아줄레호

Azulejo
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1922년 포르투갈 예술가 호르헤 콜라소의 알주바로타 전투 패널.

Azulejo (Spanish: [aθuˈlexo], Portuguese: [ɐzuˈleʒu, ɐzuˈlɐjʒu]; from the Arabic al-zillīj, الزليج)[1][2] is a form of Portuguese and Spanish painted tin-glazed ceramic tilework.아줄레호는 교회, 궁전, 일반 주택, 학교, 그리고 오늘날 식당, 술집, 심지어 철도나 지하철역의 내외부에서 발견된다.그것들은 장식적인 예술의 형태이지만, 가정의 온도 조절과 같은 특정한 기능적 능력도 가지고 있다.

북미, 남미, 필리핀, 고아(인도), 루소폰 아프리카, 동티모르, 마카오(중국)의 옛 스페인 및 포르투갈 식민지에서도 생산의 전통이 있다.아줄레호는 오늘날까지 포르투갈 건축의 주요 측면을 구성하고 있으며 포르투갈과 그 이전 영토에 걸쳐 건물의 고정물이다.많은 아줄레호들은 포르투갈 [3]역사의 주요 역사적, 문화적 측면을 기록하고 있다.

역사

13세기에서 15세기

The word azulejo (as well as the Ligurian laggion[4]) is derived from the Arabic الزليج (al-zillīj): zellij, meaning "polished stone" because the original idea was to imitate the Byzantine and Roman mosaics.[5]이 기원은 많은 타일들, 즉 서로 맞물린 곡선, 기하학 또는 꽃 모티브에서 아랍의 영향을 확실히 보여준다.젤리제 공예는 여전히 아랍 세계에서 "이집트 잘리제"와 "모로칸 젤리제"라는 두 가지 주요 전통에서 사용되고 있는데, 후자는 가장 유명하다.

스페인 도시 세비야는 히스파노 모레스케 타일 산업의 주요 중심지가 되었다.13세기 최초의 아줄레요스는 알리카타도스였다.[6]타일은 단색으로 유약을 입히고 기하학적 모양으로 자른 후 조립하여 기하학적 패턴을 형성했습니다.그라나다의 [7]알함브라에서는 많은 예를 볼 수 있다.15세기에[8] 세비야에서 발전한 쿠에르다 세카(마른 끈)와 쿠엔카(kuenca)의 오래된 기술들은 1503년 세비야를 방문한 후 마누엘 1세에 의해 포르투갈에 도입되었다.그것들은 벽에 적용되었고 몇몇 방, 특히 신트라 국립 궁전의 아랍 방(마누엘 1세의 상징인 혼천의 구가 있는 유명한 쿠엔카 타일 포함)에서 볼 수 있는 것과 같은 포장 바닥에 사용되었습니다.포르투갈인들은 무어인들의 공포의 전통인 공포의 바쿠이를 채택하여 벽을 아줄레조로 완전히 덮었다.

16세기

이탈리아에서 온 도공들이 16세기 초에 세비야에 들어와 그곳에 작업장을 차렸다.그들은 예술가들이 그들의 작품에서 훨씬 더 많은 비유적인 주제를 표현할 수 있게 해주는 마올리카 기법을 그들과 함께 가져왔다.스페인에 이주한 최초의 이탈리아 도예가는 1498년 [11]세비야에 정착한 프란시스코 니쿨로소였다.그의 작품들의 예는 세비야의 알카자르에서 여전히 감탄할 수 있다.이탈리아 예술가들에 의해 소개된 르네상스 스타일의 영향을 받아, 대부분의 아줄레요는 우화적이거나 신화적인 장면을 묘사하는 다색 타일 패널, 성자나 성경의 삶의 장면 또는 사냥 장면이었다.매너리즘과 그로테스크한 문체는 기괴한 표현으로 아줄레호스에 많은 영향을 끼쳤다.

16세기 중반까지 포르투갈인들은 에보라의 프란시스코 니쿨로소의 '안트베르펜'과 같은 스페인으로부터의 수입품에 의존했지만, 빌라 비소사의 '파소 듀칼'의 '안트베르펜'과 같은 안트베르펜(플랜더)의 두 판넬에도 의존했다.16세기 포르투갈의 초기 거장 중 한 명인 마르살 드 마토스는 아제이탕의 퀸타 다 바칼호아에 있는 수잔나와 장로(1565년)의 작품이며,[12] 리스본의 국립 아줄레호스 박물관에 있는 양치기 숭배 작품이기도 하다.세인트루이스의 기적 로케(리스본의 S. Roque 교회에 있음)는 포르투갈 아줄레주의 첫 번째 연대 작곡이다(1584년).그것은 마르살 드 마토스의 조카이자 제자인 프란시스코 드 마토스의 작품이다.둘 다 르네상스, 매너리즘 그림, 이탈리아와 플랜더스의 판화에서 영감을 얻었다.16세기 아줄레요스(아줄레요스 히스파노-무리스코스)의 훌륭한 컬렉션은 Museu da Rainha D에서 찾을 수 있습니다.포르투갈 베하의 레오노르(옛 콘벤토 다 콘셉시상).

16세기 후반에 체크무늬 아줄레호는 교회나 수도원 같은 큰 표면을 장식하는 데 사용되었다.대각선으로 배치된 흰 타일은 파란색 사각형 타일과 좁은 테두리 타일로 둘러싸여 있습니다.

17세기

얼마 지나지 않아, 이 평범한 흰색 타일은 폴리크롬 타일로 대체되었고, 종종 포르투갈 산타렘의 이그레하 데 산타 마리아 데 마르빌라와 같은 복잡한 틀을 포르투갈에서 가장 뛰어난 타일을 기반으로 한 내부 장식 중 하나로 만들었다.

대각 타일을 수평 폴리크롬 타일의 반복적인 패턴으로 대체하면 장미와 동백(때로는 장미와 화환)을 표현한 매너리즘 그림을 서로 엮어 다른 모티브의 새로운 디자인을 얻을 수 있었다.봉헌자는 보통 그리스도와 성인의 삶의 한 장면을 묘사한다.이 카펫 구성품(아줄레조 데 타페트)은 17세기에 많은 수의 프리제와 테두리가 정교하게 짜여져 있었다.가장 좋은 예는 이그레하 도 살바도르, 에보라, 이그레하 데 S에서 찾을 수 있다.퀸티노, 오브랄 데 몬테 아그라소, 이그레하 데 S쿠바 비센테(포르투갈)와 코임브라에 있는 대학 예배당.

포르투갈에서는 귀한 제단 천을 모방하여 안티의존(제단 앞)을 장식하기 위해 아줄레호스를 사용하는 것이 일반적입니다.패널은 일체형일 수도 있고 2~3개의 섹션으로 구성될 수도 있습니다.그것들은 16세기, 17세기, 18세기에 사용되었다.17세기의 일부 반의존자들은 동양의 직물(칼리코, 친츠)을 모방한다.제단 천의 금테는 테두리 타일에 노란색 무늬를 넣어 모방한 것입니다.훌륭한 예는 리스본 산타 마르타 병원이나 산타 마리아 데 올모스테르 수녀원과 산타 크루즈 도 부사코 수녀원에서 찾을 수 있습니다.

같은 시기에 프리즈의 또 다른 모티브가 소개되었다: 새, 돌고래 또는 퍼티가 옆에 있는 꽃병, 이른바 알바라다.그들은 아마도 장인 얀 브루겔이 그린 꽃병 그림에서 영감을 얻었을 것이다.이것들은 17세기에도 여전히 독립되어 있었지만, 18세기에는 반복적인 모듈로 사용되었습니다.

1642년의 아줄레요스는 페루의 산 프란치스코 데 리마 대성당과 수도원에 있다.)[18][19]

아베 에 라마겐(새와 가지)이라고 불리는 또 다른 형태의 아줄레호 조성은 1650년과 1680년 사이에 유행했다.그들은 인도에서 수입된 인쇄 직물에 대한 표현에 영향을 받았습니다.힌두교의 상징, 꽃, 동물, 새.

17세기 후반, 스페인 예술가 가브리엘 델 바르코 이 미니스카는 네덜란드 델프트의 파란색과 흰색 타일을 포르투갈로 들여왔다.암스테르담의 Jan van Oort와 Willem van der Kloet의 워크샵은 리스본의 Benfica에 있는 Marques da Fronteira 궁전과 같은 그들의 부유한 포르투갈 고객들을 위해 역사적 장면을 담은 큰 타일 패널을 만들었습니다.그러나 피터 2세가 1687년과 1698년 사이에 아줄레호스의 수입을 전면 중단했을 때, 가브리엘 델 바르코의 작업장이 생산을 인계받았다.네덜란드로부터의 마지막 주요 작품은 1715년에 배달되었다.곧 학문적으로 훈련된 포르투갈 예술가들에 의해 디자인된 집에서 만든 파란색과 흰색의 대형 타일이 반복되는 패턴과 추상적인 장식에 대한 이전의 취향을 대체하면서 지배적인 패션이 되었다.

18세기

17세기 후반과 18세기 초는 '아줄레호의 황금기', 이른바 마스터의 순환기(시클로 도스 메스트레스)가 되었다.대량생산이 시작된 것은 국내 수요뿐만 아니라 포르투갈 식민지 브라질에서 대량 주문이 들어왔기 때문이다.일회성 대량 주문은 반복적인 타일 패턴의 저렴한 사용으로 대체되었습니다.교회, 수도원, 궁전, 그리고 심지어 집들까지 아줄레조로 안팎을 뒤덮었는데, 많은 것들이 바로크 양식의 요소들로 가득 차 있었다.

18세기 초의 가장 뛰어난 디자이너는 다음과 같습니다.Antonio Pereira(예술가), Manuel dos Santos, Antonio de Oliveira Bernardes와 그의 아들 Policarpo de Oliveira Bernardes의 워크샵, 마스터 PMP(모노그램으로만 알려져 있음), 그의 협력자 Teotonio dos Santos Sants와 Valentim de Almeau, 그리고 그의 제자 Nicolomeu Nicolunes.주앙 5세(1706–1750)의 통치와 동시에 제작되었기 때문에, 이 시기의 스타일은 조안느 스타일이라고도 불린다.

이 기간 동안 PMP 마스터에 의해 발명되어 18세기와 19세기에 제작된 최초의 초대 인물(피규어)이 등장합니다.이들은 실물 크기의 인물(발꾼, 할베르디어, 귀족 또는 우아한 옷차림의 여성)이 그려진 아줄레조 오려진 판넬로, 보통 궁전 입구(팔라시오 다 미트라 참조), 테라스와 계단 계단참에 놓여 있다.그들의 목적은 방문객들을 환영하는 것이었다.그들은 포르투갈에서만 볼 수 있다.

1740년대에 포르투갈 사회의 취향은 기념비적인 서사 패널에서 로코코 양식의 작고 섬세하게 그려진 패널로 바뀌었다.이 패널들은 프랑스 화가 앙투안 와토의 작품에서 나타나는 씩씩하고 전원적인 주제를 묘사하고 있다.좋은 예로는 카르니데(리스본)에 있는 메스키텔라 공작 궁전의 정면과 정원과 쿠엘루즈 국립 궁전에 있는 코레도르 다스 망가스가 있다.대량생산된 타일은 폴리크롬 비정형 쉘 모티브가 지배적인 보다 정형화된 디자인을 획득했습니다.

1755년 대지진 이후 리스본이 재건되면서 아줄레호스로 장식하는 보다 실용적인 역할이 생겨났다.이 헐벗고 기능적인 스타일은 폼발 후작의 이름을 딴 폼발린 스타일로 알려지게 되었고, 폼발 후작의 이름은 국가 재건을 담당하게 되었다.작은 예배용 아줄레호 패널이 미래의 재난에 대한 보호책으로 건물에 나타나기 시작했다.

멕시코의 마올리카인 탈라베라의 대형 생산지인 멕시코에서는 건물과 저택에 아줄레호스를 사용한 사례가 몇 가지 있습니다.멕시코 시티의 카사 데 로스 아줄레호스라는 특별한 저택은 1737년에 엘 발레 데 오리자바의 백작과 백작 부인을 위해 지어졌다.도자기를 만드는 전통은 16세기 초에 멕시코에 수입되어 번성했다.

그 반작용으로, 보다 단순하고 섬세한 신고전주의 디자인이 보다 차분한 색상으로 나타나기 시작했다.이 주제들은 Robert와 James Adams의 판화에 의해 포르투갈에 소개되었다.거장 디자이너 세바스티앙 이나시오 데 알메이다와 화가 프란시스코 데 폴라 에 올리베이라와 함께 루사 도 라토는 이 시기에 소위 라토틸레라고 불리는 특징적인 생산자가 되었다.이 시기의 또 다른 중요한 타일 화가는 프란시스코 호르헤 다 코스타였다.

포르투갈의 큰 영향으로 브라질 마란하우에 있는 상 루이스 시는 라틴 아메리카 전역에서 18세기와 19세기부터 가장 큰 아줄레호스 도시 집적지를 보존하고 있습니다.1997년, 상루이스 역사 센터는 유네스코에 의해 세계문화유산으로 지정되었다.상 루이스는 "Cidade dos Azulejos"[22]로도 알려져 있다.

19세기

19세기 전반에는 처음에는 나폴레옹 군대의 침략으로 인해 장식용 타일의 생산이 정체되었고 나중에는 사회적, 경제적 변화로 인해 정체되었다.약 1840명의 브라질 이민자들이 포르토에서 산업화된 생산을 시작했을 때, 포르투갈인들은 그들의 집 정면을 아줄레조로 장식하는 브라질 패션을 이어받았다.이 공장들이 한 가지 또는 두 가지 색상으로 높은 부조 타일을 생산하는 반면, 리스본 공장들은 다른 방법, 즉 청색과 흰색 또는 폴리크롬 아줄레호스에 전사 인쇄 방식을 사용하기 시작했다.19세기의 마지막 수십 년 동안 리스본 공장들은 다른 형태의 전사 인쇄를 사용하기 시작했습니다: 크림웨어 블랭크 사용.

이러한 산업화된 방법들이 단순하고 양식화된 디자인을 만들어냈지만, Manuel Joaquim de Jesus, 특히 Luis Ferreira에 의해 적용된 수공 타일의 예술은 죽지 않았다.루이스 페레이라는 리스본 공장 Viuva Lamego의 책임자로 이 공장의 전면을 우화적인 장면으로 장식했다.그는 Ferreira das Tabuletas로 알려진 판넬을 꽃병, 나무, 그리고 우화적인 형상으로 제작하여 트롬페일 기술을 적용하였다.이 손으로 칠한 패널들은 19세기 후반의 다양한 낭만주의 문화의 좋은 예이다.

19세기 중반 영국에서 민튼 공장은 외벽 타일과 모자이크 외에도 아줄레호스를 [30]생산했다.

20세기

20세기 초에, 아르누보 아줄레요스는 라파엘 보르달로 피네이로, 줄리오 세사르 다 실바, 호세 안토니오 호르헤 핀토와 같은 예술가들로부터 등장하기 시작했다.1885년 라파엘 보르달로 피네히로는 칼다스 다 레이나에 도자기 공장을 설립했고, 그곳에서 그는 이 도시가 알려진 많은 도자기 디자인을 만들었습니다.이 공장에는 상 라파엘이 그의 환상적인 상상력을 발휘하는 작품, 특히 장식용 접시와 Zé Povinho와 같은 풍자석 형상에 전념하는 박물관이 있습니다.

1930년대 즈음에 아르데코아줄레요스는 그들의 주요 예술가인 안토니우 코스타와 함께 등장했다.호르헤 콜라소가 만든 포르토에 있는 상벤토 역의 전당에 있는 20,000 아줄레조로 구성된 기념비적인 장식은 역사적 주제에서 낭만적인 '그림 엽서'의 서사 스타일을 보여준다.이것은 20세기의 아줄레호스와 함께 만들어진 가장 주목할 만한 작품 중 하나입니다.산토 일데폰소와 신도들의 교회 정면도 호르헤 콜라소의 예술적 지배력을 증명한다.이 시기의 다른 예술가들로는 1912년 카르모 교회의 측면 파사드를 장식한 마리오 브랑코와 실베스트리, 그리고 포르토에 있는 알마스 채플 (18세기 스타일을 모방한) 에두아르도 레이트가 있다.

20세기 예술가로는 호르헤 바라다스, 카를로스 보텔류, 호르헤 마르틴스, 사 노게이라, 메네즈, 폴라 레고가 있다.Maria Keil은 리스본 지하철의 초기 19개 역에서 큰 추상 패널을 디자인했다.이 작품들을 통해 그녀는 쇠퇴했던 아줄레조 예술의 부흥과 갱신을 이끄는 원동력이 되었다.그녀의 인텐텐트 역의 장식은 현대 타일 예술의 [32]걸작으로 여겨진다.

리스본에 있는 아줄레주 국립박물관은 세계에서 가장 큰 포르투갈 타일 컬렉션을 소장하고 있습니다.

리스본 지하철

아줄레호 타일은 리스본 지하철의 거의 모든 역에 있습니다.처음에는 메트로 시스템 설계자 프란시스코 킬 도 아마랄(1910–1975)의 부인인 화가 마리아 킬(1914–2012)이 메트로 역을 위한 작품을 만들었습니다.

1988년에 완성된 새로운 확장판에는 라란제이라스의 롤란도 데 사 노게이라, 알토 도스 모인호스의 줄리오 포마르, 콜레지오 밀리터리/루즈의 마누엘 카르갈레이로, 그리고 시다드리아 대학의 마리아 헬레나 비에이라 다 실바의 작품들이 전시되었다.그 후, 많은 예술가들이 새로운 역과 리퍼브 역을 장식하도록 의뢰받았다.

조각들

역. 선 아티스트 및 완료일
알라메다 초록의 마리아 킬(1972년)과 노로냐 다 코스타(1998년)
알라메다 빨간. 코스타 피네이로, 알베르토 카르네이로 & 후아하나 블룸스테트, 1998
알포넬로스 파랑색 Ana Vidigal, 2004
알토 도스 모인호스 파랑색 줄리오 포마르, I988
알바라데 초록의 1972년 마리아 킬, 2006년 벨라 실바, 2007년 마리아 킬
아마도라 에스테 파랑색 Grassa Morais, 2004
아메ixoeira 노란 색 Irene Buarque, 2004
안요스 초록의 마리아 킬, 1966 & 로제리오 리베이루, 1982
아레이로 초록의 Maria Keil, 1972 & Julia Ventura, 2013
아로이오스 초록의 마리아 킬, 1972년
아베니다 파랑색 로제리오 리베이루, 1959, 1982
바이사치아도 파랑색 앙겔로 데 수사, 1998
바이사치아도 초록의 앙겔로 데 수사, 1998
벨라 비스타 빨간. Querubim Lapa, 1998
카보 루이보 빨간. 데이비드 데 알메이다, 1998
카이스 도 소드레 초록의 Antonio Dacosta, 1998 & Pedro Morais, 1998
캄포그란데 노란 색 에두아르도 네리, 1993년
캄포그란데 초록의 에두아르도 네리, 1993년
캄포 페케노 노란 색 Maria Keil, 1959, 1979 및 Francisco Simeses, 1994
카니드 파랑색 호세 데 기마랑이스, 1997
킬라스 빨간. 호르헤 마르틴스, 1998
시다데 유니버시타리아 노란 색 Manuel Cargaleiro(비에이라 다 실바의 1940년 그림의 아줄레호로 옮김), 1988년
콜레지오 밀리터리/루즈 파랑색 마누엘 카르갈레이로, 1988
엔트레 캄포스 노란 색 Maria Keil, 1959, 1973 및 Bartolomeu Cid dos Santos, 1993 및 Jose de Santa Barbara, 1993
인텐텐트 초록의 마리아 킬, 1966년 e 1977
자딤 주르기코 파랑색 Maria Keil, 1959 & Julio Resende, 1995
라란제이라스 파랑색 롤란도 사 노게이라 (Fernando Conduto와 콜라보레이션) 1988
루미아르 노란 색 안토니우 무티뉴, 마르타 리마 & 수세테 리벨로, 2004
퐁발 후작 노란 색 메네즈, 1995
퐁발 후작 파랑색 마리아 킬, 주앙 큐틸레이로 & Charters de Almeida, 1995
마르팀모니즈 초록의 Maria Keil, 1966, Gracinda Candeias, 1997, José Joang Brito, 1997
모스카비데 빨간. 마누엘 바스토스, 2012
올리바이스 빨간. 누노 데 시케이라 & 세실리아 데 수사, 1998
오리엔트 빨간. Antonio Ségui, Artur Boyd, Erö, Hundertwasser, Yayoi Kusama, Joaquim Rodrigo, Abdoulaye Konaté, 션 스컬리, 라자, Zao Wouki, Magdalena Abakanovicz, 1998
파르케 파랑색 Maria Keil, 1959 & Franceoise Schein, 1994 & Federica Matta, 1994 & Joang Cutileiro, 1995
피코아 노란 색 Maria Keil, 1959, 1982 및 Martins Correia, 1995
폰티냐 파랑색 Jacinto Luis, 1997
프라사 데 에스파냐 파랑색 마리아 킬, 1959, 1980
퀸타 다스 콘차스 노란 색 Joana Rosa, 2004 & Manuel Baptista, 2004
라토 노란 색 Vieira da Silva (Manuel Cargaleiro에 의해 azulejo로 옮김), 및 Arpad Szénés, 1997
식당가 파랑색 Maria Keil, 1959, 1977, Luiz Ventura, 1994, Nadir Afonso & Lagoa Henriques, 1998
로마 초록의 마리아 킬, 1972년, 루르드 드 카스트로 & 르네 베르톨로, 2006년
로시오 초록의 마리아 킬, 1963 & 아르투르 로사 & 헬레나 알메이다, 1998
살단하 빨간. Almada Negreiros(전사 José Almada Negreiros), 2009년
살단하 노란 색 Maria Keil, 1959, 1977, Jorge Vieira, 1996, 1997, Luis Filipe de Abreu, 1996, 1997
산타 아폴로니아 파랑색 호세 산타바르바라, 2007
상세바스티앙 파랑색 마리아 킬, 1959, 1977, 2009
상세바스티앙 빨간. Maria Keil, 2009, Catarina Almada Negreiros, 2009, Rita Almada Negreiros, 2009
센호루바도 노란 색 호세 페드로 크로프트, 2004
텔헤이라스 초록의 에두아르도 바타르다, 2002
테레이로 도 파소 파랑색 주앙 비에이라, 2007년

전통

보호 상태

포르투갈 전역의 유서 깊은 건물과 종종 부패한 건물에서 비교적 쉽게 접근할 수 있기 때문에 이러한 종류의 타일은 반달리즘, 방치 및 도난에 취약합니다.리스본에서는 외국인 관광객을 중심으로 한 구매자들의 인지도를 높이기 위한 최근의 노력에도 불구하고 때때로 거리 박람회나 암시장에서 [35]타일을 판매한다.2013년부터 [36]문화유산을 훼손하지 않기 위해 기와로 덮인 건물들을 철거하는 것이 금지되었다.가장 많은 도난 건수가 수도에서 발생하고 있으며 리스본 당국은 1980년에서 [37]2000년 사이에 리스본에 존재하는 예술 타일 수의 25%가 유실된 것으로 추정하고 있다.

포르투갈의 주요 아줄레호 보호 단체인 SOS 아줄레호는 2007년에 설립되어 폴리시아 주디시아리아에 [37]종속되어 있으며,[36] 현재 이들 시장에서 고대 타일의 판매 제한과 통제를 주요 목표로 삼고 있다.리스본시는 또한 아베이로, 포르토, [38]오바르에 존재하는 다른 도시들과 유사한 프로젝트로 파괴되거나 개입된 건물과 시에 기부된 것으로 입증된 약 3만 개의 타일을 수집하고 보관하는 '방코 두 아줄레조'를 개발했다.

2017년 8월에는 전국의 기와 건물 [39][40]철거와 내부에만 영향을 미치더라도 기와 철거를 위한 보수공사를 개시하는 것을 방지하기 위해 새로운 법이 제정되었다.

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레퍼런스

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