그리스 테라코타 인형

Greek terracotta figurines
헤르메스 크리오포루스(?), 보이오티아 테라코타 조각상, 기원전 450년경, 루브르

테라코타 조각상고대 그리스에서 자주 발견되는 예술적이고 종교적인 표현 방식이다.이 조각상들은 풍부하고 고대 그리스인들의 일상과 종교에 대한 귀중한 증거를 제공합니다.이른바 타나그라 피규어는 사실 다른 곳에서도 만들어진 가장 중요한 종류 중 하나입니다.

제조 기술

모델링

팔을 든 여성, 전형적인 장례 제물, 키프로스, 기원전 7세기, 루브르

모델링은 가장 일반적이고 간단한 기술입니다.또한 청동 제작에도 사용됩니다. 시제품은 생점토로 제작됩니다.작은 사이즈는 손으로 직접 작업합니다.더 큰 모델의 경우, 코로플라스(또는 조각상 제조업체인 코로플라스)는 점토 펠릿 또는 흙덩어리를 나무 받침대에 대고 누른다.

성형

루브르 데메테르-이시스 조각상 뒷면 석고 열쇠틀

금형은 점토층 또는 석고를 프로토타입에 도포하여 얻을 수 있습니다.기원전 4세기까지 대륙의 그리스인들이 사용했던 단순한 틀은 간단히 건조되었다.섬나라 그리스인들이 이집트인들에게서 빌린 이매형 틀은 앞면과 뒷면을 얻기 위해 절단해야 하는데, "열쇠"는 때때로 두 부분이 더 잘 맞도록 관련 돌기들이다.중요한 돌출부(팔, 다리, 머리, 옷)가 있는 복잡한 조각은 장인이 작은 부분으로 금형을 잘라낼 수 있습니다.그런 다음 조각이 건조됩니다.

두 번째 단계는 금형 내부에 생점토 층을 도포하는 것으로 구성되며, 이를 절개하여 릴리프 효과를 얻을 수 있습니다.층의 두께는 실현되는 오브젝트의 종류에 따라 달라집니다.금형의 표면이 서로 결합되고, 그 다음에 오브젝트가 몰드 해제되며, 장인이 최종적인 개선을 진행할 수 있으며, 일반적으로 접합부를 매끄럽게 합니다.장인은 또한 소성 중에 증기가 빠져나갈 수 있는 작은 구멍인 통풍구를 만듭니다.이 통풍구는 조립에도 사용할 수 있어 부품 내부에 개입할 수 있습니다.팔다리는 미끄러짐, 물과 혼합된 점토 또는 모르티스와 테논 관절로 몸에 결합됩니다.

기동 및 완료

그런 다음 600~800°C의 온도를 가진 가마에서 조각을 소성합니다.피규어가 구워지면 슬립을 적용할 수 있습니다.슬립 자체가 저온에서 발사되는 경우가 있습니다.처음에는 빨강, 노랑, 검정, 파랑 등 사용 가능한 색상의 범위가 다소 제한적이었다.헬레니즘 시대부터 오렌지, 핑크, 그린이 그 레퍼토리에 추가되었다.그 색소는 천연 미네랄 염료였다: 황토색은 노란색과 빨간색, 석탄은 검은색, 말라카이트는 녹색.

종교 행사

펠로폰네소스, 루브르에서 온 고대 여성상

저렴한 가격 때문에, 피규어들은 종교적인 제물로 널리 사용되었다.그것이 그들의 주된 목적이었고 장식적인 측면은 나중에야 나타났다.이것은 왜 고대 그리스 신전에 많은 양의 봉헌이나 장례용 조각상이 있는지 그리고 왜 그들의 주제에 대해 쓰여진 문서가 거의 없는지를 설명해준다.

이러한 피규어는 식별상의 문제를 나타낼 수 있습니다.이러한 속성들은 아르테미스를 위한 활과 같이 의심할 여지 없는 방법으로 특정 신을 알아볼 수 있게 한다.게다가, 어떤 종류의 조각상은 특정한 신성과 관련된 정확한 예배 형태에 해당된다.그러나 가끔 "방문하는 신들"은 문제를 복잡하게 만들기도 한다: 이것들은 그 성역에 속하지 않는 신들에게 바쳐진 조각상들이다.게다가, 대부분의 조각상들은 단지 속성 없이 직립한 여성을 상징한다.이 후자의 조각상들은 신성과는 별개로 모든 성지에서 제공되었다.

인형의 선물은 인생의 모든 순간을 동반했다.임신 기간 동안, 미래의 엄마들은 출산의 여신 일리티아에게 조각상을 바치는데 신경을 썼다: 동양의 관습에 따르면, 조각상은 쪼그리고 앉아 있는 여성의 모습을 나타낸다.어떤 조각상들은 아기들을 대표하는 작은 조각상들을 받기 위한 작은 공동을 포함한다.어린 시절에는 쪼그려 앉아 있는 아이들의 조각상이 주어졌는데, 이것은 동양의 기원을 나타내며 로도스와 키프로스거쳐 그리스에 도착했다.이른바 "템플 보이"는 아이들을 보호하는 것으로 생각되었다.무덤에서도 비슷한 형상이 발견된다.이 조각상들은 크기가 다양해서 죽은 아이의 나이를 나타내는 것일 수도 있습니다.그들의 습관은 일상 관습인 보석, 빗, 여성용 조각상, 남성용 무기와 주름, 어린이용 조각상과 장난감과 함께 죽은 사람들을 매장하는 것이었다.조각상들은 종종 무덤에 안치되기 전에 자발적으로 부숴졌다.

테라코타 조각상은 종종 성역 입구에서 구입되었다.더 값진 물건을 바칠 여유가 없는 서민들의 제물이었다.그들은 또한 동물이나 음식과 같은 현물을 바치는 데 사용되었다.그것들은 사원의 벤치나 컬트 동상 근처에 놓여 있었다.그들은 야외 예배 장소에도 보관되었다: 소크라테스는 땅에 있는 조각상들을 보는 신성한 샘을 인식했다.피규어들은 신에게 감사를 표하기 위해 바쳐졌다.절에 조각상들이 너무 많으면, 그들은 "성스러운 쓰레기장"에 던져졌다.이 경우 복구를 피하기 위해 자주 파손됩니다.

우스꽝스럽고 장식적인 기능

그로테스크: 기원전 350~300년 루브르 박물관

기원전 4세기부터, 이 조각상들은 장식적인 기능을 갖게 되었다.그들은 율리우스 폴룩스가 그의 오노마스틱콘 (기원전 2세기)에서 말하는 것과 같은 연극적인 인물들을 나타내기 시작했다: 노예, 농부, 간호사, 뚱뚱한 여자, 사튀르 연극의 사튀르 등.피규어의 특징은 희화화되고 왜곡될 수 있다.헬레니즘 시대에 이르러, 이 조각상들은 기형적인 존재가 되었다: 불균형한 머리, 처진 가슴, 또는 튀어나온 배, 등딱지, 대머리.그로테스크는 스미르나 시의 특산품이었지만 타르수스알렉산드리아를 포함한 그리스 세계 전역에서 생산되었다.

타나그라 조각상은 기원전 4세기 후반부터 주로 보이오티아타나그라 마을에서 제작된 주형 조각상입니다.그들은 불을 피우기 전에 액체 상태의 하얀 슬립으로 코팅되었고, 그 후에 루브르 박물관의 "Dame en Blue" (파란 여장)와 같은 수채화 물감으로 종종 그려졌다.타나그라 피규어는 모자, 화환, 부채와 같은 친숙한 액세서리를 착용한 실제 여성들과 일부 남성들과 소년들을 묘사한다.그것들은 집을 장식하기 위한 것으로 보이지만, 이것들과 달리 종종 주인과 함께 묻히기도 한다.몇몇 캐릭터[1] 작품들은 메난더 코미디와 다른 작가들의 대표적인 인물들을 대변했을지도 모른다.다른 사람들은 예전의 테라코타 형상의 전통이어갔다.일반적으로 그것들은 높이가 약 10에서 20 센티미터였다.

테라코타는 인형이나 다른 아이들의 장난감에 자주 사용되었습니다.작은 손으로 조작하기 쉬운 관절형 피규어나 작은 말의 예가 발견되었다.때로는 기원전 8세기 말에 나타난 보이오티아에서 나온 신기한 종도처럼 조각상의 성격을 판단하기 어려울 때가 있다.그들은 긴 목과 불균형한 몸통, 원통형, 선반형 등을 갖추고 있었다.팔은 위축되었고 다리는 움직였다.머리에는 그들을 매달기 위한 구멍이 뚫려 있었다.그것이 장난감인지 헌금인지는 확실하지 않다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 희극에서 사튀르의 가면을 쓴 배우의 머리와 몸통이 루브르 박물관에 있다.
  • (프랑스어) S. Besque, Figure et refiles greges ent terre cuite, ed.Réunion des Musées Nationaux, 파리, 1994. ISBN2-7118-2793-3)
  • (프랑스어) V. Jeamet:
    • La Vie quotidien en Gréce : des teres cuites는 la vie et l'au-dela, ed.루브르 박물관, 콜.© Cherchours d'art ©, 2001
    • Feuillets du Louvre, Réunion des Musées nationaux, 제5권, 제332-334호, 2000년
  • R. 히긴스, 그리스 테라코타, 메튜엔, 콜【메튜엔의 고고학 핸드북】, 뉴욕, 1967년
  • (프랑스어) B.홀츠만과 A.파스키에, 라트그렉, 라다큐멘테이션 프랑세즈, 콜[Manuels de l'cole du Rouvre ], 1998
  • (프랑스어) R. V. 니콜스, "La Fabilation des terres cuites", Histoire et archéologie, 81(1984), 페이지 24-31
  • W. Stevenson, The Pathological Grotesque Presentations in Great and Roman Art, Ann Arbor, 1975년

외부 링크