민톤스

민톤즈

산업	도예
설립.	1793
설립자	토머스 민튼 & 조지프 폴슨
없어졌다	2005
운명.	1968년 로열 둘튼 식기 주식회사와 합병
본사	스토크어폰트렌트 , 잉글랜드
주요 인물	허버트 민튼, 마이클 홀린스, 콜린 민튼 캠벨, 레온 아르누스
상품들	토기, 석기, 본차이나, 파리안, 엔코스트 타일, 모자이크, 델라 로비아 도자기, 빅토리아 시대의 마졸리카, 팰리시 도자기, '세습주의자' 도자기

민튼스는 1793년부터 1968년까지 독립 사업체였던 스태퍼드셔 도자기의 주요 회사였다.^[1]그것은 다양한 도자기 몸체, 장식 기술, 그리고 "동양의 모티브가 있는 로코코 모양, 중세 문양이 있는 클래식 모양, 아르누보의 테두리가 많은 훌륭한 조합들 중 하나"로 이루어진 도자기 디자인의 선두주자였다.^[2]도자기 그릇과 조각품뿐만 아니라, 그 회사는 국회의사당과 미국 국회의사당을 위한 작품을 생산하는 타일 및 다른 건축 도자기의 선도적인 제조사였다.

그 가문은 20세기 중반까지 사업을 계속 지배했다.민튼은 수년간 스태퍼드셔의 다양한 회사와 상호를 가지고 있었으며, 모든 시대의 제품들은 일반적으로 "민튼 차이나"에서처럼 "민튼" 또는 "민튼"으로 불리며 많은 사람들에게 사용되는 마크이다.Mintons Ltd는 1879년부터 ^[3]회사명이었습니다.

역사

1793 ~ 1850

이 회사는 1793년 토마스 민튼(1765–1836)이 영국 스태퍼드셔주 스토크어폰트렌트에 "토마스 민튼과 아들들"로 도자기 공장을 설립하면서 시작되었다.그는 1798년부터 근방의 도자기에서 본차이나를 만든 조셉 폴슨과 함께 민튼 앤 폴슨이라는 파트너십을 맺었다.1808년 Poulson이 죽었을 때, 민튼은 1816년까지 Poulson의 도자기를 중국용으로 사용하면서 혼자서 일을 계속했다.그는 1824년에 새로운 도자기를 만들었다.아주 초기의 토기는 표시되지 않으며, 아마도 많은 토기가 다른 도공들을 위해 만들어졌을 것이다.한편, 일부 초기 공장 기록은 대부분의 스태퍼드셔 회사들보다 훨씬 더 완전한 민튼 아카이브에 남아 있으며, 초기 도자기는 남아있는 ^[4]패턴북과 연결될 수 있는 패턴 번호로 표시된다.

초기 민튼 제품들은 파란색 전사 인쇄 또는 도색된 토기로 된 표준 국산 식기들이 대부분이었고, 그 중에는 항상 인기 있는 윌로우 무늬도 있었다.민튼은 토마스 터너와 함께 전사 인쇄를 위한 조각가로 훈련을 받았다.1798년경부터 그의 파트너인 조셉 폴슨의 근처 도자기에서 나온 본차이나가 생산되었다.중국의 생산은 1808년 조셉 폴슨이 죽은 후 1816년경에 중단되었고, 1824년 새로운 도자기로 다시 시작되었습니다.

민튼은 주동자였고, 1800년 콘월에서 가져온 도자기 점토와 다른 광물을 개발하기 위해 설립된 헨드라 회사의 주요 주주였다.Hendra Common, St Dennis, Conwall의 이름을 딴 파트너들은 Minton, Poulson, Wedgwood, William Adams, 그리고 New Hall 도자기의 소유주들을 포함했다.이 회사는 수년 동안 이익을 냈고, 도공 소유주에게 재료비를 절감하고 다른 회사에 ^[5]판매했습니다.

초기 민튼 도자기는 "절제한 리젠시 ^[6]스타일로 장식"되었고, 그 대부분은 완전히 그려진 장면보다는 엣지 있는 패턴으로만 장식되었기 때문에 가격이 중산층의 비교적 큰 부분에게 닿을 수 있는 범위 내에서 유지되었다.

초기 도자기

• 

  크리머, 홈이 패인 오래된 타원형, c. 1797-1799

• 

  크리머, 오래된 타원형, c. 1800-1815

• 

  찻주전자 및 스탠드, 새로운 타원형, c. 1800-1805

• 

  찻주전자와 스탠드, 런던 모양, c. 1813-1816

• 

  슬롭볼, c. 1812-1815

민튼의 두 아들인 토마스와 허버트는 1817년에 동업자가 되었지만 토마스는 교회에 들어가 1825년에 서품을 받았다.허버트는 1808년 그가 16살이었을 때부터 여행 판매원으로 일해왔다.1836년 그가 사망하자, 민튼은 그의 아들 허버트 민튼 (1793–1858)에 의해 뒤를 이었고, 그는 사업 규모를 고려할 때 같은 해에 존 보일을 파트너로 삼아 그를 도왔다; 그들은 ^[7]1842년에 회사를 떠났다.허버트는 아우구스투스 푸긴과 앨버트 왕자를 포함한 주요 건축가 및 디자이너들과의 연계를 통해 새로운 생산 기술을 개발하고 장식용 타일 제작 등 새로운 분야에 사업을 전개했다.

민튼은 1845년 마이클 홀린스와 파트너십을 맺고 민튼 홀린스 앤 컴퍼니의 타일 제조 회사를 설립했습니다.민튼 홀린스는 교회, 공공 건물, 대궁 및 단순한 가정 주택의 벽과 바닥의 내구성이 뛰어난 장식 마감재를 공급하는 업체로서 새롭게 성장하는 대형 시장의 선두에 서 있었습니다.세계 각지의 무역 전시회에 폭넓게 전시되고 있는 동사는, 워싱턴 D.C.의 스미스소니언 연구소에서 전시 예시를 개최해, 미국 국회의사당의 타일 바닥 등 많은 권위 있는 계약을 취득했습니다."폐쇄" 기술은 같은 타일에 다른 색의 점토를 사용할 수 있게 하여, 훨씬 더 많은 장식 가능성을 가능하게 했다.많은 수의 새 교회와 공공 건물들이 타일 위에 놓여졌고, 윌리엄 모리스의 항의에도 불구하고, 많은 중세 교회 층들은 그것들로 "갱신"되었다.

딱딱한 흰색의 광택이 없는 "상자"는 나중에 파리 대리석과 닮았다고 해서 파리 도자기라고 불리며, 1840년대에 스포드에 의해 처음 소개되었다.그것은 존 벨, 히람 파워스, 그리고 다른 유명한 조각가들을 고용하여 복제품을 제작했던 민튼에 의해 더욱 개발되었다.민톤은 이미 비스킷 도자기의 보다 까다로운 매체에서 몇 가지 형상을 만들고 있었고, 파리안에서 ^[8]이 틀들 중 일부를 재사용했다.

1842년까지의 주요 회사 Minton & Co의 매출은 총 45,000파운드(약 8,000파운드)로 다음과 같이 ^[9]나뉩니다.

• 도자기: 13,000파운드, 미실트 8,000파운드
• 토기: 에나멜 6,000파운드, 프린트 10,000파운드, "크림 컬러" 4,000파운드, 컬러 바디 2,000파운드
• 아이언스톤: 2K

대부분의 전송 인쇄는 외부 전문가에 의해 이루어졌으며, "작업 완료"는 641파운드, "작업 완료"는 ^[10]183파운드가 들었습니다.

1820년 ~ 1850년

• 

  1820년경 완두콩을 사용한 '치터' 요리

• 

  1830년대 한나 모어의 비스킷 도자기상

• 

  유약 석기, 실레누스가 든 저그, 1840년

• 

  리처드 레드그레이브(Richard Redgrave)의 초기 파리 도자기 디자인인 '웰 스프링(Well Spring)' 화병, 1847년 경

• 

  종이칼, 파리안 도자기 및 금붙이, 1847년 경

빅토리아 시대 중기

1849년 민튼은 1892년까지 민튼 컴퍼니에 남아있던 젊은 프랑스 도예가 레옹 아르누를 아트 디렉터로 고용했다.이 인사와 다른 진취적인 인사로 그 회사는 제품 범위를 크게 넓힐 수 있었다.민튼의 희귀한 주석 유약 마졸리카에 사용된 주석 유약을 금속 산화 에나멜과 함께 도색한^[11] 것은 아르누스였다.그는 또한 후에 '마졸리카'라고도 불리는 민튼의 매우 성공적인 납 유약 팰리시^[12] 도자기를 위한 유색 납 유약과 가마 기술을 개발했다.이 제품은 이후 30년 동안 민튼의 수익성을 변화시켰습니다.민튼 주석 유약 마졸리카는 이탈리아 르네상스 주석 유약 마올리카의 과정과 스타일을 모방하여 불투명하고 희끗희끗한 바탕에 미세한 유약 붓으로 칠한 장식을 만들었습니다.민튼색 유약 장식 Palissy ware/majolica는 훨씬 개선된 기존 공정을 사용했으며 비스킷 본체에 광범위한 색상의 납 유약을 도포하고 소성했습니다.두 제품 모두 1851년 전시회에서 출시되었습니다.다른 여러 영국 공장의 마졸리카와 함께 지금은 모두 빅토리아 시대의 마졸리카로 분류된다.Palissy ware의 색칠된 광택제는 영국과 해외의 많은 다른 회사들에 의해 모방되었을 뿐만 아니라 민튼의 주요품이 되었다.

민튼은 1851년 런던에서 열린 '대전람회'에서 '디자인미와 독창성'을 인정받아 동상을 수상하는 등 당시 주요 전시회에 특화된 특별한 작품을 만들었다.그들은 1855년 파리에서 열린 만국박람회에서 금메달을 따며 그 뒤를 이었다.빅토리아 여왕은 런던에서 파리산 조각을 1000기니에 샀고 오스트리아 황제 프란츠 요제프에게 준 본차이나와 파리안을 섞은 디저트 서비스를 제공했습니다.^[13]그것은 비엔나의 호프부르크에 남아 있습니다.

납을 바른 '마졸리카'와 빅토리아 시대의 웅장한 작품들

• 

  c.1855

• 

  춤추는 중세 인물이 그려진 저그, 1868년

• 

  1875년경 주노, 넵튠, 머큐리, 셀렌이 들어간 접시.많은 "팔리시 웨어"와 달리, 이것은 실제 르네상스 작품들에 가깝다.

• 

  플랜터, 1880년 경

• 

  바나나 잎 가든 시트

• 

  산토끼와 오리머리 파이 요리

• 

  1851년 빅토리아 여왕이 오스트리아의 프란츠 요제프 황제에게 준 디저트 서비스의 일부인 크림 주스가 있는 중앙집

• 

  프로메테우스 화병, 1867년 다양한 기법으로

• 

  1870년 마크 루이 솔롱의 파테쉬르파테 꽃병 한 쌍

• 

  다양한 테치케의 대향로

그 후 25년 동안 민튼은 디자인과 기술에 있어 몇 가지 새로운 전문성을 발전시켰으며, 기존 스타일의 생산은 수그러들지 않았다.세브르 그 자체와 다른 많은 공장들과 마찬가지로, 1830년대 무렵부터 세브르 도자기를 연상시키는 제품들이 인기를 끌었고, 아르누는 세브르 스타일에 필수적인 민통의 파란색과 분홍색 바탕색을 완성시켰지만, 다른 제품들에 많이 사용되었다.세브르 핑크색은 로즈 퐁파두르라고 불렸고, 민톤은 그들의 장미꽃을 또 ^[14]다른 왕실 정부의 이름을 따서 배리라고 불렀다.세브르 예술감독 알렉상드르 브롱니아르 (1770년-1847년)는 민통에게 원본 틀의 석고 깁스를 주었는데, 이것이 민통들이 매우 가까이에서 ^[15]복사를 할 수 있게 해주었다.21세기 말에 조지나 워드의 남편인 더들리 백작 부인이 1880년대 유명하고 화려하고 희귀한 세브르 모양의 배 모양의 세브르 포트 푸리 꽃병을 팔았을 때 민통들은 복사본을 ^[16]만들도록 의뢰받았다.

1840년대에 도입된 파리야기는 이미 1852년 카탈로그에서 226개의 피규어를 제공했는데, 개 한 마리는 매우 소박한 2실링에서 고전 피규어 한 마리는 6기니까지 가격이 책정되었다.그 10년 동안 부분적으로 색칠된 파리 인물과 부분적으로 색칠된 ^[17]인물들이 소개되었다.왕립 아카데미 여름 전시회 등에서 인기를 끌었던 현대 조각품들은 파리에서는 훨씬 축소된 규모로 제작되었다.미국 조각가 히람 파워스의 히트 조각 "그리스 노예"는 1843년 플로렌스에서 처음 만들어졌고, 10년 말까지 그가 만든 5개의 실물 크기 버전 중 일부는 여러 나라를 여행했다.Mintons는 1848년에 처음으로 복사본을 만들었습니다; 1849년부터 여기에 묘사된 버전에 따르면, 인기 있는 제품을 만들기에는 너무 비싼 그녀의 손 사이의 무거운 쇠사슬을 잃었습니다.

아르누는 당시 "앙리 2세 도자기"로 알려진 생포르카이어 도자기를 되살리는 데 관심이 있었다.이것은 프랑스에서 1520년대부터 1540년대까지 만들어진 매우 고품질의 납 유약 토기로, 1898년 생포르쉐아르 마을(현재는 푸아투 브레수아르의 일부)에 배치되었다.아마 60여 점의 원본이 남아 있을 것이고, 그 당시 그 도자기는 전설적인 명성을 가지고 있었다.이것은 여러 가지 색깔의 점토를 상감한 매우 복잡한 그릇이었다.아르누는 그 기술을 익히고 민튼의 최고 모델인 찰스 토프트를 가르쳤는데, 찰스 토프트는 소수의 작품을 제작했습니다.아르누스는 외벽 타일과 모자이크의 생산에 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 포르투갈 스타일로 ^[18]아줄레호스를 개발하고 생산했습니다.

1867년 이전 어느 시점에 민튼은 종종 19세기 후반의 가장 중요한 영국 디자이너로 여겨지는 크리스토퍼 드레서와 함께 일하기 시작했다.당시 그는 세라믹 디자인에 큰 관심을 갖게 되면서 다른 여러 회사와 함께 일하게 되었다.민튼과 함께 한 그의 작업은 수십 년 동안 계속되었고, 민튼 아카이브는 확실히 그의 손에 많은 디자인을 가지고 있지만, 그의 스타일의 다른 작품들은 그에게만 기인할 수 있다.드레서는 일본을 여행했고, 1870년대에 일본 도자기를 반영한 디자인을 다수 제작하여 모든 디자인 분야에서 일본주의의 패션을 사로잡았다.그는 또한 "앵글로 오리엔탈" 스타일이라고 불릴 수 있는 것에도 관심이 있었고, 이슬람과 동아시아의 디자인을 모두 떠올리게 했지만,^[19] 정확히는 아무것도 따르지 않았다.

1858년 허버트 민튼이 사망하자 그의 똑같이 역동적인 조카 콜린 민튼 캠벨이 그의 뒤를 이었고, 그는 1849년 1/3의 지분을 가지고 파트너십에 가입했다.허버트는 ^[20]죽기 전 몇 년 동안 일상적인 경영에 대한 관여를 줄였다.그는 이 회사를 중국 클로종네 에나멜, 일본 칠기, 터키 도자기의 매우 성공적인 탐사에 데려갔다.

다양한 리바이벌 스타일

• 

  아우구스투스 푸긴의 고딕 부흥(실제 중세 도자기와는 전혀 유사하지 않음); 토기, 1850년.

• 

  Sévres Rocococo 디자인을 본뜬 블루 셀레스트 지면의 꽃병, 1855년 경

• 

  1860년경, 주석 유리를 바른 마이올리카 명판, 만텍나의 시저의 승리^[21] 소년

• 

  페르시아 병 모양, 1862년, 크리스토퍼 드레서의 ^[22]디자인.

• 

  르네상스 리모제 법랑 스타일의 도자기 중심, 1866년

• 

  헨리 스테이시 마크스의 르네상스 리모제 법랑 스타일의 도자기 접시, 1866년

• 

  크리스토퍼 드레서가 디자인한 1870년대 중국 클로종네 에나멜을 연상시키는 "오리엔탈" 스타일의 병 한 쌍.

• 

  Charles Toft의 "Henri Deux" 또는 "Saint-Porchaire" 스타일의 소금 쌍, 납 유약 "majolica"

• 

  1871년 크리스토퍼 드레서, 고대 중국의 의식용 청동기를 모티브로 한 '클로이종네 도자기' 스타일.

• 

  1871년 찰스 토프트가 쓴 이 화분에서 이슬람식 화기와 만난 앙리 2세 그릇.이 장식은 ^[23]상감이라기보다는 칠해져 있다

1870년 프로이센-프랑스 전쟁은 아르누에게 세브르에서 파테쉬르파테 기술을 개발해 민튼에게 가져다 준 모델 제작자 마르크-루이 솔롱을 영입할 기회를 주었다.이 프로세스에서 설계는 액체 슬립 층으로 부조되어 있으며, 각 층은 다음 층을 적용하기 전에 건조될 수 있습니다.소녀들과 그룹들이 그려진 솔론의 명판과 꽃병에 대한 수요가 컸고 민튼은 솔론의 견습생들을 고용하여 이 분야에서 회사가 독보적인 리더가 되도록 도왔다.

아르누스가 민튼에게 소개한 다른 사람들로는 조각가 알베르 에르네스트 캐리어 벨루즈와 화가 앙투안 불레미에가 있다.

1870년 민튼은 윌리엄 스티븐 콜먼이 연출한 런던 켄싱턴에 미술 도예 스튜디오를 열었고 아마추어 예술가들과 전문 예술가들 모두 도자기 장식과 디자인에 참여하도록 장려했다.이것은 손으로 칠한 명판일 수도 있고 스토크 공장에서 대량으로 복제될 디자인을 제작할 수도 있습니다.1875년 화재로 인해 스튜디오가 소실되었을 때,^[24] 그것은 재건되지 않았다.

중빅토리안 회화, 1865년-1880년

• 

  헨리 홀리데이의 인어 타일, 1867년

• 

  판, 1869년, 윌리엄 스티븐 콜먼(1829년-1904년)

• 

  William Stephen Coleman의 Platter, 1871년

• 

  1872년 존 모이어 스미스가 디자인한 셰익스피어 타일 인쇄

• 

  퍼시 앤더슨의 1880년 경 요정이 거미를 보고 있는 명판

빅토리아 시대 후반과 20세기

1890년대 중반 이후 민통은 마크 루이스 솔론의 아들 레온 솔론과 그의 동료 존 워즈워스가 디자인한 훌륭한 범위의 미끄럼 방지 마졸리카 도자기로 아르누보 도자기에 큰 공헌을 했습니다.Leon Solon은 그의 작품이 매우 영향력 있는 디자인 잡지 The Studio에 발표된 후 Mintons에 고용되었고 그는 아트 디렉터로서의 짧은 기간을 포함하여 1895년부터 1905년까지 이 회사에서 일했다.솔론은 구스타프 클림트 등이 설립한 비엔나 분리주의 미술 운동의 영향을 받은 디자인을 선보였고, 1901년부터 1916년까지 만들어진 다양한 토기는 분리주의자로 낙인찍혔다.그것은 대부분 비교적 저렴하게 유지되는 산업 기술을 사용하여 만들어졌고 넓은 시장을 겨냥했다.풀 테이블 ^[25]서비스가 아닌 단독 또는 쌍으로 구입한 항목(예: 저그나 꽃병)에 집중된 범위입니다.

분리주의자들의 범위는 치즈 접시, 접시, 찻주전자, 주전자와 솥, 꽃병, 큰 자르디니에르를 포함한 실용적이고 장식적인 제품들을 포함했다.장식용 꽃병의 모양은 비록 식기 모양이 전통적이긴 했지만, 뒤집힌 트럼펫, 길쭉한 원통, 과장된 병 모양을 포함했다.초기 분리주의 패턴은 자연 모티브(꽃, 새, 사람 형상)의 사실적인 묘사를 특징으로 했지만, 솔론과 워즈워스의 결합으로 이것들은 점점 더 과장되고 양식화되었고, 특징적인 난해한 식물 형태와 꽃 모티브는 엄청난 ^[26]높이에 도달했다.

• 

  Christopher Dresser의 "Bamboo" 패턴, 도자기, 1875

• 

  1881년 자포니스메의 영향을 받은 자기판

• 

  크리스토퍼 드레서의 U자형 꽃병, 도자기, 1886년 또는 1889년

• 

  분리주의 화병

• 

  분리주의 화병

"분리주의자 웨어"는 분명 디자인 면에서 민튼이 만든 마지막 과감한 혁신적 조치였다.제1차 세계대전 이후 제품은 오히려 더 관습화 되었다.스토크 중심에 있는 민튼 공장은 제2차 세계대전 이후 토마스 민튼의 증손자인 당시 전무이사 J. E. 하틸에 의해 재건되고 현대화되었습니다.그러나 그 회사는 전후 스태퍼드셔 도예 산업의 전반적인 쇠퇴에 동참했다.식기 부문은 항상 민튼의 운명의 주축이었고 1950년 이후 영국 도자기 산업의 합리화로 민튼은 로열 둘튼 식기 회사와 합병하게 되었다.1980년대까지 민튼은 단지 몇 가지 다른 모양만을 만들어냈을 뿐이지만 여전히 매우 숙련된 장식가를 고용했다.

레거시

민튼 아카이브

민튼 아카이브는 민튼의 설계, 제조 및 생산에 관한 종이와 도면으로 구성되어 있습니다.2005년 Waterford Wedgwood에 의해 Royal Doulton ^[27]그룹의 다른 자산과 함께 인수되었다.한때 그 아카이브는 웨지우드 박물관 소장품의 일부가 될 것 같았다.이 행사에서는 아트 펀드에 의해 스토크온트렌트시에 아카이브가 제공되었지만, 발라스턴과 도예 박물관, 아트 ^[28]갤러리에 일부 자료가 전시될 것으로 예상되었다.

건물들

런던 로드에 있는 Stoke-on-Trent의 주요 공장은 1990년대에 철거되었고, Royal Doulton 그룹 ^[29]내 합리화의 일환으로 사무실 시설과 민튼 박물관을 포함한 다른 공장은 2002년에 철거되었습니다.로얄 ^[30]둘튼은 2005년 1월에 워터포드 웨지우드 그룹에 차례로 인수되었다.이러한 변화로 인해, 민튼 박물관의 도자기 ^[31]컬렉션은 부분적으로 분산되었다.한편, 민튼 아카이브는 아트 펀드의 도움으로 함께 유지되어 ^[32]2015년 스토크 온트렌트시로 이전되었다.

민튼 홀린스 타일공장이었던 스토크주 셸턴 올드로드의 빅토리아 시대 건물은 옛 민튼 도자기와는 다른 장소에 있다.1980년대에 철거의 위협을 받았으나 1986년에 등재되어 ^[33][34]보존되고 있다.

메모들

레퍼런스

• Battie, David, ed., Sotherby의 간결한 자기 백과사전, 1990, Conran Octopus, ISBN 1850292515
• Godden, Geoffrey, English China, 1985, Barrie & Jenkins, ISBN 0091583004
• 새비지, 조지, 시대를 초월한 도자기, 펭귄, 1959년

추가 정보

• 모린의 애터베리, 폴, 배트킨, 민튼 사전, 앤티크 콜렉터스 클럽, 1990.

외부 링크

• 민튼 아카이브
• 스토크온트렌트의 유명한 도공들 – 토마스 민튼
• 역사적인 민튼 도자기를 온라인으로 탐색합니다.
• 마졸리카 협회
• Stoke Museums: 옛 민튼 박물관 소장품 집