청자

청자는 옥녹청자(현재의 전문가가^[who?] 사용하는^[1] 용어)에 유약을 두른 도자기를 일컫는 말로, 흔히 작은 금이 가 있는 투명한 유약으로 처음에는 녹기에 사용되었으나 나중에는 다른 도자기에 사용되기도 한다. 청자는 순전히 유럽식이지만 중국에서 유래한 것으로 절강성의 룽취안 가마와 같은 주목할 만한 가마들은 청자 유약으로 유명하다.^[2] 청자 생산은 이후 태국 등 동남아 국가뿐만 아니라 일본, 한국^[3] 등 동아시아의 다른 지역으로 확산되었다. 결국, 유럽의 도예가들은 일부 작품을 만들었지만, 그것은 결코 그곳의 주요 요소가 아니었다. 더 미세한 조각들은 도자기 안에 있지만, 색과 유약은 모두 석기와 토기로 만들어질 수 있다. 초기 룽취안 청자는 대부분 석기와 도자기 경계에 있어 중국인은 만나지만 유럽인의 도자기 정의는 만나지 않는다.

수세기 동안 청자는 중국 황실로부터 높은 평가를 받았으며, 그 전에 도색된 제품, 특히 원나라 시대의 새로운 청자와 백자로 대체되었다. 전통적으로 중국에서 가장 높은 가치를 지닌 재료인 옥과 비슷한 색상이 그 매력의 큰 부분을 차지했다. 청자는 중국에서 낮은 수준으로 계속 생산되었고, 종종 오래된 양식을 되살리는 의식을 가지고 있었다. 한국에서는 고려시대(918~1392)에 제작된 셀라돈은 한국 도자기의 고전적인 것으로 여겨진다.

청자 색깔은 철 산화물이 약간 함유된 유약을 환원 가마에 넣고 고온으로 가열하여 생산한다. 다른 화학 물질은 색을 완전히 바꿀 수 있기 때문에 재료는 정제되어야 한다. 산화철이 너무 적으면 푸른색(때로는 원하는 효과)이 생기고, 너무 많으면 올리브색, 마지막으로 검은색, 적당한 양은 0.75%~2.5%이다. 다른 화학물질의 존재는 영향을 미칠 수 있다; 이산화티타늄은 노란색을 띤다.^[4]

어원

도자기의 연한 옥녹색 유약을 위한 '셀라돈'이라는 용어는 유럽의 감식가들이 만든 것이다. 가장 일반적으로 허용된 이론은 이 그 용어가 처음 프랑스에서 17세기에 그 양치기 청자 오노레 d'Urfé의 프랑스 전원 로맨스, 창백해 녹색 리본을 달았 L'Astrée(1627년)[5]에의 이름을 딴 것으로 나타났다.(D'Urfe, 차례로, 오비디우스의 Metamorphoses V.144에서 그의 성격을 빌렸다.)또 다른 의견은, 이 용어는 C.입니다또는1171년 시리아 술탄 누르 앗딘 젠기에게 도자기의 40점을 보낸 아유비드 술탄 살라딘(Saladin ad-Din)의 이름을 뤼칭하였다.^[6] 그러나 세 번째 이론은 이 단어가 각각 "녹색"과 "돌"을 의미하는 산스크리트 사일라와 다라에서 유래되었다는 것이다.^{[citation needed]}

생산 및 특성

청자 유약이란 대개 부분적으로 투명하지만 색깔이 있는 유약 계열을 말하며, 많은 유약에는 "균열"이 뚜렷하게 나타나거나 다양한 색깔로 만들어진 유약에 작은 균열이 있으며, 일반적으로 석기나 도자기 몸체에 사용된다.

최소 1,260 °C(2,300 °F)의 용광로 온도와 선호 사거리가 1,285~1,305 °C(2,345~2,381 °F)의 낮은 대기권에서 발사해야 하는 이른바 '진짜 청자'는 북송(960–1127)의 초창기(960–1127)에서 유래된 것으로,^[7] 적어도 한 가지 엄격한 정의에서 유래되었다. 독특한 회색 또는 녹색 청자 유약은 발화 과정에서 산화철이 철에서 철철(FeO₂₃ → FeO)으로 변형된 결과다.^[7] 한 번의 발사에서 각각의 조각은 가마의 다른 부분에 있는 조건의 작은 변화로부터 현저하게 다른 색상을 가질 수 있다. 대부분의 경우 녹색은 중국 문화에서 항상 가장 가치 있는 재료인 옥을 중국인에게 상기시켜주는 원하는 색이었다.

청자 유광은 다음과 같은 몇 가지 요인에 따라 흰색, 회색, 파란색, 노란색 등 다양한 색상으로 제작할 수 있다.

1. 도포된 유약의 두께,
2. 찰흙이 발라지는 유형,
3. 유약의 정확한 화학적 구성
4. 발화 온도
5. 가마 대기의 감소 정도 및
6. 유약의 불투명도

가장 유명하고 원하는 색조는 매우 옅은 녹색에서 진한 녹색까지 다양하며, 종종 옥의 녹색 색조를 모방하는 것을 의미한다. 주색 효과는 유약 조리법이나 점토 본체에서 산화철에 의해 생성된다. 셀라돈은 공기 감소 가마에서 거의 독점적으로 발사된다. 산화철의 화학적 변화가 원하는 색상을 만들어내기 때문이다. 대부분의 유약과 마찬가지로 유약에서 광택(유약 결함)이 발생할 수 있으며, 그 특성이 바람직하다면 "균열" 유약이라고 한다.

동아시아

중국 셀라돈

상나라 이후의 토기에서는 녹화가 발견된다.^[4] 고고학자 왕중슈는 저장성 동한(AD25–220) 고분 발굴에서 청자 유약이 묻은 파편이 회수됐으며, 이러한 종류의 도자기는 삼국시대(220–265)에 잘 알려졌다고 말한다.^[8] 이것들은 현재 종종 프로토-셀라돈이라고 불리며, 갈색과 노란색을 띠는 경향이 있는데, 별로 녹색은 없다.

초기 청자의 주요 형태는 유제품으로,^[9] 중국 북부의 여러 가마에서 북방 셀라돈으로 알려진 제품을 생산하면서 계승되었는데, 황실에서 사용하기도 했다. 이것들 중 가장 잘 알려진 것은 야오저우 제품이다.^[10] 이 모든 유형들은 이미 동아시아와 이슬람 세계에 널리 수출되었다.

장간청자는 북송 때 처음 만들어졌으나 남송 때 수도가 남쪽으로 이동하고 북송 가마가 쇠퇴하면서 번성하였다.^[11] 이것은 푸르스름, 청록색, 올리브색 유약을 가지고 있었고, 몸체는 점차 높은 규소와 알칼리 함량을 가지고 있었는데, 이는 석기라기 보다는 징더전과 더화에서 만들어진 후기의 도자기와 닮았다.^[12]

위에 언급된 모든 물품들은 대부분 녹색의 일부 그늘에 있거나 그 안에 있는 것을 목표로 하고 있었다. 셀라돈으로 분류될 수 있는 다른 제품들은 종종 옅은 파란색, 중국인들이 매우 높이 평가한 색조 또는 다양한 갈색과 다른 색조였다. 이것들은 종종 그 당시와 그 후의 중국 감식가들에 의해 가장 높이 평가되었고, 때로는 궁정만을 위해 다소 또는 그 이하를 만들었다. 여기에는 루와르, 관와르,^[13] 게와르뿐만 아니라 파멘 사원의 암호문이 열렸을 때 최종적으로 식별된 "비밀색"(mi se) 기와 같은 초기 유형이 포함된다.^[14]

13~15세기에 동아시아, 동남아시아, 중동 전역에 다량의 룽취안 청자가 수출되었다. 이슬람 국가에서는 특히 큰 청자요리가 환영을 받았다. 1420년경부터 카츠넬렌보겐 백작이 유럽에서 가장 오래된 청자 수입품을 소유하고 있어 이슬람 세계를 통해 간접적으로 유럽에 도달했다. 이것은 유럽에서 금속으로 만든 컵으로, 랜드스뮤지엄의 카셀에 전시되어 있다.^[15] 14세기 초 징더전자기에서 청자와 백자가 발달한 후 청자는 점차 중국 시장과 수출 시장 모두에서 유행이 끊겼고, 1500년 전후에는 징더전자기에서 청자 유약을 항쿼리 재생하는 일이 있었지만 생산의 질과 양 모두 크게 줄었다. 수 ^[16]세기

중국식 셀라돈의 장식은 보통 몸체를 형성하거나 평평한 표면에 얕은 디자인을 만들어 유약이 움푹 들어가도록 하여 훨씬 더 깊은 색감을 주어 디자인을 돋보이게 한다. 두 가지 방법 모두 몰딩 및 다양한 기타 기법을 사용할 수 있다. 룽취안 청자에서 조각의 일부분이 유약을 바르지 않은 비스킷으로 남아 있는 경우를 제외하고는 전혀 다른 색과 대비되는 경우는 극히 드물다.

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  3세기 CE, 서진, 저장성.

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  10세기 야오저우식(북청자)은 장식을 조각하고 새겼다.

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  10~11세기 송나라 산시성 야오저우웨어

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  금속 테가 달린 루 웨어 볼은 북송 황제 전용으로 생산되었다. c. 1110–1125.

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  연한 청록색 유약을 바른 꽃 모양의 따뜻한 그릇, 루아웨어

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  관기, 남송왕조, AD 1100~1200년대

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  원나라 룽취안 가마, 13~14세기(국보)가 그려진 꽃병

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  14~15세기 명나라 절강 청자 룽취안

일본의 셀라돈

그린웨어용 한자의 일본어 발음은 세이지(世知)이다. 송나라(960~1270) 때 중국에서 한국을 거쳐서 도입되었다. 일본이 현대에 가장 다양한 스타일의 도자기를 가지고 있음에도 불구하고,^[17] 그린웨어는 80%에 이르는 높은 손실률 때문에 도예가들에게 대부분 피하게 되었다. 보통 도자기 생산에 쓰이는 도자기 재료인 카올리나이트도 중국처럼 대량으로 존재하지 않는다. 일본의 카올린의 공급원 중 하나는 규슈의 아마쿠사 출신이다. 그럼에도 불구하고, 현대 디자인의 혁신에서뿐만 아니라 달성한 글레이즈의 질과 색에 관해서 비평적인 찬사를 받은 많은 예술가들이 등장했다.

중국 원본 3점은 정부가 국보로 등록했다. 13세기 남송시대의 룽취안 가마에서 따온 두 꽃병과 13~14세기 원나라 때의 룽취안 가마에서 따온 철갈색 반점이 있는 꽃병이다.

롱취안 스타일의 생산은 나베시마 가문의 영주들 아래 아리타, 사가, 사가 번을 중심으로 이루어졌다.^[18] 그린웨어도 하쿠지 백자가 얽혀 닫힌다. 얼음처럼 차가워진 푸르스름한 흰색의 혼합된 미묘한 색의 그라데이션이 있는 유약을 세이하쿠지(世下口)자기라고 한다.^[19] 중국어로 이런 종류의 유약을 칭바이(淸bai)라고 한다.^[20] 칭바이 역사는 송나라로 거슬러 올라간다. 비스킷에 불을 붙여 소량의 철분을 함유한 유약을 칠했다. 이것은 다시 불을 붙이면 푸르스름한 빛깔로 변한다. 일본의 예술가들과 고객들은 완전 녹색 유약 위에 세이지 푸르스름한 흰 유약을 선호하는 경향이 있다.^[18]

생산되는 조각은 보통 차나 밥그릇, 사케 컵, 꽃병, 접시, 다도식용 미즈사시 물항아리, 검열관, 상자 등이다. 그러나 일부 포스트모던 도예가들은 조각과 추상 미술 분야로도 확대되었다.

쇼와 시대 초기의 예술가는 이타야 하산(1872~1963), 토미모토 겐키치(1886~1963), 카토 하즈메(1900~1968), 츠카모토 카이지(1912~1990), 오카베 미노(191990) 등이다. 츠카모토 카이지는 세하쿠지 작품으로 1983년 살아있는 국보로 선정되었다. 쇼와 시대 중후반의 예술가는 크래커 유약을 전문으로 하는 시미즈 우이치(1926~2001년), 스즈키 오사무(1933~?),^[17] 미우라 고헤이지(1933~?), 스즈키 산세이(1936년), 스와하루 후카미, 고 타케나카(1941년) 등이다. 헤이세이 시대 미술가로는 요시카와 마사미치(^[21]b川一, b. 1946), 가와세 시노부( 1950ase, 1950),^[22] 마인기시 세이코(^[23]b. 1952), 쿠보타 아츠코(b. 1953), 야기 아키라(b. 1955), 카토 츠부사(加usa) 등이 있다.

스와하루 후카미, 요시카와 마사미치, 츠부사 카토 등 미술가들도 추상적인 작품을 제작하고 있으며, 이들의 작품은 다수의 국내외 박물관 소장품의 일부분이다.^[24] 카토 츠부사는 뉴질랜드에서 온 카올린과 함께 일한다.^[25]

코리안 셀라돈

한국 청자는 청자만의 녹지 생산 전통이 있는데, 세 개의 왕국 시대로 이루어져 있다. 한국은 창의력, 우주, 신성, 리더십, 아들의 상징으로 옥으로 보석과 왕관을 만드는 전통이 있다. 많은 한국 제이드 공예품들이 한국 제이드로 만들어진 훙산 문화에서 발견되었는데, 이 지역은 한국의 고조선이 이전에 점유했던 곳이고, 같은 도예가들이 있던 곳인데, 신석기 시대에는 마을이 발견된다. 상나라의 왕자 기자와 그를 따르는 수천 명의 상 난민이 단군조선으로부터 이 지역, 즉 조선의 서해안을 얻었다. 기자는 서해안 조선의 지주 기자조선에 투입되었다. 중국의 녹화는 현지 도예가들에게도 영감을 주었다. 고려와 조선 시대에 한국에서 뛰어난 품질의 셀라돈들이 생산되었다.^[26] 도예가들이 반건조 도자기에 무늬를 새기고, 판화 안에 흑백 점토 재료를 넣는 상감이라는 상감기법이 이 시기에 한국에서 발명되었다.^[26][27][28]

색에 한국 greenware, 또한"고려 청자"로 알려진은 보통 창백한 green-blue. 그 유약하고 1110세기 동안의 이름이 유래하여 고려 시대, 개발되었다. 한국 greenware는 12, 일찍 13세기 사이 절정에 도달해, 하지만, 한국의 13세기 조선 시대 정부에 의해 몽고의 침략과 박해가 이 공예품을 파괴했다.[표창 필요한]

강진 관요 사이트 및 188가맜다 단지 고려 상품을 큰 낳았다. 그 가마 사이트 전남 강진군에 있는 바다 근처에 위치한다. 반면 유통의 샘 설립된 제도가 한국 전역과 중국과 일본에 수출의 도자기 운반 북쪽에 산의 땔감으로,과 마스터의 도공들을 위해 이산화 규소 등 필요한 원자재 제공했다. 사이트는 잠정적으로 세계 유산으로 한국 정부에 의해 나열되어 있습니다. 청자는"정신 용기"또는 Chy- 당나라로, 14세기부터 많은 한국의 사찰들에 긍정을 영혼을 모으기 위해 사용됐다.

전통적인 한국 greenware 독특한 장식의 원소가 있다. 가장 독특한 점토 몸을 대조적인에 유약 중복으로 장식되고 있다. 상감 세공을 디자인, sanggam로 색깔의 점토의 한국 작은 조각에서 잘 알려 져 기준, 찰흙에 상감 장식이 있다. 카브드 또는 slip-carved 디자인이 다른 색깔의 점토 조각의 기본 흙을 고수해의 층이 필요하다. 그 층고 varying 색을 밝히기 조각들이 있다.

많은 물품들 고려 왕조에서 데이트를 정부에 의한 국보 한국은 12세기(국보 제61)에서 드래곤 주전자,maebyeong 화병을 다루sanggam을 새겨 넣은 두루미(국보 제68), kingfisher 유약(국보 제95)이 있는 정교한 향로,과 a 같은 등록 는 용 거북이(국보 제96)의 모양 피처 인 더 홀.

20세기 초, 도공, 현대적인 재료와 도구를 이용해서부터 고대 한국 Goyeo 일대의 형태를 재현하려고 했다. 그것의 부활에 주도적인 역할을 할 것 유 Geun-Hyeong(유근형, 柳根瀅), 주거 국보는 1979년 단편 영화, 고려 청자에 기재되어 있다. 저명한 도공 및 주거 국보가 Suntaku(1912–1993). 오늘날, 도공들 수백명이 이천 도자기 마을이 수광리, 신둔면과 Saeum-dong 이천의 도시에서 현대의 작품. 특징에 작품 showcase.[29]

서울 국립중앙박물관에는 중요한 청자 작품과 국보가 소장되어 있다. 해강도자기박물관과 고려청자박물관은 한국의 녹기를 중심으로 한 두 지역 박물관이다.

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  백제의 청자, 양 물체

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  12세기 고려시대 용거북 주전자(국보 제61호)

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  상감이 학을 새긴 매병 화병, 고려 왕조 손 조각 (국보 제68호)

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  아름다운 상감 기법을 응용한 판

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  기린 신비한 신성한 동물 뚜껑이 달린 고려청자 향로

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  고려청자 참외모양 고려청자

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  고려시대 꽃다발 찻잔

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  고려시대 고려청자 호리병

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  아기 대나무의 창조적 디자인, 학자를 위한 덕목, 붓글씨용 물방울, 서예

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  컵 안에 든 고려청자 주전자 또는 찻주전자

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  백자 고려청자로 가는 발걸음

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  고려 용거북 모양의 투수 (국보 제96호)

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  은색 안감을 새긴 찻잔, 고려청자를 깔다.

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  정병

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  향로, 고려청자

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  고려의 향로, 청자

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  베개, 청자

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  포도로 장식된 청자 수채화 상감색과 붉은 색의 청자.

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  고려 향은 백두루미와 흑두루미 등을 새기고 상감하였다.

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  고려시대 불멸의 대상

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  한국 물 멜론 참외 모양 찻주전자나 주전자가 인기를 끌었다.

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  바둑, 고려청자로 만든 놀이

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  청자 의자, 서예식 대상

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  옅은 유약을 바른 찻잔 고려청자, 절인 앵무새

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  고려시대 청자 꽃병

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  4개의 다른 향을 넣은 향기로운 기름 용기

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  연꽃, 강진 가마, 1100-1250 청자.

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  고려청자 세수대야라 불리는 안면세척판

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  조선왕조(국보 제1071호) 뚜껑 달린 항아리

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  12세기, 오리 뚜껑이 달린 고려청자 향로, 오리는 죽은 뒤 황천강을 건너가는 길에 하늘을 향해 신성시되는 안내자를 상징한다.

동남아

타이청자

태국 도자기는 고유의 그린웨어 생산 전통을 가지고 있다. 중세 태국 제품들은 처음에는 중국의 그린웨어에 영향을 받았으나, 독자적인 스타일과 기법을 발전시켰다. 수코타이 왕국 동안 가장 유명한 가마 중 하나는 태국 중북부 수코타이 성의 Si Satchananai 구와 Sawankhalok 구의 S(r)i Satchanai에 있었다. 생산은 13세기 CE에서 시작되어 16세기까지 계속되었다. 그 예술은 14세기에 정점에 달했다.^[30]

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  모란 무늬가 새겨진 그릇, 15세기 스리 사차날라이

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  두 개의 어깨 러그가 있는 병, 15세기 사랑크할록,

베트남 청자

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  티팟, 라 왕조 시대, 11-12세기

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  티컵, Lý 왕조 시대, 11-12세기

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  청자 항아리, 트룬 왕조 시대, 14세기

다른이들

동아시아 이외의 지역에서도 많은 예술가들이 청순함과 품질에 관해 다양한 수준의 성공을 거두기 위해 그린웨어로 작업했다. 여기에는 국립박물관의 소장품 중 하나인 바르샤바와 국립박물관 크라쿠프의 소장품 중 일부인 Weston Priory의 토마스 베잔슨과 폴란드의 완다 골라코프스카(1901~1975)가 포함된다.

메모들

참조

• 곰퍼츠, G. 성 G. M., 중국 청자, 1980년(2차) 파버 & 파버, ISBN 0571180035.

추가 읽기

• 곰퍼츠 미술관과 피츠윌리엄 미술관에 소장된 윤용이, 레지나 크롤의 한국 미술품

외부 링크

• 세계사 백과사전 - 한국 청자 도자기
• 영원한 청자: 동아시아의 도자기와 제이드