 라스 헤르마나스 멘도자 같은 여성 듀엣들에 의해 대중화되었다. 그 후 10년 동안 로맨틱 팝송을 부른 '멕시코의 여왕'으로 알려진 첼로 실바가 부상했다.

1950년대는 멕시코-텍사스 커뮤니티에서 전기 기타, 드럼, 그리고 록과 재즈의 요소들이 접속사에 추가되면서 더 많은 혁신을 보았다. 발레리오 롱고리아는 접속사 밴드에 콜롬비아 컴비아와 멕시코 목장을 소개한 것으로 알려진 접속사의 첫 번째 주요 연주자였다. 이후 토니 드 라 로사는 전기 기타를 추가하여 대형 밴드들의 접속사를 현대화하였고, 바조 섹스턴과 드럼 키트를 증폭시켰으며, 스타일의 광적인 댄스 리듬을 늦췄다. 1950년대 중반, 밴드 리더 이시드로 로페즈가 그의 밴드에 아코디언을 사용함으로써 테자노 음악의 진화를 시작하였다. 돌에 물든 리틀 조는 이 장면의 첫 주연 배우였다.

'스페인 땡그랑'은 1950년대 리듬과 블루스의 공통적인 특징이기도 했다. 괴물 히트작 '리틀 달링'은 클레이브 비트에 이끌렸고 척 베리의 '하바나 문'은 대성공이었다. 리치 발렌즈엘라로 태어난 리치 발렌스는 원래 멕시코 결혼 노래인 '라 밤바'로 히트 퍼레이드의 지붕을 날려버렸다. 1954년 앤디 러셀은 멕시코로 이주하여 라디오, 텔레비전, 영화, 음반, 나이트클럽의 스타가 되었다. 아르헨티나의 밴드 로스 신코 라틴어스는 중남미와 미국에서 성공을 거둔 첫 앨범 마라빌로소를 발매했다.[15]

1977년 프레디 펜더 공연

1963년, 트리니 로페즈는 차트 1위 앨범 "트리니 로페즈 앳 PJ"로 현장에서 폭발했다. 유명한 할리우드 스타들이 파티에 온 로스엔젤레스 나이트클럽에서 프랭크 시나트라는 트리니를 보고 자신의 음반사인 리플리즈 레코드에 사인을 했다. 트리니는 후에 지미 헨드릭스와 계약한 Reprise Records의 첫 번째 락 액션이 되었다. 트리니는 텍사스 주 휴스턴에서 태어난 이민자 멕시코 부부의 아들이다. 그는 홀리가 죽은 후 귀뚜라미의 버디 홀리를 대신하여 발탁되었다. 휴스턴에 있는 멕시코와 블랙 게토에서 자란 그의 아버지는 그에게 갱과 관련이 없는 취미를 갖게 하기 위해 기타를 사주었다. 그는 텍사스에서 록커빌리 예술가로 시작했다. 아이돌 프랭크 시나트라와의 만남을 목표로 로스앤젤레스로 건너간 그는 1년 반 동안 솔로 기타를 치며 노래를 부르며 PJ의 나이트클럽에 착륙했다. 그는 하룻밤에 4, 5세트씩 인기 있는 곡을 연주했다. 당시 민요는 만발해 있었고 그는 웨스트 사이드 스토리의 곡을 보여주기 위해 레이 찰스의 록 스탠더드와 함께 대중가요를 자신의 세트에 접목시켰다. PJ에서 녹음된 2개의 앨범에는 드럼과 베이스 기타가 더해져 그의 에너지와 관객들을 사로잡고 파티를 여는 능력이 고스란히 담겨 있다. 국제적인 스타덤은 "Lemon Tree"와 "If Had a Hamper"를 포함한 몇몇 포크 록 히트작들과 라밤바를 리메이크한 블록버스터가 모두 PJ의 관중들 앞에서 라이브로 녹화된 결과였다. 그는 폴드 록 장르를 만들었을 뿐만 아니라, 초기 음반 제작자들이 주로 앵글로 라디오와 TV 세계에서 이름을 날리는 로페즈의 아이디어를 비웃을 때 성을 바꾸기를 거부함으로써 라틴 스타들의 미래 세대를 위한 문을 열었다. 그는 후에 영화 연기에 들어갔고 프랭크 시나트라의 랫팩과 인연을 맺었다. 그는 비틀즈가 Ed Sullivan Show에 출연하기 2주 전에 파리에서 비틀즈와 공동 기획되었다.

Likewise, Tex-Mex and Tejano style featured the conjunto sound, resulting in such important music as "Tequila" by The Champs, "96 Tears" by Question Mark and the Mysterians, Sam the Sham & the Pharaohs, Thee Midniters, and the many combinations led by Doug Sahm, including the Sir Douglas Quintet and the Texas Tornadoes. 텍사스 토네이도는 프레디 펜더가 등장했는데, 프레디 펜더는 라틴의 영혼을 컨트리 음악으로 가져왔다. 그리고 토네이도의 플라코 히메네즈는 진정한 아코디언 영웅으로 할아버지의 3세대 아코디언 연주자로 텍사스의 독일 정착민들로부터 악기를 배웠다. 조니 로드리게스는 또 다른 라틴 컨트리 스타다.

현대 로큰롤 시대에 카를로스 산타나는 라틴어 접근법을 전면적으로 내세웠다. Joe King Carrasco y las Coronas는 펑크 록 Tex-Mex 스타일을 연주한다.

헤르만 산티아고는 상징적인 록앤롤 곡 "Why Do Do Bucks Fall in Love"의 가사를 썼다. 미국에서 인기를 끌었고 홀리데이 시즌에 듣는 또 다른 곡은 호세 펠리시아노의 "Feliz Navidad"이다.

1980년대 크로스오버 행위

1976년 린다 론스타트

빌보드는 1980년대 중반부터 라틴 음악 앨범과 싱글을 위한 Top Latin Albums와 Hot Latin Tracks 차트를 선보였다. 1980년 앙겔리카 마리아가 영국 스튜디오에서 처음으로 녹음하면서 발라드 앨범과 영어로 된 팝송 2곡이 수록된 싱글 음반을 만들며 일종의 크로스오버를 노렸다. 그녀의 가수 경력은 2013년까지 지속되며, 그녀의 가장 최근 앨범인 R이 제작한 "With Your Love"이다. 레바론, 유니버설 뮤직이 출시했다. 호세 펠리시아노는 "크로스오버 아티스트"로 알려진 최초의 연주자였으며, 글로리아 에스테판과 함께 현재까지 라틴 음악계에서 가장 성공적인 크로스오버 연주자 중 한 명이다. 푸에르토리코의 보이 밴드 메누도는 1985년 빌보드 핫 100에서 홀드 미 #62, 빌보드 핫 R&B에서 #61 등 여러 라틴 히트곡과 영어 노래를 가지고 있었다. Gloria는 1984년에 영국음악으로 건너가기 시작했다. 당시 에스테판은 마이애미 사운드 머신과 함께 있었다. Their more successful follow-up album, Primitive Love, was released in 1985, launching three Top 10 hits on the Billboard Hot 100: "Conga" (U.S. #10), "Words Get in the Way" (U.S. #5), and "Bad Boy" (U.S. #8) became follow–up hits in the U.S. and around the world. 'Words Get in the Way'는 미국 핫어른 컨템포러리 트랙 차트에서 1위에 올라, 이 그룹이 댄스곡만큼이나 성공적으로 팝 발라드를 공연할 수 있다는 것을 입증했다. "Hot Summer Nights"라는 곡도 그 해에 발매되었고 블록버스터 영화 Top Gun의 일부였다. 그 이후로, 에스테판은 1980년대 중후반, 1990년대, 2000년대 동안 영국과 라틴계 둘 다의 관계를 유지해왔다.

1990년대 라틴어 폭발 사고

1990년대 중반, 셀레나는 중남미 음악계에서 두각을 나타내고 있었다. 주로 테자노 음악가로서 마케팅을 하는 셀레나의 성공은 리듬감 있는 컴비아 음반으로 이루어졌다. 테자노 산업 내의 여러 장벽을 우회한 후, 그녀는 재빨리 다른 라틴 아티스트의 활동을 대체하여 "테자노 음악의 여왕"이라는 칭호를 얻었다. 셀레나 라이브를 위한 그래미상을 받은 후, 셀레나는 1994년에 네 개의 1위 싱글 앨범을 발매한 최초의 라틴 아티스트가 되었다. 인기가 급상승하면서, 셀레나는 영어-크로스오버 앨범을 녹음할 기회를 얻었다.

2016년 글로리아 에스테판

그녀의 영어 앨범이 발매되기 몇 달 전, 셀레나는 1995년 3월 31일 텍사스 코퍼스 크리스티에서 그녀의 팬클럽 회장에 의해 살해되었다. 'Dreaming of You'라는 제목의 셀레나의 불완전한 앨범은 1995년 7월에 발매되어 빌보드 200에서 1위를 차지했다. 셀레나의 노래 'Dreaming of You'와 'I Could Fall In Love'는 빠르게 대세가 되었고, 이 앨범은 여성 아티스트에게 가장 잘 팔리는 데뷔곡에 포함되면서 역대 베스트셀러 10위 안에 들었다. 셀레나는 스페인어로 부분적으로 1위 앨범으로 데뷔한 최초의 라틴 아티스트, 즉 남성이든 여성이든, 라틴 아티스트가 되었다.

셀레나의 죽음과 크로스오버 성공에도 불구하고, 그리고 아마도 그 영향으로 1990년대 후반에 "라틴 폭발"이 계속되었다. 당시 라틴계 유산을 공유하는 소수의 떠오르는 스타들이 라틴계 국가들의 소리가 대중 주류로 침투하고 있다는 증거로 선전되었다. 여기에는 영화 셀레나 역으로 골든글로브 공연을 한 리키 마틴, 탈리아, 마크 앤서니, 엔리케 이글레시아스, 제니퍼 로페즈 등이 포함됐다. 에스테판이나 셀레나처럼 스페인어로 노래하며 명성을 얻은 후 영어로 녹음한 몇몇을 포함한 이들 예술가들 중 많은 수가 적어도 미국 음악과 문화의 영향을 받았다.

1994년 프랭크 시나트라(Frank Sinatra)는 루이스 미겔을 직접 초대하여 듀엣 2 앨범에 듀엣으로 참여시켰다. 루이스 미구엘은 언론과 언론에 의해 "라틴 프랭크 시나트라"로 여러 차례 더빙되었다.[16] "Come Fly with Me"는 루이스 미겔과 듀엣한 곡이었다.

리키 마틴은 1998년 FIFA 월드컵의 국가를 부르기 위해 선택되었을 때 마틴이 영어 버전으로 대히트를 친 '라 코파 데 라 비다'로 성공을 거두었다. 'The Cup of Life'는 60개국에서 차트 1위에 올랐고 영어 버전은 Hot 100 차트 45위에 올랐다. 이 곡은 프랑스, 스웨덴, 호주에서 플래티넘으로 넘어갔고, 이 곡은 결국 올해의 싱글 1위가 되었다. 이 곡은 1999년 로 누에스트로 시상식에서 '올해의 팝송'을 받았다.

그래미 어워드의 마틴은 이 쇼의 TV 생방송에서 노래를 부르기로 예약되었다. 이제 전설적인 'The Cup of Life'의 공연은 마틴에게 예상치 못한 기립박수를 안겨주며 미국 주류 관객들에게 이 스타를 소개했다. 마틴은 라틴 팝 퍼포먼스 최우수상을 수상함으로써 그날 저녁의 흥행을 막았다. Vuelve는 RIAA로부터 Platinum 인증을 받은 미국 빌보드 탑 200 앨범 차트에서 마틴의 첫 번째 Top 40 앨범이 되었다. 이 앨범은 특히 노르웨이에서 3주 동안 1위를 차지했고, 전세계적으로 800만 장이 팔렸다.

리키 마틴

Martin prepared his first English album in 1999, as the first and most prominent single was "Livin' la Vida Loca", which reached number one in many countries around the world, including the United States, the United Kingdom, Argentina, Australia, Brazil, France, Greece, India, Israel, Italy, Japan, Guatemala, Mexico, Russia, Turkey, and South Africa. 그는 빌보드 핫 100에서 2위로 정점을 찍은 히트곡 "She's All I Ever Had"를 후속으로 내놓았다. 이 앨범은 1999년에 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었고, 지금까지 전세계적으로 2,200만 장 이상이 팔리면서 7번의 플래티넘 인증을 받았다.

엔리케 이글레시아스

또한 1999년, 앵글로리아 에스테판, 셀레나, 리키 마틴의 크로스오버 성공을 모방하기 위해 마크 앤서니는 미국 톱 5 히트 싱글 "I Need to Know"와 스페인 버전 "디멜로"와 함께 영어 라틴 팝 자작 앨범을 발매했다. 그 외 히트곡으로는 '밤의 꿈을 꿀 때'와 '내 아기 그대'가 있다. 그의 노래 "You Sang To Me"는 Runway Bridge에 수록되었다. 성공적인 댄스 버전은 네덜란드 프로듀서인 르네 반 파스벨트에 의해 다시 혼합되었다. 이 포레이는 비록 "Da La Vuelta" (스페인어 버전의 어떤 노래도 아니다)가 살사 노래였고 히트했지만, 부분적으로는 그의 전통적인 살사 팬들을 소외시켰기 때문에 혼성적인 성공으로 여겨졌다.

엔리케 이글레시아스는 영어 음악 시장으로의 성공적인 크로스오버 경력을 시작했다. 다른 성공적인 크로스오버 공연들 덕분에 라틴계 아티스트들과 음악은 주류 음악에서 큰 인기를 끌었다. 이글레시아스가 윌 스미스의 영화 와일드 와일드 웨스트의 사운드 트랙에 기여한 바야모스는 미국에서 1위를 차지했다. '바일라모스'의 성공 이후, 몇몇 주류 음반 회사들은 엔리케와 계약하기를 열망했다. Iglesias는 인터스코프와 몇 주간의 협상 끝에 멀티앨범 계약을 체결하고, 그의 첫 번째 풀 CD인 Enrique를 영어로 녹음하여 발매했다. 라틴어의 영향을 받은 이 팝 앨범은 완성하는데 두 달이 걸렸고 휘트니 휴스턴과의 듀엣곡 "Could I Have This Kiss Forever"와 브루스 스프링스틴의 노래 "Sad Eyes"의 커버를 포함했다. 이 앨범의 세 번째 싱글인 "Be With You"는 그의 두 번째 1위가 되었다.

제니퍼 로페즈의 데뷔 앨범 On the 6는 캐슬 힐에서 자라던 지하철 노선에 대한 언급으로 1999년 6월 1일 발매되어 빌보드 200의 톱 10에 올랐다. 이 앨범에는 빌보드 핫 100 차트 1위 리드 싱글인 "If You Had My Love"와 함께 톱 10 히트곡 "Waiting for Tonight"가 수록되어 있으며, 스페인 버전인 "Una Noche Mas"도 히트를 쳤다. 이 앨범에는 스페인어인 라틴풍의 듀엣곡 "No Me Ames"가 나중에 그녀의 남편이 될 마크 앤서니와 함께 수록되었다. 비록 'No Me Ames'가 상업적인 개봉을 한 적은 없지만, 미국 핫 라틴 트랙에서 1위에 올랐다.

90년대 중반까지, 루이스 미겔, 엔리케 이글레시아스, 리키 마틴과 같은 행위에 의한 미국에서의 스페인어 앨범의 판매는 영어 공연과 경쟁하기 위해 증가했다. 라틴어 연기에 대한 증가하는 관심을 반영하기 위해 아메리칸 뮤직 어워드는 라틴어 음반 가수들을 위한 범주를 제정했다.

마틴은 언론이 "라틴 팝의 폭발" 또는 "라틴의 침략"이라고 부르는 라틴 열대를 사용하는 팝 음악의 유행의 선구자로 여겨졌다.

2000년대 라틴 팝 붐

크리스티나 아길레라

1990년대 이후 2000년대에 성공을 거둔 크로스오버 행위는 거의 없었다. 샤키라, 탈리아, 파울리나 루비오, 제니퍼 로페즈, 크리스티나 아길레라 등이 성공했다고 증명된 유일한 이들은 비록 샤키라, 탈리아, 폴리나 루비오, 제니퍼 로페즈, 크리스티나 아길레라가 처음에는 영어로 시작하다가 스페인어로 전향했지만 말이다. 리키 마틴과 엔리케 이글레시아스 둘 다 올 10년 동안 가장 성공적인 크로스오버 아티스트 중 한 명으로서 역할을 유지했다.

1990년대 후반 라틴계에서 성공을 거둔 콜롬비아 가수 샤키라는 2001년부터 영어 크로스오버 앨범 작업을 시작했다. 1990년대 다른 성공적인 크로스오버 활동 덕분에, 스페인 아티스트들의 영국 시장으로의 크로스오버는 주류 음악에서 큰 인기를 얻었고, 샤키라와 그녀의 레이블에 그녀의 커리어에 대한 다음 논리적 단계였으며, 샤키라는 앨범의 새로운 소재를 위해 1년 넘게 일했다. "Whenver, Where" (스페인 국가의 Suerche)는 2001년 8월과 2002년 2월에 걸쳐 샤키라의 첫 번째 영어 앨범과 세 번째 스튜디오 앨범의 첫 번째이자 리드 싱글로 발매되었다. 이 곡은 악기에 차랑고와 판피프를 포함한 안데스 음악으로부터 많은 영향을 받았다. 샤키라가 제작한 이 곡은 대부분의 국가에서 1위에 오르는 등 국제적으로 성공을 거두었다. 그것은 또한 미국에서 Hot 100에서 6위에 오른 그녀의 첫 번째 성공이었다.

샤키라

샤키라의 세 번째 스튜디오 앨범이자 첫 영어 앨범인 세탁 서비스(Servicio De Lavanderia, 라틴 아메리카와 스페인)는 2001년 11월 13일에 발매되었다. 이 앨범은 미국 빌보드 200 차트에서 첫 주에 20만 장 이상의 음반이 팔리면서 3위로 데뷔했다. 이후 세탁 서비스는 2002년 5월(앨범 발매 후 6개월) RIAA로부터 트리플 플래티넘 인증을 받았으며, 이에 따라 북미 주류 시장에서 샤키라의 음악적 입지를 다지는 데 일조했다. Seven songs from the album became international singles and hit mainstream as well: "Whenever, Wherever" ("Suerte"), "Underneath Your Clothes", "Objection (Tango)" ("Te Aviso, Te Anuncio (Tango)"), "The One", "Te Dejo Madrid", "Que Me Quedes Tú", and "Poem to a Horse", with four of the singles becoming largely successful.

이 앨범은 영어 시장을 위해 만들어졌기 때문에, 락과 스페인 춤에 영향을 받은 앨범은 가벼운 비판적인 성공을 거두었고, 일부 비평가들은 그녀의 영어 실력이 너무 약해서 그녀가 그것을 위해 노래를 쓸 수 없다고 주장했다. 롤링 스톤은 "그녀는 완전히 바보처럼 들린다"와 "샤키라의 마법은 번역에서 사라진다"고 말했다. 샤키라의 라틴 팬들 또한 그녀가 현대 미국 대중음악을 선호하기 위해 그녀의 포크나 록 뿌리를 버리는 것 같다고 비난했다. 이런 사실에도 불구하고, 이 앨범은 전 세계적으로 1,300만 장이 팔리며, 지금까지 그녀의 생애에서 가장 성공적인 앨범이 되었다.

제니퍼 로페즈

그 성공 후, 샤키라의 두 번째 영어 스튜디오 앨범 《Oldal Fixation Vol. 2》가 2005년 11월 29일에 발매되었다. 이 앨범은 빌보드 200에서 첫 주에 12만 8천 장이 팔리면서 5위로 데뷔했다. 이 앨범은 미국에서 180만 장의 음반을 판매하며 RIAA로부터 플래티넘 인증을 받았다. 이상하게도, RIAA에 따르면, 스페인 상대방은 현재까지 150만 부 이상을 훔치는 데 사실상 성공했다고 한다. 구강 고정 제2권 또한 전 세계적으로 800만 부 이상이 팔렸다. 그 앨범은 계속해서 두 곡의 싱글 앨범을 낳았다. Wyclef Jean이 출연한 "Hips Don't Lie"는 2006년 2월 이 앨범의 두 번째 싱글로 발매되었다. 이 곡은 계속해서 21세기 가장 많이 팔린 싱글이 되었고, 50개 이상의 국가에서 1위에 오른 것 외에도, 샤키라의 빌보드 핫 100에서 첫 번째 1위 싱글이 되었다. 샤키라와 와이클레프 진도 이 곡의 대나무 버전을 녹음하여 2006년 FIFA 월드컵의 공식 주제 역할을 했다.

샤키라는 2007년 초 미국 R&B 가수 비욘세와 함께 노울즈 비데이의 디럭스 에디션에서 두 번째 싱글로 발매된 트랙 'Beautiful Lair'를 작업했다. 2007년 4월, 싱글은 빌보드 핫 100 차트에서 94에서 3으로 91개의 순위를 뛰어올랐고, 당시 차트의 역사상 가장 큰 상승 운동 기록을 세웠다.

퍼기

그 성공 후, She Wolf는 2009년 10월에 국제적으로 발매되었고, 그 후 2009년 11월 23일에 미국에서 발매되었다. 이 앨범은 주로 평론가들로부터 호평을 받았지만, 미국에서 첫 주에 겨우 8만 9천 장이 팔리면서 빌보드 200에서 15위를 차지했다. 이 앨범은 미국에서 30만장의 음반만을 팔았고, 미국에서 그녀의 가장 덜 성공한 앨범이 되었다. 그러나 이 앨범은 러시아 아일랜드 스위스 폴란드 프랑스 아르헨티나 그리스 헝가리의 골드, 스페인 영국 중동 플래티넘, 콜롬비아와 멕시코의 플래티넘 2x 플래티넘, 대만의 3x 플래티넘 인증을 받는 등 세계적으로 적당히 성공을 거두고 있다. 현재까지, 이 앨범은 전세계적으로 300만 장이 팔렸고, 샤키라는 지금까지 상업적으로 가장 성공적이지 못한 스튜디오 앨범이 되었다. The lead single, "She Wolf" and "Loba" were successful worldwide, reaching number one in Latin America, number two in Germany, Ireland, Italy, Estonia and Spain, number three in Switzerland and Austria, number four in the UK, France and Greece, number five in Canada and Belgium, number six in Finland, number nine in Japan, and number 11 in the U.S.

2007년 레이지 어게인 더 머신(Rage Attack the Machine)과 함께 무대에 선 잭 드 라 로차

크리스티나 아길레라는 2000년에 마이애미에서 프로듀서 루디 페레즈와 함께 첫 스페인어 앨범을 녹음하기 시작했기 때문에 영어에서 큰 성공을 거두었다. 이후 2000년 9월 12일 아길레라는 첫 번째 스페인 앨범인 '미 리플레조(Mi Reflejo)'를 발표하며 라틴 유산을 처음 강조했다. 이 앨범에는 새로운 스페인 트랙뿐만 아니라 그녀의 영어 데뷔곡의 스페인 버전이 수록되어 있다. 그러나 일각에서는 아길레라가 당시 중남미 음악 붐을 현금화하려 했다는 비판도 나왔다. 페레즈에 따르면 아길레라는 녹음할 때 반쪽짜리였을 뿐 에콰도르 태생인 아버지와 함께 자라면서 그 언어를 이해했다. 그는 그녀의 라틴어 뿌리는 부인할 수 없다고 덧붙였다. 이 앨범은 빌보드 200에서 27위를 정점으로 20주 동안 빌보드 라틴 차트에서 1위를 차지했다. 2001년에는 아길레라가 라틴 그래미상 최우수 여성 팝 보컬상을 수상했다. 이 앨범은 미국의 Gold. 그녀는 또한 그 해 가장 잘 팔린 라틴 음악가로서 세계 음악상을 수상했다.

제니퍼 로페즈는 2007년 3월 첫 번째 스페인어 정규 앨범인 Como Ama una Mujer를 공식 발매했다. 남편인 가수 마크 앤서니가 훌리오 레이예스와 공동 프로듀싱한 '퀴 히키스트'를 제외한 나머지 앨범은 에스테파노와 함께 제작했다. 이 앨범은 빌보드 200에서 10위, 미국 최고 라틴 앨범에서 4주 연속 1위, 그리고 미국 라틴 팝 앨범에서 7주 연속 1위로 정점을 찍었다. 이 앨범은 주로 스위스, 이탈리아, 스페인, 프랑스, 벨기에, 그리스, 독일, 오스트리아, 포르투갈과 같은 나라에서 큰 성공을 거둔 덕분에 앨범 차트에서 3위를 정점으로 유럽에서 좋은 성적을 거두었다.

핏불

2007년 7월 24일, 빌보드 매거진은 로페즈와 남편 마크 앤서니가 9월 29일 뉴저지에서 시작하는 "준토스 엔 콩시에토"라는 세계적인 투어의 공동 선두에 서게 될 것이라고 보도했다. 티켓은 8월 10일에 판매되기 시작했다. 투어는 그녀의 현재 음악, 오래된 음악, 그리고 스페인 음악이 혼합된 것이었다. 이후 보도자료에서 로페즈는 자세한 일정을 발표했다. 이 투어는 2007년 9월 28일 Mark G에서 시작되었다. 에테스 아레나에서 2007년 11월 7일 플로리다 마이애미의 아메리칸 에어라인 아레나에서 막을 내렸다. 리드 싱글인 "Que Hickiste"는 2007년 1월에 라디오 방송국에 공식적으로 발매되었다. 이후 미국 빌보드 핫 100에서 86으로 정점을 찍고 핫 라틴 송과 핫 댄스 클럽 플레이에서 1위를 차지했다. 그것은 또한 유럽 차트에서 10위 안에 들었다. 이 노래의 비디오는 MTV의 Total Request Live 일일 카운트다운에서 최고 1위를 차지한 최초의 스페인어 비디오였다.

2006년 마크 앤서니

로페즈는 2007년에 미국 음악상을 Favorite Latin Artist로 수상했다. Como Ama Una Mujer와 함께, 제니퍼 로페즈는 스페인 앨범으로 빌보드 200의 탑 10에 데뷔한 몇 안 되는 가수 중 한 명이다.

금세기에는 또한 파울리나 루비오, 탈리아와 같은 멕시코 음반 가수들이 영어와 스페인어로 된 히트곡들을 포함한 2개 국어를 구사하는 앨범과 이 멕시코 팝 아티스트의 첫 번째 영어 솔로 앨범으로 영국 음악 산업으로 건너갔다. 최고의 음반 크로스오버 아티스트는 2002년 6월 18일에 발매된 그녀의 첫 영어 앨범인 Border Girl로 Paulina Rubio이다. 이 앨범의 리드 싱글 "Don't Say Goodbye"는 그녀의 두 번째 이중언어 앨범 Brava까지 그녀의 가장 성공적인 영어 곡이 될 것이다. 세 곡 중 두 곡인 "Me Gustas Tanto"(영어: I Like You So Much)와 "Boys Will Be Boys"는 현재까지 루비오의 가장 성공적인 영어 곡으로 루비오의 히트곡이 되었다. 보더걸 앨범에서 발매된 다른 싱글은 "카사노바"와 "I'll Be Right Here (Sexual Love)"이다. 앨범에 수록된 다른 영어 곡들뿐만 아니라 주요 싱글 앨범에는 각각 스페인어 곡들이 수록되어 있는데, 이 곡들은 빌보드의 핫 라틴 노래 차트에서 큰 인기를 얻었고, 같은 이름의 영어 곡인 "카사노바"와 같은 곡의 경우 그 반대의 경우도 있다. 'I'll Be Right Here (Sexual Love)'의 스페인어 상대곡은 루비오의 스페인어 버전인 'Yo Sigo Aqui'(영어: "And I're Still Right Here")로 5집 정규앨범 'Pauina'에서 따왔다. 셀레나 고메즈는 2017년 올해의 빌보드 여성으로 인정받았다.

셀레나 고메즈

파울리나의 노래 "Nada Puede Cambiarme"(영어:Nothing Can Change Me)와 같은 영어 녹음 아티스트들과의 협업 외에도, 이 곡 자체와 같은 뮤직비디오는 전설적인 전 건스 앤 로지스의 기타리스트 슬래시가 없었다면 완성되지 못했을 것이다. 탈리아는 2012년 10월 발매된 베넷의 앨범 비바 듀엣에 수록된 듀엣곡 'The Way You Look Tonight'에서 미국의 전설적인 팝가수 토니 베넷과 협연했다. 2003년에 발매된 탈리아의 첫 번째 영어 앨범은 1990년과 2002년 스페인어 앨범과 타이틀을 공유하고 있다.

카밀라 카벨로

"I Want You"는 빌보드 핫 100에서 22위, 메인스트림 차트에서 7위를 정점으로 이 앨범의 가장 인기 있는 곡이었다. 이 곡은 빌보드 핫 100 차트에 오른 그녀의 유일한 곡이다. 그리스에서 이 곡은 싱글 판매량 상위 50개에서 26위를 정점으로 정점을 찍었다. 스페인어 버전 'Me Pones Sexy'는 스페인어 청중을 위해 발매되었으며 라틴 차트에서도 꽤 좋은 성적을 거두며 핫 라틴 트랙 10위권 내에서 9위를 차지했다. 이 앨범의 음악은 라틴 팝 스타일과 록, R&B, 댄스, 마리아치 요소를 결합했다. 전통 대중음악의 표준이자 문화적 아이콘인 멕시코 가수 비센테 페르난데스는 또한 가수 토니 베넷과 "Return To Me"(레제사 a Mi)"와 함께 비바 듀엣의 듀엣으로 협연했다.

샤키라는 남아공 그룹 프레쉬그라운드와 협업해 2010년 남아공 월드컵 공식곡인 '와카와카(This Time for Africa)'를 만들었는데, 이 곡은 카메룬 전통 군인들의 팡가레와(Zangalewa)라는 그룹이나 골든 사운드가 작곡한 곡이다. 이 곡은 1987년 고향인 콜롬비아에서 콜롬비아 서아프리카 DJ를 통해 인기를 끌었다. 이 싱글은 이후 유럽, 남미, 아프리카에서 20위권, 미국에서도 40위권 안에 들었고, 월드컵 킥오프와 클로징에서 샤키라가 공연했다. 스페인어 버전도 성공적이었다.

세일 엘 솔은 샤키라의 7번째 스튜디오 앨범으로 2010년 10월 19일에 발매되었다. 이 곡은 영어 노래와 스페인 노래를 모두 가지고 있다. 샤키라와 엔리케 이글레시아스는 이번 10년 동안 가장 성공적인 크로스오버 아티스트 중 일부로서 역할을 해 왔다.

2013년 5월 크리스티나 아길레라는 멕시코 가수 알레한드로 페르난데스의 앨범 콘피덴시아스(Confidencias)에서 '호이 텐고 가나스 드 티(Hoy Tengo Ganas de Ti)' 커버에 등장했다.[17]

2010년대 지속적인 성공

심장 B

오늘날 라틴아메리카 음악은 라틴적 요소가 있든 없든 상관없이 라틴아메리카인들이 연주하는 음악의 용어가 되었다. 샤키라, 제니퍼 로페즈, 엔리케 이글레시아스, 핏불과 같은 연기들이 팝 차트에서 두드러진다. 빌보드 '핫 라틴 트랙스'에서 최다 1위 기록을 보유하고 있는 이글레시아스는 도시 행위에서 영감을 받은 2개 국어의 앨범을 발매했고, 라틴어와 팝 형식으로 전혀 다른 두 곡을 동시에 발매하는 일이 잦았다. 주류 예술가들과 프로듀서들은 라틴 음악가들의 노래에 더 많이 출연하는 경향이 있고, 영어 노래들이 스페인 라디오와 교차하는 경향이 있고, 그 반대의 경우도 더 많아졌다.

비바 듀엣은 2012년 10월 발매된 토니 베넷의 스튜디오 앨범이다.[18][19] 이 앨범은 영어, 스페인어, 포르투갈어로 노래되며 라틴 아메리카 가수들이 출연한다. 앨범의 각색은 안드레스 카스트로, 에드가 배레라, 미겔 보세, 리카르도 아조나, 카니 가르시아, 탈리아, 프랑코 드 비타, 다니 마틴, 마리오 몰리나 몬테즈가 썼다.

배드 버니

2014년 FIFA 월드컵 개막식에는 여러 종류의 나무와 꽃으로 분장한 연주자들이 있었다.[20] 앙상블 전체가 피날레까지 이어지는 3개의 개별 연주를 선보여 제니퍼 로페즈와 핏불과 함께 대회 공식곡 'We Are One(올레 올라)'을 연주한 브라질 가수 클라우디아 레이트가 합류하기 전 몇 분간 혼자 노래한 모습을 드러냈다.무술가 2016년 메트라이프 스타디움에서 열린 코파 아메리카 센테나리오 축구대회 폐막식에 쿠바계 미국인 래퍼 겸 멕시코계 팝스타 핏불과 베키 지 모두 초청돼 공연을 펼쳤다. 고메즈 자신은 2016년부터 단 한 곡만 주류를 이루며 영국 음악을 한 뒤 '솔라', '망구', '토도 캄비오', '마요레스' 등 스페인 싱글을 여럿 내놓았다. 고메즈는 데뷔 앨범이 완전히 스페인어로 발매될 것이라고 공식화했다. 그래미 3번 지명된 미겔 델 아길라는 그의 45장의 CD와 125편이 넘는 작품으로 라틴어와 고전 사이의 교차점을 대표했다.

플라시도 도밍고 주니어는 2017년 4월 첫 앨범 라티도스를 스페인어로 발매한 플라시도 도밍고의 아들로, 2017년 3분기에는 영어 버전 하트비트를 이어받았다.

J 발빈

2018년 라틴음악은 미국에서 5번째로 대중적이고 성공적인 음악 장르가 되어 컨트리, EDM을 뛰어넘었다.[21] 2018년 노래 소비량(스트리밍, 디지털 판매량 포함)의 11%, 앨범 소비량(stream, 물리, 디지털 판매량)의 9.4%가 라틴음악에서 나왔다.

지난해[clarification needed] 라틴 음악 시장이 창출한 1억3500만 달러의 91%는 스포티파이 같은 유료 구독 플랫폼이나 유튜브 같은 스트리밍 서비스 광고 수익에서 나왔다.[22]

2017년에는 루이스 폰시와 대디 양키스의 '데스파시토'(사이트 역사상 가장 많이 본 비디오가 되기도 했다)[23]가 그해 유튜브에서 가장 많이 본 뮤직비디오였다. 2018년에는 니키 잼, 배드 버니, 오즈나 등이 출연하는 니오 가르시아, 캐스퍼 마기코, 다렐의 '테 보테' 리믹스에 이 같은 찬사를 전해 현재 18억 뷰를 기록하고 있다.[24] 2018년 유튜브에서 가장 많이 본 뮤직비디오 상위 10개 중 8개가 라틴 음악 아티스트 출신이었다.[25] 영독이 피처링한 카밀라 카벨로의 라틴 팝송 '하바나'가 핫 100에서 1위에 올랐다.

2017년 10월 소피아 카슨

아마도 라틴아메리카 뮤직의 가장 큰 하위 장르인 라틴 트랩이 오늘날까지 가장 인기 있는 음악 장르 중 하나로 떠올랐다. 스페인 트랩(Spanish Trap) 또는 트랩톤(Trapton)으로도 알려진 라틴 트랩(Latin Trap)은 라틴 힙합(Latin Hip Hop)과 레게톤(Reggaeton)의 영향을 받은 트랩 음악의 한 스타일이다.

전 세계의 라틴 트랩 아티스트들에게 길을 터주는 것은 푸에르토리코만의 배드 버니다. 2016년 가요계에 뛰어든 배드 버니는 산후안을 기반으로 한 차트 1위를 달리는 라틴 트랩 아티스트다. 라틴 트랩 곡으로는 최초로 빌보드 핫 100 1위에 오른 Cardy B,[26] J Balvin 등의 히트곡과 2018년 10월 핫 100에서 5위로 데뷔한 드레이크가 등장하는 MIA로 Bad Bunny는 그 세대의 가장 성공적인 라틴 아티스트 중 한 명이다.[27]

2018년 최고 라틴아티스트 빌보드상은 도미니카-푸에르토리코 레게톤과 라틴 트랩 가수 오즈나가 수상했다. 오즈나의 전염성 음악은 그를 라틴 노래 차트의 정상에 올려놓았고 2018년 유튜브에서 가장 많이 시청한 아티스트로 선정되기도 했다.[28]

2014년 2월 멜라니 마르티네스

오즈나는 2017년 8월 25일 자신의 첫 번째 스튜디오 앨범 '오디세아'를 발매했다. 레이크, 위신 등과 함께 부른 'Me Niego'는 6위, 로미오 산토스가 피처링한 'El Farsante'는 2위로 정점을 찍었다.[29] 그의 두 번째 스튜디오 앨범인 아우라에서, 그는 Cardy B와 올해 가장 기대되는 콜라보레이션 중 하나에 참여했고, 그들의 노래인 "La Modelo"는 핫 라틴 차트 3위에 데뷔했다. 오즈나의 가장 최근 콜라보레이션은 미국 가수 셀레나 고메즈, 하트비, DJ 스네이크와의 콜라보레이션이었다. 그들의 노래인 "타키 타키"는 미국을 사로잡았다. 1위로 데뷔한 뒤 13주 동안 핫 라틴 차트를 이끌었다.[30]

라틴 음악의 인기는 해를 거듭할수록 높아졌다. 라틴 음악이 미국 음악 산업에서 항상 자리를 차지하고 있는 반면, 확실히 음악의 상승이 있었고 주류가 되었다. 그것의 높은 수요는 많은 스페인어 예술가들을 도왔다. 그것은 미국과 스페인어를 사용하는 세계 밖에서 더 많은 청중들에게 다가가고 있다. 라틴 음악의 성장은 음악 산업에서도 라틴 여성 아티스트들이 우위를 점할 수 있는 기회를 제공하는 결과를 낳았다.[citation needed]

2018년은 라틴음악의 여성들에게 획기적인 한 해였다. 도미니카 가수 겸 작곡가인 나티 나타샤와 가수 겸 배우 베키 지와 같은 여성 아티스트들은 2018년 남성 지배적인 레게톤 음악 차트에 오른 몇몇 라틴계 젊은이들이다. 롤링스톤에 따르면 특히 베키 지와 나티 나타샤의 노래 '신 파자마'가 전 세계에서 가장 많이 조회된 음악 업로드 10위 안에 든 이후 더욱 그랬다. 라틴 팝의 성장은 라틴계 인기 스타들과 짝을 이루면서 비 라틴계 음반가를 도왔으며, 따라서 협업을 증가시켰다. 스페인어 말하기와 영어 말하기 예술가의 협력적인 노력은 그 장르가 얼마나 커졌는지를 증명한다. 2018년, 라틴 팝은 1990년대 라틴 붐 때 보다 더 큰 인기를 끌었던 것으로 보인다. 그런 말이 나오니 음악계에서 주춤할 기미가 보이지 않는 우세한 세력이다.[citation needed]

슈퍼볼 리브 하프타임 쇼는 제니퍼 로페즈와 샤키라가 공동 주연을 맡았고, 2020년에는 배드 버니인 J 발빈과 로페즈의 딸 엠메 무니즈가 게스트로 출연했다.

Bad Bunny의 YHLQMDLG(2020)가 미국에서 라틴 앨범 사상 최대 스트리밍 주간을 달성했다.[31]

캐리 언더우드는 2020년 스페인 가수 데이비드 비스발과 새로운 싱글 "Tears of Gold"를 위해 팀을 이루었다. 이 곡은 언더우드가 처음으로 2개 국어를 구사하는 싱글로, 두 성악가가 모두 영어와 스페인어로 노래한다.

수상

훌리오 이글레시아스는 미국 플로리다주 마이애미로 건너가 CBS 인터내셔널과 유로비전 송 콘테스트 1970에서 계약을 맺었다.

그래미 어워드는 1958년 제정돼 원래 그라모폰 어워즈라고 불리던 시상식으로서 2018년 현재 4개 부문에서 라틴계 연주자들을 시상하고 있다.[32] 그래미 for Best Latin Pop Album, Best Latin Rock, Urban 또는 Alternative Album, Best Regional Mexic Album(테자노 포함) 및 Best Tropical Latin Album. 또한 음악에 대한 미국 라틴계 최고의 공헌을 강조하는 ALMA 어워드는 라틴계 사람들의 공정하고 정확한 묘사를 장려하며 1995년에 처음 수여되었다.

Becky G는 2020년에 AMAs에서 가장 좋아하는 라틴 여성 아티스트를 수상했다.[33]

미국에서 스페인어로 가장 권위 있는 라틴 아메리카 음악상은 스페인 최대 방송사인 유니비전과 텔레문도에 의해 방송된다. 유니비전은 라틴 그래미상과 프리미오스 로 누에스트로("우리 물건상")의 방송인이다. 2000년 라틴 그래미 어워즈가 시작되기 전, 로 누에스트로 어워드는 라틴음악과 동등한 그래미 어워드로 여겨졌다. 이에 따라 2000년 9월 제1회 라틴 그래미 어워드가 열린 이후 로 누에스트로 시상식이 5월부터 2월까지 앞당겨졌다.[34]

프리미오스 로 누에스트로(Premios Lo Nuestro)는 전년도 라틴 음악계 최고 아티스트를 기리기 위해 1989년 방송사에서 최초로 수상자로 선정되었으며, 처음에는 유니비젼과 빌보드가 선정하고 시청자가 결정한 수상자로 선정되었다. 1994년 빌보드가 자체 라틴어 시상식을 만든 후 미국 전역의 스페인어 라디오 방송국의 프로그램 감독들 사이에서 실시된 여론조사에 의해 후보자와 수상자가 선정되었으며, 결과는 표로 작성되고 아서 앤더슨이 인증했다.[35][36][37] 2004년, 이 방송국은 영화, 음악, 스포츠, 패션, 대중 문화에서 라틴 아메리카인들을 기리는 시청자들이 결정하는 시상식 쇼인 Premios Juventud ("Youth Awards")를 시작했다. 2005년 8월 24일, 라틴 녹음 아카데미의 주최자들이 CBS와의 4년간의 관계 종료를 선택하고 2001년 9월 11일에 이어 2001년 방송을 취소한 후 유니비전은 라틴 그래미 어워드(그 해 11월 3일 스페인어로 독점 방송 최초로 방송)의 방송권을 취득했다.라틴계 관객들의 관심을 더 잘 끌기 위해 쇼를 재설계하려는 노력의 일환으로 그 네트워크를 가진 경영진들에 의해 거절당했다. 라틴 녹음 아카데미는 2012년 6월 26일 유니비전과 라틴 그래미상을 6년간 방영하기로 한 협약을 연장했다.[38][39] 텔레문도는 빌보드 잡지의 방송인으로 1994년 빌보드 라틴 뮤직 어워드가 처음 수상한 바 있다. 텔레문도는 2015년 10월 2014년 7월 체결한 딕 클라크 프로덕션과의 라이선스 계약을 통해 라틴 음악 중심의 아메리칸 뮤직 어워드 버전인 라틴 아메리카 뮤직 어워드(Premios de la Musica Latinoamerana)의 원조 방송인이 되었다.[40][41] 제63회 그래미 시상식에서 아카데미는 다양한 부문과 규칙에 대한 몇 가지 변화를 발표했다. Best Latin Pop Album 카테고리가 Best Latin Pop Or Urban Album으로 변경되었으며, Latin Rock, Urban 또는 Alternative Album이 Best Latin Rock 또는 Alternative Album으로 변경되었다.

참고 항목

참조

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