잉글리시 델프트웨어

English delftware
영국식 델프트웨어 요리, 1638년, 아마도 리차드 아이언스, 사우스워크, 런던(빅토리아와 앨버트 박물관)
와인 보틀, 1645년 날짜, 런던

영국식 델프트웨어는 약 1550년에서 18세기 후반 사이에 영국식 섬에서 만들어진 양철 유약 도기다. 주요 생산 센터는 윈칸톤, 글래스고, 더블린에 작은 센터가 있는 런던, 브리스톨, 리버풀이었다. 영국의 양철 도자기는 18세기 초까지 "갈리웨어" 또는 "갈리웨어"라고 불렸고, 그 제조자들은 "갈리 포터"라고 불렸다. 그것은 네덜란드에서 온 양철 도자기의 이름은 네덜란드에서 온 양철 도자기의 이름을 따서 지어졌다.[1][2]

기와, 머그컵, 약병, 접시, 와인병, 양전자, 소금냄비, 촛대, 얼렁뚱땅한 컵(즉, 에일 머그잔은 술꾼을 혼란스럽게 하는 연결구멍으로 3, 4, 5명씩 무리를 지어 뭉쳤다), 퍼즐 재그(잔과 유사하다), 이발 그릇, 알약 슬래브, 피 흘리는 그릇, 도공기, 꽃 벽돌 등 많은 일상용품들이 만들어졌다. 보잘것없는 미장식 품목에는 약제사들이 조제하는 챔버팟, 콜란더, 작은 일회용 연고 냄비(갈리팟) 등이 포함됐다. 흔히 충전기라고 불리는 대형 장식 요리가 인기를 끌었고, 가장 야심 찬 그림도 많이 포함되었고, 종종 예술가들의 역량을 최대로 끌어올리기도 했다.

영국식 델프트웨어의 특성

영국식 델프트웨어 도자기와 그 도장식은 네덜란드식 도자기와 많은 점에서 비슷하지만, 그 독특한 영어의 질은 다음과 같은 평을 받고 있다: "... 영어 델프트웨어의 역사를 통해 보존된 느긋한 음색과 예리함이 있다; 우선적인 기분은 우르베인이나 소피스트보다는 지방적이고 순진하다.고드름을 피운."[2] 카이거-스미스는 그것의 분위기를 "은밀하고, 직접적이고, 때로는 괴짜"[3]라고 묘사하고, 가너는 "정확한 독특한 성격"[1]에 대해 말한다. 그것의 방법과 기술은 대륙의 상대국들보다 더 단순했다. 영국의 양철 도예가들은 더 정교한 네덜란드와 이탈리아 도예가들이 바르는 투명한 오버 글레이즈를 거의 사용하지 않았다. 18세기 유럽 대륙에서 매우 인기 있었던 에나멜은 소위 파자커리 제품이 만들어진 리버풀에서 잠깐 동안만 사용되었다.

초기 제품

켄트주 이스트몰링에서 가장 이른 제조 연월일로 추정되는 은색 마운트에 1550개가 새겨진 영국식 델프트웨어 항아리가 발견됐다.(런던 박물관과 빅토리아 앨버트 박물관에서 맬링거그를 볼 수 있다)

존 스토우의 런던 조사(1598)는 1567년 노리치에서 재스퍼 앤드리스와 제이콥 얀센이라는 앤트워프 도예가 두 사람 중 "갈리 포장 타일, 아포테카리 등을 위한 선박"을 만든 적이 있다고 기록하고 있다.[3] 1570년 얀센은 엘리자베스 1세 여왕에게 런던에서 "갈리포팅"을 연습할 수 있는 유일한 권리를 신청했고 곧 알드게이트에 도시의 동쪽에 워크샵을 설립했다. 런던에는 이미 다른 플랑드르 도예가들이 있었는데, 1571년 사우스워크에 있는 두 도예가가 "도예의 화분"으로 기록되어 있었다.[3][4]

영어 비문이 새겨진 가장 오래된 것으로 알려진 작품은 런던 박물관에 있는 1600년 날짜의 음식이다. 파란색, 보라색, 녹색, 주황색, 노란색으로 칠해져 있으며 런던 탑과 올드런던 대교를 묘사하고 있으며, "The Rose Is RED THE LEAD ARE GREN GREN GOD Save Elizab"이라는 글귀에 둘러싸여 있다.ETH UR KEINE"과 마스크와 나뭇잎들로 이루어진 이탈리아 국경. 테두리는 청색의 대시로 장식되어 있으며, 대형 장식 접시 시리즈 중 최초로 청대시 충전기라고 불리는 것으로 볼 수 있다.

청대시충전기

윌리엄 3세(잉글랜드)와 함께 충전기 2대

보통 추상, 꽃, 종교, 애국 또는 지형적[permanent dead link] 모티브를 가진 지름 약 25-35cm의 청대시 충전기는 18세기 초까지 런던과 브리스톨 도예가들에 의해 양적으로 생산되었다. 벽, 옷걸이, 사이드테이블 등에 장식을 위해 보관되어 있었기 때문에 많은 사람들이 살아남았고 박물관 소장품에도 잘 나타나 있다. 그들의 이름은 왼쪽의 두 예에서 볼 수 있는 테두리의 비스듬한 푸른 대쉬에서 유래했다.[5]

청대시 충전기에서 가장 인기 있는 장식 중 하나는 1630년대부터 1730년대까지 제작된 에덴 동산에서 뱀과 함께 아담과 이브를 표현한 것이었다. "아담과 이브의 해부학을 렌더링하는 도전은 피할 수 없는 일이었고, 그 주제가 점점 더 역량이 떨어지는 화가들에 의해 자유롭게 반복되면서 해부학의 대부분은 문제를 일으켰는데, 특히 아담의 복근은 결국 괴괴해져서 그의 무화과 잎으로 온전히 덮을 수 없게 되었다." 이후의 예에서, "이미지는 색칠된 그래피티 수준으로 떨어졌다; 아담과 이브는 동굴 거주자였고, 나무는 단순한 암호문이 되었고, 오직 뱀과 과일만이 타락에서 살아남을 수 있을 만큼 단순했다."[3]

후기 제품

치노이사리 그릇, 람베스 도자기, c. 1760

제17회 말의 취향이 바뀌면서 약제 항아리, 타일, 큰 접시를 정중한 식탁용품, 섬세한 장식품, 펀치볼, 찻주전, 코코아 항아리, 커피포트로 대체하게 되었다. 장식은 더욱 가벼워지고 격식을 차리지 않게 되었다. 변화하는 맛은 치노이저리 장식과 다색 팔레트의 더 큰 사용에도 반영되었다.

18세기 중반부터 브리스톨과 람베스에서 이탈리아에서 들여온 비앙코 소프라 비앙코(흰색 온 백색)라는 기술이 많이 사용되었다. 그 물체는 소량의 착색 산화물로 채색된 주석 유약으로 덮여 있었고, 그 위에 흰 주석 유약으로 장식되어 있었다.

웨지우드와 다른 노스 스태퍼드셔 도예가들이 개발한 매우 희고 질긴 토기인 크림웨어의 개발은 영국식 델프트웨어의 종말을 말해 주었다. 인쇄물 이전부터 비스크 도자기에 장식을 적용할 수 있었고, 백색 도자기는 투명한 납 유약으로 제작할 수 있었으며, 그 결과 주석 유제품보다 가볍고 내구성이 뛰어난 도자기가 나왔다. 북쪽 스태퍼드셔 도기들은 또한 델프트웨어 제조자들에게 불이익을 주는 새로운 제품과 산업 기법을 도입했고,[6] 19세기에 이르러 양철 유약을 바른 토기는 100년 후 예술용 도기 형태로 부활할 때까지 거의 소멸했다.

컬렉션

빅토리아 앨버트 박물관, 대영 박물관, 애쉬몰린 박물관, 피츠윌리엄 박물관에는 영어 델프트웨어의 좋은 예가 있다.

참조

  1. ^ a b 가너, F.H., 잉글리시 델프트웨어, 파버, 1948년
  2. ^ a b 카르네기, 다프네, 양철 유약 토기, A&C 블랙/칠튼 북 컴퍼니, 1993, ISBN0-7136-3718-8
  3. ^ a b c d 유럽과 이슬람 세계의 카이거-스미스, 앨런, 양철 도기: 마이올리카, 파이언스 앤 델프트웨어, 파버 앤 파버, 1973년 ISBN 0-571-09349-3
  4. ^ Tyler, Kieron; et al. (2008). London's delftware industry: the tin-glazed pottery industries of Southwark and Lambeth. MoLAS, London. ISBN 978-1-901992-76-2.
  5. ^ 풀로26번길
  6. ^ 풀 2, 54, 74-88
  • 풀, 줄리아, 잉글리쉬 도예(Fitzwilliam Museum Handbooks), 1995, 캠브리지 대학 출판부, ISBN 0521475201
  • 도슨, 아일린, 영어 & 아일랜드 델프트웨어, 1570-1840, 2010, 런던: 영국 박물관, ISBN 978-0-7141-2810-8