피에트라 두라

Pietra dura
두브로브니크 대성당 이탈리아 오페라Commessi 제단 정면
교차된 지팡이에 장미를 덧댄 디자인 세부 사항, 1882

피에트라 두라(이탈리아어: [jpjtratra ːdu]ra]) 또는 피에트 두레([ belowpjːtre duːre]) (아래 참조)는 인도 아대륙에서 파르친카리 또는 파르친카리라고 불리며, 잘 다듬어진 채색된 을 사용하는 용어이다.그것은 장식 예술로 여겨진다.석조물은 느슨하게 조립된 후 "다른 모양으로 잘라낸 후, 각 부분 사이의 접촉이 거의 보이지 않을 정도로 정밀하게 조립"된 후 기판에 하나씩 접착된다.돌의 안쪽을 홈으로 파서 퍼즐처럼 서로 맞물리게 하고, 모든 것을 둘러싼 '틀'로 단단히 고정시킴으로써 안정성을 얻을 수 있었다.많은 다른 색깔의 돌들, 특히 대리석들이 반 진귀한 돌들과 함께 사용되었습니다.그것은 16세기에 로마에 처음 등장하여 플로렌스에서 완전히 성숙했다.피에트라 두라 아이템은 일반적으로 녹색, 흰색 또는 검은색 대리석 베이스 스톤에 세공됩니다.일반적으로 패널은 완전히 평평하지만, 이미지가 낮은 부조로 되어 있는 몇 가지 예가 만들어졌으며, 이는 단단한조각 영역에 더 많은 작업을 가져다 줍니다.

관련 기술 및 용어

라호르에 있는 자한기르 무덤에 있는 하얀 대리석에 반귀중한 돌을 박은 피에트라 두라 디테일.
아그라에 있는 이트마드 우드 다울라의 무덤은 아라베스크와 기하학적 무늬로 장식되어 있다.
타지마할에서는 꽃 '파르친카리'가 소중하고 반소중한 돌을 포함하고 있다.

피에트르 뒤레는 이탈리아어로 단단한 바위 또는 단단한 돌을 의미한다.단수 피에트라 뒤라는 이탈리아어로도 볼 수 있다.이탈리아어로, 그러나 영어가 아닌 이 용어는 모든 보석 조각과 단단한 돌 조각, 보통 중국 옥과 같은 하나의 조각에서 3차원 물체를 반소중한 돌로 조각하는 예술적인 조각입니다.영어의 전통적인 관습은 단지 다양한 색상의 상감 작품을 [1]나타내기 위해 단수 피에트라 두라를 사용해 왔다.그러나 최근 몇 년 동안 이탈리아어로 [2]피에트 뒤레를 같은 용어로 사용하는 경향이 있지만, 그것이 다루는 모든 기술을 의미하는 것은 아닙니다.그러나 2008년 뉴욕, 왕립미술관에서의 전시회 제목: 유럽 궁전의 피에트르 두레의 보물들은 아마도 그들이 그것이 더 큰 브랜드 인지도를 가지고 있다고 생각했기 때문에 이 용어의 완전한 이탈리아적 감각을 사용했다.웹 사이트의 자료에는 "경질 조각(pietre dure)"[3]의 예로서 라피스 라줄리에 있는 꽃병 등의 사물이 언급되어 있습니다.그 빅토리아&알버트 박물관 런던의 웹 사이트에, 하지만 어떤 명백하게는 독자는 들은 다른 페이지,:"Pietre dur의 저자에 의해 상담을 받지는 않았"용어 사전"[4]에 pietra 경질막("돌을 기지로, 또는 꽃 기하학적 패턴은 주로에 색깔 있는 구슬이나 반귀석 상감의 한 방법.....")를 사용하여 두 버전을 사용한다.e(from 이탈리아의 '하드 스톤'은 잘게 썬 색상의 돌로 만들어지며, 정확하게 매치되어 그림 장면이나 규칙적인 디자인을 만든다.[5]"플로렌틴 모자이크"라는 영어 용어 또한 종종 발견되는데, 아마도 관광 산업에 의해 개발되었을 것이다.Giovanni Montelatici (1864년-1930년)는 이탈리아 피렌체 화가로서 그의 훌륭한 작품이 관광객과 수집가들에 의해 전 세계에 배포되었다.

그것은 모자이크처럼 크기와 모양이 거의 같은 것이 아니라 구성 돌이 대부분 훨씬 크고 이미지에서 자신의 위치에 맞는 모양으로 잘려진다는 점에서 모자이크와는 구별된다.피에트라두라에서는 돌을 그라우트로 접착하지 않고, 피에트라두라 작품도 휴대할 수 있는 경우가 많다.또한 그것은 장식적인 무늬가 아닌 같은 크기의 매우 작은 테세레를 사용하여 이미지를 만드는 모자이크 형태인 미세모자이크와 혼동되어서는 안 된다. 비잔틴 아이콘, 그리고 나중에는 가구와 같은 종류의 세팅용 패널을 위해.

모자이크의 정의를 충족하지 않는 벽, 천장 및 보도에 고정 상감 작업을 할 경우, 더 좋은 용어는 인타르시아(intarsia) 또는 일부 특정 용도에서는 Cosmatesque(코스메모스크)입니다.마찬가지로, 더 큰 돌이나 타일을 사용하는 작품에는 오푸스 종단을 사용할 수 있다.피에트라 두라는 본질적으로 의 마켓이다.라피다리 예술의 높은 표현으로서, 그것은 보석의 예술과 밀접한 관련이 있다.밑바탕 [6]부조처럼 입체감을 얻을 수 있기 때문에 조각의 한 분야로 여겨질 수도 있다.

역사

피에트라 두라는 적어도 남아있는 예들 측면에서 고대 로마의 오푸스 분파에서 발전했고, 기하학적 그리고 비유적인 디자인으로 바닥과 벽에 사용되었습니다.중세 시대에는 무덤과 제단에 있는 바닥과 작은 기둥 등이 기하학적 패턴으로 다른 색의 상감을 계속 사용했다.비잔틴 미술은 상감 마루를 계속 사용했지만, 예를 들어 베네치아의 산 마르코의 팔라도로와 같은 단단한 상감 마루에 작은 종교적 인물들을 만들어냈다.이탈리아 르네상스에서 이 기술은 이미지에 다시 사용되었다.그러나 그 형태를 가장 완전하게 발전시킨 피렌체인들은 그것을 '돌에 물들인 그림'으로 여겼다.

플로렌스에서 발전하면서, 그 기술은 처음에는 opere di commessi라고 불렸다.토스카나의 메디치 대공 페르디난도 1세는 1588년 [2]이것과 다른 장식 형태를 개발하기 위해 갤러리아 라보리설립했습니다.

다양한 오브젝트가 많이 생성되었습니다.테이블 탑은 특히 소중하게 여겨졌고, 이것이 가장 큰 표본이 되는 경향이 있다.메달, 카메오, 벽판, 문짝이나 캐비닛, 그릇, 잔디니에르, 정원 장식품, 분수, 벤치 등의 작은 물건들이 발견됩니다.인기 있는 형태는 위의 교황 클레멘스 8세의 이미지로 묘사된 기존의 그림, 종종 사람의 모습을 모방하는 것이었다.예들은 많은 박물관에서 볼 수 있다.이 매체는 다른 유럽 궁정 예술의 중심지로 옮겨졌고 19세기까지 인기를 유지했다.특히 나폴리는 이 공예품의 유명한 중심지가 되었다.20세기에 이르러서는 모더니즘의 공격으로 매체는 쇠퇴했고, 공예품은 주로 복원 작업으로 전락했다.그러나 최근 수십 년 동안 그 형태가 되살아나 국고 지원을 받고 있다.현대의 예로는 19세기 스타일의 종교적 소재(특히 플로렌스와 나폴리)의 시루피한 복제품을 포함한 관광객 지향의 키치에서부터 복제품이나 호화로운 장식 문맥에 사용된 오래된 디자인에 기초한 작품, 진정한 현대 예술적 관용어로 된 작품까지 다양하다.

파르친카리

17세기 초, 오피피시오에 의해 생산된 작은 물건들은 유럽 전역으로 널리 퍼져 나갔고, 멀리 동쪽에 있는 인도의 무갈 궁정까지 그 형태가 모방되고 토착 스타일로 재해석되었다; 그것의 가장 웅장한 표현은 타지마할에서 발견된다.무굴 인도에서 피에트라 두라는 말 그대로 '상감' 또는 '몰아넣기'[7] 작품인 파르친카리로 알려져 있었다.

타지마할은 주요 관광 명소 중 하나이기 때문에, 아그라에는 피에트라 두라 유물의 번창하는 산업이 있습니다.

갤러리

메모들

  1. ^ 구별이 쉽게 영어를 비교하여 확인한 승객을 머신에 이탈리아는 피렌체의 Opificio delle pietre 두레의 웹 사이트의 승객을 머신 버전에서 2009-10-14 Archived 2011-01-09 Archived.
  2. ^ a b "Galleria de'Lavori in pietre dure". The J. Paul Getty Museum. Retrieved 8 January 2016.
  3. ^ 메트로폴리탄 미술관 는 왕궁의 예술:Pietre 두레의 주요 유럽의 보물.
  4. ^ V& 용어 해설
  5. ^ 그것은 마블?그 승객을 머신 V&amp에서 2009-02-26 Archived.a
  6. ^ Medici.org
  7. ^ IJAR,:1-1:계층 구조의 Notion vol..그 'Parchin하는 카리의 계획은 타지마할 ArchNet 이슬람 건축 도서관에 있었다.Archived 22월 2014년은 승객을 머신에.

외부 링크