박물관

Museum
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전 세계 박물관 지도 (인터랙티브 버전)
이집트 카이로 대이집트 박물관
미국 워싱턴 D.C. 국립흑인역사문화박물관
중국 산시(山西)성에 있는 진(秦) 제1황제 유적박물관 묘역
세네갈 고리에 있는 박물관이자 대서양 노예 무역 기념관인 노예의 집
안네 프랑크 하우스, 네덜란드 암스테르담

박물관(/mju)ziːm/mew-ZEE-mm, 여러 박물관 또는 드물게 뮤사)은 예술, 문화, 역사 또는 과학적으로 [1]중요한 유물 및 기타 물건들을 관리하고 전시하는 건물 또는 기관입니다.많은 공공 박물관들은 영구적이거나 [2]일시적인 전시를 통해 이 물건들을 일반인들이 볼 수 있도록 하고 있다.가장 큰 박물관은 전 세계 주요 도시에 위치하고 있으며, 수천 개의 지역 박물관은 작은 도시, 마을, 시골 지역에 존재한다.박물관은 소장품의 보존과 기록, 연구원과 전문가에게 봉사하는 것에서부터 일반 대중을 만족시키는 것까지 다양한 목적을 가지고 있다.연구자들에게 봉사하는 목적은 과학적일 뿐만 아니라 일반 대중들에게 봉사하는 것이다.

미술관, 자연사 박물관, 과학 박물관, 전쟁 박물관, 그리고 어린이 박물관을 포함한 많은 종류의 박물관이 있습니다.국제박물관협의회에 따르면,[3] 202개국에 55,000개 이상의 박물관이 있다.

어원학

영어의 "museum"은 라틴어에서 유래했으며 "museums"(또는 드물게 "musea")로 복수화된다.그것은 처음에 이 장소나 시대 같은 사원은 여러(예술의 그리스 신화에서 수호 신들)에 헌신을 나타내는 고대 그리스어 Μουσεῖον(무세이온),에서 뒤 건물 간격으로 철학과 연구를 위해 알렉산드리아, 프톨레마이오스 1세 소테르에 280에 대해의 서재, arts,[4]특히 Musaeum(학원)에 있었다. 기원전를 클릭합니다.[5]

목적

호주 캔버라 국립공룡박물관

현대 박물관의 목적은 대중의 연구와 교육을 위해 예술적, 문화적, 또는 과학적으로 중요한 물건들을 수집, 보존, 해석, 전시하는 것이다.방문자 또는 지역사회의 관점에서, 이 목적은 또한 개인의 관점에 따라 달라질 수 있다.지역 역사박물관이나 대도시의 미술관으로의 여행은 하루를 보내기에 즐겁고 계몽적인 방법이 될 수 있다.도시 지도자들에게, 활발한 박물관 공동체는 도시의 문화적 또는 경제적 건전성을 가늠하는 척도로, 그리고 주민들의 세련미를 높이는 방법으로 보여질 수 있다.박물관 전문가들에게 박물관은 시민권이나 환경주의 같은 박물관의 사명에 대해 대중에게 교육하는 방법으로 보일 수 있다.박물관은 무엇보다도 [citation needed]지식의 보고이다.1829년, 스미스소니언 연구소에 자금을 대는 제임스 스미소니언의 유산은 그가 [6]"지식의 증식과 확산을 위한" 기관을 설립하고 싶다고 말했다.

이란 테헤란 국립박물관

19세기 후반의 자연사 박물관들은 분류와 세계의 해석에 대한 과학적 열망을 예시했다.연구 및 전시를 위해 각 지식 분야의 모든 사례를 수집하는 것이 목적이었다.19세기에 미국 대학들이 성장하면서, 그들은 그들의 학생들을 위해 그들만의 자연사 컬렉션을 개발했다.19세기 마지막 4분기까지, 대학의 과학 연구는 세포 수준의 생물학적 연구로 옮겨갔고, 첨단 연구는 박물관에서 대학 [7]연구실로 옮겨갔다.스미스소니언 연구소와 같은 많은 큰 박물관들이 여전히 연구 센터로 존경받고 있지만, 연구는 더 이상 대부분의 박물관의 주요 목적이 아니다.박물관의 소장품 해석의 목적에 대한 논쟁이 계속되고 있는 가운데, 미래 세대를 위해 문화 유물을 보호하고 보존해야 한다는 일관된 사명이 있어왔다.노후화된 문서, 유물, 예술품 및 건물의 부패를 지연시키기 위한 보존 노력에 많은 주의, 전문 지식 및 비용이 투자됩니다.모든 박물관은 문화에 중요한 물건들을 전시한다.역사학자 스티븐 콘이 쓰듯이, "같은 경험을 가진 다른 사람들에게 둘러싸인, 자신의 눈으로 그리고 공공장소에서 사물 자체를 보는 것은 [8]매혹적일 수 있다."

박물관 용도는 기관마다 다릅니다.어떤 사람들은 환경보호보다 교육을 선호하거나 그 반대도 마찬가지입니다.예를 들어, 1970년대에 캐나다 과학 기술 박물관은 그들의 유물을 보존하는 것보다 교육을 선호했다.그들은 기능뿐만 아니라 물체도 전시했다.한 전시회에는 한 직원이 박물관 [9]기념품을 만들기 위해 관람객들을 위해 사용했던 역사적인 인쇄기가 전시되어 있었다.국립이나 주립 박물관과 같은 넓은 청중에게 다가가려는 박물관이 있는가 하면, LDS 교회 역사 박물관이나 지역 역사 단체와 같은 특정 관객이 있는 박물관도 있습니다.일반적으로, 박물관은 보존과 전시를 위해 그들의 사명 선언에 부합하는 중요한 물건들을 수집합니다.

멕시코 멕시코시티 소마야 박물관

대부분의 박물관은 관련 유물과의 물리적 접촉을 허용하지 않지만, 상호 작용적이고 보다 실제적인 접근을 장려하는 박물관도 있습니다.2009년 헨리 8세의 궁전인 햄프턴 코트 팰리스는 방문객들을 위한 상호작용적인 환경을 만들기 위해 일반인들에게 회의실을 개방했다.그러나 박물관은 방문객들이 500년 된 물건들을 다루도록 허락하는 대신 복제 의상뿐만 아니라 복제품도 만들었다.매일의 활동, 역사적인 옷, 그리고 심지어 온도 변화는 방문객을 튜더의 삶이 [10]어땠을지 감상에 잠기게 한다.

주요 박물관 전문기관별 정의

전 세계의 주요 박물관 전문 기관들은 박물관이 무엇이고 그들의 목적에 대한 몇 가지 정의를 제공한다.모든 정의에서 공통되는 주제는 공공재와 컬렉션의 관리, 보존 및 해석이다.

국제박물관협의회의 박물관 정의(1970년 채택) : "박물관은 사회와 그 발전을 위해 개방된 비영리 영구기관으로 인류와 그 환경을 유무형의 유산과 무형의 유산을 획득, 보존, 연구, 커뮤니케이션 및 전시한다.교육, 공부,[11] 그리고 즐거움의 대상입니다."

박물관이 정치적, 사회적 이슈에 적극적으로 관여하도록 하는 이 정의에 대한 변경안은 ICOM [12]회원들의 상당한 반대 때문에 2020년에 연기되었다.

캐나다 박물관 협회의 정의: "박물관은 주로 임시 전시를 하기 위한 목적으로 존재하지 않으며, 정기적인 시간 동안 대중에게 개방되고 보존, 보존, 연구, 해석, 조립을 목적으로 공공의 이익을 위해 관리되는 비영리 영구 시설이다.예술·과학·역사·[13]기술 자료를 포함한 대중, 사물·표본 또는 교육·문화적 가치를 가르치고 즐기기 위해 일반에 전시하는 것"이라고 말했다.

영국 박물관 협회의 정의: "박물관은 사람들이 영감, 학습 및 즐거움을 위한 컬렉션을 탐색할 수 있도록 합니다.이들은 접근하기 쉬운 유물이나 표본을 수집, 보호, 만드는 기관으로 사회를 위해 신뢰하고 있습니다.

American Alliance of Museums는 인증 프로그램에 참여하기 위한 인증 기준 목록을 정의하지 않지만, 박물관은 다음과 같이 명시해야 합니다. "법적으로 조직된 비영리 기관 또는 비영리 단체 또는 정부 기관의 일부가 되어야 합니다. 본질적으로 교육적이어야 합니다; 공식적으로 명시되고 승인된 m.발행물, 정기적인 프로그램 및 전시물의 공개 프레젠테이션을 위해 물체 또는 사이트를 사용하고 해석한다.수집물 또는 물건의 문서화, 관리 및 사용에 대한 공식적이고 적절한 프로그램을 가진다.물리적 시설 또는 현장에서 상기 기능을 주로 수행한다.최소 2년간 공개되어 있다.연간 최소 1,000시간 이상 일반인, 영구 소장품의 80%에 접근 가능, 박물관 지식과 경험을 갖춘 유급 전문 인력 1명 이상, 일상적인 운영을 위해 권한을 위임받은 상근 이사 1명 보유, 효과적인 운영을 위한 충분한 재정 자원 보유, 충족 여부 입증s 박물관의 핵심 표준; 핵심 문서 검증 프로그램을 성공적으로 완료"

또한 박물관 및 도서관 서비스 협회의 설립을 승인할 때 미국 내 박물관의 법적 정의는 다음과 같습니다. "박물관은 본질적으로 교육, 문화 유산 또는 심미적 목적을 위해 영구적으로 조직된 공공, 부족 또는 민간 비영리 기관을 의미합니다.ch, 전문 인력 사용:유형물(생물이든 무생물이든)을 소유 또는 사용하고, 이를 관리하며, 정기적으로 일반인에게 전시한다."(1976년 박물관법)

역사

고대사

Ur(현재의 Tell el-Mukayyar, 이라크)에 있는 Bel-Shalti-nannar의 박물관 라벨(기원전 530년경, 최초의 박물관 라벨)

알려진 가장 오래된 박물관 중 하나는 네오바빌로니아 제국 말기에 현대 이라크의 엔니갈디 공주가 지은 엔니갈디-난나의 박물관이다.이 유적지는 기원전 530년 경으로 거슬러 올라가며, 초기 메소포타미아 문명의 유물들을 포함하고 있다.특히 3개 국어로 쓰인 점토 드럼 라벨이 발견돼 박물관 [16][17]유물의 역사와 발견에 참고가 됐다.

고대 그리스인과 로마인들은 미술품과 물건을 수집 전시했지만 박물관을 현대인의 시각과 다르게 인식했다.고전기에 박물관은 봉납된 제물들을 소장하고 있던 사원들과 그들의 경내였다.그림과 조각품들이 정원, 포럼, 극장, 목욕탕에 [18]전시되었다.고대에는 도서관과 박물관의 차이가 거의 없었고, 건물을 차지하고 있었고, 종종 절이나 왕궁과 연결되어 있었다.알렉산드리아 박물관은 세계 최초의 박물관 중 하나로 여겨진다.그것은 알렉산드리아 도서관과 연결되었지만, 박물관이 도서관과 다른 건물에 있었는지 아니면 도서관 단지의 일부였는지는 분명하지 않다.박물관에 대해 알려진 것은 거의 없지만 르네상스 [19]초기 박물관에는 영감을 주었다.왕궁은 또한 정복된 영토의 예술과 물건, 그리고 다른 왕국 사신들의 선물들로 구성된 박물관으로써 통치자가 축적된 수집품들을 손님들과 방문 고위 [20]관리들에게 전시할 수 있게 했다.

또한 프톨레마이오스 2세 때부터 알렉산드리아에 최초의 동물 공원이었다.전쟁에서 사용하기 위해 아프리카 코끼리를 길들이기 위해 필라델피아에 의해 처음 사용된 이 코끼리들은 또한 하테비스트, 타조, 얼룩말, 표범, 기린, 코뿔소, 그리고 [19][21]비단뱀을 포함한 다른 동물 표본의 메나게리와 함께 전시용으로 사용되었다.

초기 역사

다음 항목도 참조하십시오.18세기 박물관 목록
옛 애쉬몰리언 박물관 건물

초기 박물관은 부유한 개인, 가족 또는 예술 기관과 희귀하거나 호기심 많은 자연물과 유물의 개인 소장품으로 시작되었다.이것들은 종종 소위 "원더 룸"이나 호기심의 캐비닛에 전시되었다.이 현대 박물관들은 처음에 서유럽에서 생겨났고,[22] 그 후 세계의 다른 지역으로 퍼져나갔다.

"존경할 만한" 사람들, 특히 개인 미술품 소장품들에 대한 일반인들의 접근은 종종 가능했지만, 소유주와 그의 직원들의 변덕에 의해 가능했다.이 기간 동안 엘리트들이 엘리트들의 세계에서 더 높은 사회적 지위를 얻은 방법 중 하나는 이러한 신기한 물건들의 수집가가 되어 그것들을 전시하는 것이었다.이 수집품들 중 많은 것들이 새로운 발견들이었고, 이 수집가들 혹은 자연학자들은 자연과학에 관심을 가지고 있었기 때문에, 그것들을 얻으려고 열심이었다.미술관이자 디스플레이에 그들의 소장품 넣어 둠으로써, 그들은 오직 그들의 환상적인 발견을 보여 주라 한 방법이고"는 고대 문서들, 여행, 발견의 항해 및 통신과 교류의 보다 체계적인 형태의 사상 보급을 만들어 냈는데 재료의 실험 폭발을 관리"해결하기 위해 박물관 사용하지 않았다.[23]

이러한 박물학자이자 수집가들 중 한 명은 울리스 알드로반디였는데, 그의 수집 정책은 본질적으로 로마 철학자이자 [24]박물학자 플리니의 수집 정책을 연상시키는 "백시포닉"이었다.그 아이디어는 가능한 한 많은 지식을 소비하고 수집하여 수집한 모든 것과 알고 있는 모든 것을 디스플레이에 담는 것이었습니다.그러나 머지않아 박물관 철학이 바뀌어 알드로반디와 그의 동료들이 즐겼던 정보의 백과사전적 성격은 사라지고 "이 지식을 담고 있던 박물관"도 사라질 것이다.계몽주의 시대의 18세기 학자들은 박물관을 우월하다고 보고 모든 것을 [25]알드로반디 양식 이후 어떤 순서로 전시하기 보다는 "조직과 분류"에 기초했다.

최초의 "공립" 박물관은 종종 중산층과 상류층만이 접근할 수 있었다.입장하기 어려울 수 있습니다.대영박물관이 1759년에 대중에게 문을 열었을 때, 많은 군중이 유물을 훼손할 수 있다는 우려가 있었다.대영박물관을 방문할 예정자들은 서면으로 입장 신청을 해야 했고,[26] 소규모 단체들은 매일 갤러리에 입장할 수 있었다.대영박물관은 [27]19세기 동안 특히 공휴일에 대영박물관을 방문한 모든 연령층과 사회 계층 사이에서 점점 더 인기를 끌게 되었다.

그러나 애쉬몰리언 박물관은 1677년 엘리아스 애쉬몰의 개인 소장품에서 출발하여 옥스포드 대학에 세워져 대중에게 공개되었고 일부 사람들에 의해 최초의 근대 공립 [28]박물관으로 여겨지고 있다.소장품에는 그가 직접 수집한 엘리아스 애쉬몰레도 포함되어 있었다.원예사, 여행자, 수집가 존 트랜데스칸트와 같은 이름의 아들로부터 얻은 물건도 포함되어 있었다.수집품에는 고미술 동전, 서적, 판화, 지질 표본, 동물학 표본이 포함되었는데, 그 중 하나는 유럽에서 볼 수 있었던 마지막 도도새의 박제 몸체였다; 그러나 1755년에 박제 도새는 머리와 한 개의 발톱을 제외하고는 너무 나방 먹이가 되어 파괴되었다.박물관은 1683년 5월 24일 박물학자 로버트 플롯이 최초의 관리인으로 문을 열었다.올드 애쉬몰리언으로 알려지게 된 최초의 건물은 때때로 크리스토퍼 렌 경이나 토마스 우드 [29]경에 기인한다.

1853년 루브르 박물관.
난퉁 박물관, 최초의 중국 후원 박물관.

프랑스에서, 최초의 공공 박물관은 프랑스 혁명 기간인 1793년에 문을 연 파리의 [30]루브르 박물관으로, 이것은 처음으로 모든 역과 신분의 사람들이 옛 프랑스 왕실 소장품을 자유롭게 볼 수 있게 해주었다.수세기 동안 프랑스 왕정에 의해 수집된 멋진 예술 보물들은 대중들이 각 "데케이드"에 3일씩 접근할 수 있었다.국립미술관(Conservatoire du Muséum's Conservatory)은 루브르 박물관을 국립 공공 박물관이자 계획된 국립 박물관 시스템의 중심축으로 조직하는 임무를 맡았다.나폴레온 1세가 유럽의 대도시를 정복하면서 미술품들을 압수하면서 수집품들은 늘어났고 조직 업무는 점점 더 복잡해졌다.1815년 나폴레옹이 패배한 후, 그가 축적한 많은 보물들은 점차 그들의 주인에게 돌려졌다.그의 계획은 완전히 실현되지는 않았지만, 민족주의적 열정의 주체로서의 박물관 개념은 유럽 전역에 깊은 영향을 미쳤다.

유럽을 방문한 중국과 일본 관광객들은 그곳에서 본 박물관에 매료되었지만, 그들의 목적을 파악하고 그에 상응하는 중국이나 일본 용어를 찾는 데 문화적으로 어려움을 겪었다.19세기 초 중국 관람객들은 이 박물관들의 이름을 그 안에 들어 있는 것을 근거로 하여 "뼈를 쌓는 건물" 또는 "보물의 창고" 또는 "그림의 정자" 또는 "큐리오 상점" 또는 "무예의 전당" 또는 "모든 것의 정원"으로 정의했다.일본은 1860년대 유럽의 세계박람회에 참가하면서 서양의 박물관 기관들을 처음 접했다.대영박물관은 그들의 대표단 중 한 명에 의해 '하쿠부츠칸'으로 묘사되었고,[31] 이는 일본과 중국에서 '박물관'과 동등한 단어로 받아들여질 것이다.

근대사

뉴욕 역사학회1855-57년에 건립된 건물로 1908년까지 학회의 본거지였다

미국 박물관들은 결국 관심분야에서 새로운 지식을 생산하기 위한 세계 최고의 센터로서 유럽 박물관들과 합류했다.19세기 후반과 20세기 초에 지적이고 육체적인 의미에서 박물관이 집중적으로 건설된 시기가 실현되었다.자연사 박물관과 미술관 모두, 많은 미국 박물관들이 북미의 과학적 발견과 예술적 발전에 초점을 맞추려는 의도로 설립되었지만, 많은 박물관들은 특정한 방식으로 유럽 박물관들을 모방하기 위해 이동했다(고대 이집트, 그리스, 메소의 클래식 컬렉션 개발을 포함).'포타미아'와 '로마'입니다.미셸 푸코의 자유주의 정부 개념을 바탕으로 토니 베넷은 보다 현대적인 19세기 박물관의 개발이 강압적이거나 외부의 힘에 의해 지시되는 것이 아니라 자신의 행동을 감시하고 규제하는 시민을 만들기 위한 서구 정부의 새로운 전략의 일부라고 제안했다.대중을 이 전략에 포함시키기 위해, 이전에는 제한되고 사회적으로 배타적이었던 박물관의 사적인 공간을 공개하였다.이와 같이, 특히 고급문화와 관련된 물건과 유물은 이러한 "사회 관리의 새로운 과제"[32]의 도구가 되었다.대학은 제2차 세계대전이 시작되기 훨씬 전에 미국에서 혁신적인 연구를 위한 주요 센터가 되었다.그럼에도 불구하고, 오늘날까지 박물관은 그들의 분야에 새로운 지식을 기여하고 연구 [33]및 전시 모두에 유용한 컬렉션을 계속 만들고 있다.

아메리카 원주민의 유골을 전시하고 있다.

20세기 후반에는 박물관 소장품에 보관된 종교, 민족, 문화 유물의 송환에 관한 격렬한 논쟁을 목격했다.미국에서는 몇몇 아메리카 원주민 부족과 옹호 단체가 성스러운 물건의 송환과 인간 유해의 [34]재장지를 위해 광범위하게 로비를 벌여왔다.1990년, 의회는 연방 기관과 연방 자금 지원 기관이 원주민 "문화 물품"을 문화적으로 제휴된 부족과 집단을 위해 [35]송환하도록 요구하는 NAGPRA(Native American Greaves Protection and Reposition Act)를 통과시켰다.마찬가지로, 많은 유럽 박물관 소장품들은 종종 제국주의와 식민지화를 통해 얻은 물건과 문화 유물을 포함하고 있다.일부 역사학자들과 학자들은 대영박물관이 이집트, 그리스, 중동의 [36]희귀한 유물들을 소장하고 있다고 비판해왔다.

관리

박물관장 명단 우등판

박물관의 관리와 관련된 역할은 기관의 규모에 따라 크게 달라지지만, 모든 박물관은 이사회나 이사회가 상부에 있는 통치 계층을 가지고 있습니다.관장은 다음으로 지휘권을 가지고 있으며, 박물관의 사명 선언을 확립하고 이행하며 박물관이 [37]대중에게 책임을 지도록 하기 위해 이사회와 협력합니다.이사회와 책임자는 함께 기관의 표준을 정하는 정책에 따라 지도되는 거버넌스 시스템을 구축한다.이러한 표준을 설정하는 문서에는 제도적 또는 전략적 계획, 제도적 윤리 강령, 내규 및 징수 정책이 포함됩니다.미국 박물관 연합(AAM)은 또한 박물관 관리를 안내하는 데 도움이 되는 일련의 기준과 베스트 프랙티스를 제정했습니다.

  • 이사회 또는 이사회 – 이사회는 박물관을 관리하고 박물관이 재정 및 윤리적으로 건전함을 보장할 책임이 있습니다.그들은 박물관의 기준과 정책을 정했다.이사들은 종종 박물관의 기금 모금에 관여하고 기관을 [38]대표한다.일부 박물관은 "감독"과 "신탁자"라는 용어를 번갈아 사용하지만 둘 다 다른 법적 수단이다.이사회는 비영리 법인을 관리하고, 이사회는 자선 신탁, 재단 또는 기부금을 [39]관리할 책임이 있습니다.작은 박물관과 모든 자원봉사 박물관의 경우,[40] 보드는 박물관의 일상적인 운영에 더 직접 참여할 수 있다.
  • 관장- 관장은 전문가와 공공 커뮤니티에 박물관의 얼굴이다.그들은 박물관을 지도하고 통치하기 위해 이사회와 긴밀히 소통한다.그들은 박물관이 원활하게 운영되도록 하기 위해 직원들과 함께 일한다.박물관 전문가들에 따르면 Hugh H. Genoways와 Lynne M.아일랜드, "조직의 관리를 위해서는 갈등 관리, 대인 관계, 예산 관리 및 감시, 직원 감독 및 평가 기술이 필요합니다.또한 관리자는 법적, 윤리적 기준을 설정하고 박물관 업무에 [38]계속 관여해야 합니다.
큐레이터와 전시 디자이너가 전시를 위해 마네킹을 입힙니다.
보수당의 금빛 거울 복원.

박물관 내의 다양한 지위는 위원회와 책임자가 수립한 정책을 수행한다.박물관 직원들은 박물관의 제도적 목표를 위해 함께 노력해야 한다.다음은 박물관에서 흔히 볼 수 있는 직책 목록입니다.

  • 큐레이터 – 큐레이터는 전시를 이끄는 지적인 원동력입니다.그들은 박물관의 소장품들과 주제들을 연구하고, 전시 주제를 개발하고, 대중 또는 학계의 청중들을 대상으로 한 연구 자료를 출판한다.대형 박물관에는 다양한 분야의 큐레이터가 있다.예를 들어, 헨리 포드에는 교통 큐레이터, 공공 생활 큐레이터, 장식 예술 큐레이터 등이 있습니다.많은 미술관에는 미국 미술과 현대 [citation needed]미술과 같은 특정 역사적 시기와 지리적 지역을 전담하는 큐레이터가 있습니다.
  • 컬렉션 관리– 컬렉션 관리자는 주로 오브젝트의 관리, 이동 및 보관을 담당합니다.이들은 수집 및 수집 정책의 접근성을 책임집니다.
  • 레지스트라 – 레지스트라는 컬렉션의 주요 레코드 키퍼입니다.오브젝트가 적절히 접근, 문서화, 보험에 가입되어 있으며, 필요에 따라 대여되어 있는지 확인합니다.수집과 관련된 윤리적 및 법적 문제는 등록기관에 의해 처리됩니다.소장 관리자와 함께 그들은 박물관의 소장 [citation needed]정책을 지지한다.
  • 교육자 – 박물관 교육자는 박물관 관람객을 교육할 책임이 있습니다.이들의 업무에는 어린이와 성인을 위한 투어 및 공공 프로그램 설계, 교사 교육, 교실 개발 및 지속적인 교육 자원, 지역사회 봉사 및 자원봉사 [41]관리가 포함될 수 있습니다.교육자들은 일반인들과 함께 일할 뿐만 아니라 전시와 프로그램 개발에 있어 다른 박물관 직원들과도 협력하여 전시가 관객들에게 친숙하도록 보장합니다.
  • 전시 디자이너 – 전시 디자이너는 전시물의 레이아웃과 물리적 설치를 담당합니다.그들은 개념적인 디자인을 만들고, 그것을 실제 공간에서 [citation needed]결실을 맺습니다.
  • Conservator – Conservator는 객체 복원에 중점을 둡니다.유물을 현재 상태로 보존하는 것 이상으로, 유물을 이전 시대로 [42]안정시키고 복구하는 것을 추구합니다.

박물관에서 흔히 볼 수 있는 다른 직책으로는 건물 운영자, 공공 프로그래밍 직원, 사진작가, 도서관 사서, 보관원, 그라운드키퍼, 자원봉사 코디네이터, 준비자, 보안 직원, 개발 책임자, 멤버십 책임자, 비즈니스 책임자, 선물 가게 매니저, 홍보 직원, 그래픽 디자이너 등이 있습니다.

소규모 박물관에서는 직원들이 여러 가지 역할을 수행하는 경우가 많습니다.이러한 직책 중 일부는 완전히 제외되거나 필요할 때 청부업자가 수행할 수 있다.

보호.

박물관에 보관되어 있는 문화재는 많은 나라에서 자연재해, 전쟁, 테러 공격 또는 다른 비상 사태로 인해 위협을 받고 있다.이를 위해 문화재에 대한 손실이나 피해를 방지하거나 피해를 가능한 한 줄이기 위해 기존 자원의 강력한 묶음과 기존 전문가 역량의 네트워킹이 국제적으로 중요하다.박물관의 국제 파트너는 1954년부터의 헤이그 문화재 보호 협약과 1999년부터의 제2 의정서에 따라 유네스코와 블루 쉴드 국제이다.법적인 이유로, 박물관과 지역 블루 쉴드 [43][44]조직들 사이에 많은 국제적인 협업이 있다.

블루 쉴드는 이집트와 리비아에서 2011년, 시리아에서 2013년, 말리와 이라크에서 2014년 등 무력 충돌 중인 박물관과 문화재를 보호하기 위한 광범위한 임무를 수행해왔다.이러한 작업 중에는 특히 [45]컬렉션의 약탈을 방지할 수 있습니다.

계획.

전시 기획
다음 항목도 참조하십시오.박물관 계획과 해석 계획

박물관의 디자인은 역사를 통해 발전해 왔다.그러나 박물관 계획에는 박물관의 소장품을 소장할 공간 계획과 함께 박물관의 실제 임무를 계획하는 것이 포함된다.의도적인 박물관 계획은 박물관 설립자이자 도서관 사서인 존 코튼 다나에서 시작되었다.다나는 다른 박물관 설립자들이 그들의 박물관을 계획할 수 있도록 20세기 초에 뉴어크 박물관의 설립 과정을 일련의 책으로 상세히 묘사했다.다나는 박물관의 잠재적 설립자들이 먼저 위원회를 구성하고 박물관이 [46]지역사회를 위해 무엇을 공급하거나 무엇을 해야 하는지에 대해 지역사회에 의견을 구해야 한다고 제안했다.Dana에 따르면, 박물관은 지역사회의 요구에 따라 계획되어야 한다.

"새로운 박물관은... 교육적인 미신에 바탕을 둔 것이 아닙니다.우선 커뮤니티의 생활을 조사한 후 커뮤니티가 필요로 하는 소재를 공급하고 그 소재의 존재를 널리 알리고 최대한의 사용과 [47]효율을 확보할 수 있도록 제공하는 데 에너지를 쏟습니다.

박물관이 어떤 소장품을 소장하느냐에 따라 기획·설계 방식이 다르지만 전반적으로 일반인이 쉽게 접근할 수 있는 공간 계획을 고수하고 선택된 유물들을 쉽게 전시할 수 있다.이러한 계획 요소들은 존 코튼 다나에 뿌리를 두고 있는데, 존 코튼 다나는 도시 밖과 일반인들이 쉽게 접근할 수 없는 지역에 있는 어두운 유럽 스타일의 [48]건물에 박물관을 배치하는 것에 당황했다.

접근성에 대한 의문은 오늘날까지 계속되고 있다.많은 박물관이 건물, 프로그래밍, 아이디어 및 컬렉션을 과거보다 더 공개적으로 접근하기 쉽게 만들기 위해 노력하고 있습니다.모든 박물관이 이러한 경향에 참여하고 있는 것은 아니지만, 그것이 포괄성을 중시하는 21세기 박물관의 궤적인 것 같다.박물관이 소장품 접근성을 높이기 위해 시도하는 선구적인 방법 중 하나는 개방형 수장고입니다.박물관의 소장품 대부분은 보존하기 위해 안전한 장소에 보관되어 있지만, 그 결과 대부분의 사람들은 소장품 대부분을 볼 수 없게 된다.브루클린 박물관의 Luce Center for American Art는 전시되지 않은 물품들을 최소한의 해석으로도 볼 수 있는 개방적인 창고를 운영하고 있습니다.오픈 스토리지의 실천은 모두 박물관에서 진행 중인 오브젝트의 역할과 [49]접근성에 대한 논의의 일부입니다.

현대 박물관의 관점에서, 해석 박물관은 미술관과 달리, 현재 영상, 시청각 효과, 인터랙티브 전시물의 형태로 콘텐츠를 포함하는 주제를 통한 큐레이터 지도를 반영하는 임무를 가지고 있다.박물관 설립은 박물관 계획 과정을 통해 만들어진 박물관 계획으로 시작한다.이 과정에는 박물관의 비전과 이 비전을 실현하는 데 필요한 자원, 조직 및 경험이 포함됩니다.박물관 계획 과정의 일환으로 타당성 조사, 비교 가능한 시설 분석 및 해석 계획이 모두 개발됩니다.

몇몇 박물관 경험은 유물이 거의 없거나 아예 없고 반드시 박물관이라고 부를 필요는 없으며, 그들의 임무는 이것을 반영한다; 로스앤젤레스에 있는 그리피스 천문대와 필라델피아에 있는 국립 컨스티튜션 센터, 유물이 거의 없지만, 강하고 기억에 남는 이야기가 전해지거나 정보가 삽입되는 주목할 만한 예들이다.이와는 대조적으로, 워싱턴 D.C.에 있는 미국 홀로코스트 기념 박물관은 기념 전시회에서 많은 유물들을 사용한다.

박물관은 특정한 이유로 특정한 방식으로 배치되어 있고, 박물관 문으로 들어가는 사람들은 박물관의 소장품을 그들의 뒤에 있는 사람들과 완전히 다르게 보게 될 것이다. 이것이 박물관이 [50]: 9–10 개인마다 다르게 표현되어 있기 때문에 매력적인 것이다.

재무상의 용도

최근 몇 년 동안, 일부 도시들은 경제 발전이나 회춘을 위한 길로서 박물관으로 눈을 돌리고 있다.이것은 특히 포스트 산업 [51]도시의 경우에 해당된다.이러한 경제적 역할을 수행하는 박물관의 예는 전 세계에 존재한다.예를 들어, 구겐하임 빌바오는 바스크 지방 정부가 그 도시의 황폐한 옛 항구 지역을 되살리기 위해 스페인 빌바오에 건설되었다.바스크 정부는 박물관 건립에 1억 달러를 지불하기로 합의했는데, 이는 많은 빌바오 사람들이 이 [52]프로젝트에 반대하도록 만든 가격표이다.그럼에도 불구하고, 이 도박은 2015년에 110만 명 이상의 사람들이 박물관을 방문하면서 시의 재정적인 성과를 거둔 것으로 보인다.관건은 박물관을 찾는 외국인 방문객의 많은 인구통계학으로, 63%의 관람객이 스페인 밖에 거주하기 때문에 외국인 투자가 [53]빌바오에 직접 유입된다.빌바오에서 진행된 것과 유사한 프로젝트 또한 북아일랜드 벨파스트의 폐조선소에 건설되었다.타이타닉 벨파스트는 2012년 벨파스트 건조 선박의 첫 항해 100주년 기념일에 맞춰 구겐하임 빌바오와 같은 가격에 지어졌다.당초 연간 42만5천명의 순전한 방문객 수를 예상했지만, 첫해 방문객 수는 80만명을 넘어섰으며, 거의 60%가 [54]북아일랜드 밖에서 왔다.미국에서는 버지니아 로아노크에 있는 81,000평방피트의 타우브만 미술관과 로스앤젤레스에 있는 브로드 박물관이 비슷한 프로젝트입니다.

도시와 지방자치단체가 문화경제 동력으로 사용하는 박물관들은 박물관 활동가들과 지역 주민들 사이에서 논란이 되고 있는 것으로 입증되었다.이런 식으로 박물관을 이용하려는 수많은 도시에서 대중의 항의가 일어났다.빌바오에서와 같이 박물관이 성공적이면 대부분 가라앉지만, 특히 박물관이 방문객들을 끌어들이기 위해 애쓰는 경우에는 다른 박물관들도 계속된다.타우브만 미술관은 많은 비용이 들었지만 거의 성공을 거두지 못한 박물관의 한 예이며,[55] 그 규모에 비해 기부금이 낮다.일부 박물관 활동가들은 또한 이러한 박물관의 사용 방법을 그러한 기관들에게 심각한 결함이 있는 모델로 보고 있다.그러한 박물관 지지자 중 한 명인 스티븐 콘은 "박물관에 우리의 정치적, 경제적 문제를 해결하도록 요청하는 것은 박물관이 불가피한 실패를 하도록 만들고, 우리 (방문객)가 불가피한 [51]실망을 하도록 하는 것이다"라고 믿고 있다.

자금 조달

박물관들은 자금 부족에 직면해 있다.박물관에 대한 자금 조달은 4개의 주요 카테고리에서 이루어지며, 2009년 현재 미국의 내역은 다음과 같다: 정부 지원(모든 수준에서) 24.4%, 민간 지원(자선) 36.5%, 근로소득 27.6%, 투자소득 11.5%.[56]미국에서 가장 큰 박물관 후원자인 국립예술기금의 정부 기금은 인플레이션을 [57][58]감안하여 2011년에서 2015년 사이에 1,958만 6,000명 감소했다.2016년 미술관의 방문객 1인당 평균 지출액은 입장료, 상점, 레스토랑 사이 8달러였으며, 방문객 1인당 평균 지출액은 [59]55달러였다.민간 기부 범주에 속하는 기업은 자금 부족을 메우기 위한 좋은 자금원이 될 수 있다.기업이 현재 박물관에 기부하는 금액은 전체 [60]자금의 5%에 불과하다.그러나 예술에 대한 기업 기부는 2017년에 [61]3.3% 증가할 예정이었다.

전시 디자인

주요 기사:전시 디자인
'살롱풍'으로 묶인 그림

대부분의 중규모 및 대형 박물관은 전시를 포함한 그래픽 및 환경 디자인 프로젝트에 전시 디자인 직원을 고용하고 있습니다.기존의 2-D 및 3-D 디자이너와 건축가 외에, 이러한 직원 부서에는 시청각 전문가, 소프트웨어 디자이너, 청중 연구, 평가 전문가, 작가, 편집자, 준비자 또는 아트 핸들러가 포함될 수 있습니다.이러한 스탭 스페셜리스트는, 계약 설계 또는 생산 서비스의 감독도 담당합니다.전시 디자인 과정은 전시를 위한 해석적 계획에 기초하며, 메시지를 전달하거나 이야기를 전달하는 가장 효과적이고 매력적이며 적절한 방법을 결정합니다.이 프로세스는 개념 계획에서 개략적인 설계, 설계 개발, 계약 문서, 제작 및 설치를 거쳐 아키텍처 프로세스 또는 일정을 반영하는 경우가 많습니다.모든 규모의 박물관은 또한 전시 제작 업체의 [62]외부 서비스를 계약할 수 있다.

Exterior of building
Exterior of building
왼쪽: "궁금함의 캐비닛" 스타일의 전시, c.1890년.맞아, 2016년 현대사 전시회

일부 박물관 학자들은 박물관이 정말로 유물이 필요한지에 대해 의문을 제기하기 시작했다.역사학자 스티븐 콘은 자극적으로 이 질문을 던집니다.그것은 인터랙티브 [63]테크놀로지에 의해 점차 대체되고 있기 때문에, 현재 모든 박물관에 더 적은 수의 물건들이 있다는 것을 암시합니다.박물관에서 교육용 프로그래밍이 성장함에 따라, 많은 사물들의 수집의 중요성이 줄어들었다.이것은 반드시 부정적인 발전이라고는 할 수 있다.도로시 캔필드 피셔는 유물의 감소로 박물관이 많은 유물(호기심 캐비닛의 초기 스타일)을 예술적으로 전시하던 기관으로부터 대신 전시된 유물을 "얇아지고" 주어진 주제나 시기에 대한 일반적인 보기를 위해, 나머지는 아카이브 보관실에 보관하게 되었다고 관찰했다.학생들에게 상담을 받을 수 있는 유일한 장소입니다.[64]이러한 물건의 사라짐 현상은 특히 시카고의 과학 산업 박물관과 같은 과학 박물관에서 나타나고 있는데,[65] 이 박물관들은 공예품 옆에 있는 라벨을 읽는 것보다 실제 상호작용 기술로부터 더 많은 혜택을 받을 수 있는 학령기 어린이들의 높은 방문객을 가지고 있다.

종류들

워싱턴 DC의 내셔널 몰은 다양한 종류의 박물관의 본고장이다.

박물관의 종류에는 명확한 기준이 없다.게다가, 박물관의 풍경은 매우 다양해져서, 전 세계에 존재하는 방대한 다양성을 완전히 이해하기 위해 전통적인 범주를 사용하는 것만으로는 충분하지 않을 수도 있다.그러나 여러 관점에서 박물관을 다른 방식으로 분류하는 것은 유용할 수 있다.박물관은 대형 기관에서 특정 장소, 주목할 만한 인물 또는 주어진 기간과 같은 특정 주제에 초점을 맞춘 초소형 기관에 이르기까지 규모에 따라 달라질 수 있습니다.박물관은 또한 중앙 또는 연방 정부, 지방, 지역, 대학, 마을과 지역사회, 기타 보조금 지원, 비보조 및 민간 [66]등 주요 자금원을 기반으로 할 수 있다.

시간 경과에 따라 주제가 발전하고 진화한 방식을 해석하는 박물관(예: 시간 경과 박물관)을 구분하는 것이 때때로 유용할 수 있다.Lower East Side Tenancy Museum and Diachronic Museum of Larissa) 및 동기식 박물관 - 소재가 한 시점에 존재하는 방식을 해석하는 박물관(예:안네 프랑크 하우스와 콜로니얼 윌리엄스버그).플로리다 대학의 에릭 킬게르만 교수에 따르면, "홀 안에서 특정한 이야기가 펼쳐지는 박물관은 연대기적인 반면, 그들의 공간을 하나의 경험으로 제한하는 박물관들은 [67]동기식이라고 불립니다."

작가 일레인 하이만 구리안(Elaine Heumann Gurian)은 저서 문명화 박물관에서 내용이 아닌 의도에 따라 5가지 카테고리가 있다고 제안한다.오브젝트 중심, 내러티브, 클라이언트 중심, 커뮤니티 중심 및 전국.[68]

박물관은 전시되는 컬렉션의 종류에 따라 크게 분류할 수 있습니다.미술, 응용미술, 공예, 고고학, 인류학, 민족학, 전기, 역사, 문화사, 과학, 기술, 어린이 박물관, 자연사, 식물원, 동물원 등이 포함됩니다.이러한 범주 내에서, 많은 박물관들은 현대 미술, 민속 예술, 지역 역사, 군사 역사, 항공 역사, 우표, 농업 또는 지질학 박물관들과 같이 더욱 전문화된다.박물관의 소장품 크기는 일반적으로 박물관의 크기를 결정하지만, 소장품은 박물관의 유형을 반영합니다.많은 박물관은 일반적으로 전문 분야의 중요한 선별된 유물의 "영구적인 소장품"을 전시하며, 임시로 [citation needed]"특별 소장품"을 정기적으로 전시할 수 있다.

주요 박물관 유형

다음은 박물관의 주요 유형에 대한 아이디어를 제공하는 목록입니다.포괄적이긴 하지만 확실한 목록은 아닙니다.

박물관의 법적 틀

공립 박물관 대 사립 박물관

사립박물관은 개인이 조직하고 이사회와 박물관 간부에 의해 관리되지만 공립박물관은 연방, 주 또는 지방 정부에 의해 만들어지고 관리된다.정부는 입법 조치를 통해 박물관을 임대할 수 있지만, 박물관은 정부의 일부가 아니기 때문에 여전히 사립일 수 있다.이 구별은 [39][69]수집품의 관리에 대한 소유권과 법적 책임을 규정한다.

비영리 박물관 대 영리 박물관

비영리란 조직이 자선법인으로 분류돼 대부분의 세금을 면제받고 그 조직이 버는 돈이 그 조직 자체에 투자되는 것을 말한다.영리 목적의 사립 박물관이 벌어들인 돈은 박물관의 소유주나 주주들에게 지급된다.

비영리 박물관은 공공에 대한 수탁 책임을 지고 있습니다. 본질적으로 박물관은 공공의 이익을 위해 소장품을 보유하고 관리합니다.영리 박물관의 소장품들은 박물관이 소유주나 [39][69]주주의 이익을 위해 관리하는 법적 기업 자산이다.

신탁이 운영하는 박물관 vs.

신탁은 기증자의 특별한 희망에 따라 박물관의 이익을 위해 수탁자가 신탁의 자산을 관리하는 법적 수단이다.이것은 기부자에게 세금 혜택을 제공하며, 기부자가 자산이 분배되는 방법을 통제할 수 있게 해줍니다.

법인은 법인이며 개인이 재산을 소유할 수 있는 방법과 유사한 방법으로 재산을 취득할 수 있다.설립 중인 박물관은 보통 공동체나 개인 그룹에 의해 조직된다.이사회의 충성도는 회사에 대한 충성도인 반면, 수탁자의 충성도는 신탁의 의도에 충실해야 합니다.그 결과는 신탁이 [70][71]기업보다 훨씬 덜 유연하다는 것이다.

박물관이 직면한 현재의 과제

박물관의 탈식민지화

다음 항목도 참조하십시오.지식의 탈식민지화
대영박물관의 모아이 인물

21세기 초, 박물관의 탈식민지화를 위한 세계적인 운동이 일어났다.[72]이 운동의 지지자들은 '박물관은 사물의 상자이며 완전한 이야기를 나타내지 않는다'고 주장한다; 대신에 그들은 특정한 이야기들이 의도적으로 [50]: 9–18 무시되는 이데올로기에 기초한 편향된 이야기를 보여준다.이를 통해 사람들은 박물관 소장품을 볼 때 역사든 [50]: 9–18 문화든 모든 사물을 개인이 특정한 관점을 표현하기 위해 배치한 것이기 때문에 이러한 잃어버린 관점을 고려하도록 격려하고 있다.

2018년 아프리카 문화유산[73] 환수에 관한 보고서는 프랑스의 박물관 등 소장품 탈식민지화와 아프리카 국가들이 원래 문화환경에서 불법으로 반출된 유물을 되찾아야 한다는 주장을 담은 대표적인 사례다.

1868년 이후 모아이로 알려진 몇몇 획일적인 인간상들이 이스터섬에서 옮겨져 국립자연사박물관, 대영박물관, 루브르박물관, 왕립미술사박물관과 같은 서양 주요 박물관에 전시되었다.이스터 섬 주민들은 모아이의 [74]귀환을 위해 몇 가지 요구를 해왔다.이 인물들은 라파누이족에 의해 조상, 가족 또는 영혼으로 보여지며 그들의 [75]사람들에게 깊은 문화적 가치를 지니고 있다.다른 예로는 1770년[76] 4월 보타니 만에서 가져온 매우 중요한 방패라고 생각되는 귀갈 방패나 [77]1805년 엘긴 경이 그리스에서 가져온 파르테논 대리석 조각상이 있다.연이은 그리스 정부는 파르테논 신전의 [77]대리석 조각상 반환을 청원했지만 실패했다.다른 많은 [78]것들 중 또 다른 예는 오스트리아와 멕시코 사이의 분쟁의 원인인 비엔나 민족학 박물관에 있는 소위 몬테주마의 머리 장식이다.

영국 옥스포드에 있는 피트 리버즈 박물관의 로라 반 브로호벤 관장은 2020년에 "민족 박물관은 그들의 식민지를 바로잡아야 한다"고 말했다.그들은 존재의 유일한 방법으로서 흰색을 중심으로 하는 것이 아니라, 존재와 아는 방법의 풍부한 다양성을 보여주는 다원적이어야 한다.박물관은 모든 사람이 서로를 더 [79]잘 이해할 수 있도록 해야 합니다."

노동 문제와 노조화

배경

지난 몇 년간 노조화 운동이 있었다.미국 박물관 직원들은 문화 분야의 노동과 단체 조직에 대한 대화를 시작했다.2019년 여러 박물관의 근로자들은 공정한 계약과 불공정한 노동 관행에 대해 더 많은 항의와 함께 조합을 결성하기로 투표했다.[80] 그 해 동안 3,000명 이상의 문화 종사자들이 급여 투명 스프레드시트를 통해 익명으로 급여를 공유하기 시작했습니다.[81]

게스 의류 공동창업자 모리스 마르시아노와 폴 마르시아노가 설립한 박물관 마르시아노 예술재단은 2019년 11월 노동자들의 [82][83]노조화 시도 끝에 무기한 문을 닫았다.마르시아노 재단은 한 달 후 영구적인 [84]폐쇄를 선언했습니다.

조지아 주에서는 구조조정의 일환으로 2022년 5월에 직원 40명이 해고되었다.새로 결성된 '그루지야 과학, 교육, 문화 노동자 노조'는 성명에서 "직원들이 불법 해고되었고 조직 개편은 "투명하지 않고 잘못된 방식으로 고용주에 의해 추진되었다"며 "조직은 엠파이어의 권리를 보호하기 위해 끝까지 싸울 것"이라고 말했다.'눈썹'해고된 수석 큐레이터 마이아 파타리제는 새 경영진이 정부를 비판하는 소셜 미디어 게시물을 언급했다고 말했다.[85] [86] 해고된 사람들 중에는 노조위원장 니콜로스 치카리제는 자신과 다른 박물관 직원들과 함께 퇴거한 것이 노동조합을 결성했다는 이유로, 조지아주 문화부 장관인 테아 츠루키아니가 그들을 '처벌'했다고 한다.[87] [88]

역사

미국에서 예술과 문화 분야의 노동 불안은 뉴욕에 본부를 둔 예술가 단체들이 결국 실직 예술가들을 위한 주정부의 구제를 위해 단체 교섭을 이용했던 1933년으로 거슬러 올라간다.[89]

1971년 뉴욕 현대미술관의 행정직원은 민간 박물관에서 유지 보수 및 서비스 인력의 조합이 아닌 최초의 전문직 직원 조합인 '현대미술관 전문가 및 직원 협회'(PASTA)를 결성했다.협상된 계약은 임금 인상, 이유 없이 해고되는 것에 대한 보호, 박물관의 수탁자와 정책 결정 과정에 대한 직접적인 접근을 제공할 것이다.당시 다른 박물관 종사자들의 관심이 있었지만, 이후 50년 동안 전문직 종사자들의 노조 대표성을 추가하는 박물관에는 변화가 거의 없었다.[90] [91]

지속가능성과 기후변화

다음 항목도 참조하십시오.녹색 박물관

점점 더 많은 박물관들이 지속 가능한 박물관 관행을 제정하고 기후 변화와 인류세를 둘러싼 문제들을 강조하는 전시회를 통해 현재 진행 중인 기후 위기에 대응하고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

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추가 정보

외부 링크

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