장례 예술

장례 예술은 죽은 사람의 유골을 보관하는 어떤 예술작품이다.이 용어는 세노타프("빈 무덤"), 사람의 유해를 포함하지 않는 무덤과 같은 기념물, 그리고 유해를 포함하거나 포함하지 않을 수도 있는 전쟁 기념물, 그리고 선사 시대의 거대 건축물과 같은 다양한 형태의 무덤을 포함한다.장례 예술은 많은 문화적 기능을 제공할 수 있다.조상 숭배의 친족 중심적 관행이든 공개적으로 지시된 왕조적 전시의 일환이든, 장례 의식의 역할을 할 수 있고, 사후세계에서 죽은 사람들이 사용하는 기사의 역할을 할 수 있으며, 죽은 사람들의 삶과 업적을 기념할 수 있다.그것은 또한 문화적 가치와 역할의 표현으로서 인류의 죽음을 상기시키는 역할을 할 수 있고, 죽은 사람의 영혼을 달래는 데 도움을 줄 수 있으며, 그들의 자비심을 유지하고 그들이 산 사람의 삶에 반갑지 않은 침입을 방지한다.

뚜렷한 미적 의도를 가진 사물의 퇴적물은 거의 모든 문화권에서 발견된다 – 거의 없는 힌두교 문화는 주목할 만한 예외다.이집트 피라미드와 투탕카멘의 보물에서부터 진시황의 무덤을 둘러싼 테라코타 군단, 할리카르나수스 묘지, 수튼 후 배 무덤, 타지마할에 이르기까지 과거 문화에서 가장 잘 알려진 예술 작품들은 그 안과 주변에서 발견되는 무덤이나 물건들이다.보통 사람들의 매장에는 보통 그들의 소유물에서 나온 간단한 기념물과 무덤이 포함될 수 있지만, 대부분의 경우, 특화된 장례 예술은 힘있고 부유한 사람들을 위해 만들어졌다.

장례 예술의 전통 발전에서 중요한 요인은 장례식이 끝난 후 방문객이나 대중이 볼 수 있도록 의도했던 것 사이의 구분이다.^[1]예를 들어 18왕조 파라오 투탕카멘의 보물은, 예외적으로 호화롭기는 하지만, 피라미드의 외관은 그들의 창작자들의 힘을 영구적이고 매우 효과적으로 보여주는 것이었던 반면, 그것이 퇴적된 후 다시 볼 생각은 없었다.동아시아의 대릉에서도 이와 유사한 분열을 볼 수 있다.다른 문화권에서는 한정된 무덤 용품을 제외한 거의 모든 예술품이 나중에 일반 대중이나 최소한 관리인이 인정한 예술품을 보기 위한 것이었다.이러한 문화권에서는 그리스 로마 제국의 조각된 석관과 무덤 기념비, 그리고 후에 기독교 세계와 같은 전통이 번성했다.방문하려는 묘소는 고전 세계에서 가장 웅장한 형태의 무덤이었고, 이후 이슬람 문화권에서 흔하게 볼 수 있다.

용어.

무덤은 인간의 유골을 보관하는 것을 총칭하는 반면, 무덤 안에 있는 무덤은 다른 물건이다.^[2]그러한 물건에는 고인의 개인 소유물, 장례를 위해 특별히 만들어진 물건 또는 사후세계에서 필요하다고 여겨지는 물건의 축소판 등이 포함될 수 있다.많은 비문학 문화에 대한 지식은 주로 이러한 근원에서 도출된다.

고분, 봉분, 쿠르간, 또는 긴 창살은 여러 문화권에서 중요한 매장지를 덮었고, 시신은 보통 돌로 된 석관에, 또는 보통 나무로 된 관에 놓일 수 있다.묘는 할리카르나소스의 묘소(Mauolus)에서 이름을 따 주로 무덤으로 세운 건물이다.기석은 흔히 지금 묘비라고 불리는 발기석을 일컫는 말이다.선박매장은 주로 유럽 연안에서 발견되며, 전차매장은 유라시아 전역에서 광범위하게 발견된다.가장 유명한 예로는 로마와 알렉산드리아에 있는 묘지들이 있는데, 이 묘지들 중 하나는 터널로 연결된 지하 묘지상 묘지들이다.땅 위에 자취가 남아 있는 대규모의 매몰지를 귀곡촌이라 할 수 있는데, 그런 가시적인 구조물이 없다면 그것은 무덤밭이다.세노탑은 매장되지 않은 기념물이다.^[3]

'장례'라는 말은 엄밀히 말하면 '장례나 장례를 치르거나 관계된다'^[4]는 뜻이지만, 영어에는 장례의식과 직결된 관례와 전문적 사실뿐만 아니라, 고인에 대한 보다 광범위한 영구적인 추모에도 이를 적용하는 오랜 전통이 있다.이와 관련하여 특히 영향력 있는 것은 존 위버의 고대 장례 기념비 (1631년)로서, 무덤의 기념비와 비문을 주제로 한 최초의 장서였다.최근에는 일부 학자들이 이 용법에 이의를 제기하고 있다.예를 들어 필립 린들리는 "장례물들은 중세 시대에 장례를 치른 시체의 대체품으로 만들어진 임시 제품이었기 때문에 '장례물'이라는 용어를 사용하는 것을 피했다"고 언급한다.^[5]그러나 다른 이들은 이러한 구별을 "대중 현학"이라고 생각했다.^[6]

고인을 위한 관련 장르의 기념 예술은 여러 형태를 취하고 있는데, 이는 비록 개성이 거의 없지만, 조각된 조상 초상화의 한 종류인 것으로 보이는 이스터 섬의 모아이 인물과 같은 것이다.^[7]이것들은 고대 로마나 중국처럼 다양한 문화권에서 흔히 볼 수 있는데, 두 문화 모두 매장되기보다는 후손들의 집에 보관되어 있다.^[8]그리스 헤르메스나 에트루스카나 카룬과 같은 많은 문화권에는 죽은 사람의 영혼을 사후세계로 인도하는 데 도움을 주는 사이코폼 형상이 있다.

역사

프리 히스토리

인류에서 가장 오래된 것으로 알려진 고고학적 건축물의 대부분은 무덤이다.^[9]대부분 거대격리학으로, 가장 초기 사례는 서로 몇 세기 내에 존재하지만, 형태와 목적의 다양성을 보여준다.이베리아 반도의 무덤은 열 발광을 통해 기원전 4510년까지 거슬러 올라가며, 브리트니의 카르낙 돌에 매장된 것도 기원전 5천 년 전으로 거슬러 올라간다.^[10]이러한 매장지의 기념가치는 어느 단계에서나 높아졌고, 거의 초기부터 기념비적인 건축물을 추구했다는 사실에서 알 수 있다.이런 효과는 종종 정교한 도랑과 배수구로 둘러싸인 하나의 시체를 기본 구덩이에 캡슐화함으로써 얻어졌다.지상의 기념은 집단기억의 개념에 얽매여 있는 것으로 생각되며, 이들 초기 무덤은 조상숭배의 형태로, 정착된 가축의 단계로 발전하여 사회적 역할과 관계를 형성하고 활동분야를 특화시킨 공동체만이 이용할 수 있는 발전으로 의도되었을 가능성이 높다.^[11]

신석기 시대와 청동기 시대 사회에서는 고분, 메갈리스, 토기 등이 반복되는 원소로 매우 다양한 무덤이 발견된다.유라시아에서 고인돌은 원래 흙으로 덮인 방무덤이 더 이상 존재하지 않는 봉분을 만들기 위한 노출된 돌 틀이다.돌에는 컵과 반지 자국 등 기하학적 무늬가 새겨져 있을 수 있다.집단 무덤이 만들어졌는데, 그 사회적 맥락은 해독하기 어렵다.보다 정교한 무덤에, 아니 그 자체로 도기용기에 뼈가 묻혀 있는 항아리 장지는 결코 그들의 이름을 딴 웅필드 문화나 유라시아 문화에만 국한된 것이 아니다."서 있는 돌"인 메니히르는 종종 무덤을 표시하거나 기념비적인 역할을 하는 것처럼 보이는 반면,^[12] 후기 런스톤과 이미지 돌은 종종 무덤 자체와는 별개로 세노타프 또는 기념물이다; 이것들은 기독교 시대로 계속된다.세네감비아 석조 원은 후기 아프리카 무덤 표지의 한 형태다.^[13]

고대 이집트와 누비아

이집트의 장례 예술은 죽은 후에도 생명이 계속되며 "죽음은 삶의 한 단계일 뿐"^[14]이라는 종교적 믿음과 불가분의 관계에 있었다.미학적 개체와 이미지 이 믿음으로 연결되어 부분적으로 이러한 생활과 next,[15]는 무덤 owner's에 도움이 될 것 present는 환경 이러한 방식은 무덤 주인의 삶 장례식...을 주로 묘사한 성능을 기리기 위해, 그리고 일반적인 간의 이동을 위한 자료 상품, 부와 지위를 유지하려는 의도였다.레이런 맥락에서 이집트 미라들은 장식된 관을 한 겹 이상 감싸고 있고, 내부 장기를 보존하고 있는 카노픽 항아리도 있다.^[16]고대 이집트의 장례 문헌의 특별한 범주는 매장 풍습의 목적을 명확히 한다.초기 마스타바 형태의 무덤에는 밀폐된 지하 매장실이 있었으나, 지하에는 생물의 방문을 위한 제물실이 있는데, 이는 이후의 무덤 형태에서 반복되는 패턴이다.고인의 Ka 동상은 향냄새가 풍기는 환풍구를 통해 제물실과 연결된 세르다브에 담을 수 있다.^[17]중요한 묘실과 헌실 벽은 돌이나 때로는 나무로, 또는 그림으로, 종교적인 장면이나 고인의 초상화를 그리고, 어떤 때는 일상의 생생한 모습을 여후를 묘사하는 구조물로 중하게 장식되어 있었다.실내 장식은 보통 고인의 영혼만이 지나갈 수 있는 '거짓문'을 중심으로 하여 산 사람이 남긴 제물을 받았다.^[18]

고인의 초상화와 같은 대표 예술은 극히 일찍 발견되어 관에 적용된 앙코스트적인 파이윰 장례 초상화에서 로마 시대까지 계속된다.그러나 고대 이집트에 사실적인 초상화가 있었는지는 여전히 뜨거운 논쟁이 되고 있다.^[19]제4왕조의 귀족들의 무덤이나 무덤에서 발견된 실물 크기의 예비역 두장의 목적은 잘 알려져 있지 않다; 그것들은 귀족들이 자신의 동상을 만드는 것을 금하는 쿠푸의 칙령을 내리는 신중한 방법이었을 수도 있고, 혹은 고인의 영혼을 해로부터 보호하거나 그 안에 있는 악을 마술처럼 제거했을 수도 있다.신체가 어떤 식으로든 해를 입어야 한다면 영혼의 대체 용기로 기능할 수 있을 것이다.^[20]

거대한 피라미드와 두 개의 작은 피라미드와 기자 네크로폴리스에 있는 구왕국 시대와 기원전 1500년경부터 왕가의 계곡에 있는 무덤들은 왕족과 엘리트들을 위해 지어졌다.테반 네크로폴리스는 후에 빈소와 마스타바 무덤의 중요한 장소가 되었다.25왕조 때 이집트를 정복하고 파라오로서 통치했던 쿠시테 왕들은 미라화, 카노픽 항아리, 우샤브티 장례용 조형물을 사용하면서 이집트의 장례 풍습에 큰 영향을 받았다.그들은 또한 누비아 피라미드를 지었는데, 크기와 디자인 모두 멤피스 근처의 구 왕국의 피라미드보다 테베에 있는 더 작은 17왕조 피라미드와 더 흡사하다.^[21]

하층민들은 샤브티 조형물, 스카라브 딱정벌레 모형, 장례용 문서 등 공통적인 형태의 장례예술을 사용했는데, 이들은 이를 사후세계에서 보호해 줄 것으로 믿었다.^[22]중왕국 시대에는 일상생활의 장면을 묘사한 미니어처 나무나 점토 모형이 무덤에 추가되었다.사후세계에 사는 사람들의 활동을 복제하기 위한 시도로, 이 모델들은 이상적인 고대 이집트의 사후세계를 대표하는 노동자들, 집들, 배들, 그리고 심지어 군대의 형태를 보여준다.^[23]

고대 그리스

고대 그리스인들은 일반적으로 샤론, 하데스에게 뱃사공, 도자기를 지불할 동전을 제외하고는 정교한 묘기를 남기지 않았다. 그러나 비문이라는 말이 나오는 비문이나 장례식은 매우 중요한 것으로 여겨졌고, 동물들의 희생이 이루어졌다.그들에게 여유가 있는 사람들은 기원전 500년 전 고대의 쿠로스 동상의 기능 중 하나인 석비를 세웠다.이것들은 초상화로서 의도된 것은 아니지만, 헬레니즘 시대에는 고인의 사실적인 초상화가 도입되었고 가족 집단이 주로 건축적인 틀에 둘러싸인 기념물에 대한 기초 구조로 묘사되는 경우가 많았다.^[24]무덤방의 벽은 종종 프레스코로 칠해져 있었지만, 이탈리아 남부의 다이버 무덤이나 마케도니아의 베르기나 무덤처럼 좋은 상태로 살아남은 예는 거의 없다.그리스 고전 전통에서 남아있는 거의 유일한 초상화는 그리스가 아닌 이집트에서 발견된다.파윰 미라 초상화는 고전시대 말기부터 미라에게 붙어 있는 그라코로만형 초상화였다.^[25]

초기 그리스 매장지에는 커다란 토기 조각이 땅 위에 자주 표시되었고, 유골도 항아리에 묻혔다.도자기는 고전 시대 내내 무덤과 무덤 안에서 광범위하게 사용되었다.^[26]살아남은 고대 그리스 도자기의 대부분은 무덤에서 건져낸다; 몇몇은 분명 삶에서 사용된 물건이었지만, 대부분은 무덤에 넣기 위해 특별히 만들어졌고, 두 원래의 목적 사이의 균형은 논쟁의 여지가 있다.라르낙스는 작은 관이나 화산재인데, 보통 테라코타 장식으로 되어 있다.두 손으로 된 루트로포로는 주로 결혼식과 관련이 있는데, 혼례 목욕을 위해 물을 운반하는 데 사용되었기 때문이다.그러나 미혼자들의 무덤에도 "생전에 그리웠던 것을 어떤 식으로든 만회하기 위해"^[27] 놓이기도 했다.한 손으로 된 레키토스는 집안 용도가 많았지만, 집 밖에서는 무덤을 장식하는 것이 주된 용도였다.^[28]하데스의 지하세계로 내려가는 장면들은 종종 그려졌는데, 죽은 자들이 헤르메스나 샤론이나 둘 다 옆에 그려져 있다. 보통은 샤론하고만 같이 그려진다.^[29]작은 토기들이 종종 발견되는데, 비록 이것이 무덤에 배치하기 위해 만들어졌는지 여부를 결정하기는 어렵지만, 헬레니즘 타나그라 토기의 경우에는 아마도 그렇지 않은 것 같다.^[30]그러나 은제품은 베르기나의 왕립 마케도니아 무덤에서처럼 그리스 세계의 프링가 주변에서, 또는 트라스나 스키타이인들과 같은 이웃 문화권에서 더 자주 발견된다.^[31]

알렉산더 대왕의 정복 이후 그리스 세계의 확장은 서로 다른 무덤을 만드는 전통을 가진 사람들을 헬레니즘 영역으로 끌어들였고, 그 결과 그리스 양식의 예술에 대한 새로운 형식을 만들어냈다.^[32]알렉산더 이전 세대였던 마우솔루스는 페르시아 제국 치하의 헬레니제 삿갓이거나 반독립적인 통치자였으며, 그 거대한 무덤(기원전 353년)은 그리스 세계에서 전적으로 예외적이었다. 피라미드와 함께 그것은 고대 7대 불가사의에 포함된 유일한 무덤이었다.형태에 이름을 붙인 할리카르나수스 묘지의 정확한 형태는 현재 불분명하며, 고고학적 증거를 문헌에 기술하여 조화시키려 하는 몇 가지 대안적 재건도 있다.^[33]그리스 신전 디자인의 크기와 일부 요소들을 가지고 있었지만, 정사각형 베이스와 피라미드형 지붕이 있는 훨씬 수직이었다.많은 양의 대형 조각품들이 있었는데, 그 중 살아남은 몇 안 되는 조각품들은 현재 대영박물관에 소장되어 있다.^[34]다른 지방 통치자들은 18세기까지 서양 미술에 큰 영향을 끼치려는 전통을 시작하면서 매우 큰 석관을 위해 구제도가 높은 사원을 개조했다.4세기 후반 알렉산더 사르코파구스는 사실 현대 레바논의 시돈에서 발견된 많은 중요한 석관 중 하나인 헬레네이드화된 또 다른 동방의 통치자를 위해 만들어졌다.긴 양면 모두 알렉산더의 잇수스 전투에서의 위대한 승리와 사자 사냥을 보여준다; 그러한 폭력적인 장면들은 2세기 로마 예술에서 특히 부흥과 함께 이 시대 이후부터 과시적인 고전적인 석관에서 흔히 볼 수 있었다.더 평화로운 신화적 장면들은 특히 박카스의 작은 석관들에서 인기가 있었다.^[35]

에트루리아인

죽음과 연결된 물체, 특히 석관과 시너리 항아리는 고대 에트루스칸 문명과 그 예술에 대한 현재의 많은 지식의 기초를 형성하는데, 한때는 고대 로마의 문화와 경쟁했지만, 결국 그 속에 흡수되었다.^[36]석관기와 항아리 뚜껑에는 종종 고인의 눕혀진 모습이 담겨 있다.일부 에트루칸 장례 예술에서 뒤로 기대어 있는 인물들은 무덤을 보호하기 위해 마노 코르누타를 사용하는 모습을 보여준다.^[37]

기원전 7~6세기 장례예술을 모티브로 한 것은 전형적인 잔치 장면으로, 때로는 무용수나 음악가, 또는 체육대회 등이 있다.집안 그릇, 컵, 투수가 무덤에서 가끔 발견되기도 하고, 사후세계에서 사용하기 위한 계란, 석류, 꿀, 포도, 올리브와 같은 음식도 함께 발견된다.^[38][39]5세기부터는 더욱 침울하고 섬뜩한 이별의 장면으로 분위기가 바뀌었는데,^[40] 이 장면에서는 고인이 사랑하는 사람을 떠나 지하세계 악령에 둘러싸인 채룬이나 날개 달린 여성 밴스와 같은 심령술사가 종종 등장한다.저승의 인물들은 때때로 인간이 끌려가기를 간절히 바라는 손짓으로 묘사된다.^[41]그 악수는 죽은 사람이 산 사람을 떠나면서 또 하나의 흔한 모티프였다.^[41]이것은 종종 닫힌 이중 출입구 앞이나 근처에서 일어났는데, 아마도 지하세계로 통하는 포탈일 것이다.그러나 일부 예술에서 나타나는 증거는 "악수가 여행의 반대편 끝에서 일어났으며, 죽은 사람들이 지하세계에서 환영을 받고 있다는 것을 나타낸다"^[41]는 것을 암시한다.

고대 로마

고대 로마인들의 매장 풍습은 그들의 국가가 확장되면서 영토를 정복한 최초의 중요한 문화, 즉 마그나 그라시아의 그리스인과 에트루리아인들의 영향을 받았다.^[42]원래 로마 풍습은 화장이었고, 그 후 불에 탄 유골은 화분, 화산재 또는 항아리에 보관되어 종종 콜럼바륨에 보관되었다. 로마시대 이전의 무덤들은 종종 작은 토기집인 오두막집을 사용했다.^[43]CE 2세기경부터 종종 정교하게 조각된 석관의 인휴먼션(불타지 않은 유골의 부레)이 형편이 넉넉한 사람들에게 더욱 유행하게 되었다.^[44]항아리나 석관을 수용하는, 부유한 사람들을 위한 작은 묘소인 스텔라 위에 그리스식 메달리온 초상화 조각상들은 종종 길가 같은 곳에 놓였는데, 그곳은 산 사람들에게 매우 잘 보일 것이고 죽은 사람들의 기억을 영원히 간직할 것이다.종종 커플이 나타나 이중 매장보다는 사후 상봉에 대한 그리움을 나타낸다.^[45]

이후 식사나 친목모임에서처럼 기대어 서 있는 고인의 실물 크기의 조각상들이 발견되는데, 이는 흔한 에트루스카나 양식이다.스키피오스 무덤과 같은 로마 후기 가문을 위한 가족 무덤은 부엌과 침실 등 생계가 방문할 수 있는 시설을 갖춘 큰 묘지였다.하드리아인을 위해 지어진 카스텔 산탄젤로는 나중에 요새로 개조되었다.그러나 에트루리아인들에 비해, 사냥과 같은 유용한 물건이나 즐거운 활동을 그린 그림들이 보이기는 하지만 고인을 위한 생활양식의 제공에 대한 강조는 적었다.^[46]대개 밀랍 가면의 형태로 그려진 조상 초상화는 비록 대가족들이 그들의 초상화를 아트리움에 전시해 두었음에도 불구하고,^[47] 종종 작은 찬장에 보관되었다.장로 플리니와 폴리비우스가 묘사한 대로, 가족 구성원들의 장례식에서 그 옷을 입은 사람들이 그 옷을 입었다.플리니에는 또한 둥근 청동 방패(클리페우스)에 조상의 흉상을 그려놓고 사찰이나 다른 공공장소에 걸어두는 풍습도 묘사하고 있다.두 종류의 예는 하나도 남아 있지 않다.^[48]

후기 공화국이 되자 부유한 로마인들 사이에 무덤의 최적지를 놓고 상당한 경쟁이 벌어졌는데, 이 무덤은 성벽까지 도시로의 모든 진입로를 늘어놓았고, 다양한 이국적이고 특이한 디자인은 행인의 주의를 사로잡아 고인의 기억을 영구화하고 가문의 위신을 높이려 했다.ly. 그 예로는 제빵사 유라세스의 무덤, 자유인, 세스티우스의 피라미드, 세실리아 메텔라 묘지 등이 있는데, 모두 공통시대가 시작된 지 몇십 년 이내에 건립되었다.^[49]

이탈리아에서 석관파기는 주로 무덤의 벽에 기대어 세면만 장식할 예정이었는데, 그리스와 동제국의 독립 양식과 대조된다.헬레니즘 미술의 구제 장면은 2세기 포르토나치오 석관처럼 후기 로마 석관에 더욱 빽빽하게 들어차게 되었고, '그 형상에 맞는 기둥과 틈새의 건축적 배경'을 가진 주상형 등 다양한 스타일과 형태가 등장했다.^[50]잘 알려진 초기 기독교의 예는 주니우스 바수스의 사르소파거스로 359년에 죽은 중요한 새 개종자에게 사용된다.주요 센터의 많은 석관기들이 제국을 중심으로 수출되었다.^[51]로마인들은 이미 그리스 신화의 서술 장면에서 종교적, 철학적 사상의 표현을 개발하여 우화적으로 다루었다;^[52] 그들은 나중에 이 습관을 성경적인 장면을 사용하여 기독교 사상으로 옮겼다.^[53]

중국

장례 예술은 중국 역사 전반에 걸쳐 매우 다양했다.초기 통치자들의 무덤은 무덤의 복잡성과 가치 때문에 고대 이집트인들과 경쟁하고 있으며, 무덤 강도들에 의해 수세기 동안 유사한 약탈을 당했다.오랫동안 옥장복에 대한 문학적 언급은 학자들에 의해 공상 신화로 여겨졌으나 20세기에 여러 예가 출토되어 지금은 초기 통치자들 사이에서 비교적 흔했던 것으로 여겨진다.산싱두이 등지에서 화려한 발견으로 선사시대 중국 문화에 대한 지식이 넓어졌다.매우 큰 종양이 세워질 수 있었고, 나중에 무덤이 세워질 수 있었다.상왕조 청동제기의 특별한 큰 형태는 아마 매장용으로만 만들어졌을 것이다. 많은 수가 엘리트 무덤에 묻힌 반면, 다른 세트는 조상 숭배 의식에서 제물을 만들 때 사용하기 위해 땅 위에 남아 있었다.푸하오 무덤(BCE 1200)은 발굴된 시기의 몇 안 되는 왕릉 중 하나로, 대부분의 장례 예술이 고고학적 맥락 없이 미술 시장에 나타났다.^[54]

1974년 테라코타 군대의 발견은 제1차 진황제(기원전 210년)의 무덤을 위치시켰지만, 문학적 묘사가 살아 남아 있는 주종양은 발굴되지 않았다.한나라의 몇몇 황실 무덤에서 땅 위에 남아 있는 유적은 제국 통치가 끝날 때까지 유지된 전통을 보여준다.무덤 자체가 성벽으로 둘러싸인 밀폐된 고분 아래 '지하 궁전'으로, 여러 채의 건물이 숭배의식을 거행하기 위해 어느 정도 떨어진 곳에 세워져 있고, 상임이사원과 제사를 지내러 온 사람들의 숙소는 물론, 출입구, 탑, 다른 건물들도 있다.

'삼색' 산카이의 유약이나 과유화 물감에서 당나라 무덤의 형상은 높이 약 12~120㎝의 다양한 하인, 연예인, 동물, 맹렬한 무덤 수호자를 보여주며 무덤 주변에 배치되어 있으며, 종종 지하실로 향하는 경사진 진입로를 따라 틈새에 배치되어 있었다.

중국의 황실 무덤은 일반적으로 인간과 동물 모두에 바탕을 둔 수 킬로미터 길이의 "영혼길"로 접근한다.거북의 모습으로 빅시를 묘사한 돌 위에 얹은 고인의 미덕을 찬양하는 타블렛이 앙상블의 중심축이 되기도 한다.한 무덤에서는 주로 "사자"와 "치메라"로, 후기에는 훨씬 더 다양하다.^[55]훌륭한 그림이 그려진 약탈된 무덤은 5세기 CE의 황후 원밍(溫明)의 무덤으로, 7세기 당 왕조 치안링묘군의 많은 무덤은 일반적으로 잘 보존된 앙상블의 초기 사례다.^[56]

현대 한국을 포함한 5-7세기 왕국의 고구려 고분에는 특히 회화가 풍부하다.1956년 명나라와 청나라의 황릉 중 오직 한 곳만이 발굴되었는데, 그 결과 발견된 수천 점의 유물을 보존하기 위한 참혹한 결과가 나왔기 때문에, 그 정책은 그들을 방해하지 않고 내버려 두는 것이다.^[57]

홍콩의 레이청욱한릉박물관은 멀리 있는 중산층 한왕릉을 전시하고 있으며, 산둥 자샹 현의 2세기 중엽 우족릉은 장례석을 위한 평민릉의 가장 중요한 집단이다.^[58]한시대 서민들의 무덤과 제물실의 벽은 모두 석판을 새기거나 매우 낮은 안감으로 새기거나 혼잡하고 다양한 모습으로 장식할 수 있는데, 이는 현재 이 시대의 사라진 궁궐 벽화 양식을 보여주는 주요 지표다.더 저렴한 방법은 발사 전에 조각되거나 인상적인 대형 점토 타일을 사용하는 것이었다.^[59]불교가 소개된 후, 조각된 "재미있는 소파"는 비슷한 장면들을 특징으로 하며, 지금은 대부분 종교적인 모습을 띠고 있다.^[60]한나라 시대에는 무덤에서 고인을 모시고 가기 위해 미니어처 도자기를 제작하는 경우가 많았는데, 그 덕택에 중국 고대 건축에서 많이 알려져 있다.이후 육조시대에는 건물, 기념물, 사람, 동물을 묘사한 조각 미니어처들이 굽이굽이 늘어선 장례용기의 윗부분을 장식했다.^[61]무덤의 바깥쪽은 종종 기념비적인 벽돌이나 돌로 만든 기둥-문(que 闕)을 특징으로 한다. 121 CE의 예는 땅 위에 서 있는 중국 건축 구조물 중 가장 오래된 것으로 보인다.^[62]당나라의 무덤(618~907)은 종종 말, 하인, 기타 신하의 유약을 입힌 토기가 풍부한데, 오늘날에는 힘차고 자유로운 양식이 크게 존경받고 있다.무덤 예술은 송과 진 시대에 절정에 달했는데, 대부분의 화려한 무덤은 부유한 평민들에 의해 지어졌다.^[63]

초기의 매장 풍습은 사후세계에 대한 강한 믿음과 그것을 위한 영혼의 길을 보여준다.장례식과 기념관도 기회가 되는 효와 같은 중요한 문화적 가치를 재확인하고 문에 한 여자의 흔한 중국 땅을 상징"명예와 선배들 때문에 존중하는 임무는 후배들 문제이기도 하"[64]의 모든 출입구에는 어떤 제약: 가진 극락의 사후 세계의 "기본적인 남성 판타지를 나타낸다. 월e주택은 신참을 찾아 방 안으로 들어갈 수 있는 여인들이 서 있다."^[65]한나라 비문은 종종 신하의 효도를 묘사한다.^[66]

한국

고구려 고분 벽화에 그려진 벽화는 삼국시대 한국화의 예다.수천 개의 무덤이 발견되었지만, 100여 개의 무덤만이 벽화를 가지고 있다.^[67]이 무덤들은 종종 벽화의 주요 테마로 이름 붙여진다. 이 무덤들에는 무용수 무덤, 사냥꾼 무덤, 사령 무덤, 레슬링 선수 무덤 등이 포함된다.^[68]천체는 일반적인 모티브로, 신체가 얽혀 있던 왕족과 귀족들의 삶에서 일어난 사건들을 묘사한다.전자는 바퀴 안에 세발 새로 대표되는 태양과 ^[69]특히 동방의 아즈레 용, 남방의 베르밀리오 새, 서양의 백호, 북방의 흑거북 등 4방향 별자리를 포함한 다양한 별자리들을 포함한다.^[70]

1408년에서 1966년 사이에 지어진 조선왕릉은 무덤이 있고, 종종 돌덩이의 방벽으로 둘러싸여 있으며, 때로는 일본 하니와 인물(아래 참조)과 달리 땅 위에 돌짐승 형상이 있는 중국 전통과 일본 전통의 조화를 반영하고 있다.무덤 앞에는 대개 어느 정도 떨어진 곳에 T자 모양의 사당 건물이 하나 이상 있는데, 넓은 대지를 배경으로 하고 있고, 보통 뒤에 언덕이 있고, 물과 먼 언덕을 향해 경치를 바라보고 있다.그것들은 여전히 조상 숭배 의식의 초점이다.15세기부터, 그들은 큰 풍경 설정을 유지하면서 더 단순해졌다.^[71]

일본.

CE 3세기에서 6세기까지의 일본 역사의 코푼 시대는 종종 거대한 열쇠 구멍 모양의 황실 봉우리인 코푼의 이름을 따서 붙여졌다.이들 중 어느 것도 발굴이 허용되지 않았기 때문에, 그들의 화려한 내용은 알려지지 않았다.^[72]기토라 무덤 등 조사된 후기 사례들은 대부분 도난당했지만 다카마쓰즈카 무덤에는 벽화가 남아 있다.같은 시기의 사회적 규모를 낮추면, 1미터 높이만큼이나 높은 테라코타 하니와 인물들은 무덤으로 귀족 무덤 위에 퇴적되어 있고, 다른 인물들은 내부에 남겨져 있어, 보아하니 사후세계에 사용할 말과 집과 같은 소유물을 나타내는 것 같다.^[73]불교가 일본의 지배적인 종교가 되면서 코펀마운드와 하니와 인물 모두 단종된 것으로 보인다.^[74]

그 이후로 일본 무덤은 우아하지만 단순한 직사각형의 비석이 새겨져 있다.장례식은 신토와 같은 다른 전통을 따르던 사람들이라도 일본 생활에서 불교 풍습을 따르는 지역 중 하나이다.보다이지는 비록 실제 매장지는 아니지만 조상숭배의 제사를 지내는 장소로서 주 목적이 되는 특별하고 매우 흔한 형태의 사찰이다.이것은 원래 봉건 영주들의 풍습이었으나, 16세기경부터 다른 계층에 의해 채택되었다.각 가정은 세대에 걸쳐 특정한 보다이지를 사용하게 되며, 실제 매장된 곳이 다른 곳이라면 두 번째 "무덤"을 포함할 수도 있다.13세기부터 19세기까지 많은 후기 황제들은 단순히 교토에 있는 센뉴지 사원에 있는 쓰키노와 미사사기 묘역에 매장되어 있다.^[75]

아메리카 대륙

많은 서구 문화와 달리, 메소아메리카의 그것에는 일반적으로 석관이 결여되어 있는데, 파칼 대왕의 그것이나 라 벤타의 올멕 유적지에서 지금은 없어진 석관과 같은 몇 가지 주목할 만한 예외들이 있다.대신, 대부분의 메소아메리카 장례 예술은 무덤 물품의 형태를 취하고, 오악사카에서는 고인의 유골을 보관하는 장례식 단지의 형태를 취한다.메소아메리카 무덤의 두 가지 유명한 예는 캄페체 해안 근처의 마야 유적지인 자이나 섬과 서부 멕시코 축대 무덤 전통과 관련된 것이다.마야 지배자의 무덤은 일반적으로 무덤의 화려함에서 도출된 추론만으로 확인할 수 있으며, 토기 대신 돌로 만든 그릇을 제외하고는 매장용으로 특별히 제작된 물건은 없는 것으로 보인다.^[77]

자이나 섬의 무덤은 토우가 풍부하기로 유명하다.섬에서 발굴된 약 1,000여 점(총 2만여 점)^[78]의 무덤 안에 있는 인간의 유골은 유리 그릇, 슬레이트웨어, 도자기를 비롯해 보통 거주자의 가슴에 안거나 손에 들고 있는 1개 이상의 도자기가 함께 있는 것으로 밝혀졌다.이 조각상의 기능은 알려지지 않았다. 성별과 나이 불일치로 인해, 비록 나중에 조각된 조각상이 여신상이라고 알려져 있지만, 그것들은 무덤 거주자들의 초상화가 될 것 같지는 않다.^[79]

멕시코 서부 지역의 이른바 샤프트 무덤 전통은 거의 전적으로 무덤에서 나온 것으로 알려져 있는데, 무덤에는 속이 빈 세라믹 인형, 흑요석, 조개 보석, 도자기, 그리고 그 밖의 물건들이 포함된다(재건하려면 이 Flickr 사진 참조).특히 주목할 만한 것은 마을 장면 등 다양한 세라믹 테이블로, 예를 들어 선수들이 메소아메리칸 볼게임을 하는 것이다.비록 이 탁자가 단지 마을 생활을 묘사할 뿐일지라도, 대신 지하세계를 묘사하는 것이 제안되었다.^[80]도자기는 약탈당한 무덤에서도 널리 알려져 있으며, 개들이 고대 메소아메리카에서 단백질의 주요 공급원이었음에도 불구하고 일부 사람들에 의해 사이코폼프(소울 가이드)를 나타내는 것으로 생각되고 있다.^[81][82]

오악사카의 자포텍 문명은 특히 오른쪽에 보이는 "박쥐신"과 같은 점토식 단지로 유명하다.수많은 종류의 항아리가 확인되었다.^[84]신과 다른 초자연적인 존재들을 보여주는 반면, 다른 것들은 초상화처럼 보인다.미술사학자 조지 쿠블러는 특히 이 전통의 장인정신에 열광한다.

다른 어떤 미국 도예가들도 그렇게 완전히 젖은 진흙의 플라스틱 상태를 탐구하거나, 발사 후에도 그 형태를 그렇게 완전히 유지한 적은 없었다...[그들]은 습하고 연성적인 성질을 사용하여 기본적인 기하학적 모델링에 사용했으며, 반건조할 때 재료를 매끄러운 평면으로 자르고, 그 가장자리는 비교할 수 없을 정도로 탁월하고 제안성이 있는 형태였다.^[85]

마야 나즈 튜니치 동굴 무덤 등 유적지에는 데스탈을 비롯한 도기, 옥, 금속 등에 회화, 석기 조각, 무덤 등이 있다.건조한 지역에서는, 많은 고대 섬유들이 남아메리카 파라카스 문화의 무덤에서 발견되었는데, 이 무덤은 미라를 정교한 무늬의 천으로 여러 겹으로 단단히 싸맸다.특히 훌륭한 도자기가 들어 있는 엘리트 모체 무덤은 후아카 데 라 루나와 같은 인간의 희생을 위해 사용되는 큰 어도비 구조물에 통합되었다.시칸과 같은 안데스 문화는 종종 미라를 행했고, 토기뿐만 아니라 투미 의식용 칼과 금 장례용 마스크 등 보석과 함께 귀금속에 무덤 용품을 남겼다.모골론 문화의 밈브레스는 죽은 자의 영혼이 다른 세계로 올라갈 수 있도록 머리 위에 그릇을 올려놓고 중앙에 작은 구멍으로 각각의 그릇을 "죽였다"고 의례적으로 말했다.묘지 그릇은 사냥, 도박, 작물 심기, 낚시, 성행위, 출산의 장면을 보여준다.^[86]웨스트버지니아의 그레이브크릭 마운드(기원전 250~150년)와 같은 북미 군단 중 일부는 매장지로 기능한 반면, 다른 군단들은 목적이 달랐다.^[87]

초기 식민지 개척자의 무덤은 표식이 없거나 매우 단순한 목재 비석을 가지고 있었으며 청교도 출신을 반영하여 그들의 음모가 거의 순서가 없었다.그러나 시각적 장례 예술의 전통은 그들의 죽음에 대한 관점에 대한 통찰력을 제공하면서 c. 1640을 발전시키기 시작했다.가장 일찍 알려진 비석의 예술성이 결여된 것은 청교도들의 엄격한 종교적 교리를 반영한다.17세기 후반의 예들은 종종 죽음의 머리를 보여준다; 양식화된 두개골은 때때로 날개나 교차된 뼈를 가지고 있고, 그리고 인간이 두개골, 뼈 그리고 먼지로 부패하는 것을 묘사하는 다른 사실적인 이미지들.18세기 후반에는 유니타리아주의와 메소디즘이 유행하면서 스타일이 부드러워졌다.^[88]18세기 중반의 예들은 종종 고인이 자신의 영혼을 하늘로 가져갈 수 있는 날개로 운반되는 것을 보여준다.^[89]

전통사회

전 세계 전통 사회의 장례 예술은 매우 다양하며, 그 대부분은 부패하기 쉬운 재료로 되어 있으며, 일부는 그 글의 다른 곳에 언급되어 있다.전통적인 아프리카 사회에서 가면은 종종 죽음과 특정한 연관성을 가지고 있으며, 어떤 종류의 가면은 주로 장례식을 위해 또는 전적으로 착용될 수도 있다.^[90]서아프리카의 아칸족은 엔소디 기념관장에게 왕실 인사들을 의뢰했다.호주 원주민들의 장례식은 전형적으로 몸체 페인팅이 특징인데, 욜누족과 티위족은 쇠목줄기로 부쿠마니 장대를 조각한 반면,^[91] 호주 남동부에서 정교하게 조각한 장목은 사용되었다.^[92]술라웨시 중심부의 토라자 족은 절벽에 죽은 사람들의 능률을 세우는 것을 포함하는 매장 습관으로 유명하다.2010년 화재로 소실된 우간다의 19~20세기 왕실 카수비 무덤은 초창기 카바카들이 살아 있을 때 살았던 것과 비슷한 초가집 건물들의 원형 화합물이었지만 특별한 특징이 있었다.^[93]

몇몇 문화권에서는 사후세계에서 사용하기 위한 물품들이 여전히 중개되거나 화장된다. 예를 들면 동아시아 공동체의 헬은행권이다.^[94]가나에서는 주로 가족들 사이에서 자동차, 보트, 동물 모양의 정교한 조형 관이 나무로 만들어진다.이것들은 1950년대에 세스 케인 크웨이에 의해 소개되었다.^[95]

장례 예술과 종교

힌두교

화장은 환생을 믿는 힌두교인들 사이에서 전통적이며 힌두교에서는 다른 주요 종교에 비해 장례 기념물의 전통이 훨씬 적다.^[96]그러나 왕족 사이에는 지역적, 비교적 최근의 전통이 있으며, 사마디 만디르는 성인을 기리는 사찰이다.둘 다 이슬람의 관습에 영향을 받을 수 있다.16세기 이후의 오크하 왕들의 묘소는 가장 잘 알려진 것 중 하나이다.다른 통치자들은 다른 문화권의 비슷한 건물들이 이 기사의 범위 밖에 있는 것처럼 때와 장소를 가리지 않고 정상형의 기념사들에 의해 기념되었지만, 무엇보다도 가장 장관인 캄보디아의 앙코르 와트가 언급되어야 한다.

불교

불교 무덤은 그 자체가 단순하고 소박하지만, 사찰, 때로는 큰 단지 안에 세워질 수도 있고, 그 전에 미리 정해진 형식으로 지어질 수도 있다.전통에 따르면 화장 후 불상의 유골은 모두 유물(세티야)으로 나뉘어져 초기 불교에서 중요한 역할을 했다.이 탑은 기원전 3세기에 인도의 산치, 자바의 보라부두르 등의 건축물을 정교하게 다듬기 위해 평반구형의 무덤에서 부처의 유물을 감싸는 기념물로 개발되었다.중국과 일본의 탑과 인도네시아의 칸디와 같은 지역적 변형은 인도의 형태로부터 진화했다.그러나 이 중 어느 것도 엄밀히 말하면 무덤이라고 할 수 없다.^[97]몇몇 중요한 티베트 라마는 비교적 작은 초르텐(티베탄 부도가)에 묻히고, 때로는 귀금속, 때로는 수도원 안이나 밖, 때로는 미라화 후에 매장된다.잔스카르의 쿠르샤 수도원과 시크킴의 타슈라이딩 수도원, 라싸의 포탈라 궁전 등 많은 수도원에서도 예가 있다.^[98]그러나 대부분의 성묘는 무덤의 기능을 하지 못한다.

기독교

로마의 카타콤은 초기 기독교 시대의 살아남은 기독교 미술의 대부분을 포함하고 있으며, 주로 프레스코화와 조각된 석관파기의 형태로 되어 있다.그것들은 처음에는 로마의 대중적인 장식 예술에서 기독적 우상화가 등장했지만, 나중에는 공식적인 제국주의와 이교도적 모티브에서 차용되는 것을 보여준다.처음에 기독교인들은 종교적인 인물들의 상징적인 이미지를 피했고, 석관파기는 장신구, 치로호 모노그램과 같은 기독교의 상징, 그리고 나중에는 서술적인 종교 장면으로 장식되었다.^[99]초기 기독교인들이 박해가 끝난 후, 원래 신중하거나 집단 무덤에 묻힌 순교자들의 매장지 위에 교회(가장 유명한 성 베드로, 로마)를 짓는 습관은 아마도 기독교 장례 예술, 교회 기념비 또는 교회 안에 있는 무덤의 가장 독특한 특징으로 이끌었을 것이다.^[100]고전적인 이교도뿐만 아니라 유대교와 힌두교를 포함한 많은 문화권의 믿음들은 죽은 자를 이성적으로 불순하다고 간주하고 사원들과 공동묘지들을 섞는 것을 피한다(위는 모체, 아래는 이슬람 문화라고 보지만).^[101]고전 세계에서는 아나톨리아의 라이시아인이 예외였다.예배의 대상이 신격화된 왕실인이었던 이집트 빈소도 있지만 주요 신들에게 바치는 이집트 신전에는 매장물이 없었다.극단적인 예는 고대 델로스였다.

기독교인들은 그리스도의 재림 때 죽은 자의 육체적 부활을 믿었고, 가톨릭교회는 1963년에야 화장에 대한 반대를 완화했다.^[102]비록 대규모의 삼수기도 사용되었지만, 적어도 근래까지는 매장하는 것이 언제나 선호하는 기독교 전통이었다.장례식은, 공간이 있는 한, 보통 교회와 인접한 묘지에 비석이나 가로로 된 슬라브가 있거나, 그 안에 부유하거나 중요한 성직자들을 위한 공간이었다.교회의 벽 무덤에는 시신 자체가 엄격히 포함되어 있는데, 종종 석관에 있는 반면, 시신은 벽에 기념비가 세워져 있는 지하나 지하에 묻히는 경우가 많다.중요한 사람들, 특히 군주들은 아마도 금속공예와 조각품을 사용한 정교한 울타리로 둘러싸인, 독립된 석관에 묻힐지도 모른다; 모든 것 중 가장 웅장한 것은 순례자의 행선지가 된 성자들의 사당이었다.막시밀리안 1세의 기념비, 인스브루크 호프키르슈의 신성로마제국, 인스브루크에 있는 성 도미니크의 무덤은 완성하는데 수십 년이 걸렸고,^[103] 볼로냐에 있는 성 도미니크의 무덤은 최종 형태에 도달하기까지 수 세기가 걸렸다.^[104]

만일 동양의 정교회는 독립적이고 실물 크기의 조각에 대한 강한 편견 때문에 서교회와 같은 방식으로 무덤비를 개발할 수 없었더라면, 부자나 중요한 개인들의 매장에서는 조각의 풍부함이 점점 줄어들면서 안도의 석관파기라는 고전적인 전통을 이어갔다.수세기에 걸쳐서, 단지 단순한 종교적 상징들이 남아있을 때까지.콘스탄티누스 1세와 1028년까지의 비잔틴 황제들은 콘스탄티노폴리스의 성도교회에 매장되었는데, 1453년 콘스탄티노플 함락 이후 파괴되었다.이스탄불 고고학 박물관 밖에 교회의 거대하지만 대부분 평범한 다혈질 석관이 놓여 있다.^[105]

존 XX의 무덤플로렌스의 III는 도나텔로와 미첼로조의 웅장한 초기 르네상스 성벽으로, 고전적인 양식이긴 하지만 고딕 양식의 주요 무덤에 전형적으로 다른 요소들이 다소 불협화음처럼 쌓여 있는 것을 반영하고 있다.로마네스크 시대부터 바로크 시대까지 흔히 볼 수 있었던 석관 위에 기산트라고도 불리는 실물 크기의 오피가 놓여 있다.^[106]지배 왕조는 종종 함께 묻혔고, 보통 수도원에 묻혔다; 샤르트루세 드 챔프몰은 1383년 부르고뉴의 발루아 두케스에 의해 설립되었다.베로나의 스칼리거 무덤은 웅장한 독립된 고딕 양식의 카노피 무덤이다. 그들은 특별한 울타리에 있는 교회 밖에 있기 때문에 높이가 제한되지 않는다.^[107]로마의 성 베드로 대성당, 세인트 폴 대성당, 런던, 산티 조반니 에 파올로, 베네치아 (20다섯 도스), 산타 크로스의 바실리카와 같은 중요한 교회들은 이용 가능한 최고의 건축가들과 조각가들에 의해 창조된, 위대한 것과 선한 것에 대한 인상적인 기념물들을 많이 가지고 있다.지역 교구 교회들 또한 종종 기념물로 가득 차 있는데, 그것은 지역 지주들과 명성들을 위한 크고 예술적으로 중요한 기념물들을 포함할 수 있다.종종 저명한 가정은 그들의 무덤을 포함한 그들의 사용을 위해 특별한 예배당을 추가하곤 했다; 가톨릭 국가에서는, 유물이 그들의 영혼을 위해 영구히 말해지는 것에 대해 지불할 것이다.미켈란젤로의 무덤이 이끄는 하이 르네상스 시대에 의해, 에피들은 종종 일어나 앉아 있다가 나중에 서게 될 수도 있다.종종 그들은 제단 쪽을 향하거나, 제단 쪽을 향해 무릎을 꿇고 있다.^[108]

중세 말기에 흑사병과 헌신적인 작가들의 영향을 받아, 두개골이나 해골의 형태로 죽음에 대한 노골적인 메멘토 모리상, 또는 심지어 트랜시 무덤에 벌레가 득실거리는 시체들을 분해하는 것은 북유럽에서 흔하게 볼 수 있게 되었고, 죽음의 춤과 같은 모티브와 비슷한 작품들뿐만 아니라 어떤 장례 예술에서도 발견될 수 있을 것이다.아르스 모리엔디, 즉 "죽는 예술"이다.^[109]바로크 시대까지 이러한 이미지가 이탈리아에서 인기를 끌기까지는 버니니의 교황 우르바니 8세의 무덤과 같은 작품에서 청동 날개가 박힌 해골은 교황의 이름을 그의 임프로니 아래 판에 새겼다.^[110]도시가 점점 혼잡해짐에 따라, 때때로 시간이 흐른 후 뼈를 되찾아, 두개골과 뼈로 만들어진 샹들리에가 있는 로마의 카푸친 크립트나 체코의 세들레크 오수아리에서처럼 예술적 효과를 위해 배치될 수 있는 오수아리에 놓기도 했다.

교회는 권력자들, 특히 고리의 옷과 평상시 보석을 제외하고는 무덤을 남기는 이교도의 습성을 없애기 위해 안간힘을 썼다.왕들은 회의장과 함께 묻힐 수 있고, 주교들은 각자의 관직의 상징인 크로지어와 함께 묻힐 수 있다.^[111]독특한 인슐라 오리지널 가죽 제본으로 7세기 스토니허스트 복음은 그 자체로 중요한 물건인 세인트 커트버트의 관에서 되찾았다.^[112]흑태자의 무기와 검이 아직 캔터베리 대성당에 남아 있기 때문에, 기사의 무기와 검이 그의 무덤 위에 걸려 있을지도 모른다.초기 기독교 교회는 의상 역사가들의 좌절에 힘입어, 제2의 커밍아웃에서 필요한 모든 것으로서, 평백색의 구불구불한 시트에 장례를 치르도록 장려했다.수 세기 동안 왕족들을 제외한 대부분의 사람들은 이 관습에 따랐다. 이 관습은 적어도 부유층과 빈곤층 모두에게 매우 비싼 옷을 산 사람들에게 사용할 수 있도록 유지했다.장례 기간 동안 관을 덮기 위해 풍성한 천을 사용하는 것은 중세 시대에 성장했다; 처음에는 밝은 색과 무늬가 있었지만, 나중에는 검정색이었다.그것들은 보통 교회로 보내져 예물이나 다른 장식을 위해 사용되었다.^[113]

13세기 초부터 16세기까지 알프스 북쪽의 유명한 기념물 형태, 특히 작은 지주와 상인 계층에게 인기 있는 형태는 기념비적인 놋쇠로, 기념하는 사람이나 사람의 모습이 새겨져 있는 놋쇠로, 종종 비문이나 건축적인 서라운드였다.그들은 교회 안의 바닥이나 벽에 있을 수 있다.이것들은 특히 여성들에게 복장의 변화에 관한 귀중한 증거를 제공한다.많은 주교들과 심지어 몇몇 독일 통치자들은 황동으로 기념되었다.^[114]

왕실 돌로리스(Castrum doloris)는 중요한 사람들이 누워있는 것을 위해 관 주위에 세워져 있는 임시 카타팔케로, 보통 교회에서, 다른 궁중 축제의 정교한 임시 장식을 장례식으로 꾸며 놓은 것이다.이것은 중세 말기에 시작되었으나, 18세기에 정교함의 절정에 이르렀다.^[115]폴란드에서 가장 두드러진 특징은 관 초상화인 관 초상화인데, 관에 붙어있지만, 묻히기 전에 치우고 나서 교회에 걸어두는 경우가 많았다.다른 곳에서는 데스 마스크가 비슷한 방식으로 사용되기도 했다.해치는 보통 교회에 걸기 위해 옮겨지기 전에 고인의 집에 상감 기간 동안 전시된 특별한 로젠지 모양의 팔뚝이었다.상복과 같이, 이것들은 예술에 대한 엄격한 정의 밖에 있다.^[116]

개신교 개혁 이후 한동안 영국 교회 기념물들이 개신교 교회, 특히 조각에 추가된 대형 미술품 대다수를 형성하였다.영국의 상류층들은 교회에 제단과 다른 종교 예술을 의뢰하는 것을 중단했지만, 그들의 무덤 기념비는 빈 벽 공간을 채울 정도로 계속해서 커졌다. 루터 국가에서도 비슷한 경향이 보였지만, 칼뱅주의자들은 인물 조각에 대해 더 못마땅해 하는 경향이 있었다.^[117]많은 초상화들이 죽은 후에 그려졌고, 때때로 죽은 가족 구성원들이 산 사람들과 함께 포함되었다; 다양한 표시들이 그 구별을 암시하기 위해 사용될 수도 있다.^[118]

대형 바로크 무덤비에는 고인의 초상화가 계속 들어 있을 가능성이 높았고, 천사보다는 의인화된 '죽음', '시간', '덕' 또는 다른 인물들이 더 많이 포함되어 있었다.두개골이나 해골과 같은 육체적 부패의 이미지들에 대한 중세 후기 transi transi 무덤 어휘는 때때로 다시 소개되었지만, 덜 대립적인 방식으로 소개되었다.^[119]안토니오 카노바가 이끄는 네오클래식주의는 초상화나 의인화를 통해 고전적인 스텔라를 부활시켰는데, 이런 양식에서 가톨릭과 개신교 후원자들의 요구는 거의 또는 전혀 차이가 없었다.^[120]

19세기까지 많은 구세계 교회 묘지와 교회 담장은 새로운 기념물을 위한 공간이 완전히 소진되었고, 도시나 마을 외곽의 공동묘지는 일반적인 매장지가 되었다.^[121]부자들은 작은 가족 무덤을 위해 고대 세계의 고전적인 양식을 발전시켰고, 나머지는 묘비석이나 지금은 보통 잘못된 석관 기법을 계속해서 사용했으며, 매장된 관 위에 놓였다.이탈리아 대도시의 공동묘지는 사치스러운 묘지, 특히 제노바의 스태글리에노 기념묘지, 밀라노 시미테로 기념비, 볼로냐 세르토사 다이 볼로냐 묘지 등 다른 나라 묘지보다 뛰어나다는 것이 대체적으로 받아들여지고 있다.^[122]적어도 이탈리아에서 장례 조각은 19세기에서 20세기 초까지 다른 유형과 동등한 지위를 유지했으며, 주요 화가들에 의해 만들어졌으며, 언론에서 종종 평론을 받고, 아마도 마퀘트 형식으로 전시되었다.^[123]

기념물들은 19세기 동안 현대적인 양식적 발전에 발맞춰 상징주의를 열렬히 수용했지만, 아르누보와 몇 가지 아트 데코를 본받아 점차 전위적 전위적 전위적 전위적 전위적 전위적 전위적 전위적 전위적 전위적 전위적 전위적으로부터 멀어졌다.^[124]교회 지하실이나 마루에 매장된 곳에서는 기념 스테인드글라스 창문이 주로 일반 종교 대상이지만 기념패널이 있는 경우가 많다.전투 장소 이외의 전쟁 기념비는 19세기까지는 비교적 흔치 않았지만, 그 기간 동안 점차 보편화되었고, 제1차 세계 대전 후에는 주요 전투국가의 마을에도 세워졌다.^[125]

이슬람교

이슬람 장례 예술은 건축에 의해 지배된다.무덤의 부재는 종종 이슬람 매장량의 한 가지 인정 기준이 될 정도로 낙담하고 있다.^[126]왕족과 중요한 종교적인 인물들은 아마도 종교적인 비문과 함께 평석 석관에 묻혔다.그러나 장례 건축은 종종 '무슬림 장례 의식의 엄격한 수준을 넘어서' 지위와 경건함, 고인에 대한 사랑, 무슬림 정체성 등 사회적 차원을 표현하는 수단을 제공하기도 했다.^[127]

이러한 사회적 요소들을 표현하기 위해 많은 독특한 건축적 전통들이 생겨났다.이슬람 전통은 시작에 더뎠다; 하디스는 메디나에 있는 "무함마드 자신은 무덤의 건축을 기념하고, 그의 집 한 칸에 있는 무표정한 무덤에 장례를 남겼다."^[128] 비록 적어도 12세기경에는 거대한 알마스지드 안나바위 단지의 건물들이 이미 그 장소를 표시했다.이라크 사마라에 있는 이슬람의 기념비적인 무덤은 862년에 불과하며 아들이 묻힌 비잔틴 공주의 의뢰를 받았다.^[129]어느 시점에서는 전통이 정원 설정의 사상을 접목시켰는데, 아마도 이 전통이 무르익었을 때 만들어진 협회로, 비록 고고학으로부터 정원을 재구성하는 것이 어렵기 때문에 이 과정의 초기 단계를 추적하기가 어렵지만, 아마도 이 전통이 성숙했을 때 만들어진 협회가 될 것이다.좌우간 세계 여러 곳에서 무덤을 둘러싼 정원이 이슬람 전통에 자리 잡게 되었고, 기존의 쾌락정원은 때때로 이러한 목적에 전용되었다.형식적인 페르시아 차르바그 디자인의 버전들은 인도, 페르시아 그리고 다른 곳들에서 널리 사용되었다.^[130]

또 다른 영향으로는 묘지 자체가 아니라 '중앙에서 계획한 기념 건축물의 초기 이슬람 모델'인 예루살렘의 팔각형 바위 돔이 있을 수 있는데, 정원보다는 돌로 된 연단에 서 있지만 홀로 서 있는 건물에서 마티움의 비잔틴 형식을 적응시켰다.^[131]페르시아 구체에서는 비교적 작은 무덤의 전통이 진화했는데, 종종 짧은 육각형 또는 팔각형의 돔형 탑 모양으로, 보통 말렉 무덤처럼 하나의 방을 포함하고 있었다.이 단층 무덤들은 사마르칸트에 있는 티무르의 구르-에 아미르 무덤과 타지마할에서 절정을 이룬 인도의 유명한 무굴 무덤과 ^[132]같이 티무리드와 무굴 제국의 더 큰 건물로 발전했다.무굴묘는 대부분 큰 담이 있는 샤르바그(차하르바그)나 무굴정원에 세워져 있으며, 종종 모퉁이에^[132] 정자가 있고 대문채가 있다.타지마할은 정원의 끝에 비정상으로 배치되어 야무나 강으로 거슬러 올라간다. 중심지는 보통이다.^[133]비록 그들이 보통 모스크의 기능을 하지 않지만, 그들은 아마 미니어처를 가지고 있을 것이다.자한기르 무덤은 ^[134]돔이 부족한 반면 악바 대왕릉은 작은 장식용 무덤만 있다.다른 이슬람 인도 통치자들은 골금바즈 같은 비슷한 무덤을 지었다.

이 모든 전통에서, 모스크에 대한 현대 건축 양식은 작은 안방을 가진 건물로 각색되었고, 대개는 안뜰이 없었다.장식은 종종 기와로 만들어졌으며, 반정밀 석재에 파친카리 상감, 회화, 장식 조각 등이 포함될 수 있었다.어떤 동물도 나타내지 않겠지만 기하학적 무늬와 글씨가 쓰여 있는 것이 일반적이었다.석관은 작은 내실에 있고, 금속이나 돌로 된 그릴을 통해 희미하게 보일 수도 있고, 안방에 서 있을 수도 있다.묘지에 있는 쿠란의 연속적인 낭독에 대한 비용을 지불하기 위해 돈이 마련될 것이며, 그들은 보통 방문객들이 경의를 표할 수 있도록 개방되어 있었다.테헤란 공동묘지에 여전히 건설 중이고 거대한 단지의 중심지가 될 계획이었던 호메이니 묘지는 이러한 전통을 이어가고 있다.^[135]

이 전통은 오스만 세계에서 다르게 진화되었는데, 오스만에서는 작은 방 하나짜리 투르베가 주로 고인에 의해 지어진 모스크 단지에 서 있다.석관(흔히 몸이 바닥 아래에 있기 때문에 순수하게 상징적인 것)은 풍성한 장막에 걸칠 수도 있고, 실제 천이나 돌 터번을 씌울 수도 있는데, 이것은 또한 일반적인 터키식 비석(일반적으로 양식화된 형태)의 꼭대기에 있는 전통이기도 하다.이스탄불의 슐리마니예 모스크에 유명한 두 곳이 있는데, 1421년의 예일 튀르베("녹색 무덤")는 부르사에서는 유별나게 큰 예이며, 또한 외관에도 광범위한 기와 작업을 하는 것이 보통 석조인 반면, 내부는 밝은 색상의 타일로 장식되어 있는 경우가 많다.^[136]

이슬람 세계의 다른 부분들은 지역의 기술과 전통을 반영했다.말리의 15세기 아스키아 왕릉은 진흙을 쌓는 현지의 기술을 이용해 모스크 단지에 세워진 17m(56ft) 높이의 피라미드 무덤을 세웠다.^[137]이슬람 세계의 다른 쪽 끝에는 자바 왕족들이 코타 게드메나 이모기리 같은 왕족 묘지에 주로 매장되어 있다.지배자들의 무덤은 모스크 내부의 방이나 병원, 마드라사 또는 도서관이 들어 있는 더 큰 단지의 일부를 형성할 가능성이 더 높다.내부에 정교하게 장식된 큰 돔이 흔하다.술탄 콰이트베이(died 1496년)의 무덤모스크는 카이로의 많은 것들 중 하나이지만, 이곳 무덤방은 전체와 비교했을 때 유별나게 크다.^[138]

근대

장례 예술은 스타일이 보수적인 경향이 있고, 다양한 문화권의 많은 무덤 표식들은 전통적인 패턴을 따르는 반면, 다른 것들은 모더니즘이나 다른 최근 스타일을 반영한다.특히 전쟁 기념비를 포함한 집단적인 추모비가 계속해서 세워지고 있으며, 서구에서는 개인이나 가족 기념비를 매우 큰 기념비의 지배적인 유형으로 대체하였다; 서구의 정치 지도자들은 보통 간단한 묘지를 받는다.일부 대형 기념물들은 상당히 전통적인 반면, 보다 현대적인 스타일을 반영하는 것에는 예루살렘의 야드 바셈, 파리의 벨 드히브 기념관(1994년), 베를린의 살해된 유럽의 유대인 기념관(2004년), 빈의 주덴플라츠 홀로코스트 기념관(2004년) 등 여러 홀로코스트 기념물들이 있다.2000년) 이것들은 제2차 세계대전의 군대에 대한 대부분의 전쟁 기념물들의 스타일과 현저한 대조를 이룬다; 제1차 세계대전의 전사자들에 대한 초기 모더니즘 기념물들은 때때로 부적절했던 시간 후에 제거되었다.^[139]특히 독일과 같은 나라에서는 일부 전쟁 기념관이 격동적인 정치 역사를 가지고 있는데, 예를 들어 베를린의[140]누에 와체, 도쿄의 야스쿠니 신사 등이 국제적으로 논란이 되고 있다.[141]

몇몇 비평가들은 전통적인 비유적 상징적 언어와 민족주의적 가치의 발현이 적어도 서구적인 철의 장막에서 특히 대량학살과 관련하여 불충분하게 보이던 1945년부터 대중 추모 양식의 위기를 감지한다.^[142]공산주의 동부에서 사회주의 리얼리즘의 확립된 양식은 적어도 당국에 의해 여전히 적절하다고 여겨졌다.^[143]1990년대 이후 서양에 세워진 추상적이고 개념적인 전쟁과 홀로코스트 기념비 세대는 마침내 이러한 문제들에 대한 해결책을 찾은 것 같다.^[144]

레닌의 묘소와 미국의 아타튀르크, 진나, 김일성, 체 게바라, 대통령 기념관 등 정치 지도자들을 위해 많은 대형 묘소가 건립되었지만, 최근 대통령들의 실제 묘소는 매우 단순하고, 현재는 대통령 도서관과 박물관이 대개 가장 큰 묘지로 되어 있다.연정 기념비호메이니 묘소는 웅장한 모스크 단지로 중세 어느 중세의 예처럼 규모가 크다. 2만 개의 주차장까지 포함되어 있기 때문도 아니다.^[135]

참고 항목

• 장례비 유형 목록
• 마우올레아 목록
• 현존하는 교황 무덤 목록
• 초상화

메모들

참조

추가 읽기

위키소스는 1911년 브리태니커 백과사전 기사 '브래시스, 기념비적'의 원문을 가지고 있다.

• 컬, 제임스 스티븐스, 죽음을 축하하는 축사: 서유럽 전통의 일부 건물, 기념물, 장례 건축의 설정에 대한 소개, B.T. Batsford, 1993, ISBN 978-0-7134-7336-0
• 파노프스키, 어윈무덤 조각:그것은 고대 이집트에서 베르니니니로 변화하는 양상이다.런던:페이돈, 1992년

외부 링크

• 미국 해군 사관학교의 이슬람 무덤과 신사들
• 기념물 식별 및 수리를 위한 핸드북