도예

도자기 예술은 점토를 포함한 세라믹 재료로 만들어진 예술이다.그것은 식기, 타일, 피규어 및 다른 조각품을 포함한 예술 도자기를 포함한 형태를 취할 수 있다.도예는 조형예술의 하나로 시각예술의 하나이다.도자기나 조각과 같은 일부 도자기는 미술품으로 여겨지지만, 대부분은 장식, 산업 또는 응용 예술품으로 여겨진다.도자기는 고고학에서 공예품으로 여겨질 수도 있다.도자기 예술은 한 사람에 의해 만들어질 수도 있고 한 무리의 사람들에 의해 만들어질 수도 있다.도자기 또는 도자기 공장에서, 한 무리의 사람들이 미술품을 디자인, 제작, 장식합니다.도자기로 만든 제품을 "예술 도자기"^[1]라고 부르기도 한다.1인용 도예 스튜디오에서 도예가나 도예가가 도예 스튜디오 도예를 제작합니다.

The word "ceramics" comes from the Greek keramikos (κεραμεικός), meaning "pottery", which in turn comes from keramos (κέραμος) meaning "potter's clay".^[2]대부분의 전통적인 도자기 제품들은 점토(또는 다른 재료와 혼합된 점토)로 만들어지고, 모양을 만들고 열을 가하며, 식기류나 장식용 도자기는 일반적으로 이렇게 만들어진다.현대 세라믹 공학 용도에서 도자기는 열의 작용에 의해 무기 비금속 물질로 물체를 만드는 예술이자 과학입니다.유리테서리로 만든 유리나 모자이크는 제외됩니다.

거의 모든 발달된 문화에서 도자기의 오랜 역사가 있고, 종종 도자기는 사라진 문화로부터 남겨진 모든 예술적 증거이다. 예를 들어 2000년 전 아프리카의 녹처럼.도자기로 특히 주목되는 문화로는 현대 서양 문화뿐만 아니라 중국, 크레타, 그리스, 페르시아, 마야, 일본, 한국 문화 등이 있다.

시대별로 강조되는 도예의 요소는 물건의 모양, 그림, 조각 등의 장식, 대부분의 도자기에서 볼 수 있는 유약 등이다.

자재

광물질과 소성조건이 다른 점토를 사용하면 토기, 석기, 도자기, 본차이나(정자)를 만들 수 있다.

• 토기는 유리화되지 않은 토기로서 물이 ^[3]스며들기 쉽다.초기부터 많은 종류의 도자기가 만들어졌으며, 18세기까지 극동 이외의 지역에서 가장 흔한 도자기였다.토기는 종종 점토, 석영, 장석으로 만들어진다.토기의 일종인 테라코타는 점토 기반의 무광택 또는 유약을 입힌 도자기로,^[4] 소성체가 ^[5][6][7][8]다공질이다.용도는 용기(특히 화분), 수도관, 폐수관, 벽돌, 건물 건축 시 표면 장식 등이 있습니다.테라코타는 도자기 예술의 일반적인 매개체입니다(아래 참조).
• 석기는 주로 석기 점토 또는 비반구성 내화 ^[9]점토로 만들어진 유리성 또는 반보온성 세라믹입니다.석기는 고온에서 ^[10]소성됩니다.유리화 여부에 관계없이 ^[11]비다공성입니다.^[12] 유리를 입힐 수도 있고 안 입힐 수도 있습니다.유럽 공동체 연합 명명법에 따라 널리 알려진 한 가지 정의는 유럽 산업 표준에서 다음과 같이 기술하고 있습니다. "석기는 철점에 의한 긁힘에 견딜 수 있을 만큼 밀도가 높고 투과성이며 단단하지만 더 불투명하고 일반적으로 부분적으로 유리화되기 때문에 도자기와 다릅니다.유리체 또는 반비유체일 수 있습니다.제조에 사용되는 점토의 불순물 때문에 보통 회색이나 갈색을 띠며,^[11] 보통 광택을 냅니다."
• 도자기는 일반적으로 카올린을 포함한 재료를 가마에서 1,200~1,400°C(2,200~2,600°F)의 온도로 가열하여 만든 세라믹 재료입니다.다른 종류의 도자기에 비해 도자기의 인성, 강도, 반투명은 주로 이러한 고온에서 유리화 및 미네랄 물라이트의 형성에 기인한다.도자기와 관련된 특성으로는 낮은 투과성 및 탄성, 상당한 강도, 경도, 인성, 백색도, 반투명 및 공명, 그리고 높은 내화학성 및 열충격성이 있습니다.도자기는 "완전히 유리화되고, 단단하고, 투과성이 없으며(유리를 입히기 전에도), 흰색 또는 인공적으로 착색되며, 반투명하고(상당히 두꺼운 경우를 제외), 공명성이 있다"고 묘사되어 왔다.그러나 도자기라는 용어는 보편적 정의가 결여되어 있어 "특정 표면성만을 공통적으로 갖는 다양한 종류의 물질에 매우 비체계적인 방식으로 적용되었다"^[13]고 할 수 있다.
• 본차이나(Fine China)는 뼛가루, 장석, 가오린 등으로 이루어진 부드러운 페이스트 도자기입니다.동물 뼈에서 유래한 인산염이 최소 30% 이상 함유된 반투명 몸체와 계산된 ^{[11][clarification needed]}인산칼슘을 가진 제품으로 정의되었습니다.영국 도예가 Josiah Spode에 의해 개발된 본차이나는 높은 수준의 흰색과 반투명성,^[14] 그리고 매우 높은 기계적 강도와 칩 ^[15]저항성으로 알려져 있습니다.강도가 높아 다른 도자기보다 얇은 ^[14]단면으로 제작할 수 있습니다.석기와 마찬가지로 유리화되지만 광물 ^[16]특성이 다르기 때문에 반투명합니다.본차이나는 초기 개발부터 20세기 후반까지 거의 전적으로 영국 제품이었고, 생산은 스토크온트렌트에서 ^[15]효과적으로 현지화되었다.Mintons, Colport, Spode, Royal Crown Derby, Royal Doulton, Wedgwood 및 Worcester를 포함한 대부분의 주요 영국 회사들이 그것을 만들거나 여전히 만들고 있다.영국에서는 '차이나' 또는 '포셀레인'을 본차이나로 지칭할 수 있으며, '영자'는 영국과 ^[17]전 세계에서 본차이나를 가리키는 용어로 사용되고 있다.파인차이나는 반드시 본차이나는 아니며, 뼈 ^[11]회분을 포함하지 않는 도자기를 가리키는 용어입니다.

표면 처리

페인팅

중국화 또는 자기화는 접시, 그릇, 꽃병, 조각과 같은 유약을 입힌 도자기의 장식이다.이 물체의 몸체는 7세기 또는 8세기에 중국에서 개발된 단단한 페이스트 도자기와 18세기 유럽에서 개발된 부드러운 페이스트 도자기일 수 있다.더 넓은 의미의 도자기 그림에는 크림 그릇과 같은 납 유약 토기나 마올리카와 같은 주석 유약 도기 또는 페이언스 도기에 그려진 장식이 포함됩니다.일반적으로 차체는 먼저 가마에서 소성되어 단단한 다공질 비스킷으로 변환됩니다.언더글레이즈 장식을 한 후 세라믹 글레이즈를 바르고, 세라믹 글레이즈를 소성하여 몸에 붙인다.유약을 바른 도자기는 유약을 칠한 후 낮은 온도에서 다시 구워 유약을 칠할 수 있다.장식은 브러시 또는 스텐실 인쇄, 전사 인쇄, 리소그래피 및 스크린 ^[18]인쇄에 의해 적용될 수 있다.

슬립웨어

미끄럼틀은 소성하기 전에 가죽과 단단한 점토 표면에 미끄럼틀을 올려놓고 담그거나 페인트를 칠하거나 튀겨내는 1차 장식 공정으로 식별되는 도자기의 일종이다.슬립은 점토체와 석영, 장석, 운모 등의 다른 미네랄이 혼합된 점토체의 수성 부유물이다.엔고베로 알려진 흰색 또는 컬러 슬립의 코팅은 물품 외관을 개선하고 거친 몸체에 매끄러운 표면을 제공하며 열등색 마스크 또는 장식 효과를 위해 적용될 수 있다.슬립 또는 엔고브는 페인팅 기법에 의해 단독으로 또는 여러 레이어 및 색상으로 적용할 수도 있습니다.Sgraffito는 색칠된 슬립의 층을 긁어 다른 색이나 밑의 본체를 드러내는 것을 포함합니다.냄비가 아직 채우지 않은 상태일 때 여러 층의 슬립 및/또는 스그라피토를 수행할 수 있습니다.한 가지 색상의 전표는 두 번째 색상의 전표와 스크래치 또는 절개 장식 전에 소성할 수 있습니다.이는 베이스 바디의 색상이나 ^[19]질감이 원하는 것이 아닌 경우에 특히 유용합니다.

테라시길라타

테라시길라타라는 용어가 현대 도예에서 모든 종류의 도자기를 가리키는 고고학적 용도와는 대조적으로, '테라시길라타'는 원시 저온 소성 기술에서 생점토 표면의 연마를 용이하게 하고 탄소연기 효과를 촉진하는 데 사용되는 물 같은 정제된 슬립만을 묘사한다.서양식 대체 라쿠 사격 기술도 있습니다.테라 시길라타는 고온 유약 세라믹 ^[20]기술에서도 브러시 가능한 장식 착색제로 사용됩니다.

폼

스튜디오 도자기

스튜디오 도예는 아마추어나 전문 예술가나 장인이 혼자 또는 소규모로 작업하여 독특한 아이템이나 단기적인 아이템을 만드는 도예입니다.일반적으로 모든 제조 단계는 아티스트가 ^[21]직접 수행합니다.스튜디오 도자기는 식기, 조리기, 조각 등의 비기능성 용품을 포함한다.스튜디오 도예가는 도자기 예술가, 도예가, 도예가 또는 점토를 매개로 하는 예술가라고 할 수 있습니다.많은 스튜디오 도자기는 식기나 조리 용품이지만, 점점 더 많은 스튜디오 도예가들이 기능적이지 않거나 조각적인 아이템을 생산하고 있다.일부 스튜디오 도예가들은 이제 스스로를 도자기 예술가, 도예가 또는 단순한 예술가라고 부르는 것을 선호한다.스튜디오 도자기는 전 세계의 도예가들에 의해 대표되고 있다.

타일

타일은 세라믹, 돌, 금속 또는 심지어 유리와 같은 단단하게 마모된 재료로 제조된 것으로, 일반적으로 지붕, 바닥, 벽, 샤워기 또는 테이블 상판과 같은 다른 물체를 덮는 데 사용됩니다.또는 타일은 일반적으로 벽이나 천장 용도에 사용되는 펄라이트, 목재 및 미네랄 울과 같은 경량 재료로 만들어진 유사한 단위를 가리킬 수 있습니다.다른 의미에서 "타일"은 게임을 할 때 사용되는 직사각형 카운터(타일 기반 게임 참조)와 같은 구성 타일 또는 유사한 객체입니다.이 단어는 프랑스어 tuile에서 유래했으며, 이는 다시 구운 점토로 이루어진 지붕 기와를 뜻하는 라틴어 tegula에서 유래했다.

타일은 벽화와 바닥 덮개를 형성하는 데 자주 사용되며 단순한 정사각형 타일에서 복잡한 모자이크에 이르기까지 다양합니다.타일은 대개 세라믹으로 만들어지며, 일반적으로 내부용으로 유리를 입히고 지붕에 유리를 입히지 않지만, 유리, 코르크, 콘크리트 및 기타 복합 재료와 돌과 같은 다른 재료도 일반적으로 사용됩니다.타일링 스톤은 일반적으로 대리석, 오닉스, 화강암 또는 슬레이트입니다.바닥보다 벽면에 얇은 타일을 사용할 수 있기 때문에 충격에 강한 내구성이 뛰어난 표면이 필요합니다.

피규어

피규어(피규어의 작은 형태)는 사람, 신, 전설의 생물 또는 동물을 나타내는 조각상입니다.피규어는 제작자의 기술과 의도에 따라 사실적일 수도 있고 상징적일 수도 있습니다.가장 초기의 것은 돌이나 점토로 만들어졌다.고대 그리스에서는 많은 조각상들이 테라코타로 만들어졌다.현대판은 세라믹, 금속, 유리, 나무, 플라스틱으로 만들어졌다.피규어와 미니어처는 체스나 테이블 상판 역할 놀이 게임과 같은 보드 게임에서 가끔 사용됩니다.오래된 조각상들은 체스의 기원과 같은 일부 역사적 이론을 무시하기 위해 사용되어 왔다.

식기류

식기는 식탁 차리기, 음식 대접, 식사 등에 사용되는 접시 또는 식기이다.식기류, 유리 식기류, 서빙용 ^[22][23]접시류 등 장식 목적뿐만 아니라 실용적인 용품목도 갖추고 있습니다.식기, 그릇, 컵은 세라믹으로 만들 수 있지만, 식기는 일반적으로 금속으로 만들어지며, 유리 그릇은 종종 유리나 세라믹이 아닌 다른 재료로 만들어진다.문화, 종교, 식사 인원, 요리, 행사에 따라 물건의 질, 성질, 종류, 수가 다르다.예를 들어, 중동, 인도, 폴리네시아 음식 문화와 요리는 때때로 식기를 식기 접시로 제한하고 빵이나 잎을 개별 접시로 사용한다.특별한 행사는 보통 고품질의 ^[23]식기에 반영됩니다.

테라코타(예술품)

"테라코타"는 재료일 뿐만 아니라 이 재료로 만들어진 물품도 말합니다.고고학과 미술사에서, "테라코타"는 종종 조각상이나 도공의 수레에 만들어지지 않은 조각상과 같은 물체를 묘사하기 위해 사용된다.대표적인 예가 중국의 초대 황제인 진시황의 군대를 묘사한 사람 크기의 테라코타 조각 모음인 테라코타 군대이다.그것은 기원전 210-209년에 황제와 함께 묻힌 장례 예술의 한 형태이며 그의 ^[24]사후세계에서 황제를 보호하는 것이 목적이었다.

프랑스 조각가 알베르 에르네스트 캐리어 벨루즈는 많은 테라코타 작품들을 만들었지만, 아마도 가장 유명한 것은 그녀의 결혼식 날 히포다메이아를 납치하는 한 켄타우루스의 그리스 신화적인 장면을 묘사한 "히포다메이아의 납치"일 것이다.미국의 건축가 루이스 설리번은 다른 어떤 매체에서도 불가능한 정교한 유리 테라코타 장식으로 잘 알려져 있습니다.테라코타와 타일은 영국 빅토리아주 버밍엄의 마을 건물에서 광범위하게 사용되었다.

역사

거의 모든 발달된 문화에서 도자기의 오랜 역사가 있고, 종종 도자기는 사라진 문화로부터 남겨진 모든 예술적 증거이다. 예를 들어 3,000년 ^[25]전 아프리카의 녹처럼.도자기로 특히 주목되는 문화로는 현대 서양 문화뿐만 아니라 중국, 크레타, 그리스, 페르시아, 마야, 일본, 한국 문화 등이 있다.동아시아, 사하라 이남 아프리카, 근동, 아메리카를 포함한 세계 여러 지역에서 도자기가 독립적으로 발명되었다는 증거가 있다.

구석기 시대 도자기(기원전 20,000년 경)

유럽에서는 초기부터 토기 조각상이 발견되지만, 가장 오래된 토기 조각들은 동아시아에서 왔고, 중국과 일본에서 발견되었고, 그 후 육교로 연결되었고, 일부는 기원전 20,000년에서 10,000년 사이의 단순한 실용적인 ^[29][30]물건들이었지만, 현재 러시아 극동 지역에서 제공되었다.장시성의 셴런둥 동굴에는 2만 년 ^[31][32]전으로 거슬러 올라가는 도자기 파편이 들어 있었다.이 초기 도자기 용기들은 후기 ^[27]빙하기 동안 먹이를 모으고 사냥한 이동성 채집자들에 의해 농업이 발명되기 훨씬 전에 만들어졌습니다.토기 조각에는 불에 그을린 자국이 많이 남아 있어 ^[27]요리에 사용됐을 것으로 보인다.

신석기 시대 이전: 석기(기원전 12,000~6000년)

많은 주목할 만한 용기들은 서아시아에서 도자기가 발명되기 전에 그리고 농업이 발명되기 전에 돌로 만들어졌다.나투피아 문화는 기원전 12,000년에서 9,500년 사이에 우아한 석조 박격포를 만들었다.기원전 8000년경, 몇몇 초기 정착지들은 돌로 아름답고 정교한 용기를 만들고, 알라보스터나 화강암과 같은 재료를 사용하고, 모양을 만들고 광내기 위해 모래를 사용하는 전문가가 되었다.장인들은 시각 효과를 극대화하기 위해 재료의 혈관을 사용했다.그러한 물체는 유프라테스 강 상류의 오늘날 시리아 동부, 특히 부크라스의 ^[33]장소에서 많이 발견되었다.이것들은 메소포타미아 예술 발전의 초기 단계를 형성한다.

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  기원전 12,500-9,500년 나투피아 시대 에이난의 석조 모르타르

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  유프라테스 중부의 칼사이트 삼각대 꽃병, 아마도 기원전 6000년 텔 부크라스, 루브르 박물관 AO 31551

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  알라바스터 화분 중유프라테스 지방, 기원전 6,500년, 루브르 박물관

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  기원전 6,500년 유프라테스 중부의 알라바스터 항아리, 루브르 박물관

신석기 시대 도자기(기원전 6,500년 ~ 3,500년)

초기 항아리는 "코일링"으로 알려진 방법에 의해 만들어졌는데, 이것은 진흙을 긴 끈으로 만들어 나중에 부드러운 벽을 만드는 모양을 만들었다.도공의 물레는 아마도 기원전 4천 년기에 메소포타미아에서 발명되었을 것이지만, 유럽인들이 도착할 때까지 신대륙에서는 알려지지 않았지만 유라시아의 거의 모든 지역과 아프리카의 많은 지역으로 퍼져나갔다.점토를 조각하고 그림을 그려 장식하는 것은 매우 널리 볼 수 있으며, 처음에는 기하학적인 형태였지만 매우 이른 시기부터 종종 조형적인 무늬를 포함했다.

선사시대 문화의 고고학에서 도자기는 매우 중요하기 때문에 많은 도자기가 신석기 유럽에서만 예를 들어 선형 도자기 문화, 비커 문화, 구상 암포라 문화, 코드웨어 문화, 깔때기 문화 등 독특하고 종종 매우 훌륭한 이름으로 알려져 있다(약 7000–1800 B).CE)

도자기 예술은 그 자체의 전통으로부터 많은 스타일을 만들어냈지만, 종종 현대 조각과 금속 세공과 밀접한 관련이 있다.그것의 역사 양식에서 보통 더 명망 있고 비싼 금속 가공 예술로부터 여러 번 도자기로 모방되었다.이는 중국 초기 상나라 도자기, 고대 로마와 이란 도자기, 현대 은식기 모양을 모방한 로코코 유럽식 도자기 등에서 볼 수 있다.도자기의 일반적인 용도는 그릇, 꽃병, 암포래 등의 그릇과 다른 식기류들을 위한 것이지만, 피규어는 매우 널리 만들어졌다.

벽장식으로서의 세라믹스

유약 벽돌의 가장 오래된 증거는 기원전 13세기 청하 잔빌의 엘람 신전에서 유약 벽돌을 발견한 것입니다.고대 메소포타미아, 가장 유명한 바빌론의 이스타르 문(Ishtar Gate of c.Babilon, 기원전 575년)에서는 유약과 색상의 벽돌들이 낮은 부조를 만드는데 사용되었고, 현재는 베를린에 부분적으로 재건되었고, 다른 부분들도 있었다.메소포타미아 장인들은 페르세폴리스와 같은 페르시아 제국의 궁전을 위해 수입되었다.그 전통은 계속되었고, 이슬람이 페르시아를 정복한 후, 종종 유약을 칠한 벽돌이나 타일은 페르시아 건축에서 중요한 요소가 되었고, 그곳에서 이슬람 세계의 많은 부분, 특히 16세기와 17세기에 오스만 제국 하의 터키의 이즈니크 도자기로 확산되었다.

광택기 기술을 사용하여 중세 이슬람에서 벽 장식으로 도자기를 사용한 가장 좋은 예 중 하나는 카이루안의 대 모스크(튀니지)라고도 알려진 우크바 모스크에서 볼 수 있다. 미흐라브 벽의 윗부분은 폴리크롬과 단색의 광택기 타일로 장식되어 있다; 862년에서 863년까지 거슬러 올라가는 이 타일들은 대부분이다.메소포타미아에서 ^[34][35]풍부하게 수입되었다.

이슬람 이베리아를 통해 전해진 아줄레호스의 새로운 전통은 스페인, 특히 포르투갈에서 발전했는데, 바로크 시대까지 타일 위에 대개 파란색과 흰색으로 그려진 매우 큰 장면을 연출했습니다.델프트웨어 타일은 일반적으로 한 개의 타일(약간 작은)만을 덮는 페인트 무늬로 칠해져 네덜란드에 흔했고 16세기부터 북유럽으로 널리 수출되었다.18세기 궁궐에는 벽이 온통 자기로 덮인 도자기 방이 여러 개 있었다.살아남은 예로는 나폴리 카포디몬테, 마드리드 왕궁, 인근 아란후에즈 ^[36]왕궁 등이 있다.17세기부터 19세기까지 북유럽의 중상류층 객실의 특징은 정교한 꼬막발이었다.

모로코의 작고, 거의 모자이크처럼 밝은 색상의 젤리즈 타일처럼 제조 중에 남아 있는 전통 타일이 몇 가지 있습니다.예외적으로, 특히 난징의 도자기 탑을 제외하고, 타일이나 유약 벽돌은 동아시아 도자기에서 주로 볼 수 없습니다.

지역 발전

유럽에서는 초기부터 토기 조각상이 발견되지만, 가장 오래된 토기는 동아시아에서 왔고, 중국과 일본에서 발견되었고, 그 후 여전히 육교로 연결되었고, 기원전 20,000년에서 10,000년 사이의 몇 개의 토기 조각상들을 제공했지만, 현재 러시아 극동 지역에 있는 토기 조각상기원전 20,000년에서 10,000년 사이의 단순한 실용적인 물건들이었다.^[29][30]장시성의 셴런둥 동굴에는 2만 년 ^[31][32]전으로 거슬러 올라가는 도자기 파편이 들어 있었다.

캄보디아

앙코르 보레이(캄보디아 남부)에서 최근 고고학적 발굴을 통해 많은 도자기가 발견되었으며, 그 중 일부는 선사 시대로 거슬러 올라갈 수 있다.그러나 대부분의 토기는 앙코르 이전 시대로 거슬러 올라가며, 주로 분홍색 테라코타 항아리를 손으로 만들거나 바퀴에 던져 문양으로 장식한다.

유약제품은 9세기 말 앙코르 지역의 롤루오스 사원 그룹에서 처음 발견되었는데, 이 곳에서 녹색 유약 냄비 파편이 발견되었다.11세기 초에 갈색 유약이 유행하여 태국 북동부의 크메르 유적지에서는 갈색 유약이 풍부하게 발견되었다.11세기부터 13세기까지 도자기를 동물 형태로 장식하는 것이 유행이었다.앙코르 지역의 고고학적 발굴을 통해 앙코르 시대 말기에 토종 도자기의 생산량이 감소한 반면 중국 도자기의 수입량은 크게 증가한 것으로 밝혀졌다.

크메르 사원의 부조( on-)에 묘사된 장면에서 그릇의 형태를 직접 확인할 수 있으며, 국내 및 의례적인 용도를 알 수 있습니다.다양한 실용적인 모양은 크메르인들이 일상 생활에서 약초, 향수,^[37] 화장품을 담는 용기로 요리, 음식 보존, 액체 운반 및 보관을 위해 도자기를 사용했음을 시사한다.

중국

동한 말기(100~200년), 삼국시대(220~280년), 육조시대(220~589년) 등의 중국 도자기가 있다.특히 중국은 지속적으로 대규모 생산의 역사를 가지고 있으며, 대개 황실 공장이 최고의 작품을 생산하고 있다.당나라(기원후 618~906년)는 특히 사람, 동물, 모델하우스, 보트, 그리고 다른 물품들을 무덤에서 대량으로 발굴한 것으로 유명하다.

일부 전문가들은 최초의 진짜 도자기가 동한시대에 중국 저장성에서 만들어졌다고 믿고 있다.고고학적 동한 가마 유적에서 발굴된 파편들은 1,260~1,300°C(2,300~2,370°^[39]F)에 이르는 것으로 추정되었다.기원전 1000년 전, 소위 "순간 제품" 또는 "프로토 포셀레인 제품"은 적어도 고온에서 소성된 일부 카올린을 사용하여 만들어졌습니다.두 도자기와 진짜 도자기의 구분은 명확하지 않다.고고학적 발견으로 인해 연대는 한 왕조 시대(206–BCE–^[40]220 CE)로 앞당겨졌다.

송나라(960~1279)의 황자기는 점토에 칼로 얕게 새긴 매우 미묘한 장식이 특징이며, 비록 더 크고 화려하게 그려진 명나라(1368~1644)의 도자기는 더 넓은 명성을 가지고 있지만, 많은 권위자들에 의해 중국 도자기의 정점으로 여겨지고 있다.

중국 황제는 외교 선물로 도자기를 아낌없이 주었으며, 중국 도자기의 존재는 특히 일본과 한국에서 도자기와 관련된 전통이 발전하는 데 도움을 주었다.

16세기까지, 소량의 값비싼 중국 도자기가 유럽으로 수입되었다.16세기 이후, 유럽에서 그것을 모방하려는 시도가 이루어졌는데, 여기에는 부드러운 페이스트와 피렌체에서 만들어진 메디치 도자기가 포함된다.1710년 드레스덴의 마이센 공장에서 단단한 자기 제조법이 고안되기 전까지는 아무도 성공하지 못했다.몇 년 안에, 자기 공장은 바이에른의 님펜부르크와 나폴리의 카포디몬테 그리고 많은 다른 장소들에 생겨났고, 종종 지역 통치자에 의해 재정 지원을 받았다.

일본.

최초의 일본 도자기는 기원전 11세기 경에 만들어졌다.조몬 사기는 기원전 6천년기에 등장해 기원전 4세기 무렵에는 평이한 야요이 양식이 등장했습니다.이 초기 토기는 저온에서 굽는 부드러운 토기였다.도공의 물레와 높은 온도에 달하고 석기를 소성할 수 있는 가마는 기원전 3~4세기에 등장했는데, 아마도 한반도를 ^[41]통해 중국에서 가져온 것으로 추정된다.8세기 일본의 관가마는 단순한 녹색 납유토기를 생산했다.17세기까지 유약을 바르지 않은 석기는 장독, 저장 항아리, 부엌 냄비 등으로 사용되었다.어떤 가마들은 그들의 방법을^{[clarification needed]} 향상시켰다 11세기부터 16세기까지, 일본은 중국에서 많은 도자기를 수입했고 어떤 가마들은 한국에서 수입했다.1590년대 일본의 지배자 도요토미 히데요시의 중국 정복 시도는 세라믹 ^{[citation needed]}전쟁이라고 불리며 한국 도공들의 이주가 주요 원인으로 보인다.도예가 중 한 명인 이삼평은 아리타에서 도자기의 원료를 발견하여 일본 최초의 진짜 도자기를 생산하였다.

17세기 중국의 사정은 도예가들을 일본으로 몰아넣어 도예가들을 정제된 도자기를 만드는 지식을 가져왔다.네덜란드 동인도회사는 21세기 중반부터 일본 도자기를 유럽으로 수입하기 시작했다.이때 아리타의 공장에서 카키에몬 제품이 생산되었는데, 이는 중국 패밀리의 척추 양식과 많은 공통점을 가지고 있었다.에나멜 장식의 뛰어난 품질은 서양에서 높이 평가되었고 유럽의 주요 도자기 제조업체들에 의해 널리 모방되었다.1971년 일본 정부에 의해 "무형 문화재"로 지정되었다.

20세기에는 도예가 하마다 쇼지, 카와이 카지로 등이 주도한 민가이 민중운동에 의해 마을 도예가의 예술에 대한 관심이 되살아났다.그들은 사라질 위기에 처한 토속품들을 보존하기 위해 전통적인 방법들을 연구했다.시가, 이가, 가라츠, 하기, 비젠에서 고대 도예와 도자기를 새로운 업적으로 끌어올리는 방법을 구사하고 있다.살아있는 문화재로 지정되는 뛰어난 도예가도 몇 명 있었다.옛 수도 교토에서 라쿠 가문은 감식가들을 매우 기쁘게 하는 거친 찻그릇을 계속 생산했다.미노에서는 오리베야기 등 모모야마 시대의 세토형 다도기의 고전적인 공식을 계속 재현하고 있다.1990년대까지 일본 각지에서 많은 도공들이 고대 가마에서 벗어나 고전품을 만들었다.

코리아

한국 도자기는 기원전 8000년 경부터 단순한 토기부터 계속 이어져 왔다.스타일은 일반적으로 중국, 나중에는 일본식 발전의 독특한 변종이었다.고려시대(918~1392)의 도자기와 다음 왕조의 조선 초기 백자는 일반적으로 최고의 업적으로 ^[42]평가된다.

서아시아와 중동

이슬람 도기

8세기부터 18세기까지, 유약 도자기는 이슬람 예술에서 중요했는데, 보통 정교한 ^[43]도자기의 형태로, 특히 페르시아와 이집트의 이슬람 이전의 활발한 전통을 발전시켰다.주석 도금 유리는 이슬람 도공들에 의해 개발되었으며, 바스라에서 청색 도공으로 발견된 최초의 사례로 약 8세기부터 거슬러 올라간다.이슬람 세계는 중국과 접촉했고 점점 더 많은 중국 장식 모티브를 채택했다.페르시아 제품들은 점차 이슬람의 상징적 장식에 대한 제한을 완화하였고, 그림을 그리는 상징적 장면들이 매우 중요해졌다.

석기는 또한 9세기까지 ^[44]이라크와 시리아 전역에서 생산된 이슬람 도자기의 중요한 공예품이었다.도자기는 8세기에 ^[45]시리아의 락카에서 생산되었다.이슬람 세계의 다른 혁신적인 도자기의 중심지는 975년부터 1075년까지 푸스타트, 1100년부터 1600년경 다마스쿠스, 1470년부터 1550년까지 ^[46]타브리즈였다.

알바렐로 형태는 원래 약국의 연고와 건성약을 담기 위해 고안된 마이올리카 토기 항아리의 한 종류로 이슬람 중동에서 처음 만들어졌다.그것은 히스파노-모레스케 무역상들에 의해 이탈리아로 들여왔다; 최초의 이탈리아 사례는 15세기에 플로렌스에서 만들어졌다.

서부 아나톨리아에서 만들어진 이즈니크 도자기는 오스만 제국의 술탄 통치 시절인 16세기 후반이 전성기였던 매우 장식적인 도자기이다.이즈닉호는 원래 중국 도자기를 모방해 만든 것으로 높이 평가받았다.슐리만 대제 (1520–66년) 치하에서 이즈니크 제품에 대한 수요가 증가하였다.1453년 콘스탄티노플을 정복한 후, 오스만 제국의 술탄들은 다량의 이즈니크 타일을 사용한 건축 계획을 시작했다.이스탄불에 있는 술탄 아흐메드 모스크(1609-16)에만 20,000개의 타일이 있으며 토프카피 궁전(1459년 준공)에서 광범위하게 사용되었습니다.이러한 수요의 결과로, 타일이 이즈닉 도기의 생산을 지배했다.

유럽

초기 피규어

가장 먼저 알려진 도자기는 오늘날 체코의 Dolni Vstonstonice에서 발견된 것과 같은 후기 구석기 시대의 그라베티안 조각상입니다.돌니 비너스(체코어로 Vstonstonicka Venushe)는 기원전 ^[47]29,000년부터 25,000년까지 거슬러 올라가는 나체 여성상의 조각상입니다.그것은 점토와 분말 ^[48]뼈를 혼합하여 성형한 후 소성하여 만들어졌다.유럽과 아시아 전역에서 발견되고 구석기 시대부터 거슬러 올라가는 다양한 매체에서 발견된 유사한 물건들은 금성 조각상이라고도 불려왔다.학자들은 그들의 목적이나 문화적 중요성에 대해 의견이 일치하지 않는다.

고대 지중해

유약을 바른 이집트인의 모습은 기원전 제3천년기로 거슬러 올라간다). 페인트는 칠해졌지만 유약을 바르지 않은 도자기는 초기 나카다 문화에서 사용되었다.Faience는 모형 제작뿐만 아니라 주형을 사용하여 정교해지고 대규모로 생산되었습니다. 그리고 나중에는 바퀴에 던져 넣기도 했습니다.여러 가지 유리 방법이 개발되었지만 색상은 주로 청록색 스펙트럼의 범위로 제한되었다.

그리스 산토리니 섬에는 기원전 3천년 전 미노아인들이 만든 최초의 발견물 중 일부가 있으며, 아크로티리의 최초 정착지는 기원전 ^[49]4천년 전으로 거슬러 올라간다. 발굴 작업은 아크로티리의 주요 고고학 유적지에서 계속되고 있다.출토된 집들 중 일부는 피토이로 알려진 거대한 도자기 저장 항아리를 포함하고 있다.

고대 그리스와 에트루리아 도자기는 특히 검은 자형과 붉은 자형의 조형화로 유명하다.그리스 테라코타 조각상, 특히 타나그라에서 나온 조각상들은 종종 종교적이지만 나중에는 장식용으로만 사용된 많은 일상적인 장르적 인물들을 포함했다.

사미안 도자기와 같은 고대 로마 도자기는 거의 그렇게 정교하지 않았고, 금속 세공에서 대부분 모양을 베꼈지만, 엄청난 양의 토기가 생산되었고, 유럽과 중동, 그리고 그 너머에서 발견됩니다.몬테 테스타치오(Monte Testaccio)는 로마의 폐무덤으로, 액체와 다른 제품들을 운반하고 보관하는 데 사용되는 부서진 암포래로 거의 전적으로 만들어졌다.예술적으로 큰 관심을 가진 그릇은 거의 남아있지 않지만, 매우 많은 작은 인물들이 있으며, 종종 오일 램프나 유사한 물건에 포함되며, 종종 종교적 또는 에로틱한 주제를 가지고 있다(또는 둘 다 함께 – 로마의 특수).로마인들은 일반적으로 고대 도자기의 가장 좋은 원천인 무덤을 남기지 않았지만, 그럼에도 상류층이 금이나 은 식기에 사용했던 로마 유리와 달리 고급 도자기에 방해가 되는 것은 별로 없었던 것으로 보인다.더 비싼 도자기는 페인트보다는 종종 성형된 부조 장식을 사용하는 경향이 있었다.특히 동제국에서는 지역 전통이 지속되어 로마 양식과 혼합되어 다양한 범위에 걸쳐 있었다.

주석 유약 도기

주석 유약 도자기는 9세기 이라크에서 유래했으며 이집트, 페르시아, 스페인으로 퍼져나갔다가 르네상스 시대의 이탈리아, 16세기 홀란드, 그리고 그 직후 영국, 프랑스 그리고 다른 유럽 국가들에 도달했다.유럽에서 중요한 지역 스타일은 다음과 같습니다.Hispano-Moresque, maiolica, Delftware 및 English Delftware.중세 전성기에 이르러서는 알-안달루즈의 히스파노-모레스케 도자기는 정교한 장식을 갖춘 유럽에서 가장 정교한 도자기가 되었다.그것은 이태리 르네상스의 마올리카에서 발전된 주석 유리를 유럽에 소개했다.주석 유약 도자기는 16세기부터 18세기까지 네덜란드에서 만들어졌으며 도공들은 가정, 장식품, 타일을 대량으로 ^[50]만들었으며, 대개 흰색 바탕에 파란색 그림을 그렸다.네덜란드 도공들은 주석 유약을 바른 도자기를 1550년에서 1800년 사이에 만들어진 영국 군도로 가져갔다.프랑스에서 주석 광택제는 1690년 ^[51]브르타뉴의 퀴퍼에서 시작되었고, 루앙, 스트라스부르, 루네빌에서 그 뒤를 이었다.18세기 후반부터 유럽에서 흰색 또는 거의 흰색에 가까운 발화체의 발달은 조시아 웨지우드의 크림웨어와 도자기와 같이 델프트웨어, 페이언스, 마졸리카에 대한 수요를 감소시켰다.오늘날, 유약의 산화 주석 사용은 일반적으로 전문 저온 응용 분야로 제한되고 주석 유약을 사용하여 도자기를 제작한 피카소를 포함한 스튜디오 ^[52][53]도공들에 의해 제한되지만, 다른 저비용 불투명제와 함께 제한적으로 사용됩니다.

도자기

16세기까지, 소량의 값비싼 중국 도자기가 유럽으로 수입되었다.16세기 이후, 유럽에서 그것을 모방하려는 시도가 이루어졌는데, 여기에는 부드러운 페이스트와 피렌체에서 만들어진 메디치 도자기가 포함된다.1712년에서, 이 정교한 중국 도자기 제조 비밀의 많은 유럽 전역의 프랑스 예수회 아버지 프랑수아 사비에르 d'Entrecolles에 의해 그리고 곧 Lettres에 발표되 édifiantes이 드러났다 curieuses Chine 파 282 타 데 missionnaires 드 jésuites[54] 많은 실험 후,hard-paste 도자기에 대한 레시피는 Meiss에 부쳐진 것 같은 일.en 1710년 이후 드레스덴에 있는 도자기 공장, 그리고 1713년까지 판매되었습니다.몇 십 년 안에, 종종 지역 통치자에 의해 재정 지원을 받는 바이에른의 님펜부르크와 나폴리의 카포디몬테 그리고 많은 다른 장소들에 도자기 공장이 생겨났다.

소프트 페이스트 도자기는 1680년대에 루앙에서 만들어졌지만, 첫 번째 중요한 생산지는 상트페이트였다.클라우드, 1702년에 특허가 부여되었습니다.부르봉 공작은 1730년 샤토 드 샹틸리 부지에 연질 페이스트 공장인 샹틸리 도자기를 설립했고, 메네시에 연질 페이스트 공장이 문을 열었으며, 1740년 샹틸리에서 온 근로자들에 의해 빈센 공장이 1756년 세브르로^[55][56] 이전했다.세브르에서 만들어진 우수한 연질 페이스트는 ^[57]18세기 후반 유럽에서 가장 중요한 위치에 놓였습니다.영국에서 최초의 소프트 페이스트는 1742년에 실증되었는데, 명백히 Saint-Cloud 공식에 바탕을 두고 있다.1749년에 최초의 본차이나에 대한 특허가 취득되었고, 이후 조시아 스포드에 의해 완성되었다.18세기 영국의 주요 도자기 제조업체는 첼시, 보우, 세인트 제임스, 브리스톨, 더비, 로스토프트였다.

뽀샤시는 당시의 활기찬 로코코 곡선에 이상적으로 어울렸다.유럽 도자기의 초기 수십 년 제품들은 일반적으로 가장 높이 평가되고 비싸다.마이센 모델리스트 요한 요아힘 칸들러와 님펜부르크의 프란츠 안톤 부스텔리는 아마도 그 시대의 가장 뛰어난 도예가일 것이다.다른 주요 모델러들과 마찬가지로, 그들은 조각가로서 훈련을 받았고 주형을 만드는 모델을 제작했습니다.

18세기 말까지 유럽의 부유한 중산층 사이에서 도자기 식기와 장식품을 소유하는 것이 의무화되었고, 대부분의 나라에는 공장이 있었고, 그 중 많은 수가 여전히 생산되고 있다.식기류뿐만 아니라, 초기 유럽 도자기는 사람이나 동물의 순수하게 장식적인 형상에 대한 맛을 되살렸다. 이것은 또한 몇몇 고대 문화의 특징이었고 종종 무덤의 물품이었다.이들은 여전히 중국에서 블랑 드 시네 종교인물로 생산되고 있었으며, 그들 중 다수는 유럽에 진출했다.유럽의 인물들은 거의 전적으로 세속적이었고 곧 밝고 눈부시게 그려졌으며, 종종 모델화된 배경과 강한 서술적 요소를 가진 그룹들이었다(그림 참조).

웨지우드와 노스 스태퍼드셔 도기들

17세기부터 노스 스태퍼드셔의 스토크온트렌트는 도자기 ^[58]제조의 주요 중심지로 떠올랐다.웨지우드, 스포드, 로열 둘튼, 민튼의 회사들이 산업 발전에 중요한 기여를 했다.

석탄의 풍부한 공급과 토기 생산에 적합한 점토의 지역 존재는 지역 도자기 산업의 초기, 그러나 처음에는 제한적인 발전을 이끌었다.트렌트 운하와 머시 운하의 건설은 콘월에서 다른 재료들과 함께 중국 점토를 쉽게 운반할 수 있게 했고 크림웨어와 본차이나의 생산을 용이하게 했다.다른 생산 센터들은 고품질 제품의 생산에서 앞서 있었지만 노스 스태퍼드셔의 우수성은 처음에는 Josia Wedgwood라는 한 사람에 의해 수년에 걸쳐 수행된 체계적이고 상세한 연구와 실험 의지에 의해 야기되었습니다.그의 뒤를 이어 다른 지역 도예가, 과학자, 기술자들이 뒤따랐다.

웨지우드는 도자기 제조의 산업화에 기여한 것으로 알려져 있다.그의 작품은 매우 수준급이었다: 그의 작업장을 방문했을 때, 만약 그가 그의 기준에 맞지 않는 위반 선박을 본다면, 그는 "이것은 조시아 웨지우드에겐 안 될 것이다!"라고 외치며 막대기로 그것을 부수었다.그는 그의 시대의 과학적 진보에 깊은 관심을 보였고 그의 도자기의 품질을 혁신하기 위한 접근법과 방법을 채택하는 것을 뒷받침한 것이 바로 이 관심이었다.그의 독특한 광택이 그의 상품을 시장에 나와 있는 다른 것과 구별하기 시작했다.그의 두 가지 색상의 매트한 마감 재스퍼웨어는 Gemma Augustea 또는 Wedgwood가 복사본을 제작한 카메오 유리인 Portland Base와 같은 고대 로마 조각된 보석 카메오의 효과를 모방하여 세기 말의 신고전주의에 매우 적합했다.

그는 또한 1750년경 영국에서 처음 개발된 전송 인쇄를 완벽하게 한 것으로 인정받고 있다.21세기 말까지 이것은 시장의 고급스러운 끝을 제외하고 복잡한 디자인을 위한 핸드 페인팅으로 대체되었고, 오늘날까지 세계의 장식된 도자기의 대부분은 이 기법을 사용하고 있다.언더글레이즈 전사 인쇄의 완성도는 Josiah Spode의 첫 번째 공로로 널리 인정받고 있습니다.이 공정은 서적 인쇄에 사용되는 공정에서 발전된 것으로, 초기의 종이 품질은 재현할 수 없는 디자인에서 매우 정교한 디테일을 만들어 냈기 때문에, 초기의 인쇄 패턴은 오히려 색조 변화가 미묘하지 않았다.약 1804년 경에 얇은 인쇄 용지를 만든 기계의 개발로 조각가들은 훨씬 더 다양한 색조 기술을 사용할 수 있게 되었고, 이는 훨씬 더 성공적으로 도자기에 재현될 수 있게 되었다.

웨지우드는 언더글레이즈 인쇄를 완벽하게 하기는커녕, 스포드 씨가 훨씬 더 무겁게 장식된 고품질 제품의 경쟁력 있는 가격 책정을 통해 그의 사업을 빼앗고 있다는 것이 명백해질 때까지 언더글레이즈 인쇄를 채택하지 말라고 그의 화가들에게 설득당했다.

스토크온트렌트의 도자기 제조에 대한 패권은 클라리체 클리프, 수지 쿠퍼, 로나 베일리, 샬롯 Rhead, 프레드릭 허튼 Rhead, Jabez Vodrey 등 많은 도자기 예술가를 양성하고 끌어들였다.

영국의 스튜디오 도자기

스튜디오 도예는 단독 또는 소규모 그룹으로 작업하는 아티스트에 의해 제작되며, 독특한 아이템이나 단기간의 제작이 이루어지며, 일반적으로 ^[21]한 사람이 모든 제조 단계를 수행한다.그것은 전 세계의 도예가들에 의해 대표되지만, 버나드 리치, 윌리엄 스타이트 머레이, 도라 빌링턴, 루시 리에, 한스 코퍼와 같은 도예가들이 영국에 뿌리를 두고 있다.버나드 리치 (1887–1979)는 극동 및 중세 영어의 영향을 받은 도자기 양식을 확립했다.그는 토기 실험을 한 뒤 큰 기름이나 나무를 태우는 가마에서 고온으로 굽는 석기로 방향을 틀었다.이 스타일은 20세기 중반 영국 스튜디오 도자기를 지배했다.오스트리아의 난민 루시 리에(1902–1995)는 본질적으로 밝은 색상의 그릇과 병에 새로운 유약 효과를 실험한 근대주의자로 여겨져 왔다.Hans Coper(1920–1981)는 기능적이지 않고 조각적이고 유리가 없는 작품을 제작했습니다.제2차 세계대전 이후 영국의 스튜디오 도자기는 전시의 제조된 도자기 장식 금지와 영국 축제의 모더니즘 정신에 고무되었다.단순하고 기능적인 디자인은 모더니즘 정신에 부합했다.이 50년대 붐에 대응하여 여러 개의 도기가 형성되었고, 이 도기 양식은 ^[59]19세기에도 여전히 인기를 끌었다.엘리자베스 프리치(1940-)는 왕립미술대학(1968-1971)에서 한스 코퍼 밑에서 도자기 작업을 시작했다.프리치는 그 당시 왕립 미술 대학에서 나온 뛰어난 도예가들 중 한 명이었다.Fritchs의 도자기 그릇은 전통적인 방법에서 벗어나, 그녀는 매끄럽게 다듬고 정확하게 프로필 형태로 다듬은 석기들에서 손으로 만든 납작한 코일 기술을 발전시켰다.그런 다음 세라믹에서 보기 드문 색상으로 마른 매트 슬립으로 손으로 칠합니다.

독일의 도자기

독일 도자기는 연금화학 연구소에서 금을 생산하는 데 뿌리를 두고 있다.

• 베를린 왕립자기공장
• 마이센 도자기
• 님펜부르크 도자기^[60]
• 후첸로이터

오스트리아의 도자기

1718년 ^[61]비엔나에서 도자기가 세워졌다.

러시아의 도자기

황자기는 1744년 러시아 ^[62]오라니엔바움에서 세워졌다.그것은 D에 의한 도자기의 발명에 기초하고 있다. I. Winogradow (Böttgers 발명 1708 드레스덴으로부터 독립).러시아 도자기 박물관에 중요한 골동품 자기 컬렉션이 보존되어 있다.

아메리카 대륙

아메리카 원주민 도자기

유럽인들이 오기 전에 북아메리카, 중앙, 남아메리카 대륙의 사람들은 매우 다양한 도자기 전통을 가지고 있었다.5,000년에서 6,000년 전에 만들어진 것으로 알려진 아메리카에서 가장 오래된 도자기는 안데스 지역, 발디비아와 푸에르토 호미가의 에콰도르 태평양 연안과 콜롬비아의 산 재신토 계곡에서 발견됩니다; 3,800년에서 4,000년 된 물건들이 페루에서 발견되었습니다.일부 고고학자들은 도자기의 노하우가 바다를 통해 아메리카의 ^[63]두 번째 문명의 요람인 메소아메리카에 전해졌다고 믿는다.

안데스 중부와 남부에서 발견된 가장 잘 발달된 양식은 차빈 데 후안타르(기원전 800-400년)와 큐피스니케(기원전 1000-400년)의 의식지 근처에서 발견된 도자기이다.같은 기간, 페루의 남쪽 해안에서 파라카스라고 불리는 다른 문화가 발달했다.파라카스 문화 (기원전 600-100년)는 양각 세라믹으로 마감된 놀라운 작품들을 만들어 냈습니다.도자기와 직물의 이러한 다채로운 전통은 나스카 문화 (1-600 CE)에 이어 이어졌는데, 나스카 문화 (1-600 CE)는 도공들이 정교한 모티브를 그리기 위해 섬세한 붓을 사용하여 점토를 만들고 물건을 장식하는 기술을 발전시켰다.나스카 도자기의 초기 단계에서 도공들은 사실적인 인물과 풍경을 그렸다.

현대 페루의 북부 해안에서 번성했던 모체 문화(1-800 CE)는 베이지색 바탕에 붉은색의 가는 선으로 장식된 점토 조각과 인형을 모델로 제작했습니다.그들의 도자기는 인간의 얼굴이 다른 감정,^[64] 즉 행복, 슬픔, 분노, 우울함을 표현하는 화병뿐만 아니라 전쟁, 인간의 희생, 축하의 복잡한 그림으로 보여지는 화코 초상화가 돋보인다.

마야인들은 그들의 도자기 예술이 마야 고전 시대, 즉 2세기에서 10세기에 번성했기 때문에 도자기의 발전에 상대적으로 늦었다.벨리즈 남부의 중요한 유적지 중 하나는 루반툰으로 알려져 있으며, 특히 상세하고 다작한 작품을 자랑합니다.이 도자기 작품들이 얼마나 가치 있는 것인지 보여주는 증거로서, 루반툰으로 ^[65]추적되는 많은 표본들이 온두라스와 과테말라의 먼 마야 유적지에서 발견되었다.게다가 현재 루반툰의 마야인들은 루반툰에서 발견된 많은 오리지널 디자인의 복사본을 계속해서 제작하고 있다.

미국에서 가장 오래된 도자기는 기원전 2500년으로 거슬러 올라간다.그것은 플로리다 잭슨빌에 있는 티무칸 생태 및 역사적 보호구역에서 발견되었고,^[66] 조지아주의 사바나 강을 따라 조금 더 오래되었다.

아리조나 북부의 호피족과 타오스족, 아코마족, 그리고 주니족을 포함한 몇몇 다른 푸에블로족들은 여러 가지 다른 스타일로 그려진 도자기로 유명하다.남페요와^[67] 그녀의 친척들은 20세기 초에 시작된 도자기를 매우 많이 만들었다.뉴멕시코주의 푸에블로 부족은 다양한 푸에블로(마을)마다 독특한 스타일을 가지고 있다.산타클라라 푸에블로, 타오스 푸에블로, 호피 푸에블로, 산 일데폰소 푸에블로, 아코마 푸에블로, 주니 푸에블로 등이 있다.푸에블로 도자기의 유명한 예술가는 다음과 같습니다.호피족의 남페요, 엘바 남페요, 덱스트라 쿠츠쿠이바, 산 후안 푸에블로의 레오니다스 타피아, 산 일데폰소 푸에블로의 마리아 마르티네즈와 줄리안 마르티네즈.20세기 초에 마르티네즈와 그녀의 남편 줄리언은 전통적인 산 일데폰소 푸에블로 블랙온 블랙 도자기를 만드는 방법을 재발견했다.

멕시코 도자기

멕시코 도자기는 오래된 전통이다.프리콜럼비안 도공들은 꼬집기, 코일링 또는 망치 앤빌 방식으로 제품을 만들고 유약을 사용하는 대신 화분을 닦았다.

미국의 스튜디오 도자기

미국에서는 스튜디오 아티스트가 도자기 작업을 하는 강한 전통이 있다.그것은 1960년대에 성장기를 거쳤고 현재까지도 계속되고 있다.많은 미술, 공예, 그리고 현대 미술 박물관들은 영구 소장품들을 가지고 있다.베아트리체 우드는 캘리포니아 오자이에 위치한 미국의 예술가이자 스튜디오 도예가였다.그녀는 독특한 형태의 광택 유리 기술을 개발했고 1930년대부터 1998년 105세의 나이로 사망할 때까지 활동했습니다.Robert Arneson은 추상화된 표현 스타일로 더 큰 조각 작품을 만들었습니다.미국에는 많은 대학, 대학, 미술 학원에 도예학부가 있다.

사하라 이남 아프리카

토기는 기원전 10세기 사하라 사막 이남의 아프리카에서 독자적으로 개발된 것으로 보이며,^[68] 발굴된 것은 말리 중부에서 적어도 기원전 9,400년으로 거슬러 올라간다.아프리카에서 최초의 도자기는 중앙 사하라, 동사하라, 나일 계곡의 거대한 산악 지형에서 발견되었으며, 이는 9천년에서 10천년 ^[69]사이까지 거슬러 올라간다.

사하라 이남 아프리카의 도자기는 전통적으로 감아 저온에서 굽는다.기능이 불분명한 고대 녹문화의 피규어는 나이지리아 베냉 등 많은 문화권에서 볼 수 있는 고품질의 피규어 작품입니다.

니제르(서아프리카)의 A regionr 지역(Haour 2003)에서는 기원전 약 10,000년 전의 도자기가 ^[70]출토되었다.

과리 전통에서 일했던 나이지리아 도공 라디 콰리는 조각된 무늬로 장식된 큰 냄비를 만들었다.그녀의 작품은 전통적인 아프리카인과 서양식 스튜디오 도자기의 흥미로운 혼합물이다.막달라 오둔도는 케냐 태생의 영국 스튜디오 도예가로 도자기가 손으로 만들어지고 광택이 난다.

도자기 박물관 및 박물관 소장품

도자기 박물관은 도자기, 보통 도자기 예술품에 전적으로 또는 대부분 전념하는 박물관으로, 그 소장품들은 유리와 에나멜도 포함되지만, 대개 도자기를 포함한 도자기에 집중될 것이다.대부분의 국립 도자기 컬렉션은 모든 예술, 또는 장식 예술만을 망라한 더 일반적인 박물관에 있지만, 몇몇 전문 도자기 박물관들은 한 나라, 지역 또는 제조사의 생산에 초점을 맞추고 있다.다른 것들은 유럽이나 동아시아의 도자기에 집중되어 있거나 전 세계에 퍼져 있는 국제적인 컬렉션을 가지고 있다.

아시아와 이슬람 국가에서 도자기는 보통 일반 및 국립 ^{[citation needed]}박물관의 강력한 특징입니다.또한 도기가 고고학적 유물의 ^[71]가장 일반적인 유형이기 때문에, 모든 나라에서 대부분의 전문 고고학 박물관들은 거대한 도자기 컬렉션을 가지고 있다.그러나 이것들은 대부분 깨진 파편들이다.

일반 박물관의 주요 도자기 소장품으로는 베이징 고궁박물관(^[72]34만 점)과 대만 타이베이시 국립고궁박물관(2만5000점)^[73]이 있는데, 둘 다 대부분 중국 황실 소장품에서 나온 것으로 거의 모두 중국산이다.런던에 있는 빅토리아와 앨버트 박물관(대부분 1400년 이후)과 대영박물관(대부분 1400년 이전)은 매우 강력한 국제 컬렉션을 가지고 있다.뉴욕의 메트로폴리탄 미술관과 워싱턴 DC의 프리어 미술관(수천, 모두^[74] 아시아)은 미국의 대도시 박물관에 있는 많은 훌륭한 소장품 중 최고를 보유하고 있을 것이다.뉴욕 코닝에 있는 코닝 유리 박물관에는 45,000개 이상의 유리 물체가 있다.

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  기원전 100년~250년

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  고대 이집트인

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  기원전 1300년 인도 말와 나브다톨리의 도자기 잔; 말와 문화

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  "박쥐 신" 또는 재규어 모양의 장례 항아리로, 멕시코 오악사카에서 기원한 것으로, 기원후 300~650년의 것입니다.높이: 9.5인치(23cm)

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  루카 델라 롭비아, 세례자 요한과 성모와 아이

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  상트페테르부르크 캐서린 궁전의 18세기 콕스톱

「 」를 참조해 주세요.

• 미국 도예 박물관
• 스튜디오 도예가 목록
• 조각 – 3차원 객체인 예술품
• 비주얼 아트– 기본적으로 비주얼적인 작품을 만드는 아트 형식

레퍼런스

인용문

원천

• Cooper, Emmanuel (2010). Ten Thousand Years of Pottery (4th ed.). Philadelphia: University of Pennsylvania Press. ISBN 978-0-8122-3554-8. OCLC 42475956.
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• Levin, Elaine (1988). The History of American Ceramics: From Pipkins and Bean Pots to Contemporary Forms, 1607 to the present. Harry N. Abrams. ISBN 978-0-8109-1172-7.
• Perry, Barbara (1989). American Ceramics: The Collection of Everson Museum of Art. Rizzoli. ISBN 978-0-8478-1025-3.
• Peterson, Susan (1996). The craft and art of clay. Woodstock, NY: The Overlook Press. ISBN 978-0-87951-634-5. OCLC 604392596 – via Internet Archive.
• George, Savage; Newman, Harold (2000). Illustrated Dictionary of Ceramics. Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-27380-7.

외부 링크

• 빅토리아 앨버트 박물관의 도자기
• 도예가를 위한 도예사 빅터 브라이언트
• 메트로폴리탄 박물관 미술사 연대표 색인– 다양한 기능에 대한 "ceramics" 참조
• Miniapolis Institute of Arts: 세라믹스– The Art of Asia*Potweb 온라인 카탈로그 등 애쉬몰리언 박물관 소장
• 스토크온트렌트 박물관– 세라믹스 온라인
• 로열 더치 세라믹스
• 영국 세라믹스 정보 – 영국 세라믹 브랜드