라디 끄왈리

Ladi Kwali
라디 끄왈리
Ladi Kwali
라디 끄왈리, OON, NNOM, MBE
태어난
라디 끄왈리

1925 (1925)
크왈리, 북부 지역, 식민지 나이지리아
죽은1984년 8월 12일(1984-08-12)(58-59세)
직종.도공의

라디 크왈리(Ladi Kwali) 또는 라디 도시 크왈리(Ladi Dosi Kwali)는 나이지리아의 도예가, 도예가, 교육자였습니다.[1]

라디 크왈리는 나이지리아 북부 과리 지역의 크왈리 마을에서 태어났는데, 이 마을은 여성들 사이에서 도자기가 토착 직업이었습니다.[2]그녀는 어렸을 때 이모에게 전통적인 코일링 방법으로 도자기 만드는 법을 배웠습니다.그녀는 납작한 나무 노로 안쪽에서 두들겨, 점토로 만든 코일로 냄비, 그릇, 그리고 플라스크를 요리하기 위한 큰 냄비를 만들었습니다.그들은 전갈, 도마뱀, 악어, 카멜레온, 뱀, 새, 물고기 등을 포함한 기하학적이고 양식화된 형상화된 무늬로 장식되었습니다.[3]

그녀의 화분은 형태와 장식의 아름다움으로 유명했고, 그녀는 지역적으로 재능 있고 저명한 도예가로 인정받았습니다.[4]몇몇은 1950년 마이클 카듀의 집에서 아부자의 에미르 알하지 술레이만 바라우에게 인수되었습니다.[5]

Japhet Sha'agi Kineze는 Dr. Ladi Kwali Foundation www.ladikwalicenter.org 을 설립했습니다.

젊은 시절

그녀는 1925년 현재 연방 수도 준주의 크왈리 지역 의회인 크왈리의 작은 마을에서 태어났습니다 (다른 역사학자들은 그녀의 출생일이 실제로 1920년이라고[6] 말합니다).그녀는 도자기 만드는 민속적인 여성 전통을 따르는 가정에서 자랐습니다.[6]라디 크왈리의 동생인 말람 메카니키 카이베세는 "도자기 제작 초기에도 라디 크왈리는 공예에 뛰어났고 그녀의 상품들은 시장에 나오기도 전에 종종 팔렸습니다."[6]라고 말했습니다.

그녀의 첫 직장 생활 동안, 전통적인 문화적 환경은 그녀를 그바기 전통에 영향을 받았고 개인적인 관용구들로 강조된 도자기 작품들을 만들게 했습니다.점토에 대한 그녀의 접근법은 수학적인 언더톤에 의해 메아리쳤고, 대칭성의 지속적인 표시에 의해 눈에 띄게 되었습니다.[6]

Ladi Kwali가 직접 만든 조각상; W.A.이스메이 스튜디오 도자기 컬렉션, 요크 아트 갤러리

직업

1951년 식민지 나이지리아 정부에서 상공부 도예 담당관으로 임명된 마이클 카듀는 1952년 4월 술레자(당시 '아부자'로 불림)에 도예 교육 센터를 설립했습니다.[7]1954년, 라디 크왈리는 아부자 도자기에 첫 여성 도예가로 참여했습니다.[8]그곳에서 그녀는 바퀴 던지기, 유리질, 가마 소성, 새거 제작, 미끄럼틀 사용법을 배웠고, 결국 강사의 역할을 맡게 되었습니다.[7]그녀는 그릇을 붉은 색이나 흰 색의 슬립에 담근 다음 호저 깃을 사용하여 그 슬립을 통해 장식을 아래쪽 몸에 긁는 것을 포함하는 스그라피토 장식으로 그릇을 만들었습니다.[3]

1965년 카듀가 자리를 떠날 때 센터는 과리에서 할리마 아우두, 라미 토토, 아시비 이도, 칸데 우샤파 등 4명의 여성을 추가로 끌어들였습니다.[2]이 여성들은 그들이 다킨 과리(과리 방)이라고 부르는 작업장 중 하나에서 큰 화분을 손수 만들었습니다.[3]

디자인 스타일

그들은 달팽이의 껍질, 딱딱한 씨앗 꼬투리 또는 칼라바쉬 껍질로 항아리의 내부를 모양을 만들고 긁어내곤 했습니다.[7]그리고 나서, 그들은 그들의 전통적인 절개 디자인에, 우울한 장식에 끌리는 하얀 카올린과 장석 미끄럼틀을 입힘으로써 그것들을 각색했습니다.[7]이 항아리들을 반투명한 청자 유약으로 굽고 나면, 미끄러진 부분이 연두색이나 철홍석기의 몸체와 대조적으로 옅은 녹색으로 보입니다.[3]손으로 만든 화려하게 장식된 항아리는 고온의 가마 안에서 유약을 바르고 굽기 때문에 전통적인 과리와 서양식 화실 도자기의 흥미로운 혼합을 보여줍니다.[9]전형적인 라디 끄왈리 냄비는 석기 점토로 감겨져 있고, 도마뱀 무늬로 장식되어 있고, 검고 반짝이는 유약으로 구워졌습니다.서양 시청자들과 수집가들에게 어두운 유약은 항아리의 "아프리카적인 느낌"을 비유한 것입니다.[2]

그녀는 틀어진 끈이나 노치가 있는 나무로 만든 작은 룰렛을 점토 표면 위에 굴려서, 때로는 수평 밴딩으로, 때로는 수직 패널로 그림 위에 패턴을 각인시켰습니다.[3]나무로 만든 룰렛은 2-3인치 길이에 직경 0.5인치인 단단한 나무로 된 작은 원통으로 이루어져 있으며, 직선, 비스듬하거나 평행한 무늬를 새겼습니다.[7]토기와 장식 기법은 신석기 시대로 거슬러 올라갑니다.[7]그 지역의 전통 방식대로 마른 초목의 모닥불 속에서 해고되었습니다.

전람회

여성들이 주로 도자기를 담당했던 그녀의 문화적 전통으로부터, 라디 크왈리의 도자기는 "예술의 대상"이 되었습니다.[10]라디 크왈리의 냄비는 카듀가 주최한 1958년, 1959년, 1962년 아부자 도자기 국제 전시회에 전시되었습니다.1961년, Kwali는 영국의 Royal College, Farnham, Wenford Bridge에서 시위를 했습니다.[2]그녀는 또한 이 기간 동안 프랑스와 독일에서 시위를 벌였습니다.1972년, 그녀는 카듀와 함께 미국을 여행했습니다.그녀의 작품은 버클리 갤러리에서 런던에서 큰 찬사를 받았습니다.아부자 도자기는 1980년대 초 라디 끄왈리 도자기로 이름이 바뀌었습니다.

수상 및 성과

1954년 마이클 카듀(Michael Cardew)가 주관한 국제 아부자 도자기 전시회에 크왈리의 화분이 등장했습니다.

Kwali는 1963년 MBE (Member of the British Empire)를 받았습니다.[11][12]

1977년, 그녀는 자리아에 있는 아마두 벨로 대학에서 명예 박사 학위를 받았습니다.[13]

1980년, 나이지리아 정부는 (나이지리아 연방 공화국 내각부에서) 그녀에게 학문적 업적에 대한 최고의 국가적 [14]영예인 NNOM(National Order of Merit Award)의 휘장을 수여했습니다.[13]

그녀는 또한 1981년에 니제르 훈장 장교의 국가적인 영예를 받았습니다.[13]

그녀의 사진은 나이지리아의 20 나이라 지폐 뒷면에 나옵니다.[13]

아부자의 주요 거리는 라디 끄왈리 로드(Ladi Kwali Road)라고 불립니다.[13]

쉐라톤 호텔에는 10개의 회의실과 4개의 무도회장으로 구성된 아부자 최대의 회의 시설 중 하나인 라디 끄왈리 컨벤션 센터가 있습니다.[13]

그녀의 작품들은 미국 스미스소니언 국립 아프리카 미술관, 빅토리아 앤 앨버트 박물관, 영국 애버리스트위스 대학교 도자기 갤러리와 같은 전세계에 소장되어 있습니다.

투 템플 플레이스 바디 베셀 클레이, 흑인 여성, 도자기 & 컨템포러리 아트에서 2022년 전시회에는 흑인 여성 예술가들의 70년 도자기를 차트화하는 출발점으로 Kwali가 포함되었습니다.[15]

2022년 3월 16일 구글 두들(Google Doodle)은 Kwali를 기리기 위한 것이었습니다.[16]

참고문헌

  1. ^ Awa, Omiko (6 December 2020). "Ladi Dosei Kwali, a legendary pacesetter". The Guardian. Retrieved 10 August 2021.
  2. ^ a b c d Vincentelli, Moira (2000). Women and Ceramics: Gendered Vessels. Manchester, UK: Manchester University Press. pp. 58–76. ISBN 978-0719038402.
  3. ^ a b c d e Cardew, Michael (April 1972). "Ladi Kwali: The Potter from England Writes on the Potter from Africa". Craft Horizons (32): 34–37.
  4. ^ Thompson, Barbara (6 February 2007). "Namsifueli Nyeki: A Tanzanian Potter Extraordinaire". African Arts. 40 (1): 54–63. doi:10.1162/afar.2007.40.1.54. ISSN 0001-9933. S2CID 57571884.
  5. ^ "History of Ladi Kwali, the Famous Nigerian Potter". Abuja Facts. 8 February 2015. Archived from the original on 7 January 2016. Retrieved 18 January 2016.
  6. ^ a b c d Okunna, E. (1 January 2012). "Living through two pottery traditions and the story of an icon: Ladi Kwali". Mgbakoigba: Journal of African Studies. 1. ISSN 2346-7126.
  7. ^ a b c d e f Slye, Jonathon (October 1966). "Abuja Stoneware". Ceramics Monthly: 12–16.
  8. ^ Ladi Kwali, Nigerian Potter, 18 July 2014, retrieved 18 January 2016
  9. ^ 라디 끄왈리 – http://www.studiopottery.com/cgi-bin/mp.cgi?item=251
  10. ^ Reed, Lucy (1 January 2002). "Review of Women and Ceramics: Gendered Vessels". Studies in the Decorative Arts. 9 (2): 159–163. doi:10.1086/studdecoarts.9.2.40663018. JSTOR 40663018.
  11. ^ "Ladi Kwali MBE award year". British Museum. Retrieved 27 April 2021.
  12. ^ "Supplement to the London Gazette". 25 May 1962. Retrieved 18 January 2015.
  13. ^ a b c d e f "History of Ladi Kwali, the Famous Nigerian Potter Abuja Facts". www.abujafacts.ng. Archived from the original on 7 January 2016. Retrieved 27 March 2016.
  14. ^ 2013년 12월 5일 프론티어 뉴스 "나이지리아 국가 훈장 수상자".
  15. ^ "Body Vessel Clay". Two Temple Place. Retrieved 7 March 2022.
  16. ^ Celebrating Ladi Kwali, retrieved 16 March 2022