주석 유약 도기

Tin-glazed pottery
파엔자의 마이올리카 충전기로, faenance는 c. 1555년; 직경 43cm, 주석 유약 토기
이탈리아 파엔차산 주석 유약(Majolica/Maiolica) 플레이트

주석 유약 도기는 납 유약을 입힌 토기로 흰색, 광택, 불투명한 산화석[1](주석 유약 참조)을 가미하여 밝은 색상의 장식을 할 수 있는 배경을 제공합니다.그것은 이슬람과 유럽 도자기에서는 중요했지만 동아시아에서는 거의 사용되지 않았다.토기 본체는 보통 붉은색이나 담황색 토기로 만들어졌으며, 흰색 유약은 중국 도자기를 모방한 것이다.주석 유약 도기의 장식은 보통 금속 산화물(일반적으로 코발트 산화물), 구리 산화물, 산화철, 이산화망간, 산화 안티몬을 붓으로 칠한다.르네상스 후기 이탈리아의 주석 유약 도자기 제작자들은 상세하고 사실적인 다색화 그림을 만들기 위해 산화물을 혼합했다.

최초의 주석 유약 도자기는 9세기에 [2]이라크에서 만들어진 것으로 보이며,[3] 가장 오래된 조각은 바그다드에서 북쪽으로 50마일 떨어진 사마라 궁전에서 1차 세계대전 중에 발굴되었다.그곳에서 이집트, 페르시아, 스페인으로 퍼져나갔다가 15세기 중반 이탈리아, 르네상스 초기, 16세기 홀란드, 그리고 영국, 프랑스 그리고 그 직후에 다른 유럽 국가들에 도달했다.

18세기 후반부터 유럽에서 백인에 가까운 소성체의 발달로, 예를 들어 조시아 웨지우드의 크림웨어와 점점 더 값싼 유럽 도자기와 중국 수출 도자기는 주석 유약 델프트웨어, 페이언스, 마졸리카에 대한 수요를 감소시켰다.

제1차 세계대전 중 산화 주석의 가격 상승은 유약 속의 지르코늄 화합물에 의해 부분적으로 대체되었다.

이름

이슬람 도자기에 대한 중국의 영향을 보여주는 9~10세기 이란에서 발견된 주석 유약이 아닌 중국 도자기 그릇(왼쪽)과 이라크에서 발견된 이라크산 주석 유약 토기 그릇(오른쪽).대영박물관.

시대와 양식이 다른 주석 유약 도기는 다른 이름으로 알려져 있다.무슬림 스페인의 도자기는 히스파노 모레스케 도자기로 알려져 있다.르네상스 이탈리아의 장식된 주석 유리는 마이올리카라고 불리며, 때때로 영어 화자와 작가들에 의해 마졸리카로 발음되고 철자화 된다.그 기술이 네덜란드에서 도입되었을 때, 그것은 델프트라는 마을에서 만들어졌기 때문에 델프트웨어로 알려지게 되었다.네덜란드 도공들이 1600년경에 그것을 영국으로 가져왔고 그곳에서 생산된 물품들은 영국식 델프트웨어 또는 갤리웨어로 알려져 있다.프랑스에서는 그것을 faence라고 불렀다.

'마이올리카'라는 단어는 중세 이탈리아어로 15세기와 16세기에 발렌시아에서 이탈리아로 히스파노-모레스케 상품을 가져온 배의 항로에 있는 섬인 '마조르카'나 스페인어로 무어인 장인의 영향을 받아 발렌시아에서 만들어진 광택이 나는 도자기의 용어인 '오브라 데 말레카'에서 유래한 것으로 생각된다.르네상스 시대에는 이탈리아제 광택토기(spanish pluser toges)를 모방한 광택토기(maiolica)라는 용어가 사용됐고 16세기에는 모든 주석 유약토기(twin-glazed toges)를 포함하는 것으로 의미가 바뀌었다.

이름이 같아 19세기 영국과 미국에서 만들어진 주석유약 마졸리카와 납유약 마졸리카는 다소 혼동이 있었지만 유래와 기술, 양식, 역사가 다르다.18세기 후반에, 오래된 이탈리아 주석 유약 마이올리카는 영국인들 사이에서 인기를 끌었는데, 영국인들은 그것을 마졸리카라는 영어 발음으로 불렀습니다.민튼 도자기는 그것을 모방했고 그들의 제품에 마졸리카웨어라는 용어를 적용했다.1851년 대전에서 민튼은 곧 마졸리카로도 알려지게 된 Palissy ware라고 불리는 화려한 납 유약 토기를 출시했다.그래서 같은 이름의 두 가지 제품이 출시되었습니다."1870년대에 사우스 켄싱턴 박물관의 큐레이터들은 이탈리아식 발음을 강조하고 현대의 마졸리카와 혼동하지 않기 위해 모든 이탈리아식 주석 유약 토기를 묘사하기 위해 'i'자를 붙인 원래의 이탈리아식 '마올리카'[4]로 돌아왔다."

밝은 색상의 19세기 납 유약 토기는 마졸리카(majolica)로 혼동되어 판매되었으며, 현재는 빅토리아 시대의 마졸리카(majolica)로 알려져 있다.

인 예이츠. 여보(분청 도자기의 빅토리아 및에서 상서, 알버트 박물관, 1938–1950)maiolica의 "편리한 확장과 한계에 의해 그 이름 모든 주석 유약을 바른. 그릇과 국적은 이탈리아 전통 속에서 이름 파이앙스 도자기.(또는 동의어가 영어 'delftware')1의 늦은 상품을 예약되어야 … 만들어 적용될 것이다. 썼다.7일세기가 지난 후 (프랑스의 경우처럼) 독창적인 스타일로, 또는 더 자주 네덜란드-중국(델프트) 전통으로."[5]메이올리카라는 용어는 때때로 스튜디오 [6]도공들이 만든 현대의 주석 유약을 말한다.

히스파노모레스케 도자기

주요 기사:히스파노모레스케 도자기
코발트 블루와 골드 광택으로 장식된 직경 약 32cm의 히스파노 모레스케 요리.발렌시아, 1430년-1500년 경버렐 컬렉션

무어인들은 711년 정복 이후 스페인에 주석 유약을 입힌 도자기를 소개했다.

히스파노모레스케 도자기는 일반적으로 이슬람식 [3]장식이라는 점에서 기독교의 도자기와 구별되지만, 이 요리가 보여주는 것처럼 기독교 시장을 위해 만들어졌다.

15세기의 히스파노 모레스케 모양은 알바렐로(높은 항아리), 부유한 이탈리아인과 스페인인들을 위해 만들어진 광택이 나는 접시, 높은 발 위에 있는 일부 그릇, 깊은 면의 접시, 그리고 귀가 달린 그릇을 포함했다.

스페인의 멕시코 정복과 함께, 1540년에 멕시코 계곡에서 주석 유약 도자기가 생산되었는데, 처음에는 [7]세비야에서 수입된 도자기를 모방한 것입니다.

무어인들은 17세기 초에 스페인에서 추방되었지만, 히스파노-모레스케 양식은 발렌시아 지방에서 살아남았다.그 이후의 제품들은 대개 거친 붉은 빛깔의 몸체에 짙은 파란색 장식과 광택을 가지고 있다.

마이올리카

주요 기사:마이올리카
16세기 베니스 또는 카스텔 두란테의 알바렐로(약병).높이 약 30cm.코발트 블루, 구리 그린, 안티몬 옐로우, 황토색으로 장식되어 있습니다.버렐 컬렉션

예술 형태로서 마이올리카를 시작한 15세기 제품들은 중세 납 유약 제품들이 [8]시칠리아를 통해 수입된 이슬람 제품들의 초기 영향으로 산화석을 첨가함으로써 개선된 오랜 기술적 진화의 산물이었다.이러한 고물들은[9] 때때로 프로토 [10]마올리카라고 불린다.14세기 후반에는 기존의 망간 자주색과 구리색에서 코발트 블루, 안티몬 옐로우, 산화철 오렌지로 제한된 색상 팔레트가 확장되었다.흰색 산화 주석 전표를 장식적으로 긁어낸 스그라피토 제품도 제작됐다.

지역의 필요 이상으로 만들어진 주석 유약 토기의 정제된 생산은 13세기 후반부터 이탈리아 중부, 특히 피렌체에 집중되었다.15세기 후반에는 지역의 삼림 벌채 때문인지 마이올리카 생산에서 도시 자체의 중요성이 떨어졌다.이탈리아 도시들은 세금 감면, 시민권, 독점권, 외부 수입품으로부터 보호함으로써 새로운 도자기 산업의 시작을 장려했다.생산은 15세기 중반 이후 파엔자, 아레초, 시에나에서 소규모 코뮤니티에[11] 분산되었다.파엔자는 도예산업이 주요 [12]경제요소가 된 유일한 도시였다.볼로냐는 수출용 납 유약을 생산했다.오르비에토와 데루타는 둘 다 15세기에 마이올리를 생산했다.16세기에는 카스텔 두란테, 우르비노, 구비오, 페사로에서 마이올리카 생산이 이루어졌다.일부 마이올리카는 북쪽의 파두아, 베니스, 토리노 그리고 남쪽의 [3][13][14]시칠리아의 팔레르모와 칼타지로네까지 생산되었다.17세기에 사보나는 중요한 생산지가 되기 시작했다.

주요 생산 중심지 중 일부(예: 데루타 및 몬텔루포)는 여전히 이탈리아 관광 지역에서 대량으로 판매되는 마이올리카를 생산한다.

델프트웨어

주요 기사:델프트웨어

델프트웨어는 16세기부터 18세기까지 네덜란드에서 만들어졌다.주요 제조 시기는 1600~1780년이며, 이후 백석기와 도자기가 그 뒤를 이었다.

네덜란드 최초의 주석 유약 도자기는 1512년 앤트워프에서 만들어졌다.페인트칠된 도자기의 제조는 1560년대에 남부에서 북부 네덜란드로 확산되었을지도 모른다.그것은 1570년대에 미들버그와 하를렘에서 그리고 1580년대에 [3]암스테르담에서 만들어졌다.더 훌륭한 작품들의 대부분은 델프트에서 생산되었지만, 간단한 일상의 주석 유약 도자기는 고다, 로테르담,[3] 암스테르담, 도르트레흐트와 같은 곳에서 만들어졌다.

세인트 길드. 모든 매체에서 화가들이 속해야 했던 루크는 1610년에서 1640년 사이의 30년 동안 10명의 도공들과 1651년에서 1660년 사이의 9년 동안 20명의 도공들을 받아들였다.1654년 델프트에서 화약 폭발이 일어나 많은 양조장이 파괴되었고, 양조업이 쇠퇴함에 따라 양조장은 도기 [3]제조업자들이 사용할 수 있게 되었다.

약 1615년부터 도공들은 화분 표면만 덮고 나머지는 투명한 유약을 칠하는 대신 흰색 주석 유약을 완전히 입히기 시작했습니다.그 후 주석 유약을 투명 유약으로 덮기 시작했는데, 이 유약은 굽는 표면에 깊이를 주고 코발트색에 매끈함을 주어 최종적으로 자기와 [3]흡사하게 만들었다.

네덜란드 도공들은 곧바로 중국 도자기를 모방하지는 않았지만 1619년 완리황제가 죽은 뒤 유럽으로의 공급이 [3]중단되면서 중국 도자기를 모방하기 시작했다.중국 원본에서 영감을 받은 델프트웨어는 약 1630년부터 18세기 중반까지 유럽 문양과 함께 지속되었다.

델프트웨어는 단순한 가정용품부터 화려한 예술품까지 다양했다.종교적 모티브, 풍차와 어선이 있는 네덜란드 원주민 풍경, 사냥 장면, 풍경, 바다 풍경 등이 풍부한 화판이 제작됐다.델프트 도공들은 또한 엄청난 수의 타일을 만들었습니다. 많은 네덜란드 집들은[3] 17세기와 18세기에 고쳐진 타일을 가지고 있습니다.

델프트웨어는 인기를 끌었고, 유럽에서 널리 수출되어 중국과 일본에 진출했다.중국과 일본의 도공들은 유럽으로의 수출을 위해 델프트웨어의 도자기 버전을 만들었다.

18세기 후반, 델프트웨어 도공들은 영국 도자기와 새로운 흰색 토기에 시장을 빼앗겼다.

Rijksmuseum과 Victoria and Albert 박물관에는 오래된 델프트웨어의 좋은 컬렉션이 있습니다.

영국식 델프트웨어

Charger, English delftware, 1730-1740, 이곳의 장식은 초기적이고 매력적인 순진한 chinoiserie 시도입니다.
주요 기사: 영어 델프트웨어

영국의 델프트웨어는 약 1550년에서 18세기 후반 사이에 영국 제도에서 만들어졌다.주요 생산 중심지는 런던, 브리스톨, 리버풀이었으며 윈칸튼, 글래스고, 더블린에 더 작은 센터가 있었다.

존 스토의 런던 측량(1598년)은 1567년 두 명의 앤트워프 도공 재스퍼 앤드리스와 제이콥 얀센이 노리치에 도착하여 "갤리 포장의 타일, 약제사와 다른 약제사들을 위한 배"[3]를 매우 인위적으로 만들었다고 기록하고 있다.1579년 얀센은 엘리자베스 1세 여왕에게 갤리팟팅(당시 "갤리웨어"는 델프트웨어를 뜻하는 영어 용어)을 연습할 수 있는 유일한 권리를 신청했고 곧 도시 동쪽에 있는 올드게이트에 워크샵을 차렸다.런던에는 이미 다른 플랑드르 도공들이 있었는데, 그 중 두 명은 1571년에 "도공의 화가"[3]로 기록되었다.

영국의 델프트웨어 도자기와 그 도장된 장식은 많은 면에서 네덜란드에서 온 것과 비슷하지만, 독특한 영국적 품질은 다음과 같이 평되고 있다: "... 느긋한 음색과 명랑함이 영국 델프트웨어의 역사를 통해 보존되어 있다; 최우선적인 분위기는 세련되고 세련되기보다는 지방적이고 순진하다.얼음으로 [15]굳었다.그 방법과 기술은 대륙에 비해 덜 정교했다.

가장 먼저 알려진 영어 비문이 있는 작품은 런던 박물관에 있는 1600년 전의 접시다.그것은 파란색, 보라색, 녹색, 주황색, 노란색으로 칠해져 있으며, "장미는 붉은색이다. 나뭇잎은 GREEN GOD SAVE ELIZAB"라는 문구로 둘러싸인 런던탑과 올드 런던 브릿지를 묘사하고 있다.ETH OUR QEENE"과 마스크와 잎으로 이루어진 이탈리아 국경입니다.테두리는 파란색 대시로 장식되어 있으며, 파란색 대시 충전기라고 불리는 이렇게 장식된 큰 접시 시리즈 중 첫 번째라고 할 수 있습니다.일반적으로 추상, 꽃, 종교, 애국 또는 지형적인[permanent dead link] 모티브를 가진 직경 약 25에서 35cm의 블루 대시 충전기는 18세기 초까지 런던과 브리스톨 도공들에 의해 대량으로 생산되었다.벽면, 화장대, 사이드테이블 등의 장식을 위해 보관된 것이어서 현재도 많이 남아 있으며 박물관 소장품에도 잘 나타나 있다.

포장 타일, 머그잔, 약병, 접시, 와인병, 소품 항아리, 소금 항아리, 촛대, 퍼들링 컵,[16] 퍼즐 [17]항아리, 이발사 그릇, 알약 슬래브, 피 흘리는 그릇, 주걱, 그리고 꽃 벽돌도 더 작고 더 많이 만들어졌다.

17세기 말, 취향이 바뀌면서 약제 냄비, 포장 타일, 큰 접시가 정중한 식기, 섬세한 장식품, 펀치 그릇, 찻주전자, 코코아 포트, 커피 주전자로 대체되었다.

빅토리아 앨버트 박물관, 대영 박물관, 애쉬몰리언 박물관, 피츠윌리엄 박물관 등에는 영국식 도예품의 좋은 예가 있다.

페이언스

주요 기사:페이언스
루네빌의 페이앙스

프랑스에서 최초의 유명한 화가는 1530년대 루앙에 세워진 마쏘 아바케인이다.느베르 파앙과 루앙 파앙은 17세기 프랑스 파앙 제조의 주요 중심지였으며, 궁정과 귀족이 요구하는 기준에 따라 상품을 공급할 수 있었다.다른 많은 도시들은 1690년 브르타뉴의 퀴퍼가 이끌면서 18세기 초부터 발전했고, 무스티에, 마르세유, 스트라스부르, 루네빌과 많은 작은 중심들이 그 뒤를 이었다.

장식의 제조 제품은 일반적인 도자기 감식 방법으로 식별된다. 점토 본체의 특징, 유약의 특징과 팔레트, 장식 스타일, 장식의 백지화되지 않은 흰색 전표에 남아 있다.Faversence parlante (특히 Nevers에서 온)는 종종 장식적인 라벨이나 배너에 좌우명을 붙인다.알바렐리를 포함한 약제용품은 일반적으로 라틴어로 되어 있고 종종 교양받지 않은 사람들이 알아볼 수 없도록 축약되어 있는 그들의 의도된 내용물의 이름을 포함할 수 있다.펠로우쉽과 협회의 모토는 18세기에 유행하여 프랑스 대혁명 시대의 특산품이었던 Faence 애국심으로 이어졌다.

이 산업은 1789년 프랑스 혁명이 시작되면서 프랑스 도자기의 생산량이 크게 증가했고 가격은 낮아졌지만 여전히 가격보다 훨씬 더 비쌌다.동시에 1786년 영국과의 상업조약으로 무게와 강도 면에서 경험치보다 뛰어날 뿐 아니라 값도 싼 영국산 크림웨어의 수입이 급증했다.19세기에는 생산이 부활했지만, 다시 유행하는 경우는 드물었다.

현재 사용 현황

일본 전통 디자인을 채택한 파엔자의 모던 플레이트

멕시코 탈라베라를 포함한 많은 나라에서 대중적이고 민속적인 형태가 지속되어 왔다.

20세기에 들어서면서 주석 유약 제작의 변화가 있었고 몇몇 도예가들이 주석 유약 도예의 매개체로 활동하기 시작했다.

산화 주석의 가격은 1918-1918년 전쟁 동안 상당히 상승했고 더 저렴한 [18]대체품을 찾는 결과를 낳았다.첫 번째 성공적인 교체는 지르코니아였고 나중에는 [18]지르코니아였다.지르코늄 화합물은 산화주석만큼 효과적인 오파시제는 아니지만, 상대적으로 저렴한 가격 덕분에 점차 사용이 증가하여 산화주석 사용이 감소했습니다.지르코니아 사용으로 인한 백색도는 산화 주석보다 더 "임상적인" 것으로 설명되었으며 일부 [19]용도에서는 선호됩니다.그럼에도 불구하고 산화주석은 여전히 세라믹 제조에서 사용되고 있으며,[18] 위생용품에서 불투명제로 널리 사용되고 있으며, 최대 6%가 [20]유약에 사용되고 있다.그렇지 않은 경우, 종종 지르콘 화합물과 함께 사용되는 글레이즈의 산화 주석은 일반적으로 전문 저온 애플리케이션으로 제한되며 스튜디오 [18][21]도공에 의해 사용됩니다.

19세기 말 영국에서 윌리엄 드 모건은 주석 유리에 광택을 내는 기술을 "매우 높은 기준"[22]으로 재발견했다.20세기 초부터 중세, 르네상스 시대의 모양과 디자인이 [23]재현된 이탈리아의 전통적인 주석 유약 도자기의 중심지인 오르비에토와 데루타에서 도자기의 제작이 부활했다.1920년대와 1930년대에 로저 프라이, 바네사 벨, 던컨 그랜트는 런던의 [24]오메가 워크샵을 위해 주석 유약을 입힌 도자기를 장식했다.피카소는 1940년대와 1950년대에 프랑스 남부의 발라우리스에서 많은 주석 유약을 입힌 도자기를 제작하고 디자인했다.런던 센트럴 예술 공예 학교에서 도라 빌링턴은 윌리엄 뉴랜드와 앨런 케이거 스미스를 포함한 학생들에게 주석 유리 장식을 사용하도록 장려했습니다.1950년대 영국에서는 케이거 스미스, 마가렛 하인, 니콜라스 버제트 등이 석기를 향한 스튜디오 도자기의 흐름을 거스르며 주석 유약 도자기를 만들었다.그 후, 카이거 스미스는 1700년까지 이탈리아와 1800년까지 스페인에서 행해졌고 [25]잊혀졌던 주석 유약에 광택을 줄이는 기술을 실험했다.Caiger-Smith는 그의 Aldermaston 도자기에서 여러 명의 도공들을 훈련시켰고 유럽과 이슬람 [26]세계에서 마올리카, 섬세함, 그리고 경험의 역사를 보여주는 주석 유약 도자기를 출판했습니다.현대 스튜디오 도공들이 선별한 주석 유약 도자기는 다프네 [27]카르네기의 주석 유약 토기를 제공한다.

프리슬란드 주 막쿰에 위치한 로얄 티켈라르 막쿰 도자기는 주석 [28][29]유약을 사용한 델프트웨어의 생산을 계속하고 있습니다.

근대 사례 갤러리

  • Saint Petersburg Mosque. Maiolica of portal, in the form of Muqarnas.

    상트페테르부르크 모스크.무카르나스 형태의 포탈의 마이올리카.

  • A modern plate from Caltagirone, Sicily, painted in cobalt blue.

    코발트 블루로 칠해진 시칠리아 칼타지로네의 현대판.

  • A modern vase from Caltagirone, Sicily.

    시칠리아 칼타지로네에서 온 현대식 꽃병입니다.

  • Modern tiles from Deruta.

    데루타의 현대식 타일.

「 」를 참조해 주세요.

Wikimedia Commons에는 Tin-glazing 관련 미디어가 있습니다.

레퍼런스

  1. ^ 마이올리카, C. 드루리 E 포트넘, 1875, 페이지 12
  2. ^ 레인, 3
  3. ^ a b c d e f g h i j k 유럽과 이슬람권의 Caiger-Smith, Alan, 주석 유약 도자기: Maiolica, Faence and Delftware의 1000년 전통 (Faber and Faber, 1973년) ISBN0-571-09349-3
  4. ^ 빅토리아와 앨버트 박물관, "Ceramics - M은 Maiolica/majolica를 위한 것입니다."
  5. ^ 허니, W.B., 유럽 도자기 예술, 1952
  6. ^ 예를 들어 마티아스 오스터만의 뉴 마이올리카를 참조하십시오.
  7. ^ 리스터
  8. ^ 골드스웨이트, 페이지 1
  9. ^ 블레이크
  10. ^ 백악관
  11. ^ 갈레아초 코라(1973)는 바케레토(14세기부터 생산의 중심지), 푼토르모, 프라토, 피스토이아에 흩어져 있는 가마들을 언급했는데, 이들 중 어느 것도 감식가와 수집가들 사이에 회자되지 않았다.
  12. ^ 골드스웨이트 페이지 14
  13. ^ 랙햄, 페이지 9
  14. ^ L. Arnoux, 1877년, British Manufacturing Industries - 도예 "이탈리아 마을 대부분은 그들만의 제조 공장이 있었고, 그들 각각은 그들만의 스타일을 가지고 있습니다.카파기올로와 데루타를 시작으로 구비오, 페라라, 라벤나까지 빠르게 뻗어 카스트두란테, 리미니, 우르비노, 플로렌스, 베네치아, 그리고 그 밖의 많은 곳까지 이어졌다.
  15. ^ 카네기, 페이지 51Caiger-Smith는 그 분위기를 "비열하고, 직접적이며, 때로는 기이하다"고 묘사하고, Garner는 그것의 "매우 독특한 성격"에 대해 말한다.
  16. ^ 에일 머그잔은 3, 4, 5인 1조로 연결 구멍이 뚫려 있어 마시는 사람을 혼란스럽게 했습니다.
  17. ^ 컵을 만지작거리는 것과 비슷합니다.
  18. ^ a b c d 세라믹스 글레이즈 테크놀로지, J.R. Taylor & A.C.1986년 옥스퍼드 세라믹스 & 퍼가몬 프레스 연구소 황소
  19. ^ 공예 도공과 에나멜러를 위한 과학, K.쇼, A.H. & A.W. 리드, 웰링턴, 1973년
  20. ^ 위생용품, D.Fortuna, Grougpo Editere Faenza Editrice, 플로렌스, 2000년
  21. ^ 세라믹 글레이즈, F.1960년 런던 Borax Consolidated Limited, Singer & W.L. 독일어
  22. ^ 카네기, 페이지 65
  23. ^ Buongiorno Italia, Cremona, J. and Andreis, T., Buongiorno Italia!, 런던: BBC Books, 1982
  24. ^ 안스콤베, 페이지 136
  25. ^ Caiger-Smith, Alan, Lustre Pottery: 이슬람과 서양의 기술, 전통, 혁신 (Faber and Faber, 1985) ISBN 0-571-13507-2
  26. ^ '유럽과 이슬람 세계의 주석 유리 도자기:마이올리카, 페이언스, 델프트웨어의 1000년 전통' A. 카이거 스미스.파버와 파버, 런던.1973
  27. ^ '주석 유약 토기' D. Carnegy.A&C 블랙런던.1993.
  28. ^ Klei/Glas/Keram, 13, No.4, 1992, 페이지 103-106
  29. ^ 로열 티첼라르 막쿰 웹사이트

추가 정보

  • Anscombe, Isabelle, Omega and After, (Thames and Hudson, 1981년)
  • 블레이크, 휴고, "이탈리아 북중부의 고풍스러운 마이올리카: 몬탈치노, 아시시, 톨렌티노", 66(1980년) 페이지 91~106
  • Caiger-Smith, Alan, Lustre Pottery: 이슬람과 서양의 기술, 전통, 혁신 (Faber and Faber, 1985) ISBN 0-571-13507-2
  • Carnegy, Daphne, 주석유약토기(A&C Black/Chilton Book Company, 1993) ISBN 0-7136-3718-8
  • 코헨, 데이비드 해리스, 헤스, 캐서린, 이탈리아 도자기를 보는 가이드(J. 폴 게티 박물관, 대영박물관 출판부, 1993년)
  • Goldthwaite, Richard A. "이탈리아 르네상스 마이올리카의 경제 및 사회 세계", 르네상스 분기 42.1(1989년 봄)
  • Lane, Arthur, French Faenceence, 1948, Faber & Faber
  • 리스터, 플로렌스 C. 및 리스터, 로버트 H. 리스터, 멕시코 계곡의 16세기 마이올리카 도자기(투싼:애리조나 대학의 인류학 논문, 1982년)
  • 매컬리, 메리린(ed.), 피카소: 클레이의 화가와 조각가 (로열아카데미, 1998) ISBN 0-900946-63-6
  • 무사키오, 재클린 마리, 마욜리카의 마블스: Corcoran Gallery of Art (Bunker Hill Publishing, 2004)이탈리아 르네상스 도자기
  • 피콜파소, 치프리아노, 세 권의 도예서(트랜스).A. Caiger Smith와 R.라이트바운) (Scolar Press, 1980) ISBN 0-85967-452-5
  • 백악관, 데이비드, 파엔자의 "Proto-maiolica", 66(1980), 77-83페이지